湘教版美术说课稿
湘教版高中美术说课稿
湘教版高中美术说课稿湘教版高中美术说课稿如何写?写一些什么内容呢?本文是小编精心编辑的湘教版高中美术说课稿，希望能帮助到你!一、教材分析1、教学基本思路a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动*创造出了丰富多*的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊*。
在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
b、教学材料分析教材内容主要包括四个方面：1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在*乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是一种自发*的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕*的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。
教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。
首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。
它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。
在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。
在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：①它是研究民俗的重要途径；②它体现着劳动*质朴、自然的创造力，有着*美术不可替代的价值；③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表*的实例。
湘版小学美术说课稿
湘版小学美术说课稿主题：湘版小学美术教学——植物造型描绘一、课程背景与教学目标：植物造型描绘是小学美术课程的重要内容之一，通过学习植物的形态结构和细节，培养学生观察和描绘的能力。
本节课以湖南地区独特的植物为主题，让学生通过对湖南特有植物的观察和描绘，进一步了解湖南的自然资源及地域特色。
通过本节课的学习，学生将能够：1. 学习湖南地区特有植物的形态结构和特点；2. 掌握用素描、线描等方式描绘植物的基本技法；3. 培养观察力和描绘能力，提升审美情操。
二、教学准备：1. 教具准备：湘版小学美术教材、笔、纸、橡皮擦等；2. 学具准备：湖南特有植物的照片或实物；3. 教学环境准备：教室内可摆放湖南特有植物的图片或实物，以激发学生的参与和学习兴趣。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）：老师向学生展示湖南特有植物的图片或实物，让学生观察、感受植物的形态特点，并引导学生猜测它们在湖南的生长环境、生命力等，激发学生的好奇心。
2. 观察与描述（15分钟）：学生分小组观察一种湖南特有植物的图片或实物，在老师的引导下，学生描述植物的形态特点、颜色、纹理等，并将观察结果汇报给全班。
3. 模仿与练习（20分钟）：教师向学生介绍植物的线描、素描等绘画技法，并提供示范。
然后，学生根据自己先前的观察和描述，进行绘画练习，可以选择用线条、素描等方式表达植物的形态和细节。
4. 展示与评价（10分钟）：学生将自己的作品展示给全班，同学之间进行互评和交流，老师给予积极评价和指导，鼓励学生们进一步改进和完善自己的作品。
5. 总结与拓展（5分钟）：老师引导学生回顾本节课的学习内容，并总结植物造型描绘的基本技法和注意事项。
同时，老师鼓励学生积极观察身边的自然环境，寻找更多的美好事物进行绘画创作。
四、板书设计：根据教学内容和学生研究植物的结果，可在板书上呈现一些植物的形态特点、颜色、纹理等，以及基本的线描、素描等绘画技法。
五、教学反思：本节课通过以湖南特有植物为素材，将美术教学与地方特色相结合，增加了学生对植物造型描绘的兴趣和参与度。
湘教版小学美术六年级下册全册说课稿
湘教版小学美术六年级下册全册说课稿《俯仰之间》说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是考生，今天我要和大家分享的说课题目是《俯仰之间》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。
一、说教材；《俯仰之间》选自义务教育课程标准实验教科书（湘版）第十二册。
根据课程标准[选型·表现]学习领域内容标准的要求和建议，本课旨在帮助学生认识三种不同的观察角度在绘画中的作用。
通过学习活动，组织学生尝从不同的角度观察物体，丰富视角和触觉的感受，并体会从不同的角度观察物体产生的产生有趣的现象。
让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
让学生从新的视角出发，看美好山川。
抒热烈情怀。
二、说学生:我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在小学通过美术科学学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。
在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。
三、说教学目标：依据课程标准和教材的结构特点及学情，我设计了以下教学目标：培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。
抒热烈情怀。
四、说重难点教学重点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
教学难点：灵活自如的表现俯视角度下的景物五、说教学准备：课件、俯视的照片学具准备：图画本、铅笔、彩笔、照片等六、说教学过程：一、激趣导入1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？学生自由发表见解。
2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？教师小结：平视、仰视、俯视。
课件展示各自定义。
最新湘教版小学美术四年级下册1至4课说课稿
最新湘教版小学美术四年级下册1至4课说课稿尊敬的各位评委老师大家上午好！我是____号考生,我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第1篇课文《计划明天》。
下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计这几个方面对这节课的教学设计进行说明。
一、教材分析好好计划明天是每个人的理想,是人们在实践中形成的具有实现可能性的对美好未来的追求和向往,是人们的政治立场和世界观在人生奋斗目标上的体现。
计划明天一个人理想的形成,是随着他对社会认识的不断深化,计划明天以及他所参加的社会实践的发展而逐步形成和巩固起来的,有一个从感性到理性发展的过程。
一般来说人的理想萌发于童年,确立于青年中期。
计划明天共和国的开国总理周恩来同志就是众多理想追求者中的代表人物,“为中华之崛起而读书”成为脍炙人口的名言佳句,不仅是他自己追求理想的目标标准,也是激励着无数后人和学子追求理想道路上的引航灯。
本单元计划明天学习就是围绕计划明天的理想这个主题进行个人理想绘画表现与设计行动计划表来设置美术学习活动的。
活动一为自我职业形象设计绘画。
该课时的教学,既能使学生了解职业人物绘画表现的知识,同时又能促进学生对未来理想确定、实现方式、形象表现树立正确的态度与价值观,从而使计划明天的理想得以具体化。
自我未来形象设计是学生对自己在未来的生活世界里职业工作与形象的假设,并通过想像绘画方式表达出来,一般可通过着装、工作环境、在群体中发挥作用的状态来呈现职业形象。
对这些细节的绘画表现能够有效反映出自我未来的职业形象。
因此教材编排给予了相关的图片和文字提示,在教学中应有效地利用好,让学生自主学习获取认知和进行尝试训练。
活动二为行动计划表设计活动,呈现方式为设计与美化行动计划表。
该课时教学既要关注计划表的设计方式和美化计划表的方法,又要能体现计划表的设计内容与现在学习、生活对未来理想实现的现实作用,以及可执行性意义,形成对怎样实现理想的基本认识和情感态度。
湘版小学美术说课稿
湘版小学美术说课稿湘版小学美术说课稿3篇湘版小学美术说课稿（一）尊敬的各位评委老师大家上午好！我是____号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》。
下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程（本文来自优秀教育资源网斐。
斐。
课。
件。
园）、板书设计对这节课的教学设计进行说明。
一、教材分析《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文，本课属于"设计？应用"学习领域。
引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展，培养学生的创新精神和创造能力。
本课以"我心中的船"为主线，带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲。
通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化，进一步培养学生的创新意识。
二、学情分析中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学。
本课以实物投影为主，可以很清晰的展现出制作的技法、步骤。
三、教学目标基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：知识与技能：收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
过程与方法：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。
情感、态度及价值观：养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。
四、教学重难点我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。
五、教学准备：纸、画笔等六、教法和学法（一）、图片欣赏法"百闻不如一见".运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。
湘教版八年级美术下册说课稿
湘教版八年级美术下册说课稿1.《五角星》说课稿一、说教材1、教材所处的地位及前后联系：本课是湘版八年级美术下册的第一单元内容，属于造型〃表现类型课，本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。
尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，研究肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系，为研究下一课《黑白世界》做好准备。
2、说教学目标：教学的目的是通过强调运色素、明暗、笔融、线条等手段的运用与表现之间的关系，提高学生对质感表现的研究的兴趣，加深对质威审美价值的本质认识、通过借助简化的拓印描绘练方式，提高学生运用材料造型及利用色素、明暗、笔融、线条等手段进行情感表现的能力。
美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：掌握有关色彩、明暗、笔融、线条等绘画施展阐发的根蒂根基知识。
（2）能力目标：1、能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。
2、能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。
（3）发展目标：1、能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
2、.培养学生合作研究的能力。
（4）情感目标：3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生利用分歧材料和施展阐发手法获取特殊质感效果的技巧。
教学难点：如何构思立意,运用色素、明暗、笔融、线条等手段进行情感表现的能力攻破这一难点、重点,,在教学中我运用多种方式讲解，同时利用多媒体展示大量优秀美术作品,让学生观察,探究,总结等方法。
:通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法：二、说教法：著名的教育家XXX说教是为了不教，因而教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。
湘教版七年级美术上册说课稿
1.《你、我、他》说课稿一、教材分析1、教材内容：《你、我、他》是湘教版七年级上册美术课本第一单元第一课的内容。
本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新同学的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高学生动手绘画能力。
3、教学目标：①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。
4、教材的重点、难点：教材的重点：人物动态速写的表现手法。
教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。
二、学生分析七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。
三、教学方法分析（一）教学方法：1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。
2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。
3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。
（二）学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。
因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。
四、教学过程分析1、情景导入教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看，让全班学生分为六组，共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。
湘教版美术五上第6课《水墨动物》说课稿
湘教版美术五上第6课《水墨动物》说课稿一. 教材分析《水墨动物》是湘教版美术五上第6课的内容，本课主要是让学生了解和掌握水墨画的基本技法，并通过绘制动物的形象，培养学生的观察力、表现力和创造力。
教材中提供了丰富的水墨动物作品，既有传统的国画作品，也有现代的创新作品，可以满足不同学生的学习需求。
此外，教材还设置了“技法点拨”和“创作指导”环节，为学生提供了具体的学习方法和创作建议。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的水墨画基础，他们对于水墨画的工具材料和基本技法有一定的了解。
但学生在创作过程中，往往因为观察不细致、构图不合理、笔墨运用不恰当等问题，导致作品效果不佳。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生细致观察，合理构图，并指导学生如何运用笔墨表现动物的特点和神态。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能了解水墨画的基本技法，学会如何用笔墨表现动物的形象和神态。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生细致观察的习惯，提高学生的绘画表现力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统水墨画的热爱，增强学生的民族自豪感。
四. 说教学重难点1.教学重点：水墨画的基本技法和动物形象的描绘。
2.教学难点：如何运用笔墨表现动物的特点和神态。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、评价法等多种教学方法，结合多媒体课件、水墨画作品、绘画工具等教学手段，引导学生学习水墨画的基本技法，培养学生的观察力和表现力。
六. 说教学过程1.导入（5分钟）：教师通过展示水墨画动物作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对水墨画的兴趣。
2.技法讲解与示范（10分钟）：教师讲解水墨画的基本技法，并进行现场示范，让学生直观地了解和掌握水墨画的绘制方法。
3.学生练习（15分钟）：学生根据教师的要求，选择喜欢的动物进行水墨画创作。
4.交流与评价（5分钟）：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，共同提高绘画水平。
5.总结与拓展（5分钟）：教师对本节课的学习内容进行总结，鼓励学生在课后继续练习，提高自己的绘画技能。
湘版小学美术说课稿3篇
湘版小学美术说课稿3篇尊敬的各位评委老师大家上午好！我是号考生我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程（本文来自优秀教育资源网斐斐课件园）、板书设计对这节课的教学设计进行说明一、教材分析《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文本课属于设计应用学习领域引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展培养学生的创新精神和创造能力本课以我心中的船为主线带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化进一步培养学生的创新意识二、学情分析中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础感觉有意性和目的性也在逐步发展但在注意力的持续性上还不够所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学本课以实物投影为主可以很清晰的展现出制作的技法、步骤三、教学目标基于对教材的理解和学生情况的把握我确立了以下教学目标：知识与技能：收集船舶的图片、模型等资料认识船的造型特点和结构、功能了解船的历史与文化过程与方法：能抓住船的主要外形结构和特点描画出自己喜欢的船；了解材料特点掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术制作一艘（木）船情感、态度及价值观：养成细心观察、精心制作的习惯培养不怕困难的探索精神四、教学重难点我在吃透教材的基础上根据新课标我确立了以下教学重难点：能抓住船的主要外形结构和特点描画出自己喜欢的船；了解材料特点掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术制作一艘（木）船五、教学准备：纸、画笔等六、教法和学法（一）、图片欣赏法百闻不如一见.运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课可激发学生浓厚的学习兴趣这是我在教学过程（本文来自优秀教育资源网斐斐课件园）中常用的方法通过直观的图片投影丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力从而将学生引入课堂教学（二）、兴趣激发法运用谜语导入生活中没幽默是乏味的同样美术课上没有幽默则是枯燥的在美术课教学中如能运用诙谐幽默的语言教学过程（本文来自优秀教育资源网斐斐课件园）会更轻松、更有效我在上《乘风破浪》这一课时先谜语导入再取出学生常见的船的图片给学生看发现他们的注意力一下子集中起来变得非常兴奋课堂气氛立即活跃起来一下子拉近了师生间的距离使师生形成心理上的相容共同投入新的教学情境之中（三）、想象激发法要想让美术活动开展得生动、活泼而有效首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感有一种想画的冲动1、展示优秀的同龄学生美术作品激发创造意识在美术活动中我收集了许多优秀的学生作品利用这些来激励学生那一幅幅生动的美术作品虽不是十分完美的艺术品然而在与他们同龄学生的眼里这就是美美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头甚至是想超越的愿望2、创设情境激发兴趣《船》这一课我根据内容采用谜语不着地不腾空一座高楼在水中打一交通工具导入引发学生的学习兴趣在运用或图片示范和多媒体手段烘托气氛创设情境以此激发学生的学习兴趣使他们产生强烈的创作激情此外安排些有意外效果的作业有意识地多鼓励、表扬都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法七、教学过程（本文来自优秀教育资源网斐斐课件园）这一课我分为两个课时完成接下来我着重说一说第一课时的教学设计教学内容：活动一（一）、创设情境激发兴趣我采用谜语不着地不腾空一座高楼在水中打一交通工具导入引发学生的学习兴趣再用或图片示范和多媒体手段烘托气氛创设情境以此激发学生的学习兴趣引出这一课的主题船.（二）、尝试作业（画印象中的船）1.用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船2.尝试作业点评（1）船的外形结构了解（2）作业分析船体近似倒梯形甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合3.教师质疑：怎样画得更美更具体更有特色（三）、资料欣赏;（看各种各样的船）师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观了解各种不同类型的船的外形特点（四）、教师示范;（提供写实性绘画指导）1.教师选择一艘舰船模型进行示范描画2.质疑；（1）绘画作品是否画得像船模型（2）教师怎样刻画船的局部；（3）船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合；3.教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画4.师生交流写实性绘画的特点要求：表现出立体感注意前后遮挡、形体穿插（五）、自主表现；（画自己目前看到的船）1.提供作业方式；（1）根据自己带的图片资料或模型画船（2）提供两幅船的大型摄影图片让学生选择描画2.作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来抓住船的外形特征细致刻画3.学生作业（六）、对比评析1.学生将两次作业比较欣赏谈感受2.欣赏大师的作品再现的生活八、板书设计好的板书就像一份微型教案此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生清晰直观便于学生理解和记忆理清文章脉络13、乘风破浪立体感船前后遮挡物形体穿插由于不同学科有着不同的活动形式和评价标准每个老师对美术教育的认识也是有很大的差异因此我将这节课总结如下：第一、时间把握能力的不足这也是我们每个教师需要努力改善的地方只有精细准备合理引导和安排才能驾御课堂顺利完成教学目标第二、在学生作画教师应再次强调船的形状多样可以装饰不同的图案让船更有特点更好看在以后的教学中我会再接再励让自己迅速成长起来让课堂精彩起来！以上是我说课的全部内容如有不足之处请各位评委老师指正谢谢！我向大家说课的内容的是：义务教育课程标准试验教科书（湘版）教材小学三年级上册第七课《留住秋天》第二课时：树叶拼贴画接下来我将从以下几方面来做具体阐述：一、说教材树叶粘贴是小学美术教学中的重要内容重点培养小学生的形象思维能力和动手能力我的教学目标是：在让学生欣赏和感受秋天美景的同时用落叶拼贴出美丽的图画并且借此机会对学生进行环保教育增强环保意识因此我确定了本节课的重点：用落叶拼贴出美丽的画面难点便是：怎样合理的利用落叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案二、说教法为了更好的体现以学生自主发展、自主学习、自主实践和展现自我张扬个性的教学思路让学生更好的掌握重点突破难点在教学中我采用：1、朗读感悟法2、情景创设法3、小组合作法4、评价激励法上述教学法的运用能很好的调动学生的学习积极性有助于学生更好的掌握重点突破难点三、说学法在教学中在教学中我根据学生的年龄特点和知识结构注重引导学生运用联想与创造的学习方法结合教法和学法运用到以下教具：多媒体课件——树叶贴画作品、胶水、剪刀、树叶等四、说教学过程的设计在现阶段我发现学生的依赖性特别重总是习惯性的以老师的意见作为标准对于自己真正想表达的想法总是胆怯怕不对怕做错！为了克服学生的这一心理为了让学生更好地掌握本课内容在教学中我是这样安排设计教学程序的：1、激发兴趣导入新课首先用一首优美的配乐诗唐朝诗人：杜牧《山行》这样一方面可以让国学渗透到美术教学中正好也符合了我校弘扬国学教育的教学理念又能让学生对秋天进行富有诗意的感悟2、教师示范这个环节在整堂课中尤为重要教师应分步讲解树叶拼贴画的具体制作步骤以金鱼的制作步骤为例（板书）首先：压平、观察其次：拼贴、修剪最后：整理、完成由此引出树叶贴画的注意事项（板书）：a、构图要饱满b、画面要完整c、颜色搭配好听完老师的归纳之后课堂马上还给学生在优美的背景音乐中学生进行小组合作完成作品这样既培养了学生自主学习的能力又增强了互相协作的团队合作意识教师随堂指导3、在学生完成作品之后让学生以小小评审团的形式展示作品相互评价以评促进这样既能调动学生的自主学习的积极性又能促进学生艺术鉴赏力的自主发展五、拓展延伸要求学生课后运用网络、翻阅资料等方法手段搜集赞美秋天诗词歌赋与老师同学一起共同分享六、课后反思本节课的特色就是在于：将国学与音乐很好的渗透在了美术教学中做到了学科无界限本堂课较好的完成了教学计划和教学目标但是值得我深思的是：在今后的教学中如何将各学科知识相互渗透做到教学手段多元化、知识结构立体化从多方位、多角度来调动学生的学习积极性培养学生的自主学习能力七、结束语美丽的秋天已经过去但我们并不遗憾因为我们用双手留住了美丽只要大家留心观察身边的一切都能从中发现美正如著名雕塑家罗丹所说：美是到处都有的对于我们的眼睛不是缺少美而是缺少发现老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》我今天的说课将采用五说的说课模式即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思理论根据将贯穿在以上流程中一、说教材我国民间传统的手工艺百花齐放其中历史悠久的染缬就是奇葩之一是唐代最为发达的一个印染品种印染的图案纹样神奇多变色泽鲜艳明快图案简洁质朴具有令人惊叹的艺术魅力本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养并将其与学生生活相联系巧用身边易取之材料仿民间艺术染制一方手帕本课将学习任务分为两个活动我所授的内容为活动一——染制纸手帕活动一即以吸水性较强的纸为媒材凭借折叠构成的原理利用纸纤维的吸水性能和渗透作用从而形成既有一定格律和节奏又色彩鲜艳、变化生动活泼呈现不同纹样的一方纸手帕根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标《花手帕》一课属于设计·应用学习领域在学习活动过程中学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作根据材料的特点要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值因而在备课上我结合课改提出的从学生的兴趣爱好出发关注学生的合作参与意识的要求以快乐求知为目标打破原有的单纯讲授示范的教学模式力求为学生构建一个自主、平等、合作、竞争的课堂教学体系充分调动学生的积极性、主动性使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识真正体验到求知的快乐教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标认知领域：了解染缬工艺的特点和历史以及图案的基本知识操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱明确了教学目标本课的重、难点就显而易见了：教学重点是：启发多种折叠方法染制出色彩图案美丽的纸手帕教学难点是：折法多样色彩搭配合理那么在教学中怎样更好地突出重点、突破难点呢二、说教法本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中并保持学习过程中的自觉性和趣味性教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者而不是知识的传授者、灌输者基于以上我对教材的理解和分析因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养让学生保持高度的探索欲、尝试欲并通过与实际生活的联系更多地体验一种成就感进一步激发他们强烈的创造欲望本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流在教学中我主要运用了以下方法：1.启发法2.演示法3.交流法三、说学法学生是学习的主体要让学生能主动积极地学习选择方法是很重要的人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能因此我采用下面两种方法为主进行学法指导在为学生创设尊重平等理解的人文环境的基础上通过启发教给学生赏、做、评的学习方法学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界1、自主探究学习法前苏联霍姆林斯基说过：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈因此在教学中运用探究式学习方法培养学生自主学习能力训练学生发现问题、解决问题的能力在教学本课难点——折法多样引导学生自主探究寻找多种折叠纸巾的方法2、合作交流法在学习活动中让学生通过相互交流大胆表达自己的感受目的是给学生之间提供不同的学习对象听取不同的看法意见分享彼此的经验拓宽学生思路达成教学目标四、教学过程《美术课程标准》提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力因此教师必须精心设计一堂课的每一个环节使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程体验审美的快乐促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识培养个性为了顺利达成教学目标突出重点突破难点我设计的教学流程具体如下：（一）欣赏感受1、展示实物布手帕引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处以前的布手帕是我们的常用物品很少有人会仔细欣赏其图案美现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾于是我在教学一开始就展示了几块实物布手帕而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时我让几个孩子上台自己触摸两种手帕感受材质上有何不同()通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材从贴近学生生活入手引导学生观察、对比激发学生也想亲自动手制作一方美丽纸手帕的强烈愿望2、引出本课课题——《花手帕》（二）方法指导1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有些时我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下请一位同学上台自行用彩水染制通过很明显的分工学生自己得出结论：折——染2、折法启示1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示学生回顾并跟着课件的演示动手折叠2）折完基本折法后提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来小组间同学进行折法演变的探讨和尝试请代表上来演变不同的折法3）学生演示后老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状课件展示老师演变基本折法后折的几种形状如在田字格基础上演变出的川字格州字格井字格;在米字格基础上演变出的双米字两端辐射中心辐射等折法引导学生观察不同的折法所产生的不同染形3、染法示范1）老师用浸染、点染的方法示范染纸让学生分析折叠后的纸巾些部位适合用浸染、些地方需要用到点染并且观察浸染时间的长短对染色有何影响2）师生共同总结染制纸手帕的要点：a、要注意色彩的控制以一种颜色为主与其它色彩要注意深浅的搭配；b、染色时要注意时间控制浸的时间长则吸色多染色面积大反之则吸色少染色面积小（三）、观察分析欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）提问：你喜欢块纸手帕为什么（四）、自主表现1、学生分小组动手制作纸手帕每人分别折叠出三张不同折法的纸巾然后在彩色水中浸染或点染制作三块美丽奇特的纸手帕2、教师随堂巡视指导及时发现问题提请注意浸染得好的叫学生适可而止（五）、评析交流1、将学生作品张贴展示2、提问：1）你最喜欢一块说说喜欢的理由2）告诉大家你是做的想的总结：灵巧的手加会创新的脑平凡也能幻化出神奇五、课后反思这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差纸面不平整的缺点后我就想用餐巾纸是不是会更合适首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取失败了还能自行反复尝试在染制了范品之后我就觉得效果非常好彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱而且吸水性恰到好处因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时我看见他们是异常兴奋的在我总结全课话说到一半我们只要有一双灵巧的手一个善于创新的脑……一个学生在下面脱口而出我们就能将平凡幻化为神奇！.学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励以上就是湘教版小学美术《花手帕》优秀说课稿全文希望能给大家带来帮助！。
湘教版四年级美术下册《2变形的魅力》说课稿(1)
湘教版四年级美术下册《2变形的魅力》说课稿(1)一. 教材分析湘教版四年级美术下册《2变形的魅力》这一课，主要让学生了解和掌握变形的基本方法和技巧，培养学生的创新意识和审美能力。
教材中通过丰富的图片和详细的步骤，引导学生发现生活中的变形之美，激发学生对美术创作的兴趣。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和创作有浓厚的兴趣。
但部分学生可能对变形的理解和运用还不够熟练，需要老师在教学中给予引导和鼓励。
此外，学生们的观察力和想象力较强，通过启发式教学，可以激发他们的创作潜能。
三. 说教学目标1.让学生了解和掌握变形的基本方法和技巧。
2.培养学生观察、想象和创新的能力。
3.提高学生审美意识和审美水平。
4.培养学生合作精神和良好的审美品味。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握变形的基本方法和技巧，培养学生的创新意识和审美能力。
2.教学难点：如何引导学生发现生活中的变形之美，激发学生对美术创作的兴趣。
五. 说教学方法与手段1.启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索。
2.示范法：老师现场演示变形的方法和技巧，让学生直观地感受和理解。
3.案例分析法：分析教材中的图片和实例，帮助学生更好地掌握变形的方法。
4.创作实践法：让学生亲自动手实践，提高学生的动手能力和创新能力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些生活中的变形实例，引导学生发现和关注变形之美，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解变形的基本方法和技巧，让学生了解和掌握变形的原理。
3.示范：老师现场演示变形的方法和技巧，让学生直观地感受和理解。
4.练习：学生根据所学内容，进行创作实践，老师巡回指导。
5.展示：学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价。
6.总结：总结本节课的学习内容，强调变形在生活中的应用和价值。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出本节课的主要内容和知识点。
可以设计一些有趣的图形和符号，增加板书的吸引力。
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湘教版美术说课稿集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
高中美术说课稿：《静物构图》
各位专家、评委：
大家好，我叫XX。
我今天说课的题目是《静物构图》，主要分以下五部分来说：
一、说教材
1、教材分析：
本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。
这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。
2、教学目标：
根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标掌握有关静物构图的基础知识。
（2）能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。
B.培养学生对静物素描动手绘画能力。
C.培养学生的创造性能力。
（3）情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。
3、教学重点：
(1)静物构图的基本形式。
(2)静物构图的基本原则。
（之所以把这两方面确定为教学重点，是因为构图是一切视觉艺术的基础，而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。
）
4、教学难点:
构图的形式美感如何在实践中应用。
（要将理论性的内容转化为实际的应用，最终达到形式的美是一个比较困难的问题。
）
二、说教法
本课的教学过程主要强调师生的互动，根据以上教材的分析，为提高学生的自主探究知识的能力，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
因此，我采用以下的教法：
1、课程导入：探究法。
2、新课教学：练习法、提问法、讲授法。
3、课堂总结：练习法和发现法。
三、说学法
为了使学生真正成为学习的主体，让学生学会并且会学，这是教学的关键。
因此，本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。
四、说教学过程
1、导入新课：通过问题引导学生研究新课题。
（例：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？）
2、新课教学：
（1）、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点。
（2）、大家一起进行点评，提出意见，教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美。
（3）、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。
从而解决了本节课的重点和难点。
（4）、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品——活动②，就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。
大家可以发表意见完善作品。
3、课堂总结：结合活动②进行课堂反馈，让学生联系实际中构图的形式美感。
4、布置作业：选取生活中任意有关联的二至五件物品，完成一副构图草稿。
五、说板书做到有计划的板书，课题居中上方，课堂内容结构在左侧，重点内容在中间，学生练习在右黑板。
我的说课完毕，请各位领导、评委批评指正。
谢谢各位！
审美变化中的自我
教学目标：
1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。
教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。
教学用品：教材、课件、多媒体设备教学过程：
一、导入
展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。
1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？
2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
唐装流行于唐代，显得富贵典雅；中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得轻松随意。
3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？学生回答，教师归纳：不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。
这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我
二、分析比较：
首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》
提问：这两副作品有何异同点？
学生回答，教师归纳：
相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。
不同点：风格特点有细微差异，画法不同。
《写生珍禽图》属“宫廷画”（解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。
其特点：工整写实，显富贵。
）画面的色彩及描绘的内容显富贵，运用了“勾勒填法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）；《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性表现，运用了“没骨法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）。
2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》提问：比较这些作品与前面两幅作品，它们有何区别？
学生回答，教师归纳：不同点：前面两幅画得工整写实。
而这些作品画得简洁、随意，属“文人画”（解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。
其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”），它们运用了“写意”的画法（解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范）。
简要分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。
（见下表）
郑板桥《竹石图》的自我表达解读这副画描绘的是在悬崖峭壁的岩缝里长出的几根竹子，作者画完后有感而发，欣然提笔写下了脍炙人口的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
这首诗深刻地描绘了这副画的意境和内涵，达到了“画中有诗、诗中有画”的完美境界。
从这副画可以看出：竹子在这样恶劣的环境下生长却毫不动摇，它所具有坚韧不拔的品质正是作者的自我写照。
历代许多文人画家常常把“梅兰竹菊”比作为“四君子”，并以此来托物言志，表达自我。
吴昌硕《三千年结实》的世俗倾向解读吴昌硕在作品中表现的桃子（在民间观念里，桃子是长寿的象征）带有世俗倾向与他当时所处的社会环境有关，因为吴昌硕生活在上海一带，商业较为繁荣，收藏他作品的大都是商界的富人，为了迎合他们的心理，所以表现出了世俗倾向。
提问：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？
学生回答、教师归纳。