中国木版画的历史传承和发展意义
中国古代木刻版画的发展与传承
中国古代木刻版画的发展与传承中文美术史上，木刻版画是一种重要且独特的艺术形式。
木刻版画起源于古代中国，在经历了几个世纪的发展和传承后，成为了中国传统艺术的重要组成部分。
本文将就中国古代木刻版画的发展与传承展开论述。
中国古代的木刻版画可以追溯到秦汉时期。
当时，木刻版画主要用于书籍、绘画、卜辞等领域，以及在陶塑、薄胎和青铜器的装饰上。
这些木刻版画以其独特的线条和纹理为特征，传递出浓厚的古代氛围和文化内涵。
随着时间的推移，中国的木刻版画逐渐演化成为一种独立的艺术形式。
唐代是中国木刻版画发展的黄金时期。
当时的木刻版画被广泛应用于佛教的宗教艺术，包括经典的佛经、壁画和佛像的装饰等。
这些作品以细腻的线条和精细的装饰，展现了东方宗教艺术的独特魅力。
到了宋代，中国木刻版画迎来了一个突破性的发展。
由于活字印刷技术的引入，木刻版画得以大规模生产和传播。
这不仅推动了中国文化的普及，还使艺术家能够更加充分地表达自己的创意和想法。
在这个时期，许多著名的画家也开始尝试运用木刻版画的技艺，彰显了版画艺术在中国文化中的崛起。
明代是中国木刻版画史上的鼎盛时期。
木刻版画在这个时候进一步发展，艺术家们尝试不同的样式和技法，不断创新和突破。
清代继承了明代的版画传统，但逐渐走向了衰落。
随着现代印刷技术的引入，中国的木刻版画逐渐退出了主流艺术舞台，许多传统的技艺和技巧也逐渐失传。
然而，近年来，中国的木刻版画经历了一次复兴。
越来越多的艺术家开始重视这一古老的艺术形式，他们尝试结合传统技艺与当代审美，创作出了许多独具个性的作品。
一些传统木刻版画的研究和保护项目也相继展开，旨在传承和发扬这一重要的文化遗产。
中国古代木刻版画的发展与传承不仅仅是一段历史，更代表了中华文化的独特魅力。
它不仅是一种艺术表达方式，更是对于社会和历史的反映。
通过对中国古代木刻版画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和感受中国古代的艺术和文化。
总结起来，中国古代木刻版画在经历了数百年的发展与传承后，成为中国传统艺术的重要组成部分。
中国木版年画的艺术魅力及影响力浅析
中国木版年画的艺术魅力及影响力浅析2014-05-07中国木版年画的艺术魅力及影响力，被我国明清时期苏州的桃花坞年画在美术形式上、人物及场景的平民化的取材上以及制作工艺技法上深深的影响着。
木版年画是我国民间美术中一颗璀璨的明珠，它不仅手法多样，题材广泛，具有多种地域及人文风格还具有深厚的文化底蕴，承载着我国悠久的文化历史信息。
鲜明而又深切的传达了我国艺术的民族心理，对中国文人画以及日本浮世绘都有深而广泛的影响。
中国木版年画也可以说是我国悠久民俗文化的活化石，他传承至今乃是我国不可多得的艺术文明的巨大财富。
而今我们对其保护和发掘的还不够深入，作为艺术工作者我们应当继续努力挖掘和传承其艺术魅力，大力发展其艺术特点，使其在现今艺术领域内绽放璀璨的光芒。
中国木版年画对中国文人画也有着一定的影响，在唐朝之后，中国人物画的创作每况愈下。
更甚者，在宋元之后，中国文人画中的人物却成为了景致中的点缀。
而年画中对人物的描绘则是继承了汉唐盛行之时的写实风格，这时的人物画始终是木版年画中的主体。
而扬州八怪之一的金农通过对其研究还找到了国画与木版年画的融贯之处。
国画讲究气韵生动，神完气足则是中国文人画画家们所追求的最高境界，而年画则是关注了宗教气息构图方式以及对市井生活气息的传达。
即注重市井生活气息的传达，又看重画面的整体构图方式的饱满以及通体的平面视觉效果。
因此金农在自己的画作中，将一些民间流行的唱词言语题于画端，堂而皇之的做成了题画诗，在这一点上正是启智于年画。
而木版年画在其内容上的喜庆热闹、夸耀祥瑞与文人画却有着很大的不同。
而扬州八怪的另一位画家罗聘以及后来的齐白石老先生都喜画祥瑞图，这一点倒是都受到了木版年画的启示。
而清末民初，还有一批艺术家，比如钱惠安、周暮桥、吴友如、田子琳等文人画家还曾经受聘于天津杨柳青、苏州桃花坞等处的木版年画印刷画坊，进行过一段时期的年画创作，为木版年画助于新鲜的血液，而对于木版年画本身则是为中国绘画史做出自己的贡献。
木版画的产生及古代木版画美术考古价值浅析
86一、“雕版印刷”的早期技术准备在中国文化中，用印的方式制作产品出现在原始时代。
原始社会印文陶，大约产生于原始社会中晚期，在商周时期达到鼎盛，汉代普遍流行，直至今天还有印文陶瓷等产品。
印文陶是用陶拍或者木拍等工具拍打陶坯表面而制成的有花纹（多是几何纹）的器具。
其实，这种方法也是一种印制，不过载体不是纸张、织品，而是陶土。
在雕版印刷发明以前，中国古人的印制作品主要就是陶制品。
另外还有一种类似印制技术的是青铜铸造，即以立体的模具铸造器物，也可以说以立体模具印制青铜器的花纹。
总之，历史早就做了雕版印制方面的技术准备，只不过廉价材料纸张的发明还需要一个历史契机。
造纸术出现于西汉，现在考古发现的最早的纸是甘肃省天水放马滩汉墓出土的西汉早期纸。
新疆罗布卓尔也出土了早期的纸。
西汉时期，随着造纸技术提高以及社会需求增强，纸开始被大量用于书写，如现代考古发现有西汉时期的绘制地图。
东晋末年，桓玄曾经发布命令推广纸的使用。
但由于种种历史原因，纸张用来印刷还需要较长时间。
印章起源于古印度，早期印章就是图案和符号兼有的。
中国雕版印刷技术出现于7世纪初。
此前人们已经掌握了印拓技术，学术界也有认为雕版印刷是在这种技术的启发下发明的。
从比较宏观的历史角度来看，雕版印刷技术是在前人的技术准备、社会传播需要等多种历史因素的综合影响下产生的。
其中印文陶、模具制陶、青铜铸造、印章制作与使用等历史因素起了比较明显的作用。
二、雕版印刷技术与木版画的产生雕版印刷技术的发明时间是7世纪初，也就是初唐时期，在中唐成熟并得到普遍应用。
唐代遗存的雕版印刷品有1944年成都出土的“成都府成都县龙池坊卞家印卖咒本”《陀罗尼经咒》（图1；8世纪中后期）、公元868年的雕版印刷品《金刚经》等。
这些印刷品都有绘画，也就是插图，这是木版画继续发展并成为一种艺术门类的前提。
活字印刷技术的发明与使用则为套色彩色木版画的发展奠定了基础。
在活字印刷技术的推动下，木版画工艺技术逐步从单色印刷转变成为套色印刷，此后木版画的艺术形式变得更加丰富多彩。
民间木版画的历史
“桌围”，是指过春节时，专门贴于客 桌围” 厅里“八仙桌” 厅里“八仙桌”上正面作装饰的一种年画。 幅面横约二市尺半，竖约三市尺，稍带一 点直长方形
“缸画”，是一种幅面不到一市尺见方， 缸画” 构图分为直长形和横长形两种类型的小幅 年画。一般张贴于米缸、水缸、饲料缸等 缸器上。
“窗头画”，是指春节期间专作窗头装饰的 窗头画” 年画。幅面一般是四市尺左右的横式长条， 高一市尺左右。
民间木版画的历史
中国民间的木版刷印画简称木版画，是个 大千世界。不仅历史久，数量大，而且形 式多样。 在民间流传的木刻版画。品种很丰富，除 独幅供幅欣赏者(如年画) 独幅供幅欣赏者(如年画)外，大都与不同用 途和人生礼仪相结合。如贴在门上的门神、 各种祭祀用的神像和纸马、书籍插图 、包 装和扎糊用的花纸，木版刷印的窗花、灯 画、风筝、纸牌、旗幡、 刺绣图谱等。
《五谷丰登》 五谷丰登》
明末清初，年画已经成为一种绘画体裁了。 清代乾嘉盛世以后，年画逐渐形成地方流 派与集销产地。 天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、江苏苏州 桃花坞是中国著名的三大木版年画产地。
年画的种类
年画的种类约可分为「版画」、「刻纸」、「纸 绘」三种。 「版画」是以木刻图案，再按图上色而成。这一 类的年画以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、 河南的朱仙镇、苏州的桃花坞及广东的佛山镇最 为着名。年画的特色因地而异，但是它们的用色 活泼大胆、含意吉祥却是一致的。 「刻纸」是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计 极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿 态。 「纸绘」的年画内容以神像为主。神荼、郁垒、 钟馗、财神、天官赐福等
“三裁”、“四裁”，是指把整张纸分 三裁” 四裁” 裁成三副、四副作画面的年画。许多小型 的单副年画，一般都采用这类形式。这类 形式的年画张贴的范围较广，客厅、厢房、 穿堂、卧室等房间的墙壁都可张贴。
木版年画调研报告
木版年画调研报告木版年画调研报告一、引言本次调研的主题是木版年画。
木版年画是中国传统文化的珍贵遗产之一，具有悠久的历史。
为了更好地了解和传承木版年画的艺术魅力和历史意义，我们进行了一系列的调研活动，包括实地考察、专家访谈和文献资料收集。
下面是我们的调研报告。
二、调研结果1. 木版年画的历史木版年画源于中国北方农村地区，起源于唐朝。
经过宋、元、明、清等朝代的发展，木版年画逐渐形成了独具特色的艺术风格。
明清时期，木版年画达到了巅峰，成为受欢迎的民间艺术形式。
2. 木版年画的制作工艺木版年画采用木材作为版材，艺人用刀工将图案刻在木版上，然后涂上颜料印刷在纸张上。
制作过程需要精细的技艺和耐心，每一款木版年画都是艺人经过数十个工序才能完成的。
3. 木版年画的特点木版年画以红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色为主，形象生动传神。
它通常描绘了中国传统文化中的吉祥寓意，如福、寿、喜、财等。
木版年画还以其独特的艺术风格受到了许多人的喜爱和收藏。
4. 木版年画的传承与发展随着现代科技的发展和生活方式的改变，木版年画的传统制作工艺遇到了许多困难。
然而，一些有识之士发起了保护和传承木版年画的倡议，通过采用新的材料和技术，让木版年画更好地适应现代社会的需求。
5. 木版年画的市场价值木版年画作为中国传统文化的重要组成部分，具有很高的市场价值。
许多爱好者和收藏家珍藏木版年画，使其成为艺术品市场上的热门商品。
同时，木版年画也成为一种旅游纪念品，吸引了很多游客。
三、结论通过这次调研，我们更加深入地了解了木版年画的历史、制作工艺、特点和现状。
木版年画作为中国传统文化中的重要艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，在现代社会的冲击下，传统木版年画面临挑战。
为了保护和传承木版年画，我们建议政府加大对木版年画的保护力度，鼓励更多的人加入到传统木版年画的制作中。
同时，我们也应该鼓励年轻一代对木版年画进行学习和研究，为木版年画的传承与发展注入新的活力。
木刻版画
木刻版画木刻版画是一种古老而精妙的艺术形式，在中国历史悠久的文化传统中占有重要的位置。
它是指将图案刻在木板上，再印到纸上或其他材料上的一种印刷技术。
木刻版画的制作工序繁琐，但其作品具有独特的韵味和艺术价值，深受人们的喜爱。
木刻版画的历史可以追溯到几千年前的古代中国。
早在唐代，我国的艺术家们就开始使用木板印刷技术创作作品。
木刻版画在宋代达到了较高的发展水平，尤以北宋的刘仁甫最为著名。
他的作品被广泛流传，并对后世的艺术家产生了深远的影响。
随着时间的推移，木刻版画不仅在中国流传，还传入了其他国家。
大约在公元七世纪至十世纪的唐宋时期，木刻版画传到了日本。
在日本，木刻版画被称为“木版画”或“浮世绘”，成为了当时艺术家们表达想法、记录风俗和传播知识的重要媒介。
著名的浮世绘家葛饰北斋的作品被誉为日本浮世绘的巅峰之作。
木刻版画在中国的明清时代达到了高峰。
明代的大书画家董其昌将木刻版画技术应用于绘画作品的颜色分层，创造出了独特的效果。
清代的木刻版画家如任伯年、石鲁、齐白石等人，都以其精湛的技艺和独特的创作风格闻名于世。
除了中国和日本，木刻版画还在其他国家和地区得到了发展和传播。
在欧洲，特别是在德国，木刻版画也备受赞誉。
十五世纪德国版画家艾尔布雷希特·杜勒成为了木刻版画的代表人物，他的作品不仅技术娴熟，而且内容丰富多样，深受欢迎。
木刻版画的制作过程十分复杂。
首先，艺术家需要选择一块质地较好的木板，然后用刀子将图案逐个雕刻在木板上。
这需要艺术家有扎实的刀法，以及对图案的掌控能力。
雕刻完成后，木板上的图案可以被印在纸上，或者通过其他方法传输到其他材料上，如绸缎和陶瓷。
木刻版画的魅力在于其独特的线条和纹理。
由于版画的特殊性，每一幅作品都是独一无二的。
木刻版画的线条流畅而有力，通过刀法的巧妙运用，艺术家可以刻画出更加细腻的纹理和表情。
与绘画相比，木刻版画更具有装饰、细致和立体感的特点。
木刻版画所展现的主题也是多样的。
中国传统木刻绘画
中国传统木刻绘画中国传统木刻绘画是中国美术史上独特的艺术形式之一。
以木版作为绘画媒介，通过刻刀雕刻在木板上的线条和图案来表现形象和意蕴。
传统木刻绘画经过千百年的发展，已成为中国艺术的重要组成部分，并在世界艺术史上占有重要地位。
一、起源与发展中国传统木刻绘画起源于东汉时期，当时制作印章的技术开始应用在绘画领域。
之后，艺术家们逐渐发展出将绘画作品刻刻在木板上的技法，为绘画注入了更多的表现力和韵味。
随着时间的推移，这种绘画技法逐渐发展成熟，影响了中国艺术的方方面面。
二、特点与表现手法中国传统木刻绘画具有独特的特点和表现手法。
首先是线条的运用。
艺术家通过精细而准确的线条勾勒出形象的轮廓，增加了作品的立体感和生动性。
其次是色彩的运用。
艺术家使用颜料将图案填充，色彩鲜艳而富有层次感。
最后是纹饰的设计。
传统木刻绘画常常以花鸟、山水为主题，艺术家通过独特的纹饰设计为作品增添了一种独特的神秘感和装饰性。
三、代表作品与艺术家中国传统木刻绘画有许多闻名于世的代表作品和艺术家。
其中最著名的代表作品之一是《清明上河图》。
这幅作品描绘了北宋开封城繁忙的市井景象，以其精致的细节和生动的场景成为中国木刻绘画的杰作。
艺术家赵孟頫是中国传统木刻绘画的代表人物之一，他的作品充满了浓郁的文人气息和隽永的艺术韵味，深受后人的敬仰。
四、影响与传承中国传统木刻绘画对中国艺术的影响不可忽视。
它在绘画表现手法上的突破和创新，为中国美术史的发展做出了积极贡献。
同时，传统木刻绘画也深受后世艺术家的影响和传承。
许多现代艺术家将传统木刻绘画的特点融入到自己的作品中，并以此为基础进行创作，使这一传统艺术形式在现代艺术中焕发新的生命力。
五、展望与发展随着社会的发展和时代的进步，中国传统木刻绘画仍然有着广阔的发展空间。
传统木刻绘画作为一种独特的艺术形式，其特点和表现手法仍然具有吸引力和魅力。
我们相信，在未来的发展中，传统木刻绘画将继续繁荣，并为中国艺术界带来更多的惊喜和创新。
中国传统木刻艺术雕刻中的故事与传承
中国传统木刻艺术雕刻中的故事与传承近年来，中国传统木刻艺术逐渐引起人们的关注。
木刻作为中国传统视觉艺术的重要组成部分，不仅仅是一种工艺技艺，更承载着丰富的文化内涵和历史情感。
本文将深入探讨中国传统木刻艺术雕刻中蕴含的故事与传承。
1. 艺术源流中国传统木刻艺术起源于古代，追溯至东汉时期。
当时，木刻主要用于印制经书、书籍和绘画。
随着时间的推移，木刻技艺逐渐发展，产生了各种各样的图案和风格。
如明代的三国演义木刻版画和清代的红楼梦木刻版画，成为了中国木刻艺术的经典作品。
2. 创作与技艺中国传统木刻艺术注重技艺的传承和创新。
在传统木刻技艺中，艺人需具备扎实的雕刻技巧和艺术修养。
木刻作品通常以线条简练、造型生动为特点，常以人物、山水和花鸟为主题。
艺人们手工雕刻每一个细节，并以此传递情感和思想。
3. 木刻作品的故事性中国传统木刻艺术中的作品往往蕴含着丰富的故事性。
这些作品往往基于历史事件、传说故事或社会风俗，通过绘画和雕刻的形式将故事情节表现出来。
比如《水浒传》木刻版画中的英雄豪杰形象，透露出对民间英雄史诗的赞美和崇敬。
4. 传统与现代的结合传统木刻艺术与现代文化的结合是中国木刻艺术发展的新趋势。
传统木刻技艺在当代艺术形式中融入了新的元素和风格，如现代主题的木刻版画和立体木刻艺术等。
这种结合不仅丰富了木刻艺术的表现形式，也让古老的木刻艺术走进了更广泛的范畴。
5. 传统木刻艺术的传承与保护传统木刻艺术的传承与保护是当代木刻艺术家的重要使命。
随着现代科技的快速发展，传统木刻艺术面临着新的挑战。
一方面，需通过教育、培训和宣传等方式，向年轻一代传承木刻技艺和传统文化；另一方面，需要加强对木刻艺术作品的保护，推动传统木刻艺术的发展。
中国传统木刻艺术雕刻中的故事和传承是中国文化的重要组成部分。
它不仅展现了中华民族的传统智慧和造诣，也是我们传承和发扬中华文化的一种方式。
通过保护和传承中国传统木刻艺术，我们可以让更多的人了解和体验这一千百年来传统文化的瑰宝。
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中国木版画的历史传承和发展意义
滑县木版印制工艺创始于明朝初年，历史悠久，源远流长。
四五百年来一直坚持手工制作方式，以工艺精细、人物造型粗犷豪放、线条刚劲有力又饱满匀称、颜色艳丽、构图讲求对称均衡、富有乡土气息而广泛流传于省内外，是中华民族民间艺术的瑰宝。
2006年11月，我国抢救民间文化遗产专家委员会主任、著名作家冯骥才对媒体公开豫北新发现的这个古画乡后，各界人士纷至沓来，其中不乏木版画研究的学者，他们大多直接称滑县木版画为滑县木版年画。
所以，在论述滑县木版画分类之前，有必要先对木版画和木版年画的概念进行确定。
木版画是一种古老的艺术表现形式，是自雕版印刷术发明以后到近代印刷术出现之前这一漫长时期中最富特色的图画传播形式，由民间画工和刻工在木板上先雕刻制版，再运用木版套色印刷在纸上或线版墨印后手绘的各式图画。
木版年画是木版画的一种，是伴随着农历春节喜庆新春和除凶避邪的民间活动而产生的。
木版年画是根植于民间，装饰于节日，在长期发展和不断创新的过程中，根据人们的审美爱好和需求，形成的独具特色的木版画种。
由于我国曾长期处于封建社会，人民受着多重的压迫和剥削，压抑在心里的需求在现实中得不到满足，所以希望能把自己内心的祝福和美好理想通过某种可以寄托精神的外在物质表现出来。
因而可以说，年画这一画种就是代表着人民的种种期望和追求而出现的。
笔者对滑县木版画调查后认为，除了制作工艺与其他年画相近外，滑县木版画无论形式还是内容都独树一帜。
前二村木版画种类繁多、形式多样，按体裁可分为中堂、凌幅、对联、扇面和纸牌等，按内容可分拜神祭祖、吉祥纳福、戏曲故事等。
但如果这样分类，不便于与其他几个年画产地对比研究。
所以，本文尝试从木版画用途的角度把其分为年画类、纸牌类和扇面类。
年画类突出刻印了相当式样的大幅神像人物、家族族谱、民间装饰图案和文字，内容记录当时的民俗历史，反映了农耕文明时期的民间信仰和思想倾向，蕴含了大量的文化信息，自成体系;纸牌类分瓜、饼、万和纸花等，有点像现在的麻将叫法，但图案截然不同，有象形画鸟、小说人物等;扇面类有的是展示一个典故(孟母训子、姜太公钓鱼)、有的是文学作品中的场景(西游记之盘丝洞)，但更多的是描述戏曲的主要内容(老大王赴会、五哭头、反阳河、收姜维、斩黄袍、铡美案、罗章招亲、穆柯寨、薛刚反唐和断桥等)，从内容看是出自滑县流行的地方戏———大线戏(线为谐音，在普通话中没有相应的字)。
滑县年画以祭祀祖宗和服侍神像为主，带装饰图案文字的对子为辅。
服侍神像包括佛、道、儒及民间诸神，祭祀祖宗包括各种规格与内涵，张贴时间各不相同，要举行的仪式也不一样，但这些都要在进入腊月之后春节之前进行，明显地与过年时的精神崇拜和祖先祭祀活动密切相关。
神像中，既有包括天地三界佛道各类神灵如三皇、如来佛祖、玉皇大帝、千手观音、奉山老奶、太上老君、土地神、雷神、送子观音(送生老奶)、田祖(神农氏)、文财神比干、武财神关圣帝君(关公)等七十二全神这样的大型神马，也有以诗经里的话语“神之格思”来命名的，它以玉皇大帝、观音菩萨、关圣和增福财神为主体。
其构图多采取长幅立式，上下清晰地分为几部分，中间为主神，依主次由上而下排列，两旁是侍奉和护法，
彼此不遮挡，层次分明，画面明朗而清新。
这些大多是千百年来与中国民间生产生活密切相关并被长期信仰的土生土长的神。
我国有着七八千年农耕社会的历史，神农是开创耒耜生活的始祖，在以农立国的社会具有崇高的地位。
中州作为中国最古老的土地，对神农氏的崇拜直抵今日，除去朱仙镇，也有一种神农氏画像，这在其他地方是罕见的，它说明农耕文明在中原大地上一直长流不断，具有活化石的意义;玉皇体现对天的崇敬;观音以救苦救难大慈大悲得到广泛信仰;关帝忠义千秋，后来更与比干组成文武财神赐予人间财富与福荫。
天地全神在各年画产地都有印制，但这里的神马排列组合更隆重，形象刻画更细致。
同时，神马上皆有横批对联，如“国泰民安”、“自求多富”、“灵应昭感垂万世，俎豆馨香永千秋”等，还有的以八仙、十仙等吉祥形象组成字画，更有的是图案字、谜语字等。
有的图案字至今尚无法破解，自然是历代相传相沿已久。
中国民间艺术中有许多把文字图案化的情况，目的是将文字变成猜谜的形式。
这类文字并非像甲骨文、西夏文那样属于意未明文字，只是将日常的语句写得让人们费力气才能猜出来。
这样悬挂在墙上，不仅增加了来客的阅读趣味，也让民间文化更有意义。
还有一些单体神像如老君(前面有青牛和八卦炉，供铁匠祭祀祖师用)、鲁班(像前有墨斗及镇、凿、斧、锯等工具，木瓦工祭祖师用)、田祖神农氏(围树叶，手执禾苗，其下方有农民耕种土地的形象，农民祭农神用)、牛马王(牛王慈善，马王凶猛，像前有牛马形象，祭牛马王用)、药王财神、文武财神、送子观音等，这些神都掌管着不同方面的事物，有哪方面的需求，请哪方面的神，心诚则灵，具有鲜明的地方特色。
用象征立意塑造众神形象和其他理想形象，将形象相互组合来表现理想的真实和意趣。
这些形象清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽热地展现了老百姓精神庇护、祛邪祈福的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相，起着丰富人们年节活动与精神生活的作用;同时也用神来规约自我，遵守道德规范。
族谱(名义)也颇具特色。
可分为拾贰名义、拾名义、捌名义、陆名义、肆名义、贰名义和壹名义，也是在春节时服侍。
大的名义上分阴阳两界。
在一般刻画祠堂宅院的建筑图样上特别刻意加添牌坊、旗杆、石娜、仙鹤、青松、翠柏以及山峦等形象的刻画，从中表现家宅的兴旺。
两旁对联如“欲父母似彭祖八百高寿，愿兄弟如张公九世同居”、“常即裳衣想笑貌，谨遵勤俭作香”，一般横批都是“永言孝思”，强调孝梯道德家宅和谐及遵循勤俭治家的美德，用来规约自我。
年画对诸神都进行过描绘，神变得无所不能，无所不在。
其实谁也没见过“大慈大悲救苦救难”的观音，谁也没见过天上至高无上的统治者玉皇大帝，但经艺人之手却能生动地再现出来，仿佛确有其人确有其事，这比宗教的教义更形象，更易为人们所接受。
同时，古人相信人的灵魂可以不死，而敬奉祖先之灵可保佑自身的安宁。
为充分表达对先祖的敬仰，人们就立宗庙，设祖宗牌位。
先祖虽已故去，但好像在告诫后人要光宗耀祖，保持家业的兴旺。
谁如果表示出对祖先的不敬，将会被认为是不肖子孙。
一整套完善的族规、宗谱、宗法成为维持家族的精神支柱。
在我国民间，可以说老百姓有多少生活和心理的需要，艺人创作年画时就会塑造多少类神众，就像供神牌上所写的“夭地三界十方万灵真宰”。
由于科学的进步，周围的天地已不再陌生，其神秘的面纱已被一层层剥开，从根本上动摇了封建意识的基础，年画中的封建迷信色彩正逐渐淡化，而转变成一种风俗，一种求幸福、图吉利、求和谐的礼仪形式。
但同时，这种多方位的神灵崇拜信仰、对神的敬仰复兴是存在于当今中国广大农村地区的普遍现象，探讨其成因，对了解我国国民实际需求和心理变化及构建社会主义和谐社会、和谐发展具有重要的现实意义。