小学美术课堂教学策略
小学美术课堂速写教学策略
小学美术课堂速写教学策略一、引入：1. 通过给学生展示一些速写作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 分享一些速写的知识和故事，激发学生学习速写的欲望。
3. 给学生展示一些快速画出的简单形状和线条，让学生感受到速写的简单和快速性。
二、教学步骤：1. 学习基本形状和线条的练习：以圆、方、三角等基本形状为例，让学生用速写的方式画出来。
然后引导学生慢慢加入简单的线条，如直线、曲线等，丰富速写的元素。
这样有助于训练学生观察和表达能力。
2. 学习速写的构图技巧：引导学生学习如何在有限的时间内捕捉到主题的关键特征，并通过构图来表达主题。
可以通过教学示范和练习来帮助学生掌握构图的基本技巧。
3. 学习速写的细节处理：教学示范和练习中，可以引导学生学习如何通过简洁的线条和形状来表达物体的细节和质感。
可以通过观察和模仿真实物体的形状和纹理来练习。
4. 学习速写中的阴影和光线处理：教学示范和练习中，可以引导学生学习如何通过阴影和光线来增强作品的层次感和立体感。
可以通过观察和模仿真实场景的光线和阴影来练习。
三、教学方法：1. 教师示范法：通过示范教学的方式，让学生观察和模仿教师的速写作品。
在示范中，教师可以先介绍速写的基本要素和技巧，然后逐步示范整个作品的绘制过程。
2. 小组合作法：让学生分组合作，相互观察和评价对方的速写作品。
可以通过小组内互相交流和讨论的方式，帮助学生提高速写的技巧和表达能力。
3. 实地观察法：带领学生到户外或美术馆等地实地观察，并进行速写练习。
通过实地观察和练习，可以帮助学生更好地感受到自然环境和物体的形态和氛围，提高他们的观察力和表达能力。
四、教学评价：1. 学生作品展示：通过学生的实际作品展示，评价学生在速写技巧、表达能力和创造力等方面的表现。
2. 学生自我评价：让学生自我评价自己的速写作品，帮助他们认识到自己的优点和不足，并制定下一步的学习计划。
3. 教师评价和指导：通过教师的评价和指导，帮助学生找到提高速写技巧和表达能力的方法和方向，并给予他们针对性的指导和鼓励。
小学美术课堂教学策略与方法总结
小学美术课堂教学策略与方法总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。
在小学美术课堂教学中，教师需要运用有效的策略和方法，激发学生的兴趣，提高教学效果。
以下是对小学美术课堂教学策略与方法的总结。
一、激发学生兴趣兴趣是最好的老师，在小学美术教学中，激发学生的兴趣至关重要。
教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣。
1、引入生动的故事和情境将美术知识融入到有趣的故事或情境中，让学生在听故事的过程中，自然而然地对美术产生兴趣。
例如，在教授绘画动物时，可以讲述一个小动物冒险的故事，引导学生想象并画出故事中的场景和动物形象。
2、展示精美的艺术作品通过展示优秀的美术作品，包括绘画、雕塑、手工等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们的创作欲望。
同时，教师可以对作品进行简单的讲解，让学生了解作品的创作背景、表现手法等。
3、利用多媒体资源运用多媒体教学手段，如播放动画、视频等，让学生更加直观地感受美术的魅力。
比如，在讲解色彩知识时，可以播放一段关于色彩变化的动画，帮助学生更好地理解色彩的混合和搭配。
二、多样化的教学方法1、示范教学法教师通过亲自示范绘画、手工制作等过程，让学生更加清晰地了解操作步骤和技巧。
在示范过程中，要注意边示范边讲解，强调重点和难点。
2、小组合作学习将学生分成小组，共同完成一个美术作品或任务。
小组合作可以培养学生的团队合作能力和交流能力，同时也能激发学生的创新思维。
3、游戏教学法将美术知识融入到游戏中，让学生在玩游戏的过程中学习。
比如，通过猜谜语、拼图等游戏，让学生认识不同的美术工具和材料，了解不同的艺术风格。
4、问题引导教学法教师提出问题，引导学生思考和探索，培养学生的自主学习能力。
例如，在欣赏一幅作品时，教师可以提问：“这幅画给你什么样的感受？”“画家是如何运用色彩来表达情感的？”三、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践操作来提高自己的技能。
1、提供丰富的材料和工具为学生准备多样化的美术材料和工具，如纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等，让学生能够根据自己的创意和想法进行选择和使用。
小学美术课堂中开展趣味化教学的策略分析
小学美术课堂中开展趣味化教学的策略分析随着社会的发展和教育改革的不断深入，小学美术课堂的教学也在不断创新和优化。
越来越多的教师开始注重趣味化教学，通过丰富多彩、生动有趣的教学方式，吸引学生的注意力，提高他们的学习兴趣和主动参与感。
那么，如何在小学美术课堂中开展趣味化教学？本文将对这一问题进行深入分析，并提出相关的策略。
一、了解学生的兴趣爱好和特点要开展趣味化的美术教学，教师需要充分了解学生的兴趣爱好和特点。
每个学生都有自己独特的兴趣爱好，了解学生的兴趣爱好有助于教师更好地设计趣味化的教学内容和活动。
有些学生喜欢画动物，有些学生喜欢画风景，有些学生喜欢制作手工作品等等。
教师可以结合学生的兴趣爱好，设计相关的美术教学内容，增加学生的参与感和学习兴趣。
了解学生的特点也是十分重要的。
每个学生的学习能力、认知水平和性格特点都有所不同，教师需要根据学生的特点，采取相应的教学策略。
对于一些学习能力较弱的学生，教师可以采取更加生动直观的教学方式，帮助他们更好地理解和掌握美术知识和技能。
二、结合生活实际，注重趣味化教学内容在小学美术课堂中，教师可以结合学生的生活实际，设计趣味化的教学内容。
通过让学生观察、感受生活中的美，激发他们对美术的兴趣和热爱。
可以安排学生到自然界或社会各地进行采风写生，让他们感受大自然的美，激发灵感，提高创作的积极性。
教师还可以设计一些与日常生活相关的手工制作活动，让学生动手实践，增强他们的美术技能和创造力。
在教学内容的设计上，教师还可以融入一些有趣的美术知识和技巧。
可以通过讲述一些有趣的艺术故事和行为艺术，让学生了解艺术的魅力和独特性。
教师还可以设计一些有趣的绘画技巧和材料的运用，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、注重多元化的教学形式在小学美术课堂中，教师还应该注重多元化的教学形式，通过多种教学手段来激发学生的学习兴趣和主动参与感。
可以采用小组合作的形式，让学生相互合作，互相学习，提高他们的美术创作能力。
小学美术课堂教学策略
小学美术课堂教学策略生活化教学是一种富有生命力的教学模式，能够让学生在亲切的学习体验中感受自己学习能力与综合素养的发展，能够让教师感受到教学创新的实践性意义，同时，也能够利用与学生们之间良好的互动，营造更为适合学生们学习能力成长与文化素养发展的课堂学习环境。
在双减政策背景下，小学美术教学中，强化对于生活化教学的应用与创新改革，不仅能够在现有教学基础上做“加法”，也能够利用现代化的教育思路和创新思维营造更加适合学生核心素养与综合能力全面发展的生活化美术学习课堂环境，促使学生美术核心素养与综合素质能力全面发展与进步。
1.双减政策下小学美术生活化教学的实践性意义美术教学主要培养学生的美术思维和艺术审美等抽象化能力，对于小学生来说，美术学习就是接触生活中各种“美”的信息，并根据自己的想象和教师的指导将这些“美丽”通过观察、绘画、手工等方式进行展现。
生活化教学作为小学美术教学中必不可少的教学元素，在双减政策背景下被进一步凝练和重视，一方面，生活化教学模式更加贴合小学生的学习思维和接受模式，能够在不增加学生们学习压力的过程中，引导学生们掌握和理解美术知识和美术绘画等实践性技能；另一方面，生活化教学更加凸显学生们的学习主体地位，在督促教师重点关注学生们主体发展情况的基础上，更要注重课堂教学的精简与优化，不能将课业学习的压力转移给学生，同时也能够利用一些创新式教学理念与教学思维，引导学生们善于从生活中、学习中找寻“美”的意义和表现。
2.双减政策下小学美术教学现状与思考教育的发展离不开孜孜不倦的改革与创新研究，小学美术教学在当前双减政策背景下，需要更加重视创新以及减负。
相较于为学生们减负，首要做好对课程教学内容与教学手段的创新和改革，才是多数教师“头疼”和不断追求的方向。
但，教育方面的创新和改革都是不得马虎大意的重要事项，尤其是面对本身学习观念和思维能力都未能成熟的小学生，想要在保证课程教学质量与效果的前提下，为学生们减负，不仅考验着教师本身的教学能力和教研、实践能力，也对学生们本身的学习状态与美术学习兴趣有着一定的要求。
核心素养下小学美术高效课堂的构建策略
核心素养下小学美术高效课堂的构建策略美术是小学生们非常喜欢的一门课程，也是培养学生审美情趣、创造力和艺术素养的重要途径。
而随着教育理念的不断更新，核心素养已经成为了教育的重要目标，在小学美术教学中，如何构建高效课堂，培养学生的核心素养，成为了一项重要的任务。
本文将从培养学生的审美情趣、创造力和艺术素养三个方面，探讨小学美术高效课堂的构建策略。
一、培养学生的审美情趣1. 创设艺术氛围在美术教学中，创设艺术氛围是非常重要的。
教室布置可以选择一些艺术作品或者美术饰品，让学生能够置身于美术的氛围中。
可以在教室中播放一些优秀的美术作品的图片或视频，让学生能够接触到更多的艺术作品，激发他们的审美情趣。
2. 赏析名家作品在课堂中，老师可以选取一些优秀的艺术作品，进行赏析和解说。
通过让学生欣赏名家作品，引导他们学会发现、分析和欣赏美，培养学生的审美情趣。
3. 开展艺术展览学校可以定期组织学生的美术作品展览，让学生们的作品得到展示的机会。
通过参与艺术展览，学生们会更加重视自己的作品，也会更加热爱美术学科。
二、培养学生的创造力1. 提倡自由创作在美术课堂上，老师应该给予学生足够的自由，鼓励他们进行自由创作。
可以安排一些自由创作的时间，让学生们发挥想象力，进行个性化的创作。
2. 关注绘画技法在培养学生的创造力过程中，也应该注重绘画技法的教学。
在创作之余，老师可以针对不同的绘画技法进行讲解和示范，提供学生更多的绘画技巧和方法。
3. 创设艺术实践场景除了在课堂中进行绘画创作外，学校可以组织一些艺术实践的活动，比如户外写生、美术实践活动等，让学生们有更多的机会接触艺术实践，激发其创造力。
三、培养学生的艺术素养1. 增加美术常识在美术课堂中，老师可以适时地传授一些美术常识，让学生了解一些画家的作品、绘画技法、艺术史知识等。
通过增加美术常识的学习，可以提高学生的艺术素养。
2. 进行绘画技能培训为了提高学生的绘画水平，可以组织一些绘画技能培训班或者艺术兴趣小组，让学生们有更多的机会进行专业的绘画技能学习。
中小学美术基于学科核心素养的课堂教学策略
中小学美术基于学科核心素养的课堂教学策略背景中小学美术教学的目标是培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
学科核心素养是培养学生的综合素质所关注的重点，在美术教学中也同样适用。
因此，针对中小学美术教学，制定基于学科核心素养的课堂教学策略至关重要。
目标本文档旨在提供中小学美术教师参考的基于学科核心素养的课堂教学策略，以帮助他们更好地培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
策略一：多元化教学方法通过使用多元化的教学方法，可以激发学生的兴趣，并提供不同的研究途径。
教师可以采用绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式进行教学，以满足不同学生的需求和兴趣。
策略二：培养审美眼光通过引导学生观察和分析艺术作品，培养他们的审美眼光。
教师可以组织美术展览、参观美术馆，或者让学生通过互联网等途径欣赏各种艺术作品，并引导他们进行思考和讨论。
策略三：提倡创造性思维鼓励学生进行创造性的艺术表达，培养他们的创造力。
教师可以设立艺术项目，引导学生进行创作，同时给予他们充分的自由度和支持，让他们展示自己的想象力和创造力。
策略四：融入跨学科内容将美术教学与其他学科内容进行融合，帮助学生更好地理解和应用所学的知识。
例如，在绘画作品中融入科学、历史、地理等学科的相关内容，让学生通过创作来加深对这些学科的理解和记忆。
策略五：发展文化素养通过美术教学，培养学生的文化素养。
教师可以引导学生了解不同文化的艺术表达形式，探索并尊重各种文化的差异。
同时，通过研究传统艺术和现代艺术的发展，使学生更好地理解和欣赏艺术的多样性。
结论中小学美术教学应该基于学科核心素养来制定课堂教学策略，以培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
通过多元化教学方法、培养审美眼光、提倡创造性思维、融入跨学科内容和发展文化素养等策略的运用，可以提高中小学美术教学的质量，激发学生的学习兴趣和创造力。
这些策略应成为中小学美术教师教学实践中的重要参考，以促进学生艺术素养的全面发展。
小学美术课堂生活化教学策略
小学美术课堂生活化教学策略美术课是小学生喜爱的课程之一，通过美术课的学习，学生可以培养自己的审美能力，提升自己的创造力和想象力。
传统的美术教学往往过于注重技法和作品的完成，忽视了学生的个性和生活经验。
为了更好地激发学生的学习兴趣和创造潜能，教师在美术课堂的教学过程中应该加强生活化教学策略的使用。
本文将介绍一些小学美术课堂生活化教学策略，以期能够帮助教师更好地开展美术教学工作。
一、通过生活中的事物引导学生创作在美术课堂上，教师可以通过生活中的事物来引导学生进行创作。
在教学静物写生时，可以选择一些学生熟悉的生活用品或者水果蔬菜作为写生对象，让学生在写生的过程中感受生活的美好，激发他们对绘画的兴趣。
在彩绘活动中，教师可以引导学生选取家庭生活中的场景或者人物作为创作素材，让学生体验到创作是生活的延伸，使学生的作品更具有生活化的特点。
二、激发学生的创意想象美术课堂上，教师可以通过一些启发性的教学活动来激发学生的创意想象力。
在素描教学中，可以利用抽象线条训练学生的想象力，让学生根据线条的抽象形状来发挥自己的创意，画出自己脑海中的形象。
在色彩教学中，可以设置一些情境，让学生根据情境来选择和运用色彩，培养学生丰富的联想和表现能力。
三、结合学生的生活经验美术教学应该注重学生的生活经验，让学生在学习过程中得到实践和体验。
教师可以结合学生的生活经验来进行教学设计，比如通过亲子活动让学生在家中和家人一起制作手工艺品，或者通过校园环境进行写生创作等。
让学生在实践中感受美术的魅力，培养学生对美术的喜爱和兴趣。
四、引导学生用心观察生活在美术课堂上，教师应该引导学生用心观察生活，发现生活中的美好。
可以通过讲解名家名作、举办画展、观赏艺术作品等形式来激发学生的兴趣和好奇心，培养学生的审美情趣。
通过赏析名作，让学生学会用艺术的眼光来观察和理解生活中的美好，从而提升自己的审美水平。
五、开展手工制作活动手工制作是美术教学中的重要组成部分，教师可以在美术课上引入一些手工制作活动，让学生在实践中体会美术的乐趣。
小学美术课堂有效教学策略
在推进小学美术学科素质教育、促进儿童艺术能力发展的过程中，教师应以课堂教学为基础，积极研究学生的心理特点，从培养兴趣入手，和学生进行良好的沟通，通过指导学法赋予学生主动参与的能力，让学生在实践中学习知识，并为学生提供更多的实践机会，通过美术课堂教学开发学生的学习潜能。
一、兴趣策略兴趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，在教学中培养学生主动参与的意识尤为重要。
现在一些学生在低年级时对美术课兴趣十足，而到了四、五年级时创作作品的兴趣就有所减弱了。
造成这一问题的原因，除了学生自身对美术课程不够重视以外，关键在于美术教师未能在课堂中激发学生的学习兴趣并使学生真正喜欢上美术课。
对此，教师可以依据现行的美术教材体系，进一步挖掘美术教材内容。
第一，以新激趣。
学生普遍具有好奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。
红、黄、蓝色不能用其他颜色调和出来，故称原色，也叫一次色。
在教学“对原色、间色、复色的理解和认识”时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化学生没有见过，觉得很新奇，个个跃跃欲试，并自己动手调出了不同颜色混合后产生的新颜色。
最后，学生发现了规律，知道了红加黄变为橙、红加蓝变为紫、黄加蓝变为绿，橙、绿、紫称为三间色。
两种原色混合而成的颜色也可称为二次色。
学生的兴趣越来越高，将刚刚调出的间色再加以调和，新的颜色随之而来，千变万化。
学生在动手中学到知识，在实践中得出结论。
第二，游戏激趣。
游戏是儿童的天性，学生爱游戏，做游戏可以满足他们爱动、好玩的心理。
在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，可以使学生的注意力持久、稳定，在愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
在教学《滚动乐园》一课时，笔者组织学生进行滚动各种真的水果、球类的游戏，使学生理解和体验滚动所具有的功能。
游戏中物体的位置不断变动，翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止等，引发了学生对生活有关现象的回忆和联想，触发了其创新意识，激发了其学习兴趣，学生自然而然地就把自己喜爱的皮球、糖果、水果等描绘到一些滚动的场景里。
小学美术课堂教学策略
小学美术课堂教学策略一、引导学生观察生活，体验生活观察是人类认识世界的重要途径。
孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。
小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望。
针对孩子的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。
在教学美术第二册时，学生们翻阅了课本后，就发现了这学期要注意搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管，各种形状的纸盒……为了激发学生的搜集兴趣，可以在班组中设置几个纸筒，让学生把平时搜集的可以进行分类，并定期展示，对表现积极的同学，可以鼓励表扬，使学生养成观察生活，留心生活的好习惯。
二、开展生活化的课内外相结合的美术教学 1.创设生活化的情境，激发兴趣生活化情境教学就是教师在美术课上根据教学目标，利用各种教学媒体和教学手段，创设一种符合学生心理年龄特点的环境和条件，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。
2.将美术创作与生活留言相结合孩子内心的生活世界是丰富多彩的。
通向孩子心灵之路要靠倾听与交流。
我们以朋友的身份，真诚的态度与孩子交流，我们的一言一行、一举一动都使孩子们感到师生之间是平等的朋友，这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。
3.通过美术日记，再现生活情境，表达感受孩子的绘画作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子们自己的生活经历和生活体验。
为了培养学生热爱生活、观察生活的良好习惯，我在教学的同时，主动与学校的语文老师沟通，鼓励学生在完成日记的时候可以用绘画的形式来描绘、记叙，主张让孩子们画美术日记。
童眼看世界，美术来表达。
记日记除了写，还可以画，图画同样可以表达自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表达力。
4.及时创作，表现生活儿童的感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为美术教师，我们认为应该及时、正确地引导和激励学生乐于动笔、勤于动笔，及时创作，表现生活。
小学美术教学策略
小学美术教学策略
1. 培养兴趣
小学美术教学的第一步就是培养学生对美术的兴趣。
教师可以通过画画等互动游戏等形式，让学生自由发挥他们的想象力和创造力。
同时，教师应该关注每位学生的不同风格和思维方式，并提供不同的绘画素材以激发其兴趣，帮助他们在画画中收获自信和乐趣。
2. 打造情境
在小学美术教学过程中，教师可以创造不同的情境，以激发学生的表现力。
可以在学生的生活中发现美，比如在公园里画花，画树，画鸟。
又如，带学生参观美术馆，分享名画，启发学生的美感认识。
3. 引入知识
小学美术教学中，引入有趣，有意义的美术知识可以增加学生对绘画的认知和兴趣。
可以通过多媒体演示、教学展板等方式，分享美术史上著名作品和艺术家。
将美术作品与社会生活相关联，帮助学生发现美术的无限可能性。
4. 鼓励探究
小学美术教学的目的之一是引导学生小主动地探索。
通过游戏或项目拓展，激发学生独立思考和创造的能力。
例如，让学生定期自由创作，鼓励他们发挥创造力和探索艺术风格。
学生在此过程中可以得到成就感，体验到自己的作品能够引起别人的共鸣和关注。
5. 提升技能
在小学美术课上，教师还应该对学生的技能进行指导和提升。
通过绘画基本技巧和规范操作练习，提高学生的绘画技能和创作能力。
同时，在教学过程中要多加鼓励，帮助学生克服学习中遇到的困难，从而提升学生的信心。
以上仅是小学美术教学策略的一些例子，教师可以根据不同的情况分析学生的需要，采取多种教学策略，带领他们享受美术创作的乐趣。
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小学美术课堂教学策略通常意义上，人们将课堂教学策略理解为在不同的教学中，为达到不同的教学结果所采用的手段和谋略，它具体体现在教与学的交互活动中。
教学策略是教育理论与教育实践紧密结合的产物，以理论指导实践，又以实践经验来丰富理论。
小学美术课堂教学策略的研究是根据美术课程的学习目标和内容来完成的。
因此，首先共同回顾美术课程的总目标学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域，与之相对应也就有了四个教学策略：“造型•表现”策略、“设计•应用”策略、“欣赏•评述”策略和“综合•探索”策略。
（一）“造型•表现”学习领域内容解读“造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
操作策略1、确立选定题材用资料提示或语言叙述说明题材内容，通过重温经验、观察对象和有关资料的探讨来深化内容。
2、欣赏感悟畅想欣赏。
有针对性地适量欣赏名家大师和身边的师生作品，创设情境，营造氛围，激发兴趣，陶冶情操，搭建起良好的课堂教学平台。
当然，欣赏应该从学生的角度考虑，用学生乐于接受易于理解的方式进行。
感悟。
在教学中，经常有计划地通过讲述分析、组织学生查阅资料等形式，使学生感受作品纯粹含蓄的表现形式。
畅想。
让学生自由畅谈由所观赏的画面所想到的以及联想到的？得到了什么启示？以此激发学生的想象力，开阔学生的创作空间。
案例1二年级上《大树的故事》教师为培养学生发散思维，鼓励学生创新，采用了如下的设计：（师生共同欣赏小朋友的作品）师：这儿有许多小朋友画的作品（课件展示包括大树上生活的小动物；树根下生活的小动物；树下小朋友的游戏、聊天的人们等情形），你们能说说他们画的是什么故事吗？（生思考，回答）师：你们是通过哪些形象看出来的？师：同学们可以分成小组研究老师提出的问题，每组同学可重点讨论1—2幅作品。
等一会，老师请每小组选一个代表，向全班同学介绍分组讨论的故事。
小组同学之间一起讨论，共同构思，由代表表达自己小组的构思，表现自己的所想所思，为创作做下铺垫。
哪一组说的好，学生自由评价，互赠纪念品。
（提倡合作学习）2、体验表现创新（1）、营造文化氛围和情境。
案例2一年级《下雨了》一课引生初步感受下雨的情景（师播放雨天的VCR）师：雨天行人会带上哪些雨具呢？（生答：伞、雨衣、穿雨鞋）师：我们有没有在下雨天忘记带雨具的经历？师：那你们会怎么办呢？（生：到商店里躲雨、快快跑、用手抱着头、用书包顶着头……）师：这个办法真特别，你能不能来表演一下？（学生上台表演）师：你们表演的真好！雨越下越大，谁来表演一下在大雨中撑伞的情景？学生上台表演顶风撑伞的情景（教师模拟一些下雨的场景）师：小朋友的表演真棒！雨中人物的动态非常丰富，这个时候你在雨中看到了没带雨具的人你应该怎么办？（生答）。
来你上台表演一下。
（一个、两个、三个，一把雨伞，你帮助了这么多个同学，这真是一幅最美的雨中画卷）……（2）、教师示范。
关键在于抓住重点，突破难点之点睛之笔，做启发性引领性的示范，而不是处处示范。
教师还应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、赏评等一系列活动得到学生的信任与尊重。
（3）、指导创作。
对于学生来说，我们不能要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的专业问题。
在创作过程中，学生是否真的创造出了什么并不重要，关键是通过对表现过程的探究以及培养创新意识和能力的方法。
学生形成开放式发散式创新思维，成功地表现自己的心灵的过程就是我们追求的结果。
在教学活动中，根据学生不同年龄阶段的身心发展与实际水平，引导学生主动寻找和尝试运用不同的材料、探索各种造型方法。
A、观察、收集素材、展开想象。
我们要引导学生有目的地观察和记忆，积累自己的创作所需的各种形象，可以通过画速写和记忆画或者通过查阅书本材料、观看电视、录像、电影等途径来收集素材。
有时观察到的具体景物不一定理想，可以进行艺术加工改造，把无生命力的东西变为有生命的形象，还可以通过夸张变形的手法进行加工，大胆表达自己的想法。
B、精心设计、反复推敲、构成画面。
布置构图，就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。
应该是想一想哪些家具摆在什么地方最合适？做到既实用又美观。
所以下笔前让学生想一想，把画面的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。
哪些地方画主要的东西（主体），哪些地方画次要的东西，如何处理背景？并不是物体画得越多东西越好。
哪里应该留出空白，为什么？大胆用笔、大胆用色。
如果作画拘谨、放不开，就不能出奇制胜。
教师在教学中起主导作用，不能使学生积极参与是教师最大的过失。
但更重要的是，学生在课上学到了什么方法，受到了什么启发，而不应该仅仅是为了形式上的需要。
3、展示、交流、评价展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶，还可以通过多层次的交流，进一步培养鉴赏能力、审美能力、交往能力和评价能力。
（1）、展示学生作品既要展示学生的优秀作品，更要展示学生有创意的作品，特别要展示经过努力又有进步的学生的作品。
评价时，适度激励是必须一贯坚持的重要原则。
（2）、多层面交流学生之间的交流。
在创作的预备阶段、创作过程中以及创作后的评价中，教师应根据情况和实际需要适当给学生合作交流的机会，促使其横向比较、鉴别与发展。
师生交流。
教师要以平等友好的心态，很直率地与之交流，谈自己的想法，也了解学生的思想动向。
学生与社会的交流。
了解社会、走向社会是学生发展的目的和必然结果，社会也是我们创作的源泉。
搜集整理材料和深入思考的过程也正是融入社会的过程。
（3）、创作过程评价反映学生的成长发展历程，指对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。
采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况的评价方式。
（4）、浅显体会与反思让学生说一说或写一写学习该课后的体会和收获以及继续学习的努力方向。
也会方便教师及时了解学生的学习情况，及时制定今后改进措施。
“造型•表现”是《课程标准》中创作活动的两大学习领域之一。
在美术创作中没有对或者不对，只有好或者更好、美或者更美。
发展独创思维才是其重要特征。
（二）“设计•应用”学习领域内容解读“设计 "应用”学习领域是指运用一定的物质材料手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
美术教学设置“设计•应用”学习领域的主要目的是使学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力；感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力；了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望；养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
因此，在这一学习领域的教学中，要遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。
课堂教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。
操作策略（1）“确定目标”、“搜集信息”它是课前要做的准备，是顺利进行课堂教学活动的基础保证。
在了解学生情况，理解把握教材的基础上，确立教学目标，把握重点难点，制定出切实可行的教学方案（即备好课）。
在此基础上有目的的布置学生查阅有关资料、搜集信息，师生齐心协力，充分做好课前准备。
（2）“欣赏感受”包括交流信息资料、欣赏感受作品、导入学习内容等这样几个环节。
（3）“创作体验”它包括探讨制作方法、引导学生实践、群体互动参与、体验创作过程等环节。
本环节在上一环节的基础上，根据教学准备等实际情况，运用知识方法进行适当合理的示范引导，然后鼓励学生以个人或小组形式进行独创或合作完成，教师巡视辅导、学生的实践创作的过程。
（4）“展示评价”包括交流展示作品、自评、生评、师评等。
评价的核心是促进学生的发展。
评价方式是多种多样的，评价方法也是灵活多变的，无论采用什么方式方法评价，都应该是为了给学生以展示的机会，使他们正确的认识评价自己和他人的作品，从中受到教育。
在评价过程中，既要关注学生掌握知识、技能的情况，又要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
通过评价要使学生获得成功的愉悦，使每个人对自己或他人的作品有较为正确的认识理解，从而达到“共享、诊断、激励”的目标。
（5）“拓展延伸”即联系生活实际、拓展学习内容、进行审美深化。
本环节可以通过美术与人类、生活、自然、情感、德育以及自身和其它学科的联系，在以上实践体验的基础上，从横向或纵向上对学习内容进行恰当的拓展与延伸，使学生在有兴趣的学习活动中了解、认识更宽泛、更深远的“大”美术、“新”美术。
（三）“欣赏•评述”学习领域内容解读“欣赏•评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。
欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。
教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
操作策略1、预见教学，明确目标教师的预见表现为教师在备课中对整个教学活动的种种预测。
教师备课在吃透教材，确定教学目标、重点难点的前提下，在筛选材料、选择教学方法和手段的过程中，把预见工作放在首要位置，备学生、备自己，教学设计中很多棘手的问题就会迎刃而解。
具体预见内容包括：（1）学生方面：学生的身心特点如何？学生对教学内容感兴趣的程度如何？学生在什么情况下感到疲惫、厌倦或快乐、兴奋、有满足感？学生可能会在什么地方出错？什么地方产生疑问、产生什么疑问？他们还想知道些什么？等等。