影视拍摄技巧期末复习资料
影视摄影造型考试题及答案
影视摄影造型考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 影视摄影中，以下哪个选项不是影响画面景深的因素？A. 光圈大小B. 焦距长短C. 拍摄距离D. 镜头材质答案：D2. 在影视摄影中，使用长焦镜头拍摄时，以下哪个效果最为明显？A. 压缩效果B. 放大效果C. 景深变大D. 景深变小答案：D3. 以下哪种光线不适合用于影视摄影中的肖像拍摄？A. 软光B. 硬光C. 散射光D. 侧光答案：B4. 在影视摄影中，以下哪个术语指的是画面中的主要光线来源？A. 补光B. 背光C. 主光D. 轮廓光5. 影视摄影中，以下哪个选项不是画面构图的基本原则？A. 平衡B. 对称C. 引导线D. 随机性答案：D6. 在影视摄影中，以下哪种镜头最适合拍摄大范围的风景？A. 微距镜头B. 长焦镜头C. 广角镜头D. 标准镜头答案：C7. 影视摄影中，以下哪个选项不是影响画面色彩的因素？A. 色温B. 光线C. 滤镜D. 拍摄角度答案：D8. 在影视摄影中，以下哪种镜头最适合拍摄特写镜头？A. 广角镜头B. 长焦镜头C. 微距镜头D. 标准镜头答案：C9. 影视摄影中，以下哪个术语指的是画面中用于强调主体的光线？B. 背光C. 主光D. 补光答案：C10. 在影视摄影中，以下哪种光线最适合用于营造神秘或恐怖的氛围？A. 硬光B. 软光C. 散射光D. 侧光答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 影视摄影中，以下哪些因素会影响画面的曝光？A. 光圈B. 快门速度C. ISOD. 镜头焦距答案：A、B、C2. 在影视摄影中，以下哪些光线可以用来模拟自然光？A. 太阳光B. 散射光C. 硬光D. 侧光答案：A、B、D3. 影视摄影中，以下哪些构图技巧可以用来引导观众的视线？A. 引导线B. 框架构图C. 对称构图D. 规则三分法答案：A、B、D4. 在影视摄影中，以下哪些因素会影响画面的对比度？A. 光线的强度B. 光线的方向C. 色彩的饱和度D. 拍摄的角度答案：A、B、C5. 影视摄影中，以下哪些镜头最适合拍摄运动中的物体？A. 广角镜头B. 长焦镜头C. 微距镜头D. 变焦镜头答案：A、D三、简答题（每题10分，共30分）1. 简述影视摄影中景深的概念及其影响因素。
影视拍摄技巧期末复习资料
影视拍摄技巧期末复习资料《影视拍摄技巧》期末复习资料上：影视拍摄基本理论下：拍摄练习与实践创作第⼀讲：有关电影的⼏个问题⼀、视频时代的当下1、主要形式：电影、电视、视频、⼴告、游戏、⼿机视频、⽹络视频、动漫等2、近期发展趋势——融合（1）界限⽇趋模糊（⽚例：宝马⼴告《Hostage》《Star》）（2）相互改编（3）⽹络新⽣⼒量发展迅猛⽹络电影开始成为新时期影视媒介的新⽣⼒量微电影：指专门运⽤在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系⽀持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短⽚，可以单独成篇，也可系列成剧。
⼆、电影中的各种元素（1）故事（2）⼈物（3）画⾯（4）语⾔（5）⾳响（6）⾳乐三、电影风格的两种倾向1、形式主义：这类电影风格⽐较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关⼼的是如何表达他对事物的主观和个⼈看法。
（风格极端的⾛向就是先锋派影⽚）2、现实主义：此类电影尽量以不扭曲的⽅式来复制现实的表象，其导演在⾯对素材时，宁愿抹煞⾃⼰，较关⼼电影呈现了什么，⽽⾮如何操作这些素材。
其最⾼准则是简单、⾃然、直接。
（风格极端的⾛向就是纪录⽚）但是，⼤部分的剧情⽚都居于这两个极端之间，只是由两者所占⽐例多少来区分其风格特点。
四、电影是集体的结晶还是个⼈的艺术1、电影是集体的创作2、电影是导演的艺术表达第⼆讲：电影剧本的创作⼀、⽣活的体验1、对⽣活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。
2、艺术是⽣活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。
《百花深处》⼆、形象化的创意电影是⽤画⾯和声⾳来表达⾃我的⽅式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。
《11’9’01》三、故事梗概的写作，创意的⽂字化四、分场景剧本，⽂学剧本1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发⽣的时间顺序写出来。
（⼀场戏就是发⽣在同⼀时间，同⼀地点）2、格式a、场号b、地点c、时间d、内（外）景本场发⽣的事件五、写作注意事项1、⽤动作性语⾔表达，少⽤或不⽤对⽩。
拍摄知识竞赛复习资料
拍摄知识竞赛复习资料关于摄影，有人用了一句十分经典的话来诠释：摄影就是把日生活中的平凡，变成不平凡，把精彩的刹那变成变永恒。
1、45度侧光可以很好地表现物体的立体感。
2、使用三脚架和快门线并不意味着能把照片拍清楚。
3、直方图必须结合它的照片才能比较精确地判断曝光。
4、透视畸变（如放大的鼻子）是由于镜头离拍摄对象太近的结果，和镜头的焦距无关。
5、滤色镜只允许与其颜色相同的光通过。
6、18%灰卡配合反射式测光表，就可以取得和入射式测光表一样的效果。
7、ISO100时，我可以在中午阳光下使用1秒曝光时间拍摄而不让曝光过度。
8、光圈大小对景深有直接而重要的影响所用光圈愈大，景深愈长光圈小，景深愈短。
9、灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏冷色。
日光型彩色，胶片用于钨丝灯下，影像会偏暖色。
10、不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。
只有在开关处于开启状态时，镜头盖会自动打开，开关关闭时，镜头盖会自动关闭。
11、.如果相机有日期显示模式，在电池没电之前不要取出电池，因为日期功能需要电池供电以保持连续。
12、根据拍摄高度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。
13、照片和绘画一般只有一个视点，而电视在拍摄中却不断变换方位、角度和距离，因此呈现出多视点多角度的特点。
14、想要拍下一个人正常走路的凝固动作，我们可以选用1/125秒的决门速度。
15、根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。
16、根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。
17、.绝不要尝试拆卸相机。
由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大，但同时它也是最娇嫩的部件之一。
所以它的使用和保护就更为重要。
18、运动性的特点主要表现在拍摄对象的运动和摄象机的运动。
而无论是拍摄对象的运动还是摄象机的运动，都会不断改变画面构图结构和画面中的视觉重点，变换拍摄对象在画面中的位置以及画面的透视关系。
19、快门速度的慢相机快门附近有两个转盘，一个调节光圈，一个调节快门。
20、表现动体的形式往往以大光圈、长焦距镜头拍摄，将主体凝结住，而虚化的背景又快突出了主体。
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料影视制作是一门涉及多个领域的综合性学科，包括了电影、电视剧、动画等众多的影视作品制作。
在影视制作的每个环节中都涉及到不同的知识体系，如编剧、导演、摄影、后期制作等。
想要成为一名优秀的影视制作人员，必须掌握影视制作的基础知识。
下面是影视制作基础期末复习资料，希望对大家有所帮助。
一、基础概念1. 影视作品的定义及分类。
2. 影视剧本的写作格式和注意事项。
3. 影视作品中的基本构图和画面语言。
二、影视制作流程1. 影视制作的基本流程和各个环节的职责。
2. 影视制作中的预算和资金筹备。
3. 角色构建和演员选拔。
三、电影制作1.电影产业的现状和未来发展趋势。
2.电影制作的流程和技术。
3.电影剪辑和后期制作。
四、电视剧制作1. 电视剧的特点和制作流程。
2. 电视剧导演的职责和技能要求。
3. 电视剧编剧的写作技巧和要点。
五、动画制作1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的流程和技术。
3. 动画片的声音制作和配音技巧。
六、影视技术1. 摄影技术和用光方法。
2. 影视特效技术和制作方法。
3. 影视音效技术和录音技巧。
七、市场营销1. 影视作品的市场分析和排片调度。
2. 影视推广的策略和渠道。
3. 影视作品的票房和收视率的计算方法和行情分析。
以上内容仅是影视制作基础期末复习资料的一部分，对于想要成为一名优秀的影视制作人员的学生来说，必须认真复习这些知识点，并尝试将其运用到实际影视制作过程中。
同时，也要不断的学习和实践，累积经验，才能不断提升自己的技能和能力。
相信通过认真复习以上内容，大家一定能够更快更好的掌握影视制作的基础知识。
影视摄影创作知识点总结
影视摄影创作知识点总结1.色彩理论色彩在影视摄影中扮演着非常重要的角色。
它可以用来表达情感、烘托氛围、塑造角色等。
因此，摄影师需要深入了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度等概念。
另外，摄影师还需要掌握一些基本的色彩搭配原则，比如对比色、类比色等，以及不同类型场景下的适用色彩方案。
2.光影原理光影是影视摄影的灵魂，它可以直接影响观众对画面的认知和情感反应。
因此，摄影师需要深入了解光影的原理，包括自然光和人工光的特点，以及它们对物体表面的反射、折射和散射等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的光源使用技巧，比如补光、逆光、柔光等，以及不同类型场景下的光影处理方案。
3.构图技巧构图是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响画面的美感和表达效果。
摄影师需要掌握一些基本的构图原则，比如视觉中心、黄金分割、对角线构图等，以及不同类型场景下的构图技巧和注意事项。
另外，摄影师还需要具备良好的空间感和动态感，以便更好地表达故事情节和角色情感。
4.镜头语言镜头语言是影视摄影中非常重要的一部分，它可以直接影响观众对故事的理解和情感共鸣。
因此，摄影师需要深入了解不同类型镜头的特点和使用技巧，比如广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等，以及它们对画面深度、透视、畸变等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的镜头语言，比如特写、中景、远景等，以及它们在表达角色情感和推进故事情节中的应用。
5.摄影设备良好的摄影设备是影视摄影的基础，它可以直接影响影片的质量和表现效果。
因此，摄影师需要了解不同类型的摄影设备，包括摄像机、镜头、滑轨、云台等，以及它们的特点和适用场景。
另外，摄影师还需要了解不同类型的摄影设备的使用技巧和维护方法，以确保影片的拍摄效果和工作效率。
6.后期制作后期制作是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响影片的表现效果和艺术价值。
摄影师需要了解不同类型的后期制作工具，包括调色软件、剪辑软件、特效软件等，以及它们的功能和操作方法。
影视摄影摄像影视复习提纲
影视摄影摄像艺术复习提纲一、镜头镜头，对于大多数人来讲，可以说是耳熟能详，如数家真。
比如照相机镜头、显微镜镜头、摄相机镜头、电脑视频头，以及遍布大街小巷的天眼摄像镜头等等。
另外，人们在观看一部电影、欣赏电视节目时常常会发现，电影电视是由若干不同景别、不同长度、不同运功方式组成的一段连续的动态影像，这种“动态影像”也被人们称作“镜头”。
前者是完成画面构图比不少的基本技术手段；后者则是电影电视叙事语言的最小单位。
（一）镜头是记录影像必不可少的光学元器件。
能不能提供焦点准确，曝光正确，影调适中的画面，是衡量一只镜头好坏的技术标准。
镜头一般由焦点，焦距，光圈，摄距离，拍摄速度等部分组成。
是完成画面构图和运动镜头的最重要的技术保证。
1、焦点：景物，物体通过光学镜头，在照相机胶片或者在摄像机的CCD上形成的最清晰的影像。
焦点越清楚，影像越清楚，影像越清楚，焦点越准确。
寻找，确定焦点的过程，称之为“聚焦”。
2、焦距：镜头表面到照相机胶片或者摄像机CCD的距离，称之为焦距。
焦距一般用毫米来表示，像定焦镜头【50mm】、变焦镜头【18-270mm】等等。
焦距的长短，决定画面的大小。
焦距越长【望远】，拍摄的画面越小，焦距越短【广角】，拍摄的画面越大。
3、光圈：控制曝光量。
决定画面曝光是否正确，影调是否适中的关键部件，光圈一般用“F”来表示，比如【F5.6、F8、F16】等等，4、光圈、焦距和景深的关系：光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越大；焦距越长景深越短，越容易产生晃动，焦距越短景深越长，越不容易生晃动。
（二）运用焦点、焦距、光圈应当注意的一般问题1、在使用照相机拍摄时，可以根据主题要求，与“速度”任意组合。
注意每开大一级光圈，“速度“则缩小一挡；光圈缩小一级，则“速度”则开大一档，以此类推。
2、在使用摄影机拍摄时，注意逆光，高背景光条件下，手动光圈的使用。
这种改变是以牺牲背景曝光量，以确保主体曝光准确为前提的。
电视摄像期末复习
景别：被摄主体和画面形象在影视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围影调：画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系焦距：焦点至镜头中心的距离视场角：指摄像管有效成像平面(视场)边缘与镜头后节点所形成的夹角景深：当镜头针对某一被摄主体调焦清晰之后，位于该主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。
构图：在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机的组织、选择、安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种合作活动。
色彩基调：在电视节目中或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。
固定画面：摄像机在机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距固定的情况下，拍摄的电视画面。
电视画面：由电子摄录系统拍摄和制作的，由电视屏幕显现的图像。
光谱：波长或频率次序排列的电磁波序列客观性角度：依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄主观性角度：一种模拟画面主体的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
轴线：被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线越轴：摄像机越过原先的轴线一侧，到轴线的另一侧去拍摄。
主机位：该场景中表现全景画面的机位及拍摄镜头数目最多的主要摄像机位。
摄像师的基本素质：1.过硬的政治素质和高度敬业精神。
2.扎实的技术功底和全面的艺术素养3.现场应变能力和即兴创作能力 4.能动的编导思维和超前的剪辑观念。
摄像机的组成：光学系统。
光电转换系统。
图像信号处理系统。
自动控制系统电视画面特性：屏幕显示、平面造型、框架结构三个方面组成时间特性：.时间上表现的是一个延续过程空间特性：空间上展开的是一个多维客观世界造型特点：表现具象。
表现运动。
运动表现取材要求：①电视画面的时空信息应清晰、准确。
简明集中②电视画面的光色还原，力求真实准确③镜头运动力求稳定、流畅、到位。
④注意同期声的采录造型元素：画面景别拍摄角度构图形式元素画面运动画面长度构图形式元素：光线色彩影调线条形状等结构成分：包括主体、陪体、前景、后景、环境等三点布光：主光辅助光轮廓光各景别性质：a：远景：情绪性景别介绍大环境，表现开阔场面环境空间b：全景：介绍性景别表现全身形象或具体场景全貌c：中景：叙事性景别表现成年人膝盖以上或场景局部画面d：近景：交流性景别表现成年人胸部以上或物体局部画面e：特写：强化性景别表现成年人肩部以上或被摄对象的细部画面光线从水平方向划分顺光，侧光，逆光，顺侧光，逆侧光光线从造型功能划分主光，辅助光，环境光，轮廓光，眼神光，修饰光室内自然光补光拍摄方法人工光提高室内高度或平衡室内光线。
拍摄技巧3︱摄影专业考试必看的65个复习要点
拍摄技巧3︱摄影专业考试必看的65个复习要点1、镜头是相机的眼睛。
镜头的作用在于使光线汇聚，在胶片平面形成一个清晰的影像。
2、镜头的焦距是指当镜头聚集到无穷远时，镜头的后结点沿着光轴到达胶片的距离。
3、镜头的光圈是安装在镜头中间，用以调节镜头的通光量的一组金属叶片。
在其他条件相同的情况下，光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
4、景深即照片的清晰范围。
5、相机机身的测光元件分：平均测光，偏重中央测光，多区域评价测光、重点测光、点测光。
6、反差指景物或影像中各部分明暗对比的差异程度7、专业相机是采用TTL测光。
8、胶片的结构：主要是有片基、乳剂层和辅助涂层三个部分组成。
9、胶片的种类：按照胶片种类分：色盲片，分色片，全色片，红外片；按照影像形成过程分：正片和负片；按照规格分类：卷筒胶片和散页片。
9、在各类胶片中黑白片保存性最好，彩色反转片保存性最差。
10、黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以黑白灰色调来记录的。
11、灯光型彩色胶片适合在色温3200K左右的碘钨灯光源下拍摄。
用于日光下，影像会偏青（蓝）色；日光型彩色胶片适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。
用于钨丝灯下，影像会偏黄（红）色。
12、滤色镜的工作原理是：与滤色镜颜色相同的色光全部或者大部分通过，与滤色镜颜色相邻的色光部分通过，滤色镜的补色光全部不能通过，与滤色镜补色相邻的色光只能少部分通过。
13、表示光源光谱质量最通用的指标。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温14、滤色镜可分为：黑白滤光镜，彩色滤光镜，黑白彩色通用滤光镜，特殊效果滤光镜。
15、感光度即胶片对光线的敏感程度。
感光度高的胶片颗粒性明显，粒子粗糙，感光度低的胶片则要细腻些。
16、分辨率即胶片对景物细部的表现能力，又称解像力、分析力。
能清晰地表现被摄物细节的称解像力高；反之，为解像力低。
17、胶片的银盐颗粒越细腻，其分辨率越高，乳剂层涂布得越薄、越均匀，其分辨率越高。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《影视拍摄技巧》期末复习资料上：影视拍摄基本理论下：拍摄练习与实践创作第一讲：有关电影的几个问题一、视频时代的当下1、主要形式：电影、电视、视频、广告、游戏、手机视频、网络视频、动漫等2、近期发展趋势——融合（1）界限日趋模糊（片例：宝马广告《Hostage》《Star》）（2）相互改编（3）网络新生力量发展迅猛网络电影开始成为新时期影视媒介的新生力量微电影：指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片，可以单独成篇，也可系列成剧。
二、电影中的各种元素（1）故事（2）人物（3）画面（4）语言（5）音响（6）音乐三、电影风格的两种倾向1、形式主义：这类电影风格比较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关心的是如何表达他对事物的主观和个人看法。
（风格极端的走向就是先锋派影片）2、现实主义：此类电影尽量以不扭曲的方式来复制现实的表象，其导演在面对素材时，宁愿抹煞自己，较关心电影呈现了什么，而非如何操作这些素材。
其最高准则是简单、自然、直接。
（风格极端的走向就是纪录片）但是，大部分的剧情片都居于这两个极端之间，只是由两者所占比例多少来区分其风格特点。
四、电影是集体的结晶还是个人的艺术1、电影是集体的创作2、电影是导演的艺术表达第二讲：电影剧本的创作一、生活的体验1、对生活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。
2、艺术是生活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。
《百花深处》二、形象化的创意电影是用画面和声音来表达自我的方式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。
《11’9’01》三、故事梗概的写作，创意的文字化四、分场景剧本，文学剧本1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发生的时间顺序写出来。
（一场戏就是发生在同一时间，同一地点）2、格式a、场号b、地点c、时间d、内（外）景本场发生的事件五、写作注意事项1、用动作性语言表达，少用或不用对白。
2、语言要具体，可以直接让人联想的画面，少用抽象或形容的词语。
3、对事件描述要简短，但意思表达要完整。
4、每场戏要有相对独立性5、考虑拍摄的可能性第三讲：拍摄前的准备一、分析剧本分析评估，考查其操作性。
二、建立剧组1、制片组：负责整个影片的投资或管理运作。
A、执行制片（出品人）：负责支付大部分的拍摄预算，挑选制片人、导演、演员，监督影片的制作。
B、制片人：控制由初期发展到发行的整个电影制作过程，一般由制片厂临时雇员（好莱坞金牌制作人：杰瑞·布鲁克海默）C、制片主任：拍摄前期剧本确定每个部门的工作安排。
在拍摄过程中协调处理人员、设备和场地等问题。
2、编剧：负责剧本的创作，可以是自己原创，也可以是改编他人文学作品。
3、导演组：负责影片拍摄制作的主导部分。
A、导演：影片制作过程中的领导者，其水平决定了影片在艺术上的成败。
主要责任：a、在艺术上全程统筹整部影片。
b、拍摄前创作分镜头剧本。
c、拍摄现场进行总体的场面调度（演员和摄影机的调度）B、助理导演（副导演）：根据导演的分派，协助导演工作，并负责协调和处理拍摄过程中各部门的工作，确保团队运转正常，拍摄顺利。
C、场记：在导演身边负责拍摄时随时记下注意事项，确保实际拍摄的镜头与预先规划的一致。
4、摄影组：负责画面的拍摄工作。
A、摄影指导（摄影师）：根据导演的需求，决定场景如何打光，负责选择摄影机、周边设备、各种镜头与底片，并决定光圈曝光率，与导演一起讨论镜头拍摄的位置、角度与运镜。
B、摄影机操作员：在摄影指导的要求下负责对摄影机的操控。
C、摄影助理：在拍摄中协助摄影操作员进行跟焦、装片以及放置脚架等工作。
D、灯光师：与摄影指导沟通，负责灯光的选择和打光。
5、录音组：主要负责影片声音的设计与制作。
A、声音设计师：根据导演有需求，与其商议，负责影片声音的总体设计，包括同期声，后期音效以及配乐。
B、录音师（制作混音师），负责在拍摄现场录下麦克风收到的声音。
C、录音助理（麦克风吊杆操作员）：负责操作麦克风吊杆，收录现场声音。
D、音效剪辑师：直接在导演指导下负责后期音效的制作（包括动效、后期配音、对白补录等）E、再录音的混音师：负责将同期和后期制作的声音统一的录制在一起。
6、美术组：负责影片的视觉设计。
A、艺术指导（制作设计师）：负责监督所有视觉要素，如布景、道具、服装、化妆、场景、效果等，确保它们恰当、和谐、并与导演要求相符。
B、布景师：负责绘制或制作场景模型，以及场景建构。
C、道具师：负责所有道具的制作。
D、服装设计师：设计和挑选符合影片时代背景的服装。
E、化妆师：负责给演员进行化妆和发型的处理。
7、剪辑组：负责影片的后期剪辑工作。
A、剪辑师：粗剪。
B、色彩调教师：保持色彩一致，剪辑尾声8、演员：主角、配角、群众演员9、其他工作人员(总之，剧组是一个很大的集体，是一个协作的团体。
)第四讲：分镜头剧本的写作分镜头剧本：分镜头剧本就是根据分场景剧本，按单个分开的镜头来编写成的，可以用于直接拍摄的剧本，也叫拍摄脚本。
（本工作一般由导演来完成）。
这里的“镜头”是指摄影机（摄像机）在一次开机到停机之间，胶片（录像带）所拍摄的画面。
一、“拉片”1、概念“拉片”简单来说就是观影之后，对影片的各个角度进行研究分析。
分镜头剧本的写作其实就是“拉片”工作的逆向过程。
（“拉片”练习：《11’9’01》最后一场戏）第一遍放映：a、注意看这场戏的时长和镜头数（以及每个镜头的长度）b、每个镜头所展现的内容第二遍放映：c、每个镜头的运动方式D、每个镜头中的声音运用（包括语言、音响、音乐）2、拉片表的制作3、“拉片”的机位图4、“拉片”的文字分析二、分镜头剧本的写作三、制作拍摄计划表1、拍摄计划表：根据分镜头剧本，我们按照拍摄的顺序重新把分镜头组接。
内容要求更加细致具体。
四、编制预算表1、电影预算可分为线上费用和线下费用线上费用：指的是在艺术创作过程中自然衍生出来的管理、策划和创作费用，包括取得或者编写剧本的支出、付给制片人和导演、演员的薪金等。
线下费用：指的是在影片拍摄过程中产生的开销费用，包括工作人员的薪水、租用场地和设备的费用，以及购买胶片、录像带、道具、服装还有交通、食宿等等的开销。
（简单说来，线上费用主要是人力成本；线下费用主要是物力成本）2、预算表的一般格式：线上费用：故事和编剧： 4000制片人及有关工作人员： 5000导演及有关工作人员： 1000/天主要演员（两名）： 400/天/人群众演员（若干）： 50/天/人线上费用小计：若干相加*天数线下费用：摄像机（DV包括辅助设备）： 300/天摄像指导： 500/天摄像机掌机员： 200/天录像带（DV）： 20/盒灯具： 300/天前期筹备的注意事项：1、按照自己的剧本情况配置好人员，确保其时间没有问题。
2、拍摄场地、拍摄设备和服装一定要提前准备好，不得有误。
3、在制作计划时一定要考虑到突发因素，做好应对准备。
4、分镜头剧本一定要细致。
5、如果拍摄的东西要公开发行或者参赛，使用到别人的音乐，要提前获得版权，以免纠纷出现。
第五讲：拍摄的技术支持一、摄影1、摄影（像）机（1）画框比例：就是画框宽度和高度的比值。
经典的标准画框比例是1.33：1，即4：3，这也是电视工业的标准画框比。
电影采用比较多的是宽银幕，即1.85:1和2.35:1，可以展现较大、较震撼的场面。
（2）拍摄载体规格胶片规格：最常用的规格是35毫米，后面发展出16mm、超8mm、70mm等等。
数字电子影像格式：DVCAM以及Mini-DV。
高清电子影像格式：HD、HDV，可以用高清录像带或者硬盘存取。
（3）分辨率：屏幕图像的精密度，是指显示器所能显示的像素的多少。
分辨率是由横过荧幕的水平分辨率和垂直通过荧幕的垂直分辨率相乘得到的，它关系到影像的鲜明度。
2、构造和功能摄像机都具有以下三个组成部件：镜头、摄像机身、寻像器。
（1）成像原理：镜头收集拍摄场景反射的光线，并聚集到成像装置。
（摄影机的成像装置是胶片，而摄像机的成像装置是CCD即电荷耦合器）（2）镜头：收集反射自物体的光线，并集中在感光元件上。
镜头按焦距可以划分为：标准镜头、广角镜头、长焦镜头焦距：镜头的光学中心，到摄影机中影像聚焦处的距离。
标准镜头：拍摄出来的景物和人的视野一样的镜头（可以拍摄最自然的透视感觉）广角镜头：也叫短焦镜头，可以拍摄比人更为广阔的视野。
（会使拍摄物之间的距离变远）长焦镜头：也叫望远镜头，可以把远处的景物拍的很大的镜头。
(与广角镜头相反，它会缩小距离深度)一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm 就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
现在摄像机的镜头大多是变焦镜头，拥有以上三种可变的焦距。
电影镜头会用到单个焦距的镜头，也叫定焦镜头。
光圈：通过改变开口的大小，控制进入光线的数量。
由光圈环来进行控制。
光圈的大小由光圈系数来界定（f/1,f/8等）分母系数越小，光圈越大，通过光线越多。
在拍摄时，光线过亮就要调小光圈。
景深：景深就是指摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。
（简单说来就是镜头内景物纵向的清晰范围）（3）摄像机身分光仪：由一系列棱镜和滤光镜组成，它将进入的光线分成红、绿、蓝三种颜色（三基色），然后将这三基色光倒入成像仪内。
成像仪：通过CCD将光线转化为电能，一般摄像机有3个，解码器将3种信号结合，产生彩色影像。
白平衡：调整摄像机内三基色的色度，使白色在任何照明条件下都能呈现准确的白色，每次重新进入新的光照环境都必须重新调整白平衡。
（4）寻像器：连接在摄像机上的视频监视器，可以同步看到正在拍摄的画面。
3、辅助设备（1）三角架：用来安放摄影（像）机，确保拍摄的画面稳定、流畅。
（2）斯坦尼康：手持摄影时用来稳定摄影机，减少运动拍摄时的震动。
（3）轮组设备：可以将摄影机放置在上面，做平稳的运动。
（4）摇臂和升降车：可以将设备或者人员安置在上面，拍摄高角度或者大场面的镜头。
4、拍摄配合剪辑（1）主场景拍摄法：在拍摄两人或多人镜头时，可先拍多人的全景镜头，然后再分别拍摄其他的近景或特写，这样就不会漏拍镜头，剪辑时选择的空间也很大。
（2）轴线：在拍摄交谈中的两个人或是移动中的人和物体时，在两个人之间，或者沿物体移动的方向，我们会划一条假想的线，称为轴线。
（避免跳轴）（3）重叠表演：在拍摄两个有连续动作的镜头时，要在两个镜头中都拍下完整的动作。
这样在剪辑时就不会出现两个镜头之间动作不衔接的问题。
（4）镜头前后留有足够的时间二、灯光1、灯光知识简介色温：越偏红，色温低。
越偏蓝，色温高。