浅谈改进中学美术课堂教学的几点策略
浅谈改进中学美术课堂教学的几点策略美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,提高学生的审美能力。近几年来美术教育不断发展,但由于长期受“应试”教育的影响,学校的美术课堂教学以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响,现状不容乐观。
一、中学美术课堂教学所存在的问题
1.美术课没有足够的重视。学校方面,只注重学生成绩和学校的升学率,对美术课的重视还没提到日程上来,美术课只是按要求开设的一门课程。对家长来说,只以学生的学习成绩来衡量孩子,认为学习成绩是重要的,忽略了孩子的发展,忽略了孩子综合能力的培养,在一定程度上扼杀了孩子的天性。
2.教学方法陈旧。在中学的课堂教学中,美术作为一门“副”科,教师教学一般缺少热情,学生也学的乏味。传统的课堂教学方式,老师们一般都是照着教材讲授一些美术知识或者是简单地给学生一幅画去临摹,这样的教学方式很难激起学生学习的兴趣。同时也忽视了学生的个别差异。
3.美术课堂教学中,忽略了学生创新能力的培养。特别是农村中学,由于各种原因,美术课堂教学始终处于一种简单、机械的状态中。在教学中,教师仅仅对课本知识进行简单的作品和作者的介绍,缺少师生互动、缺少对教材的进一步拓展,而学生缺乏良好的美术学习习惯,学习动机不足,学生的个性得不到张扬,创新能力不能得
浅谈中学美术教学的地位和作用
浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。
如何提高美术课的教学策略及方法
小课题研究工作总结 教师：李燕 本学期我的研究课题是：《如何提高美术课的教学策略及方法》。现作如下总结： 教学的有效性是课堂教学的生命，而在美术课堂上有效的教学是指教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标，满足社会和学生个人的教育价值需求。那么在小学美术课堂教学中要如何做，针对本学期的研究课题——提高美术课堂教学策略及方法，我做了如下计划： 一、提高美术课堂教学的有效性，教师要进行充分的课前准备。 有效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。而美术课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。那么如何做能提高有效教学时间呢？那就是课前准备。而我们要准备什么呢？又要如何进行充分的课前准备呢? 1.要读懂教材、把握教材 所谓读懂教材、把握教材，就是能理解编者的编写意图，掌握所要教学的内容在全册的位置，在整个知识体系中的有
哪些联系；它对前面学过知识作了哪些伸展，对后面的知识学习又有哪些铺垫；是哪些知识的生长点等等。而要想读懂教材、把握教材必须做到如下三点：（1）对照课程标准读教材，了解所教的这册教材课标有怎样的要求，对知识点有怎样的标高。（2）把前后内容联系起来读，看所教的内容与前后的哪些知识有联系，只有恰当利用迁移与同化进行教学，教学才有联结点，学生学起来才会轻松；（3）读不同的教案，听同课异构的美术课。每一篇教案都是凝聚着教师的心血，都体现这位老师的教学思想与方法，都有其可取之处。我们分析不同的教案，思考他这样设计的理由，是否符合学生实际，不同的设计达到的目标有什么不同，最后又是怎样殊途同归。只有想清楚了这些，实实在在的研究教材，我们的教学才可能真正具有有效性。 2.教学设计要符合课标的要求 在教学设计中，教师应考虑下列问题：在有效体现美术课程标准精神的基础上，教学目标的确定与叙写，教学材料的处理与准备，主要教学行为的选择，教学组织形式的安排以及教学方案的形成等。美术课堂教学设计要根据美术课程内容目标的基本要求，依据学生的生理、心理和认知发展规律，要符合不同年龄学生的实际，让学生在学习、认知、训练中轻松、有趣地掌握美术知识。 二、提高美术课堂教学的有效性
浅谈优化初中美术课堂教学
浅谈优化初中美术课堂教学 发表时间：2013-07-04T10:00:10.000Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年5月供稿作者：郭彩利[导读] 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。郭彩利 河北省邯郸县第十五中学【摘要】教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，不断地优化美术课堂教学，大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。【关键词】优化美术课堂 一.激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？ 1.应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 2.拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。 美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。 二.创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。二要尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 三.要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略
初中美术教学中关于欣赏和创新的教学策略 发表时间：2018-07-18T15:24:34.193Z 来源：《中小学教育》2018年9月作者：金厚良 [导读] 美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。 金厚良四川省会东县嘎吉中学 615203 【摘要】美术欣赏课作为美术课的一个重要组成部分，在对学生进行美育教育，陶冶学生情操，提高学生人文素养等方面有着得天独厚的优势。采取合理的教学策略，可以提高美术欣赏课的教学效果。 【关键词】美术欣赏；教学策略 中图分类号：G623.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2018）09-078-01 美术欣赏课是美术课的一个重要的组成部分，美术欣赏教学是对学生进行美育教育的重要途径，担负着传授美术知识，提高学生的艺术修养、审美能力和学生的艺术创造力的任务。通过美术欣赏可以丰富学生的知识、开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，使学生形成健康的审美情趣，提高学生的人文素养。因此我们在教学活动中应重视美术欣赏课，上好美术欣赏课。 1欣赏题材和内容的筛选 欣赏的题材和内容恰当与否，是一节欣赏课是不能达到教学要求的关键所在。为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与学生的生活实际相贴近，能激发儿童兴趣富有学生情趣的、易于学生接受与理解的作品。为此，可采取以下方法归类：①可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材；②把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理；③可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 2发挥学生自主学习能力 美术欣赏课不能只凭教师的讲解，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学方法是：①课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；②在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；③用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；④必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 3遵循欣赏课的规范程序 对美术作品的欣赏要求一般是由浅入深的理解作品，逐步达到能理解作品所表达的深刻内涵。为了避免欣赏的随意性，在欣赏课的教学中要遵循一定的程序。大致的环节为：①描述：要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；②分析：对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；③解释：介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；④评价：根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构图”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 4加强知识整合 欣赏课如果只一味的欣赏作品，学生会感到乏味，把欣赏课教学与工艺、绘画结合在一起，可以使学生更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。如教学中国古代人物画欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。如上《捣练图》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下现代人物画的造型特点及审美特征，接着进入课题了解唐代人物画中的人物造型的主要特点，最后为了进一步对本课的了解让学生结合唐代的人物造型特点临摹一张仕女图，通过比较与实践能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。 5创新教育的内容 5.1创新意识 创新意识的培养是小学低年级美术教育中实施创新教育的基础内容之一。曾经有过一个关于从创新能力的实验：一只跳蚤放在一个盖着透明玻璃板的瓶子里，跳蚤一跳就撞回来，跳来跳去形成了条件反射，当把玻璃板拿开之后，跳蚤再也跳不出这个瓶子了。实验告诉我们一个真理：在教育中，不可以限制了学生的独特个性和才能。因此，在美术教育中要培养学生的创新意识，要保护每个学生的个性和充分发挥个性的自由。 5.2创新技能 创新能力的培养主要是让学生能发挥出创新技能，它是实践能力的体现。对于小学低年级的学生，在美术教育证要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，从而渐渐形成一种日常生活与学习中善于质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。还应该培养学生发现问题、提出问题和解决问题的设想能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 5.3创新情感 创新能力的培养也不仅仅是体现在实际的操作当中，还要渗透到学生的思想、情感和人格中。比如远大的理想、坚定的信念、强烈的创新激情等因素。在智利和创新情感的双重因素作用下，学生的创新能力才可能获得综合效应。从某种意义上可以说，学生具有优越的创新情感和良好的个性特征是形成和发挥创新能力的底蕴。 美术欣赏是对学生进行美育教育的重要途径，随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术
浅谈初中美术教学中对学生个性的培养
浅谈初中美术教学中对学生个性的培养 摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课 堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思 维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美 术课堂收到良好效果。 【关键词】美术教学；创新；个性发展 中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、 动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发 挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展 的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一 种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实 现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创 作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。 一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法 美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取 不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵， 可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽 象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。 建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激 活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提 供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索， 建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性 初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学 习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动 中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水 平的标志。 所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主 动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又 保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高， 对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式， 都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是 发展了学生的个性。 二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础 教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美 术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的 老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教 学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你 吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优 秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏 摘要：本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 关键词：美术欣赏课堂教学 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多"未定点"，在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。 一、"模糊层面"的特点 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对"模糊层面"的研究和认识，它将促进美术欣
赏教学的效果。 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符'，就是说成为'理想的'了"，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓"艺术源于生活又高于生活"。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面"，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种"建构"，主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等
美术课堂有效教学的策略
美术课堂有效教学的策略 内容摘要：本文针对目前课堂教学所存在的问题，提出创建更有效的美术课堂教学的基本策略。创设条件，培养意识，激发兴趣、沟通情感，形成参与定势促使学生多种能力与兴趣的形成；在教学行为上，要指导学法，赋予学生参与能力，进行实质性有助于学生全面发展的教学，还要进行多方位评价。同时认为，课堂教学是教师专业成长的舞台，教师是在上好每一堂课的过程中得到了成长和发展。 随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，能陶冶人的情感和精神。在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的各种情景，我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么？学生应该学习些什么？在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时所说的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。 教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学（effective teaching）是指通过教师的教学之后，学生所获得有效的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益、强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦却没有得到应有的发展，也属无效或
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
浅析当前中学美术教育存在的问题
浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识： 一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄，教学形式陈旧 在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
浅谈初中美术课堂教学的实效性
浅谈初中美术课堂教学的实效性 发表时间：2018-05-31T16:21:46.150Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2017年11月作者：仕立柱[导读] 兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 黑龙江省农垦北兴农场初级中学仕立柱 摘要：美术教育作为一门培养学生审美情感和促进个性全面发展的学科,正受到社会各界的重视和关注。学习兴趣能够有效地诱发学生的学习动机，促使学生对未来的学习作积极的准备。当学生对学习产生兴趣时，就会产生强烈的求知欲望，积极主动地学习。由此可见，兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 关键词：联系实际运用多媒体方式多样化学科融合 苏霍姆林斯基曾经说过:“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心，学习就会成为沉重的负担。”由此可见，激发学生的学习兴趣在提高美术教学的实效性上显得尤为重要。 美术教育是一门注重培养学生审美情趣的学科，通过观察学习，培养学生的想象力和创造力。那么在实际的课堂教学中如何更好的增强美术课堂的实效性？本人从教二十余年，经过多年课堂教学的学习和研究，浅谈以下几点做法：一、联系生活实际，增强课堂实效性 美的艺术源于生活，教师要培养学生拥有一双发现的眼睛，生活中处处发现美的存在，从而领略美术的魅力。在课堂教学中，教师让一名学生到前面来当“小模特”，让其他同学观察他的体貌特征有哪些特点，试着用自己的语言描述出来。有些同学观察能力较弱，在其他同学的提示启发下，也逐渐掌握如何去细致地观察。然后让学生把自己观察到的画下来，为了突出特点可以适当地有所创新。经过一段时间的训练，培养了学生的观察能力、语言表达能力，同时学生也深刻体会到艺术和生活实际息息相关。学生充分发挥自己的想象力，使艺术源于生活，又高于生活。 有时，教师带着学生走进大自然，观察粗壮的大树、五颜六色的花朵和翠绿的草地，听着叽叽喳喳的鸟叫声。美丽的景色特别容易激发学生的创造灵感。教师启发：“同学们，此时此刻你们有什么样的情感体验？”经过学生畅所欲言，再把体验用各种色彩、线条表现出来。这时，班级最不善于绘画的同学都迫不及待的动起笔来，学生的学习兴趣和创造欲望都被激发出来。趁热打铁，教师让学生展示自己的作品并讲解，在展示和评价交流中学生的绘画水平得到很大的提高。 二、运用多媒体技术，美术课堂变得生动活泼 课堂教学中，教师用单调的语言去描绘一个物体往往不够形象和具体，事物展现的不够“有血有肉”。有时即使展示实际物体，也会由于大小、颜色等的限制，而达不到理想的效果。这时，多媒体技术往往能发挥重大作用。在学习《素描明暗五大调》时，以往教学中，教师单纯地讲解五个调子的理论知识以及课本上的二维图片，无论教师讲解得多具体，教学效果并不理想，学生很难想象出这五个调子的变化。采用多媒体的形式：展示一个聚光灯光源，在聚光灯的下面放有一个白色的石膏球体，用聚光灯去照射石膏球体。这时石膏球体很明显的呈现出五个调子，并且教师适当改换学生的观察角度。通过观察学生很容易就明白五个调子的变化，消除了学生学习中的畏难情绪，使美术课堂更形象、直观，学习内容变得鲜活起来，充分调动了学生的学习兴趣，使本课的实效性达到了最大化。 三、课堂教学方式多样化，保持课堂学习的实效性 教学中，教师只是单纯的灌输书本知识，会使学生的学习变得呆板而单调，束缚了学生的绘画想象力和创造性思维。美术是放飞学生想象翅膀的一门学科，为了适应现代化教育对人才的需求，教师把多种教学方式引入课堂，讨论式、游戏式、比赛式、辩论式、一问多答式等多种教学方式。 运用小组竞争的形式是很好调动学习兴趣的教学方式。在一次课堂教学中，教师出示主题：用漫画的形式反应出生活中的浪费现象。首先，让学生以小组形式讨论，集思广益后创作作品，以小组比赛的形式，评价出哪组作品反应得更有深度，更耐人寻味。这种教学形式培养了小组间的团结协作能力，同时使学生认识到自己的不足，取长补短，共同提高。 四、学科间相互融合，使课堂丰富起来 总听到这样一句话：教师要给学生一碗水，自己先要有一桶水。每一学科都不是单独存在和发展的，学科之间总是有千丝万缕的联系，这就要求教师能够把美术和其他学科有机地结合起来，使自己的课堂变得更多元化，更丰富多彩。 在教学中，本人虚心向有经验的教师学习，研究各学科的内容特点，并把其融入到自己的美术教学中，取得很好的教学效果。在教学中，学生用一两句话精准的表述作品，或者采用古诗作画，这都需要学生有浓厚的语文功底，做到言之有物；或者学生在反映绘画作品时加一段背景音乐，使作品主题更鲜明。在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，这幅图描绘的是八匹形态各异的骏马向前驰骋。初中学生并不具备很高的美术欣赏能力，不能形象地欣赏出骏马的美。教师可播放一段传统音乐《赛马》，在热情奔放的乐曲中，学生的情绪高涨起来，一幅静态的图在音乐的烘托下变得灵动、鲜活起来，一匹匹骏马飒爽英姿，在追逐奔腾，学生在视听盛宴中体会到了艺术作品之美，获得了极高的艺术享受。 美术教学是一门艺术，在新教育改革的背景下，它不应是让学生感到枯燥乏味的、毫无生机的，而应该是生动有趣的，对学生极具有吸引力的，同时课堂还要有一定的实效性。在今后的教学中，我将在课堂中充分的调动学生的学习兴趣，最大的程度的增强课堂教学实效性，培养学生的审美情感，促进学生的个性全面发展，让描绘学生精彩的人生！参考文献： 1、《小学美术教师如何进行有效教学》作者：王叶平 2、《创设快乐数学情境优化数学课堂教学》作者：赵教员
(完整版)中学美术欣赏课案例分析
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
浅谈初中美术教学的创新
浅谈初中美术教学的创新 摘要：在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探 究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创 新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发 他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 关键词：初中美术；教学；创新 在初中美术教学中，教师需要深刻探究新课程标准的要求，用新的教育理念 来进行教学设计，使学生在课堂上摆脱被动的学习方式，激发他们的主动性，调 动学生的思维，有效提高学习效率。在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学 习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要 改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习 中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。 一、改变传统的教学观念，用创新的方式进行教学 在初中美术教学中，教师要摆脱传统的教学方式，用创新的教学方式来进行 教学，让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索，提高他们的审美能力和 通过美术来表达美的能力。在教学中，教师要充分发挥学生作为学习主体的作用，给他们创设轻松自由的环境，激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时，教 师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中，学生的注意 力能被有效调动，并随着教师的引导来进行深入思考，获得对美术知识的理解和 领悟。在教学中，教师要引导学生积极主动地进行知识探究，体现他们学习主体 的作用，让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识，并发展他们的美术思维，在进行创作时能把创新思维融入到其中，提高学生的美术综合能力。 二、利用丰富多彩的教学方式，激发学生对美术学习的兴趣 在初中美术教学中，学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用，只有让 学生对美术学科产生兴趣，才能让他们产生探究知识的内动力，有效调动学生学 习的积极性，对教师布置的学习任务进行主动探究，深入理解和掌握美术知识。 所以，教师要深入探究初中生的兴趣特点，关注他们的心理发展变化，找到学生 感兴趣的教学方式，大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知，使学生具 有敏锐的观察力。在传统教学中，简陋的教具不能有效提高学生的观察力，使他 们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用，初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学，在吸引学生注意力 的同时，使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术 教学中，教师摆脱了传统的教学方式，用新的方式来调动学生的学习兴趣，可以 使教学内容丰富多彩，既包括教材中的内容，还包括对美术知识进行的引申，使 学生接触到的美术知识范围更广，对学生的美术综合能力起到了促进作用。 三、创设平等自由的课堂学习环境，加深师生之间的情感 由于初中生正处于心理敏感期，教师在教学中如果对他们进行强制性的要求，很可能会激发他们的逆反心理，对教学起不到促进作用，也不能有效提高学生的 学习能力和美术能力。所以，在教学中，教师要和学生处在平等的位置上，让他 们在自由的学习氛围中有效调动美术思维，用丰富的想象力进行美术创作。在自 由平等的学习氛围中，不仅能使学生对美术知识感兴趣，还能促进师生之间的友