小学美术课堂教学策略
小学美术课堂教学策略与方法总结
小学美术课堂教学策略与方法总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。
在小学美术课堂教学中，教师需要运用有效的策略和方法，激发学生的兴趣，提高教学效果。
以下是对小学美术课堂教学策略与方法的总结。
一、激发学生兴趣兴趣是最好的老师，在小学美术教学中，激发学生的兴趣至关重要。
教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣。
1、引入生动的故事和情境将美术知识融入到有趣的故事或情境中，让学生在听故事的过程中，自然而然地对美术产生兴趣。
例如，在教授绘画动物时，可以讲述一个小动物冒险的故事，引导学生想象并画出故事中的场景和动物形象。
2、展示精美的艺术作品通过展示优秀的美术作品，包括绘画、雕塑、手工等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们的创作欲望。
同时，教师可以对作品进行简单的讲解，让学生了解作品的创作背景、表现手法等。
3、利用多媒体资源运用多媒体教学手段，如播放动画、视频等，让学生更加直观地感受美术的魅力。
比如，在讲解色彩知识时，可以播放一段关于色彩变化的动画，帮助学生更好地理解色彩的混合和搭配。
二、多样化的教学方法1、示范教学法教师通过亲自示范绘画、手工制作等过程，让学生更加清晰地了解操作步骤和技巧。
在示范过程中，要注意边示范边讲解，强调重点和难点。
2、小组合作学习将学生分成小组，共同完成一个美术作品或任务。
小组合作可以培养学生的团队合作能力和交流能力，同时也能激发学生的创新思维。
3、游戏教学法将美术知识融入到游戏中，让学生在玩游戏的过程中学习。
比如，通过猜谜语、拼图等游戏，让学生认识不同的美术工具和材料，了解不同的艺术风格。
4、问题引导教学法教师提出问题，引导学生思考和探索，培养学生的自主学习能力。
例如，在欣赏一幅作品时，教师可以提问：“这幅画给你什么样的感受？”“画家是如何运用色彩来表达情感的？”三、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践操作来提高自己的技能。
1、提供丰富的材料和工具为学生准备多样化的美术材料和工具，如纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等，让学生能够根据自己的创意和想法进行选择和使用。
小学美术课堂教学策略
小学美术课堂教学策略生活化教学是一种富有生命力的教学模式，能够让学生在亲切的学习体验中感受自己学习能力与综合素养的发展，能够让教师感受到教学创新的实践性意义，同时，也能够利用与学生们之间良好的互动，营造更为适合学生们学习能力成长与文化素养发展的课堂学习环境。
在双减政策背景下，小学美术教学中，强化对于生活化教学的应用与创新改革，不仅能够在现有教学基础上做“加法”，也能够利用现代化的教育思路和创新思维营造更加适合学生核心素养与综合能力全面发展的生活化美术学习课堂环境，促使学生美术核心素养与综合素质能力全面发展与进步。
1.双减政策下小学美术生活化教学的实践性意义美术教学主要培养学生的美术思维和艺术审美等抽象化能力，对于小学生来说，美术学习就是接触生活中各种“美”的信息，并根据自己的想象和教师的指导将这些“美丽”通过观察、绘画、手工等方式进行展现。
生活化教学作为小学美术教学中必不可少的教学元素，在双减政策背景下被进一步凝练和重视，一方面，生活化教学模式更加贴合小学生的学习思维和接受模式，能够在不增加学生们学习压力的过程中，引导学生们掌握和理解美术知识和美术绘画等实践性技能；另一方面，生活化教学更加凸显学生们的学习主体地位，在督促教师重点关注学生们主体发展情况的基础上，更要注重课堂教学的精简与优化，不能将课业学习的压力转移给学生，同时也能够利用一些创新式教学理念与教学思维，引导学生们善于从生活中、学习中找寻“美”的意义和表现。
2.双减政策下小学美术教学现状与思考教育的发展离不开孜孜不倦的改革与创新研究，小学美术教学在当前双减政策背景下，需要更加重视创新以及减负。
相较于为学生们减负，首要做好对课程教学内容与教学手段的创新和改革，才是多数教师“头疼”和不断追求的方向。
但，教育方面的创新和改革都是不得马虎大意的重要事项，尤其是面对本身学习观念和思维能力都未能成熟的小学生，想要在保证课程教学质量与效果的前提下，为学生们减负，不仅考验着教师本身的教学能力和教研、实践能力，也对学生们本身的学习状态与美术学习兴趣有着一定的要求。
中小学美术基于学科核心素养的课堂教学策略
中小学美术基于学科核心素养的课堂教学策略背景中小学美术教学的目标是培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
学科核心素养是培养学生的综合素质所关注的重点，在美术教学中也同样适用。
因此，针对中小学美术教学，制定基于学科核心素养的课堂教学策略至关重要。
目标本文档旨在提供中小学美术教师参考的基于学科核心素养的课堂教学策略，以帮助他们更好地培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
策略一：多元化教学方法通过使用多元化的教学方法，可以激发学生的兴趣，并提供不同的研究途径。
教师可以采用绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式进行教学，以满足不同学生的需求和兴趣。
策略二：培养审美眼光通过引导学生观察和分析艺术作品，培养他们的审美眼光。
教师可以组织美术展览、参观美术馆，或者让学生通过互联网等途径欣赏各种艺术作品，并引导他们进行思考和讨论。
策略三：提倡创造性思维鼓励学生进行创造性的艺术表达，培养他们的创造力。
教师可以设立艺术项目，引导学生进行创作，同时给予他们充分的自由度和支持，让他们展示自己的想象力和创造力。
策略四：融入跨学科内容将美术教学与其他学科内容进行融合，帮助学生更好地理解和应用所学的知识。
例如，在绘画作品中融入科学、历史、地理等学科的相关内容，让学生通过创作来加深对这些学科的理解和记忆。
策略五：发展文化素养通过美术教学，培养学生的文化素养。
教师可以引导学生了解不同文化的艺术表达形式，探索并尊重各种文化的差异。
同时，通过研究传统艺术和现代艺术的发展，使学生更好地理解和欣赏艺术的多样性。
结论中小学美术教学应该基于学科核心素养来制定课堂教学策略，以培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
通过多元化教学方法、培养审美眼光、提倡创造性思维、融入跨学科内容和发展文化素养等策略的运用，可以提高中小学美术教学的质量，激发学生的学习兴趣和创造力。
这些策略应成为中小学美术教师教学实践中的重要参考，以促进学生艺术素养的全面发展。
小学美术课堂生活化教学策略
小学美术课堂生活化教学策略美术课是小学生喜爱的课程之一，通过美术课的学习，学生可以培养自己的审美能力，提升自己的创造力和想象力。
传统的美术教学往往过于注重技法和作品的完成，忽视了学生的个性和生活经验。
为了更好地激发学生的学习兴趣和创造潜能，教师在美术课堂的教学过程中应该加强生活化教学策略的使用。
本文将介绍一些小学美术课堂生活化教学策略，以期能够帮助教师更好地开展美术教学工作。
一、通过生活中的事物引导学生创作在美术课堂上，教师可以通过生活中的事物来引导学生进行创作。
在教学静物写生时，可以选择一些学生熟悉的生活用品或者水果蔬菜作为写生对象，让学生在写生的过程中感受生活的美好，激发他们对绘画的兴趣。
在彩绘活动中，教师可以引导学生选取家庭生活中的场景或者人物作为创作素材，让学生体验到创作是生活的延伸，使学生的作品更具有生活化的特点。
二、激发学生的创意想象美术课堂上，教师可以通过一些启发性的教学活动来激发学生的创意想象力。
在素描教学中，可以利用抽象线条训练学生的想象力，让学生根据线条的抽象形状来发挥自己的创意，画出自己脑海中的形象。
在色彩教学中，可以设置一些情境，让学生根据情境来选择和运用色彩，培养学生丰富的联想和表现能力。
三、结合学生的生活经验美术教学应该注重学生的生活经验，让学生在学习过程中得到实践和体验。
教师可以结合学生的生活经验来进行教学设计，比如通过亲子活动让学生在家中和家人一起制作手工艺品，或者通过校园环境进行写生创作等。
让学生在实践中感受美术的魅力，培养学生对美术的喜爱和兴趣。
四、引导学生用心观察生活在美术课堂上，教师应该引导学生用心观察生活，发现生活中的美好。
可以通过讲解名家名作、举办画展、观赏艺术作品等形式来激发学生的兴趣和好奇心，培养学生的审美情趣。
通过赏析名作，让学生学会用艺术的眼光来观察和理解生活中的美好，从而提升自己的审美水平。
五、开展手工制作活动手工制作是美术教学中的重要组成部分，教师可以在美术课上引入一些手工制作活动，让学生在实践中体会美术的乐趣。
小学美术课堂有效教学策略
在推进小学美术学科素质教育、促进儿童艺术能力发展的过程中，教师应以课堂教学为基础，积极研究学生的心理特点，从培养兴趣入手，和学生进行良好的沟通，通过指导学法赋予学生主动参与的能力，让学生在实践中学习知识，并为学生提供更多的实践机会，通过美术课堂教学开发学生的学习潜能。
一、兴趣策略兴趣是学生探求知识、发展思维的巨大动力，在教学中培养学生主动参与的意识尤为重要。
现在一些学生在低年级时对美术课兴趣十足，而到了四、五年级时创作作品的兴趣就有所减弱了。
造成这一问题的原因，除了学生自身对美术课程不够重视以外，关键在于美术教师未能在课堂中激发学生的学习兴趣并使学生真正喜欢上美术课。
对此，教师可以依据现行的美术教材体系，进一步挖掘美术教材内容。
第一，以新激趣。
学生普遍具有好奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。
红、黄、蓝色不能用其他颜色调和出来，故称原色，也叫一次色。
在教学“对原色、间色、复色的理解和认识”时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，这一变化学生没有见过，觉得很新奇，个个跃跃欲试，并自己动手调出了不同颜色混合后产生的新颜色。
最后，学生发现了规律，知道了红加黄变为橙、红加蓝变为紫、黄加蓝变为绿，橙、绿、紫称为三间色。
两种原色混合而成的颜色也可称为二次色。
学生的兴趣越来越高，将刚刚调出的间色再加以调和，新的颜色随之而来，千变万化。
学生在动手中学到知识，在实践中得出结论。
第二，游戏激趣。
游戏是儿童的天性，学生爱游戏，做游戏可以满足他们爱动、好玩的心理。
在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，可以使学生的注意力持久、稳定，在愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
在教学《滚动乐园》一课时，笔者组织学生进行滚动各种真的水果、球类的游戏，使学生理解和体验滚动所具有的功能。
游戏中物体的位置不断变动，翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止等，引发了学生对生活有关现象的回忆和联想，触发了其创新意识，激发了其学习兴趣，学生自然而然地就把自己喜爱的皮球、糖果、水果等描绘到一些滚动的场景里。
小学美术课堂教学策略
小学美术课堂教学策略一、引导学生观察生活，体验生活观察是人类认识世界的重要途径。
孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。
小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望。
针对孩子的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。
在教学美术第二册时，学生们翻阅了课本后，就发现了这学期要注意搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管，各种形状的纸盒……为了激发学生的搜集兴趣，可以在班组中设置几个纸筒，让学生把平时搜集的可以进行分类，并定期展示，对表现积极的同学，可以鼓励表扬，使学生养成观察生活，留心生活的好习惯。
二、开展生活化的课内外相结合的美术教学 1.创设生活化的情境，激发兴趣生活化情境教学就是教师在美术课上根据教学目标，利用各种教学媒体和教学手段，创设一种符合学生心理年龄特点的环境和条件，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。
2.将美术创作与生活留言相结合孩子内心的生活世界是丰富多彩的。
通向孩子心灵之路要靠倾听与交流。
我们以朋友的身份，真诚的态度与孩子交流，我们的一言一行、一举一动都使孩子们感到师生之间是平等的朋友，这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。
3.通过美术日记，再现生活情境，表达感受孩子的绘画作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子们自己的生活经历和生活体验。
为了培养学生热爱生活、观察生活的良好习惯，我在教学的同时，主动与学校的语文老师沟通，鼓励学生在完成日记的时候可以用绘画的形式来描绘、记叙，主张让孩子们画美术日记。
童眼看世界，美术来表达。
记日记除了写，还可以画，图画同样可以表达自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表达力。
4.及时创作，表现生活儿童的感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为美术教师，我们认为应该及时、正确地引导和激励学生乐于动笔、勤于动笔，及时创作，表现生活。
小学美术教学策略
小学美术教学策略
1. 培养兴趣
小学美术教学的第一步就是培养学生对美术的兴趣。
教师可以通过画画等互动游戏等形式，让学生自由发挥他们的想象力和创造力。
同时，教师应该关注每位学生的不同风格和思维方式，并提供不同的绘画素材以激发其兴趣，帮助他们在画画中收获自信和乐趣。
2. 打造情境
在小学美术教学过程中，教师可以创造不同的情境，以激发学生的表现力。
可以在学生的生活中发现美，比如在公园里画花，画树，画鸟。
又如，带学生参观美术馆，分享名画，启发学生的美感认识。
3. 引入知识
小学美术教学中，引入有趣，有意义的美术知识可以增加学生对绘画的认知和兴趣。
可以通过多媒体演示、教学展板等方式，分享美术史上著名作品和艺术家。
将美术作品与社会生活相关联，帮助学生发现美术的无限可能性。
4. 鼓励探究
小学美术教学的目的之一是引导学生小主动地探索。
通过游戏或项目拓展，激发学生独立思考和创造的能力。
例如，让学生定期自由创作，鼓励他们发挥创造力和探索艺术风格。
学生在此过程中可以得到成就感，体验到自己的作品能够引起别人的共鸣和关注。
5. 提升技能
在小学美术课上，教师还应该对学生的技能进行指导和提升。
通过绘画基本技巧和规范操作练习，提高学生的绘画技能和创作能力。
同时，在教学过程中要多加鼓励，帮助学生克服学习中遇到的困难，从而提升学生的信心。
以上仅是小学美术教学策略的一些例子，教师可以根据不同的情况分析学生的需要，采取多种教学策略，带领他们享受美术创作的乐趣。
小学美术课堂生活化教学策略
小学美术课堂生活化教学策略美术课程对于小学生的成长发展起着重要的促进作用。
在小学美术课堂中，生活化教学策略能够帮助学生更好地理解和掌握美术知识，培养他们的审美能力和创造力。
本文将介绍几种生活化教学策略，帮助教师提高课堂教学质量。
一、情境教学法情境教学法是根据学生的实际生活情境，创设一种逼真、具体、生动的学习环境，让学生在情境中主动地发现问题，并通过自主探究和合作学习来解决问题。
在美术课堂中，教师可以通过展示现实生活中的艺术作品，或者组织学生参观文化艺术展览，让学生感受到美术与生活的联系，激发他们的学习兴趣。
教师还可以安排学生进行小组合作创作，通过身临其境的情景，让学生独立思考、合作解决问题，培养他们的观察、想象和创造能力。
二、任务驱动法任务驱动法是指根据学生的兴趣和需求，设置具有挑战性和实践性的任务，引导学生进行学习和实践。
在美术课堂中，教师可以提供一些创造性的任务，如设计海报、制作手工艺品等，让学生从实践中发展自己的美术技巧和创造能力。
教师可以根据学生不同的兴趣和特长，开展一些个性化的任务，激发学生的学习热情和自信心。
三、艺术创造教学法艺术创造教学法是通过教师示范和学生实践，引导学生进行创造性的艺术活动。
在美术课堂中，教师可以先向学生展示一些艺术作品，解释其中的创作思路和技巧，然后组织学生进行实践。
在实践过程中，教师可以给予学生适当的指导和反馈，帮助他们提高美术技巧和艺术表达能力。
教师还可以鼓励学生通过创作表达自己的情感和想法，培养他们的情感表达和思维能力。
四、游戏化教学法游戏化教学法是通过游戏元素的引入，增加学生的参与度和积极性。
在美术课堂中，教师可以设计一些色彩配对游戏、线条追踪游戏等，让学生在游戏中学习和实践美术知识。
教师还可以利用故事情节、角色扮演等形式，让学生在情境中体验和表达美术的乐趣，激发他们的创造力和想象力。
生活化教学策略能够有效地激发学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的学习效果和能力。
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学生之间的交流。在创作的预备阶段、创作过程中以及创作后的评价中，教师应根据情况和实际需要适当给学生合作交流的机会，促使其横向比较、鉴别与发展。
师生交流。如果有学生问我的创作体会，我会以平等友好的心态，很直率地与之交流，谈自己的创作历程，也了解学生的思想动向。创作的确很能让人思考、宣泄内心、表达情感。我喜欢画人物，也总是赋予笔下的人物一种虚幻、一种圣洁、一种凝思、一种闲适、一种隐藏于平静之下的激情。人的一生在不断地失去，也在一点一点地得到。得到的是我们希望的和不希望的，失去的全部是我们最宝贵的。然而，时间是经验，岁月是积累。人需要既简单又复杂，在做学问时应尽可能复杂，在做人时应尽量简单。白色和黑色都很单纯，因而很能表达单纯的心理，我要创造一个很纯的环境和很纯的心灵。我不想故弄玄虚，也无暇追求风格，我只想忠于自己的内心，表达最朴实的感觉。也不必要寻找风格，笔随心动，心随意动，意由本原生。
2、教师示范。课堂上，教师的示范因直观性强易于学生更快更好地掌握，使学生形成自己的思路进而确定主题。如果教师具备深厚的专业功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深地敬佩，还将对学生的创作产生较大的影响。关键在于抓住重点突破难点之点睛之笔，做启发性引领性的示范而不是处处示范。教师还应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、赏评等一系列活动得到学生的信任与尊重。教师示范不能一概而论，需看实际情况而定。
教师在教学中起主导作用，不能使学生积极参与是教师最大的过失。但更重要的是，学生在课上学到了什么方法，受到了什么启发，而不应该仅仅是为了形式上的需要。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响，感染学生进行创造思维的活动。教师在进行课堂教学设计时，最重要的一点是要切实针对学生的实际，要因材施教、因人制宜。特别是在现代社会，学校已不是学生获得知识的唯一渠道，教师要灵活掌握课堂教学活动的内容，不要完全按课本上的内容讲授，要根据学生的基础和兴趣来安排调整内容，并与学生的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课堂活动中来。经过教师的正确引导，才会激发起学生的创造欲望，形成创新意识。
我们在教学中，经常有计划地通过讲述分析、组织学生查阅资料等形式，使学生感受作品纯粹含蓄的表现形式。
3、畅想。让学生自由畅谈由所观赏的画面所想到的以及联想到的？得到了什么启示？以此激发学生的想象力，开阔学生的创作空间。
（二）、体验表现创新
几乎每个人都有按照自己的意愿去做事情的欲望，创作课是最能体现自我表现，释放潜在创造力的课程。虽然新课程标准强化了综合素质的培养与提高，但是有较强的造型能力毕竟是一件好事。我们见过很多成人一出手比儿童水平还低，纵有很好的创意却力不从心，这不能不说是个悲哀。不能单纯强调知识技能但也绝不能忽视知识技能，只要正确地引导就不会泯灭儿童的想象力和创造力。美国的教育正在弥补双基的不足就是很好的例证。
“综合•探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：（1）融美术各学习领域为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间有着不同程度的交叉或重叠。
新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息，还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动，将美术与相关学科知识联系起来，使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合，丰富美术课堂内容，促使学生主动参与美术创造活动。
3、指导创作创新。艺术是人对理想的憧憬，是饱满激情的释放。当然“表现——创新”式学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的专业问题。在创作过程中，学生是否真的创造出了什么并不重要，关键是通过对表现过程的探究以及培养创新意识和能力的方法。学生形成开放式发散式创新思维，成功地表现自己的心灵的过程就是我们追求的结果。在教学活动中，根据学生不同年龄阶段的身心发展与实际水平，引导学生主动寻找和尝试运用不同的材料探索各种造型方法。
1、营造文化氛围和情境。创新需要勇气，要敢于表现。要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可。因此，提倡学生有创新意识，教师首先要有创新意识，要站在知识和意识的最前沿，要做一个能及时辨认出千里马的伯乐。当然无论学生优劣都需要我们精心呵护、耐心培养。我们的任务是让优者更优劣者变优。
教学是艺术，艺术的生命在于创新。
“造型•表现”课堂教学活动策略：
“设计•应用”教学策略与模式流程图：
目标确定
分析学生情况，理解把握教材，制定教学方案。
确立教学目标
把握重点难点
搜集信息
师生协同准备
搜集信息资料
课前师生共同搜集、查阅有关信息、资料，做好学习准备。
引导学生交流信息，根据已有经验，认识感受材料特性，欣赏作品开阔学生视野，在学生有兴趣的学习中导入课题。
“设计•应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计制作，传递交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
“欣赏•评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。
⑵、精心设计、反复推敲、构成画面。
不同地域的民族有着不同的造型手段和方法，就中国美术而言，有形象化造型、谐音化造型、意义化造型、情势化造型、功能化造型等造型规律。不管哪种造型手段都存在一个构图问题，有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。应该是想一想哪些家具摆在什么地方最合适？做到既实用又美观。所以下笔前让学生想一想，把画面的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（主体），哪些地方画次要的东西，如何处理背景？并不是物体画得越多东西越好。哪里应该留出空白，为什么？大胆用笔、大胆用色。如果作画拘谨、放不开，就不能出奇制胜。
学生与社会的交流。了解社会、走向社会是学生发展的目的和必然结果，社会也是我们创作的源泉。搜集整理材料和深入思考的过程也正是融入社会的过程。
交流信息资料
欣赏感受作品
导入学习内容
欣赏感受
探讨制作方法
引导学生实践
群体互动参与
体验创作过程
创作实践
根据学生准备等实际情况，合理作示范，以
个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者
中的首席。
展示评价
评价方式灵活多样，给学的作品有较为正确的认识和理解。
⑴、观察、收集素材、展开想象。
美术需要用造型手段来揭示艺术形象的精神、意境和美感等。与成人的创作过程相似，儿童创作也必须经历注意观察、收集素材、展开想象的过程。我们要引导学生有目的地观察和记忆，为自己的创作收集所需的各种形象，可以通过画速写和记忆画或者通过查阅书本材料、观看电视、录像、电影等途径来收集素材。有时观察到的具体景物不一定理想，可以进行艺术加工改造，把无生命力的东西变为有生命的形象，还可以通过夸张变形的手法进行加工，大胆表达自己的想法。小学生对事物的感性认识是在生活和成长中逐渐丰富的，美术教师必须不断地引导学生从自己的身边开始，细心观察生活和事物，善于发现新奇有趣的事物，刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动，激发他们创造、探索、处理材料的欲望，实现“不是让我画而是我想画”，从而发展学生运用自己的技能技巧创造作品和真诚地表达自己感受的能力。
2、感悟。例如，在欣赏油画作品《呐喊》时，我们设计了三个问题引导学生感悟。问题一：在画中你看到了什么？问题二：你感受到了什么？作者是通过什么样的造型手段来达到这种目的和效果的？问题三：关于这幅画你还想知道什么？引导学生逐步感悟：蒙克的作品《呐喊》是根据对现实生活的切身体验而创作出来的。画面中央变形的人物正捂着耳朵呼号呐喊，似乎是画家自己的化身，也让观者感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望，准确地反映了世纪之末青年的失落感和内心的激烈冲突。
交流展示作品
自评互评师评
共享诊断激励
认识美术与生活的密切关系，拓展想象
空间，提升学习兴趣与创作欲望。
联系生活实际
扩展学习内容
进行审美深化
拓展延伸
美术“欣赏•评述”学习领域课堂教学策略
-----具体教学环节
“综合•探索”课堂教学策略：
优美的造型心灵的表现
——“造型•表现”教学策略解读
“造型•表现”是《课程标准》中创作活动的两大学习领域之一。我们在美术课堂教学改革的过程中，经过不断地思考、探索和实践，逐步形成了“造型表现”教学活动策略。
一、基本概念
美术是造型艺术。无论是古典的还是现代的，写实的还是抽象的，也无论是传统的还是前卫的都以造型为载体。我们的美术教育无论怎么变革也还是以各种造型为基础的，我们的任务和目的就是要创造出优美的造型来表现我们的心灵。
在本学习领域里，造型是指运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法创作视觉形象的艺术创作活动。造型是美术学习的基础，包括平面造型和立体造型，其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递；在奇思妙想中寻找灵感，训练发散思维；造型是情感和认识的外化，发展独创思维是其重要特征。它可以运用多种材料和手段去体现造型乐趣，传达视觉感受、人文思想以及对社会生活的思考。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
（三）、展示交流评价
展示作品、相互交流、欣赏评价，是课堂教学中不可缺少的重要环节。在这个过程中，学生可以享受到收获的喜悦，进一步巩固学习兴趣，可以欣赏到优秀的作品，进一步得到艺术的陶冶，还可以通过多层次的交流，进一步培养鉴赏能力、审美能力、交往能力和评价能力。
1、展示学生作品。
既要展示学生的优秀作品，更要展示学生有创意的作品，特别要展示经过努力又有进步的学生的作品。评价时，适度激励是必须一贯坚持的重要原则。比如：泥塑课要求学生用泥捏出各种各样动物、饰物或其它的立体造型，关键是培养学生的创造能力，体会一下做雕塑家的滋味。在看过优秀泥塑作品后，许多同学迫不及待地动手，用自己喜爱的动物和装饰品憧憬于设计中。好多同学改变了原来物体的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有特色，有自己个性的立体泥塑。为了深化评价效果，我们有意识地把展示评价时间留得长一些。学生的再创新显而易见。