小学美术课堂教学策略
小学美术课堂教学策略
通常意义上，人们将课堂教学策略理解为在不同的教学中，为达到不同的教学结果所采用的手段和谋略，它具体体现在教与学的交互活动中。教学策略是教育理论与教育实践紧密结合的产物，以理论指导实践，又以实践经验来丰富理论。小学美术课堂教学策略的研究是根据美术课程的学习目标和内容来完成的。
因此，首先共同回顾
美术课程的总目标
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应也就有了四个教学策略：“造型?表现”策略、“设计?应用”策略、“欣赏?评述”策略和“综合?探索”策略。
（一）“造型?表现”学习领域
内容解读
“造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型?表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要
贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
操作策略
1、确立选定题材
用资料提示或语言叙述说明题材内容，通过重温经验、观察对象和有关资料的探讨来深化内容。
2、欣赏感悟畅想
欣赏。有针对性地适量欣赏名家大师和身边的师生作品，创设情境，营造氛围，激发兴趣，陶冶情操，搭建起良好的课堂教学平台。当然，欣赏应该从学生的角度考虑，用学生乐于接受易于理解的方式进行。
感悟。在教学中，经常有计划地通过讲述分析、组织学生查阅资料等形式，使学生感受作品纯粹含蓄的表现形式。
畅想。让学生自由畅谈由所观赏的画面所想到的以及联想到的？得到了什么启示？以此激发学生的想象力，开阔学生的创作空间。
案例1二年级上《大树的故事》教师为培养学生发散思维，鼓励学生创新，采用了如下的设计：（师生共同欣赏小朋友的作品）师：这儿有许多小朋友画的作品（课件展示包括大树上生活的小动物；树根下生活的小动物；树下小朋友的游戏、聊天的人们等情形），你们能说说他们画的是什么故事吗？（生思考，回答）
师：你们是通过哪些形象看出来的？
师：同学们可以分成小组研究老师提出的问题，每组同学可重点讨论1—2幅作品。等一会，老师请每小组选一个代表，向全班同学介绍分组讨论的故事。
小组同学之间一起讨论，共同构思，由代表表达自己小组的构思，表现自己的所想所思，为创作做下铺垫。哪一组说的好，学生自由评价，互赠纪念品。（提倡合作学习）
2、体验表现创新
（1）、营造文化氛围和情境。案例2一年级《下雨了》一课
引生初步感受下雨的情景（师播放雨天的VCR）
师：雨天行人会带上哪些雨具呢？（生答：伞、雨衣、穿雨鞋）师：我们有没有在下雨天忘记带雨具的经历？
师：那你们会怎么办呢？（生：到商店里躲雨、快快跑、用手抱着头、用书包顶着头……）
师：这个办法真特别，你能不能来表演一下？（学生上台表演）师：你们表演的真好！雨越下越大，谁来表演一下在大雨中撑伞的情景？
学生上台表演顶风撑伞的情景（教师模拟一些下雨的场景）
师：小朋友的表演真棒！雨中人物的动态非常丰富，这个时候你在雨中看到了没带雨具的人你应该怎么办？（生答）。来你上台表演一下。（一个、两个、三个，一把雨伞，你帮助了这么多个同学，这真是一幅最美的雨中画卷）……
（2）、教师示范。
关键在于抓住重点，突破难点之点睛之笔，做启发性引领性的示范，而不是处处示范。教师还应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、赏评等一系列活动得到学生的信任与尊重。
（3）、指导创作。
对于学生来说，我们不能要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的专业问题。在创作过程中，学生是否真的创造出了什么并不重要，关键是通过对表现过程的探究以及培养创新意识和能力的方法。学生形成开放式发散式创新思维，成功地表现自己的心灵的过程就是我们追求的结果。在教学活动中，根据学生不同年龄阶段的身心发展与实际水平，引导学生主动寻找和尝试运用不同的材料、探索各种造型方法。
A、观察、收集素材、展开想象。
我们要引导学生有目的地观察和记忆，积累自己的创作所需的各种形象，可以通过画速写和记忆画或者通过查阅书本材料、观看电视、录像、电影等途径来收集素材。有时观察到的具体景物不一定理想，可以进行艺术加工改造，把无生命力的东西变为有生命的形象，还可以通过夸张变形的手法进行加工，大胆表达自己的想法。
B、精心设计、反复推敲、构成画面。
布置构图，就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。应该是想一想哪些家具摆在什么地方最合适？做到既实用又美观。所以下笔前让学生想一想，把画面的内容分布在什么地方最能表
达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（主体），哪些地方画次要的东西，如何处理背景？并不是物体画得越多东西越好。哪里应该留出空白，为什么？大胆用笔、大胆用色。如果作画拘谨、放不开，就不能出奇制胜。教师在教学中起主导作用，不能使学生积极参与是教师最大的过失。但更重要的是，学生在课上学到了什么方法，受到了什么启发，而不应该仅仅是为了形式上的需要。
3、展示、交流、评价
展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶，还可以通过多层次的交流，进一步培养鉴赏能力、审美能力、交往能力和评价能力。
（1）、展示学生作品
既要展示学生的优秀作品，更要展示学生有创意的作品，特别要展示经过努力又有进步的学生的作品。评价时，适度激励是必须一贯坚持的重要原则。
（2）、多层面交流
学生之间的交流。在创作的预备阶段、创作过程中以及创作后的评价中，教师应根据情况和实际需要适当给学生合作交流的机会，促使其横向比较、鉴别与发展。
师生交流。教师要以平等友好的心态，很直率地与之交流，谈自己的想法，也了解学生的思想动向。
学生与社会的交流。了解社会、走向社会是学生发展的目的和必然结果，社会也是我们创作的源泉。搜集整理材料和深入思考的过程也正是融入社会的过程。
（3）、创作过程评价
反映学生的成长发展历程，指对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况的评价方式。
（4）、浅显体会与反思
让学生说一说或写一写学习该课后的体会和收获以及继续学习的努力方向。也会方便教师及时了解学生的学习情况，及时制定今后改进措施。
“造型?表现”是《课程标准》中创作活动的两大学习领域之一。在美术创作中没有对或者不对，只有好或者更好、美或者更美。发展独创思维才是其重要特征。
（二）“设计?应用”学习领域
内容解读
“设计 "应用”学习领域是指运用一定的物质材料手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
美术教学设置“设计?应用”学习领域的主要目的是使学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力；
感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。因此，在这一学习领域的教学中，要遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。课堂教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。
操作策略
（1）“确定目标”、“搜集信息”
它是课前要做的准备，是顺利进行课堂教学活动的基础保证。在了解学生情况，理解把握教材的基础上，确立教学目标，把握重点难点，制定出切实可行的教学方案（即备好课）。在此基础上有目的的布置学生查阅有关资料、搜集信息，师生齐心协力，充分做好课前准备。
（2）“欣赏感受”
包括交流信息资料、欣赏感受作品、导入学习内容等这样几个环节。
（3）“创作体验”
它包括探讨制作方法、引导学生实践、群体互动参与、体验创作过程等环节。本环节在上一环节的基础上，根据教学准备等实际情况，运用知识方法进行适当合理的示范引导，然后鼓励学生以个人或
小组形式进行独创或合作完成，教师巡视辅导、学生的实践创作的过程。
（4）“展示评价”
包括交流展示作品、自评、生评、师评等。评价的核心是促进学生的发展。评价方式是多种多样的，评价方法也是灵活多变的，无论采用什么方式方法评价，都应该是为了给学生以展示的机会，使他们正确的认识评价自己和他人的作品，从中受到教育。在评价过程中，既要关注学生掌握知识、技能的情况，又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。通过评价要使学生获得成功的愉悦，使每个人对自己或他人的作品有较为正确的认识理解，从而达到“共享、诊断、激励”的目标。
（5）“拓展延伸”
即联系生活实际、拓展学习内容、进行审美深化。本环节可以通过美术与人类、生活、自然、情感、德育以及自身和其它学科的联系，在以上实践体验的基础上，从横向或纵向上对学习内容进行恰当的拓展与延伸，使学生在有兴趣的学习活动中了解、认识更宽泛、更深远的“大”美术、“新”美术。
（三）“欣赏?评述”学习领域
内容解读
“欣赏?评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方
式，内化知识，形成审美结构。
欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
操作策略
1、预见教学，明确目标教师的预见表现为教师在备课中对整个教学活动的种种预测。教师备课在吃透教材，确定教学目标、重点难点的前提下，在筛选材料、选择教学方法和手段的过程中，把预见工作放在首要位置，备学生、备自己，教学设计中很多棘手的问题就会迎刃而解。具体预见内容包括：
（1）学生方面：学生的身心特点如何？学生对教学内容感兴趣的程度如何？学生在什么情况下感到疲惫、厌倦或快乐、兴奋、有满足感？学生可能会在什么地方出错？什么地方产生疑问、产生什么疑问？他们还想知道些什么？等等。
（2）教师方面：教学环节设计、教学手段运用会导致什么结果？是否适合学生？对学生有哪些积极或消极的影响？收集的教学资料哪些在教学中能起到积极作用和主要作用？怎样运用才能达到理想中的效果？等等。但我们同时也应注意，教师为了达到预期的目标，
想方设法地使教学过程按自己心目中的方向运行，造成学生围着教师团团转的现象。因此教学目标必须透明化。学生明确了目标，学习、欣赏、评述时才有方向，“自主学习”才有了可能。教师在课堂上可以用多种多样的形式出示目标，可以口头宣布，可以课件形式出示，或在教学活动中说明。
2、搜索资料，感知欣赏在欣赏教学课中，要课前要腾出时间，改变欣赏中教师与学生的“个体户”交往方式，转向教师与学生，学生与学生，教师、学生与欣赏文本，教师、学生与提供学习的媒体等多元互动的一种共同活动，一种对文化的共享，即社会化”的学习。让学生在收集、准备的过程中，初步感知欣赏文本，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足，在合作与交流的“社会化”学习中激活欣赏。
（1）查询资料中建构知识
通过图书馆、班级图书角、个人家庭的藏书、互联网等渠道进行研究准备。资料收集的过程就是学生解读、理解作品，提高审美素养的过程。通过查询资料，可以提高学生的责任意识，增强对学习主题的关注。
（2）小组合作中建构知识
课前教师可以让学生依据欣赏的主题设立不同的研究小组，让学生自主负责自己的探讨活动，在小组竞争与探讨中增进知识的理解和情感的交流。
3、创设氛围，激活课堂在美术“欣赏?评述”课中为了避免学
生消极、被动的接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。在实际教学中，教师通常采用课件展示、音乐渲染、语言引导、模仿游戏等环节来进行情境的设置，使学生积极参与。
案例3五年级《飞天》一课，为使学生理解和发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系，教师做了这样的设计：
师：文字介绍上刚才提到了莫高窟，想不想去看一下？（视频介绍莫高窟）
师：请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处？（图片展示）师：那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？敦煌壁画中是用什么样的线条来表现飞天的衣带的？（道具：飘带）
教师通过让学生的表演，引导学生发现丝带飘动的方向与人体运动方向的关系
4、对话交流，质疑解疑在美术作品欣赏时，“看不懂意思”，“看不出好来”，这都是常见的现象。因此教师除了“告诉”学生一些基本的美术常识及术语，如“明暗”、“肌理”、“艺术风格”“表现形式”等知识外，还应强调学生与教师、学生与学生、学生与生活环境的对话交流，允许、鼓励学生对欣赏作品产生质疑，并根据“互助互补”的原则，在教学的关键之处、重点之处设计同桌交流、小组讨论、伙伴学习的环节，让学生与教师、学生与同伴间观点碰撞，对话的交流中多角度欣赏、认识美术作品。
5、展示收获，评价整合
（1）展示收获形式
在欣赏教学过程中，适当增加练写、练画的机会，既有助于学生对作品的理解，又可以培养学生的创新精神。教师可以通过多种形式提高学生对作品的理解以及创新能力、表达能力的培养。如学生对欣赏的艺术品进行再创造（根据自己的审美观念、经验，对原来的形象进行补充、加工、深化、改造，创造出各具特点的艺术形象）；撰写美术评论短文；结合音乐、舞蹈、戏剧表演等方式进行作品的演绎。
（2）整合评价方式
“欣赏?评述”课堂中还应将自主评价、他人评和教师评价有效结合，让学生更好地领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美。
6、拓展延伸，升华情感
教师可以让学生谈自己的学习体会和收获，在互相交流中升华情感。还可以开展多学科综合教学活动，运用文学、音乐、戏剧表演等手段拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度，升华情感涵养人文精神。
（四）“综合?探索”领域
内容解读
“综合?探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）
美术与现实社会相联系。三个层次之间有着不同程度的交叉或重叠。新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。
“综合?探索”领域的设置，是对学生的一种挑战，也是教师展示能力的一次机遇，教师必须首先深刻理解该领域的内涵及其重要性，树立以学生发展为本的理念，把握该领域教学的“教”与“法”。在教学过程中应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法,进行跨学科学习活动。在综合实践活动的开发和实施过程中，教师应鼓励学生自由选择，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其个性充分发展创造空间。引导学生开展丰富多彩的探究性活动，帮助学生学会发现、学会探究，形成发现问题与解决问题的能力。
操作策略
1、对教学目标的把握和课前的充分筹划
（1）确定研究课题：“综合?探索”学习领域的总体特征为：拓展性、探究性、创造性，因此学习的开展与课题的设定都应体现这一特征。整个“综合?探索”教学策略的实施过程都要借助课题来贯彻实施。因此，确定的课题要具有以下几个特质：
A.具有以美术为切入点的综合性。“综合?探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类之间、美术与其他学科之间、美术与现实社
会之间的连接点，设计出丰富多彩的“综合?探索”领域的课程。
B.具有以探索为目的的开放性。“综合?探索”学习领域要求学生探索创新，在学习过程中发挥自己的优势、特长，展现出个体的多样性与个性，创造更为丰富多彩的人生。
C.具有以人为本的实践性。新课改精神突出强调以人为本、以学生为主体的活动，要求学生在学习过程中充分调动各种感官，积极参与活动，并通过亲自动脑、动口、动手创作，深入探究自己感兴趣的问题。
（2）明确学习目标：《美术课程标准》指出了每个阶段的具体目标：
1-2年级采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
3-4年级同样是采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
5-6年级的学习活动内容进一步拓展为结合5—6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
2、课堂实践活动的创意、实施
（1）制定课题实施方案
确定了课题之后，能不能较好地实施它并达到既定教学目标，关键在于课题实施方案的设计。为了充分调动学生参与课题研究的积极性，在制定课题实施方案的过程中，应当鼓励学生参与，通过研究
讨论确定适合学生的具体方案。方案中应当包括以下内容：A对课题目标的清晰表述；B具体研究方法；C课题研究成员的分工；
(2)收集资料信息
资料的搜集在整个课题实施过程中具有非常重要的地位，通过资料搜集工作，可以使学生深入认识研究目标和课题属性，有助于激发学生灵感、启发学生思维，是学生“综合?探索”学习的深入。搜集资料既可以通过查阅资料完成，也可以通过调查、采访等方式完成。调查的方法也是多种多样的，如问卷调查法、访问调查、采访等，学生可以根据预习题目的实际需要进行自行设计。
3、课堂探索与尝试
学生通过准备工作，积累的知识，激发的兴趣、引发的激情，都必须在课堂探索与尝试过程中得到充分的释放，通过自主研究、合作讨论、共同创作，形成精彩的创意、出色的作品。让学生充分体会研究和创作过程的艰辛，把握探究式学习的方法，真正达到培养创新型人才、实践型人才的目的。要利用课堂有限的时间，展示学生多彩的内心世界，就必须注重以下几个环节：
（1）创设和谐的课堂氛围为了使学生全身心地投入到课堂研究中去，教师要致力于创设恰当的课堂情境，注重导入给学生带来的思维影响及情绪调动，做到恰到好处地活跃学生思维。防止脱离实际、喧宾夺主的活动。
（2）逐步深入，善于引导思维起源于问题，在解决问题过程中探索、学习，有助于强化学生好奇心，从而积极主动地思考问题的解
决方式和途径。教师要根据课堂研究进度，结合青少年的好强、不服输的精神特点，善于适时设置疑问，引导学生深入思考，使学生体会到课题研究的挑战性，深入研究。引导过程要自然、流畅，设置问题要避免生硬、跳跃性太强。
（3）多种手段的综合运用“兴趣是学习美术的基本动力之一”，小学生具有强烈的好奇心、求知欲，但空间知觉能力还没有得到完美发展，因此需要教师在教学过程中有意识地加强直观性、形象性以刺激学生的学习兴趣，调动学生的视觉美感。教师可以通过多媒体手段的运用，变课堂为剧场，激发学生兴趣；将游戏方式引入到课堂中来，让学习更为轻松愉快，激发学生创造力，使学生在不知不觉中融入到课题中去，成为研究的自觉主体。
(4)自主、合作、探究始终是学生学习的主要方法学生是课堂的主人，教师可开展以人为本的多种教学活动使学生进入自主、合作、探究的学习状态。如：开展竞赛活动、开展绘画比赛，手工制作展览，评选“小画家”、“小巧手”等。在这一过程中教师要做到学生能提问的，教师不先问；学生能自主描述的，教师不灌输替代；学生能自己创作个性作品的，教师不统一模式；倡导作品的多样性，培养学生自主探究能力。
4、作品（创意）展示与交流创作之后的展示与交流，是检验学生学习方法、学习能力是否有新的发展的良好方法，是进一步巩固学生学习兴趣的重要途径。同时，展示和交流本身也是一种学习，通过介绍、交流、评价，发现优秀作品、优秀思想、优秀方法，查找不
足和差距，通过鼓励他人、总结经验，可以有力地提升学生的学习研究能力。作品展示与交流的方式多样，可组内开展评比、也可组与组之间开展评比、交流；个人毛遂自荐与他人推荐相结合；可张贴作品于室内外，也可投稿发表于报纸书刊等。
5、激励式评价评价时要着力于过程评价、激励式评价，重视肯定学生在学习研究过程中的感受和经验，肯定学生的创作热情和创意，肯定学生技术能力和个性的发展，从而引导学生实现“实践——反思——自我发现——欣赏别人”的评价过程，促进学生认知能力、情感态度和价值观的提升。
6、课后的延展与升华美术，从根本上说是一门应用性的学科，无论是培养学生的美感，还是交给他们的各种技能，最终都是为实践服务，都是为了在实践中发现美、创造美。因此，美术教育决不能仅限于课堂短短的几十分钟，不能限于教室狭小的几十平方，必须拓展到社会、深入到生活，而这也是“综合?探索”教学策略的目标。
教学有法，但无定法，任何策略都不可能是一成不变地适用于一切课堂，策略中的各环节不是截然分开、孤立存在的，也不是在顺序上不可改变的，它完全可以在实际教学中根据自己的“口味”，根据不同年级学生、不同课题，选择最优组合方案，灵活的使用，以实现最优化的课堂教学。
浅谈小学美术教学心得体会
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
小学美术课堂教学案例
小学美术课堂教学案例《有趣得属相》 一、课前调查: (一）调查目得:通过调查了解学生对邮票得基本认识,掌握学生得知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中得重难点。 （二)调查内容：（本次调查采用口头问卷形式） 您见过邮票吗？ 邮票得基本形状就是怎样得? 您家里有邮票吗? 您用过邮票吗？ 您记得邮票上有一些什么? （三）调查分析： 1、所有同学们都见过邮票，都知道邮票得基本形状,这说明学生们对邮票有一定得基本认识。 2、4０％左右得同学家里有邮票得收藏，能经常接触邮票,对邮票认识得认识比较全面。 3、４0％左右得同学能够知道邮票得上得图案与文字有什么? 二、教材分析： 本课教材就是帮助学生进一步认识与欣赏邮票，通过学生对生肖邮票得评价，使学生了解关于邮票得知识，以此掌握邮票得设计内容、设计思想与制作方法。 设计内容——文字(面值、发行地区与发行时间）、图案。 设计思想—-主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过得方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票得图案.
三、过程设计： （一）教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评. (二)教案设计： 课题：有趣得属相 1、教学目标: （１）了解邮票得有关知识，掌握邮票得设计方法, 设计一张漂亮得生肖邮票。 （2)培养学生得创作能力,设计能力与审美情趣。 （3）在欣赏十二生肖得艺术作品中,了解我国特有得民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术得情感,增强民族自豪感。 ２、教学重点： 运用各种表现手段设计一枚有意义得邮票. 3、教学难点： 邮票得设计主题突出,色彩明快,富于装饰,别具创意. ４、教学准备： 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣得属相 （１)构思 （2）起稿 Ａ、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者） （3）着色
小学美术教学策略
新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应我们制定了四个教学策略：“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。 一、造型·表现 “造型·表现”是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣，传达视觉感受和思想。 适量欣赏大师作品及师生作品。感受和品评作品的内涵、情感及意境。给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。 通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段，引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面，体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段，探索与众不同的创作方法。 二、设计·应用 “设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。根据学生准备等实际情况，合理作示范，以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。作品，倡导学生在自主思考的基础上，以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样，给学生展示的机会，使学生获得成功的愉悦，每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。认识美术与生活的密切关系，拓展想象空间，提升学习兴趣与创作欲望。 三、欣赏·评述 “欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。 师根据教学重点难点创设问题情境，激活学生探究欲。教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动，在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解；通过自评他评师评方式领略成功与不足，并最终达成对欣赏内容的整合，形成健康的审美情趣和审美，发挥学生主体地位，联系多学科知识、当地文化资源、实际生活，拓展延伸知识，使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系，并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。 四、综合·探索 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。
网络课堂教学模式会完全取代传统课堂教学模式吗
网络课堂教学模式会完全取代传统课堂教学模式吗？ Directions: For this part, you are allowed 30 minutes to write a composition on the topic Will Network Classroom Replace Traditional Classroom? You should write at least 120 words, and base your composition on the outline (given in Chinese) below: 重磅阅读 1）网络课堂教学的兴起，使传统的课堂教学受到了前所未有的挑战 2）网络课堂教学模式会完全取代传统课堂教学模式吗？ 3）你的看法，理由是…… 【思路点拨】 本题属于提纲式文字命题。提纲第1点指出一种新兴事物，提纲第2点针对该事物提出一个有争议的观点，提纲第3点要求表明“我”的看法，由此可判断本文应为对比选择型作文。 根据所给提纲，本文应包含如下内容：描述网络课堂对传统课堂的挑战；提出关于网络课堂是否会取代传统课堂的两种不同观点并说明理由；表明“我”的态度并说明理由。 Will Network Classrooms Replace Traditional Classrooms? With the popularization of the Internet, network classrooms are gaining more and more popularity. As a new teaching pattern, network classrooms have become an effective complement to traditional classrooms. So some people propose one question:
浅谈小学美术课堂教学几点看法
浅谈小学美术课堂教学几点看法 摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。 关键词：小学美术课堂教学方法 在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。 一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性 按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引
导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。 二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受 课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。 三、学会比较学会发现 美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理
小学美术课堂教学随笔
小学美术课堂教学随笔 经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下： 1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。 我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。 2. 循序渐进的培养学生的观察力。 在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3 ．培养兴趣勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4. 创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5. 丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
小学美术听课心得
小学美术听课心得 通过这阶段的听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。 这阶段的听课活动让我了解了引人注目的开场白很重要,作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生,一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣,觉得美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢盼望上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力,课程导入好的老师,能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛非常强烈,互动效果也好,要怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力,同时体验和感受生活环境的能力加强!这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计适合学生,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,让让学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣和轻松,听了这堂课让我心里那块石头低了好多,也有了一定的的心理准备! 我认为上好美术课应该要注意以下几点 一、注重培养学生良好的观察和探究习惯 在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第三册的《会变的线条》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。 二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我听第一册《太阳》时，教师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。 在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，陈老师出示他的示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 三、注重调动学生综合学习的积极性 素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在听《棋牌乐——棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，教师特意让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创
“6+1”课堂教学模式(1)
文山中学“6+1”课堂教学模式解读 中学传统课堂的六个问题：①灌输方式，老师讲的天花乱坠，学生学的昏昏欲睡。②被动学习，传统课堂的分水岭，学生缺乏主动。 ③缺失自信，在未来竞争社会中处于劣势。④丧失兴趣，课堂少有质疑、探索精神。⑤机械学习，仅仅学会了而达不到会学的目的。⑥泯灭个性，缺乏培养创新精神、合作交流能力，千人一面。学校为改变现状，提高课堂教学效率，决定全面推行“6+1”课堂教学模式。它是对传统教学模式的颠覆！它是变老师的教，为学生的学！它彻底改变传统教学方式和学习方式！它最终实现全体学生学会，学通，能用的优质、高效的学习模式。 一、关于“6+1”课堂教学模式 “6”是课堂教学六个环节，依次为“导（引导），思（自学），议（讨论），展（展示），评（点评），检（检测）”六个环节。“1”是通过练习、作业或活动等多种形式让学生灵活运用所学知识，夯实双基，最终到达学以致用的目的。 二、“6+1”课堂教学模式环节解读 （新授课为例） 1.“导”就是老师导入新课（5分钟） 老师快速总结旧课，引入一堂课的学习目标，指出重难点及考情预测。 2.“思”就是学生自主学习（11分钟）， 同学们按导学提纲的指导，先泛学课本相关内容，然后独立思考
解答导学提纲中相应的问题。这个问题的设置是老师们将课本知识具体化、问题化、层次化，其中层次化的问题，是适应不同程度的学生学习需求的。教师要静静观察学生的“思学”状态。 3.“议”就是小组起立讨论（8分钟）。 每个学习小组的成员集体讨论商议刚才学习思考的结果，根据不同的学习结果与小组成员学习程度的不同，小组成员交流讨论，或复述正确答案，或更正错误结果，或补充没写完整的答案，或拓展相关的引申知识。学生讨论时要起立，头碰头，执笔记录，参与讨论。 在这个环节中，同学们在商讨议论中相关帮助、共同提高。教师要各组巡查学生讨论的好坏或进度，从而看出学生的层次，还能发现普遍存在的问题，以备决定展示哪道题，或重点讲评的题目。 4.“展”就是同学们的激情展示（8分钟）。 展示分为统一学习内容的对比展示，由小组代表主动激情表达，或老师随机指定的学生展示，或口头，或板演。展示的结果一定是小组同学们讨论的本小组最佳结果，还可质疑本小组成员共同的疑难问题。书面展示时要讲究字迹清晰、工整。主动要求展示时要使用规范用语——“我展示”“我补充”“我纠错”“我质疑”等。 5.“评”就是老师或同学们的点评（10分钟）。 先由同学代表对同学们的展示结果点评，点评内容包括书写、思路、内容判定、分数。老师根据同学们展示的情况，或总结，或点评优缺点，或补充拓展延伸相关知识，或补充拓展延伸相关知识。教师讲评时做到：学生学会的不讲，小组会的不讲，讲了也不会的不讲。
浅谈小学美术课程教学策略
浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画
小学美术课堂教学心得
小学美术课堂教学心得 盖洋中心小学黄盛祥 一学期又要结束了，回想教学中的点点滴滴，写写教学心得与大家分享。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。 一、小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。 二、从生活中获取创作素材。 纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。 三、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成
小学美术趣味性教学方法
小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求，满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径，离开了趣味性的教学，学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学，艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性，所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下，采用有效的教学策略，激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中，教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式，激发学生的美术学习兴趣，使其受到艺术的感染，提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角，在小学美术教学过程中，情境教学法更加符合小学生的年龄实际，只有让学生乐在情境中，感受在情境中，方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境，打动孩子们的内心，使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分，去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中，这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子，培养孩子们热爱生活的情感，使其艺术鉴赏力得到发
展。故而教师在创设情境的时候，便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境，利用多媒体播放走秀的音乐，让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采，每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后，让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中，对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理，会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙，在小学美术教学中，情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性，是很多小学生无从把握的，故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径，适合小学生心理发展特点的情境，会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”启发性问题的设置，对于学生思维能力的发展具有积极的意义，同时它也能够调动起学生学习的积极性，这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中，教师灵活地设置一些疑问，使学生在知识的探求上产生强烈的欲望，从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中，教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具，并带到课堂中来，丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力，在这样的氛围中，教师
小学美术教学反思20篇
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
传统课堂教学
对传统课堂教学的看法 所谓传统课堂教学就是大家所熟悉的“五段教学法”：组织教学、复习旧课、讲解新课、巩固新课、布置作业。传统教学模式一般是使用传统的教学手段，完成特定的教学内容的一种课堂教学形式。其特点是教师口授、板书，学生耳听、笔记,教师能根据学生及时反馈的信息，了解学生对所学知识的理解程度，并据此调整教学策略以达到预期的教学目的。在我国中小学课堂教学中，传统模式依然占据主导地位。从历史角度看，它曾经发挥过积极的作用，就是在今天也不是一无是处；但是，从发展角度看，它已经落后，成为当前中小学全面推进素质教育的主要障碍。 在传统的教学模式中，传统教学片面强调教师的教，形成了以教师为主体的教学关系。其表现为以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者和传授者，对于求知的学生来说，教师就是知识宝库，是活的教科书，是有学问的人，没有教师对知识的传授，学生就无法学到知识。所以教师是课堂的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。教学关系就是：我讲，你听；我问，你答；我写，你抄；我给，你收。学生在教学活动中的主体地位丧失了，教师也不是教学的主导者，而是扮演了教学活动的主宰者的角色。传统教育派把学生比做“船”，把教师比做“舵手”，学生必须无条件地服从教师的指挥。一句话，整个教学活动和教学结构都是围着教师转的。
从教师的角度来看，教师是教学活动的中心，是教学活动的主体，是知识的传授者，学生是知识的接受者，教材是教的内容，学生的成绩是教师教学水平的反映，课堂作为教学的主要环境则是提供给教师表演的舞台。受传统教学模式的影响，大部分教师都是在传统的教学模式中获得知识，或者说是在传统的教育熏陶中成长的。在长期的教学实践中已经熟悉了自己所教授的知识，习惯了自己教学的方法，甚至在备好课的基础上，不用对课堂教学进行过多的设计，许多教师的教学方法死板，教学手段单一，几十年来都是凭着一块黑板、一本书、一只粉笔，就可以轻松地上完自己的课。在科学技术飞速发展的今天，教学容量的增大，知识的不断更新，向传统的教学手段提出了挑战。 从学生的角度来看，学生是通过老师的传授被动地接受知识，而这种被动接受知识的方式，学生只能跟随教师学，复制教师讲授的内容。先教后学，教了再学，教多少学多少，怎么教怎么学，致使大多数学生逐渐养成一种不爱问、不想问“为什么”，也不知道要问“为什么”的麻木习惯，从而形成一种盲目崇拜书本和老师的思想。这种学习方法不仅束缚了学生的思维发展，也使学生学习的主动性、自主性和创造性渐渐丧失，甚至被迫学习，根本体会不到学习的快乐。结果教师越教，学生越不会学、越不爱学。其次，学生的学习方式基本上是预习——听讲——练习——复习，这种被动接受、死记硬背，机械训练的学法，让学生成为了书的奴隶，不仅
小学美术课堂教学中因材施教浅议
小学美术课堂教学中因材施教浅议 在实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术的教学过程中，因材施教是重要的教学手段之一。因材施教，主要分两方面解释：1、因教材而定教法；2、因学生的差异定教法。 一、因学生的差异定教法。 因材施教中因学生的差异定教法，是指教师要从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差异的教学，使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。 每个学生由于自己各方面（生活的环境、已有生活经验、知识水平、思维方式、智力、接受能力差异等）不同会有不同的看法，画画也是一样。我们需要了解学生的智力水平、性格等特点，有针对性地运用因材施教的教学方法，针对学生不同的特点对其进行教育教学，利用学生的差异性，因势利导满足每位学生的不同的需要，注重学生的个性发展，立足于研究学生，注重学生个性的培养。因材施教，切不可轻易否定，说不定你否定的就是一位艺术大师。 二、我们先来谈谈因教材而定教法的体会。 在湘版的美术教材中，比较注重“造型·表现”和“设计·应用”学习领域；而相对的“欣赏·评述”学习领域的就比较薄弱。只有学生提高了对美的认识、对好的美术作品的欣赏、评述能力，知道怎样是好的作品，才能更好的画好美术作品。因此，在备课到整个教学
环节中，我以课本教材内容为主体，适当增加了课外好的作品让学生欣赏，让学生了解更多好的作品，对提高学生的审美能力并进行有效的创作有了极大的帮助。例如，在湘版美术教材第八册第四课《真情对印》的第二个活动中，内容是对称的窗花剪纸，教材里只展示了几个不同瓣数的窗花。为了更好的提高学生对窗花的认识和做剪纸是兴趣，我上网收集了各类民间有特色的窗花，制作成形，让学生欣赏；同时还给学生讲述了这些窗花的意义和特色，让学生提高了对窗花的欣赏能力。结果，这次学生创作的窗花的造型丰富多姿，各有特色，而且还能说出他们创作的来源，讲得眉飞色舞的，学生在不知不觉中就已经掌握了窗花的设计要点，是一节比较成功的美术课。 同时本套教材中，有些可操作性略低的内容，我会根据本校学生的实际情况对使用的学具进行一定的调整，以适应本校学生的学习情况。例如，本套教材中，四年级上册第六课的《玻璃水彩》一课，所选的工具是玻璃。学校没办法统一准备大量的玻璃工具，而布置小学四年级的学生回家准备，家长首先就不会同意；即使是同意，并准备好带来，学生在课堂上也容易出现安全上的问题，那本课的学习就比较难开展了。我于是，我对本课的学习工具进行了一定的调整，用幻灯片的那种也具有透明感的材料代替玻璃进行教学，这样，因教材与学生的实际情况而选择的材料进行教学，既安全，又让学生能够尝试到课本里的制作方法，收到了很好的教学效果，吸引了平常绘画能力不强的学生的学习兴趣和动手能力，收到了意想不到的功效。
小学美术课堂教学案例
小学美术课堂教学案例《有趣的属相》 一、课前调查： (一)调查目的：通过调查了解学生对邮票的基本认识,掌握学生的知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中的重难点。 (二)调查内容:（本次调查采用口头问卷形式） 你见过邮票吗？ 邮票的基本形状是怎样的？ 你家里有邮票吗? 你用过邮票吗? 你记得邮票上有一些什么？ （三)调查分析： １、所有同学们都见过邮票，都知道邮票的基本形状,这说明学生们对邮票有一定的基本认识。 2、40%左右的同学家里有邮票的收藏，能经常接触邮票，对邮票认识的认识比较全面。 3、40％左右的同学能够知道邮票的上的图案和文字有什么? 二、教材分析： 本课教材是帮助学生进一步认识和欣赏邮票，通过学生对生肖邮票的评价,使学生了解关于邮票的知识，以此掌握邮票的设计内容、设计思想和制作方法。 设计内容——文字（面值、发行地区和发行时间)、图案。 设计思想——主题突出,色彩明快，富于装饰，别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过的方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票的图案。
(一)教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评。 (二)教案设计： 课题：有趣的属相 1、教学目标: (１)了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的生肖邮票。 (2)培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。 （3)在欣赏十二生肖的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化,培养学生热爱民族艺术的情感，增强民族自豪感。 2、教学重点: 运用各种表现手段设计一枚有意义的邮票。 ３、教学难点： 邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 4、教学准备: 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣的属相 (1）构思 (2）起稿 A、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者) (3)着色
小学美术课堂教学反思
小学美术课堂教学反思 新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。 就美术课课堂教学我总结了如下几点： 1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质： 在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。 2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维： 传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
3、素质教育与学生积极性的调动： 素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在圣诞节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。4、对学生学习动机的激励： 动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。 现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
高职院校传统课堂教学模式
高职院校传统课堂教学模式 1高职院校课堂教学模式有待转变： 尽管人们对“知识经济”有不同的理解，但广泛认同的是知识经济是以现代科学技术为核心的建立在知识和信息的生产、存储、使用和消费之上的经济。与传统的经济形态最大的不同在于，知识经济不是直接取决于资源、资本、硬件技术的数量、规模，而是依赖于对知识资源和信息资源的占有、积累、创新和利用。 可见知识经济更强调知识和信息的生产、传播和使用。由于其主导因素是知识，核心是以智能为代表的人力资本，因此，知识经济时代的竞争已经直接表现为人才的 竞争，表现为人才之间创新精神的竞争。 高等职业教育是为国家培养人才的主 要基地之一，集教育、校企合作和社会服务三大职能于一身的高等职业院校，如何去适应“知识、科技成果和技术创新”，如何培养出适应时代要求的创新型人才，已成为当
前面临的重要课题。不可回避的是，高职院校课堂教学模式仍然绝大多数是教师是教 学过程中的主体，学生只是被动接受的客体。这种传统的以“教师为中心、教材为中心、课堂为中心”教师凭借“一间教室、一块黑板、一支粉笔”引导学生跟着自己的思维转的教学模式极大的遏制了学生的上课积极性，能动性和创造力，走进高职课堂，屡屡看到教师在课堂上侃侃而谈，部分学生却在课堂上无法集中注意力，在课堂上睡觉、说话、玩手机、听MP3等现象，结果教师讲完了一堂课，完成了这节课的教学任务，但部分课堂上精力不能集中的学生却不清楚老 师这节课讲的内容。这样的教师为主体的传统的教学模式长期以来都忽视了学生本身 也是有思想、有愿望、有意识、有兴趣的人，没有充分考虑到学生的个体差异性，不能充分有效地贯彻因材施教的教学方针，不能充分调动学生的课堂积极性和能动性。显然，上述这种传统的教育教学方式是以传授知 识而不是以智能培养特别是创新精神的培 养为重点的，而是以牺牲学生的主动精神和