合唱队训练计划
合唱队训练计划
合唱队训练计划引言概述：合唱队是一支团结协作、声音和谐的音乐团体。
为了让合唱队成员能够更好地发展他们的音乐才能并提高整体表演水平，一个有效的合唱队训练计划是至关重要的。
本文将详细介绍一个合唱队训练计划的五个部分，包括声乐训练、节奏训练、和声训练、舞台表演训练以及团队合作训练。
一、声乐训练：1.1 声音发声练习：通过练习正确的呼吸和发声技巧，合唱队成员可以提高他们的音质和音量。
这包括练习深呼吸、发声练习和声音的控制。
1.2 声音投射练习：合唱队成员需要学会将他们的声音投射到远处的听众中，这样才能在演出中让每个人都能听到他们的歌声。
这可以通过练习投射声音到远处的技巧来实现。
1.3 声音调整练习：合唱队成员需要学会调整他们的音高和音准，以确保整个合唱队的声音和谐一致。
这可以通过练习音阶和音准练习来实现。
二、节奏训练：2.1 节拍感知练习：合唱队成员需要培养良好的节拍感知能力，以确保他们能够准确地合拍。
这可以通过练习听辨节拍、跟随节拍和打击乐器来实现。
2.2 节奏控制练习：合唱队成员需要学会控制他们的节奏，以确保整个合唱队的演唱节奏一致。
这可以通过练习节奏练习曲和合拍练习来实现。
2.3 节奏变化练习：合唱队演唱中可能会出现节奏的变化，成员需要学会适应和调整。
这可以通过练习不同节奏模式和变化的歌曲来实现。
三、和声训练：3.1 和声分析练习：合唱队成员需要学会分析和理解不同歌曲的和声结构，以确保他们能够准确地演唱和谐的和声部分。
这可以通过练习和声分析和模仿来实现。
3.2 和声配合练习：合唱队成员需要学会与其他成员协调合作，确保和声部分的和谐统一。
这可以通过练习和声配合和和声排练来实现。
3.3 和声技巧提升练习：合唱队成员可以通过练习和声技巧来提升他们的和声表演水平，包括音程的准确性、音色的匹配和动态的调整。
四、舞台表演训练：4.1 舞台姿态练习：合唱队成员需要学会保持良好的姿态和舞台形象，以吸引观众的注意力。
合唱队训练计划
合唱队训练计划一、背景介绍合唱队是一支由多名歌手组成的团体，他们通过合唱演唱来展示团队的协作和音乐的美妙。
为了提高合唱队的演唱水平和团队凝聚力，制定一个合理的训练计划是至关重要的。
二、训练目标1. 提高合唱队成员的音乐素养和演唱技巧。
2. 增强合唱队成员之间的默契和团队凝聚力。
3. 培养合唱队成员的自信心和表演能力。
三、训练内容1. 声乐训练- 声音发声练习：通过练习正确的呼吸和发声技巧，提高成员的音质和音量。
- 声音调节练习：训练成员的音准和音色，使他们能够准确地唱出指定的音高和音色。
- 声音控制练习：训练成员在演唱过程中的音量、音色和音质的控制能力。
2. 合唱训练- 合唱基础练习：通过练习合唱基本技巧，如协调呼吸、统一发音和节奏感，建立起合唱队的基本素质。
- 合唱曲目排练：根据合唱队的实际情况，选择适合的合唱曲目进行排练。
每个成员都要熟悉自己的声部，并与其他声部协调演唱。
3. 舞台表演训练- 舞台形象训练：培养合唱队成员的舞台形象意识，包括仪态、表情和服装等方面的训练。
- 舞台演出技巧训练：提高合唱队成员的表演能力，包括舞台动作、互动和表演自信心的培养。
4. 团队建设训练- 合作训练：通过团队合作的训练活动，增进成员之间的信任和合作能力。
- 团队凝聚力训练：组织团队建设活动，提高合唱队成员的集体荣誉感和归属感。
四、训练计划安排1. 周期性训练- 每周进行一次集中训练，时间为2小时。
- 每次训练分为声乐训练、合唱训练和舞台表演训练三个部分，每个部分时间分配为40分钟。
2. 个别训练- 每位合唱队成员每周至少进行一次个别训练，时间为1小时。
- 个别训练内容包括声乐练习、合唱曲目的独唱练习和舞台表演的个人技巧训练等。
3. 团队建设活动- 每月组织一次团队建设活动，时间为半天至一天。
- 活动内容可以包括户外拓展训练、团队合作游戏和团队分享交流等。
五、训练效果评估1. 每月进行一次集体演唱评估，由专业评委进行评分和点评。
合唱队训练计划
合唱队训练计划引言概述：合唱队训练计划是为了提高合唱队成员的音乐素质和演唱技巧，使他们能够更加协调和谐地合唱。
本文将从四个方面详细阐述合唱队训练计划的内容和重要性。
一、声乐训练1.1 声音发声技巧：包括正确的呼吸方法、发声姿式和喉咙的放松等，以确保合唱队成员能够用正确的声音发声。
1.2 声音控制和调音：通过练习音阶、音程和音准等，提高合唱队成员的音准感和声音的稳定性，使他们能够更好地控制自己的声音。
1.3 声乐表达和演唱技巧：培养合唱队成员的音乐感知能力和表达能力，让他们能够准确地传达音乐的情感和意境。
二、节奏训练2.1 节奏感培养：通过练习节奏模式和节拍器的使用，提高合唱队成员的节奏感，使他们能够准确地把握音乐的节奏。
2.2 合唱队的整体节奏：通过合唱队成员之间的配合和默契，培养合唱队的整体节奏感，使他们能够在演唱中保持统一的节奏。
2.3 舞台表演的节奏控制：在合唱队的演出中，合唱队成员需要学会控制自己的节奏，与舞台上的音乐和其他表演元素相协调，以达到更好的演出效果。
三、和声训练3.1 和声基础知识：合唱队成员需要学习和了解和声的基本知识，包括和声音程、和声规则和和声技巧等。
3.2 和声分声部练习：根据合唱队的声部份配，进行分声部的和声练习，使每一个声部的成员能够熟练掌握自己的和声部份。
3.3 和声的整体协调：通过合唱队全体成员的和声练习，培养合唱队的整体和声协调能力，使音乐更加和谐。
四、团队合作训练4.1 合唱队的集体意识：培养合唱队成员的集体意识，使他们能够意识到自己在合唱队中的重要性，为合唱队的整体表现贡献自己的力量。
4.2 合唱队的团队合作：通过合唱队的集体排练和演出，让合唱队成员学会相互合作、相互支持，共同完成一次成功的演出。
4.3 演出准备和反馈：合唱队成员需要共同参预演出准备工作，包括排练、舞台布置等，同时，他们也需要接受来自指导老师和观众的反馈，不断改进和提高。
结论：合唱队训练计划的内容包括声乐训练、节奏训练、和声训练和团队合作训练。
合唱队训练计划
合唱队训练计划一、引言合唱队训练计划旨在匡助合唱队成员提高音乐素质、团队合作能力和舞台表演技巧。
本计划将包括合唱队的训练目标、训练内容、训练频率和训练时长等方面的详细说明。
二、训练目标1. 提高音乐素质：通过合唱训练，培养合唱队成员的音准感、听觉敏感度和音乐表达能力。
2. 培养团队合作能力：通过合唱演练，加强合唱队成员之间的默契和协作能力，提高团队的整体表现水平。
3. 提升舞台表演技巧：通过舞台排练，培养合唱队成员的舞台表现能力，提高演唱的艺术感染力。
三、训练内容1. 声乐训练：包括声音发声、气息控制、咬字清晰度等方面的训练，以提高合唱队成员的声音质量和技巧。
2. 合唱曲目练习：根据合唱队的实际情况，选择适合的合唱曲目进行练习，包括经典曲目和当代流行曲目等。
3. 舞台表演训练：包括舞台形体训练、动作协调性训练、舞台表情训练等，以提高合唱队成员在舞台上的表演能力。
四、训练频率和时长1. 训练频率：每周进行3次训练，分别安排在周一、周三和周五进行，每次训练时长为2小时。
2. 训练时长：每次训练时长为2小时，包括声乐训练、合唱曲目练习和舞台表演训练。
五、训练计划安排1. 第一周训练计划：- 周一：声乐训练，包括声音发声温和息控制的基本练习。
- 周三：合唱曲目练习，选择一首简单的合唱曲目进行练习。
- 周五：舞台表演训练，进行基本的舞台形体训练和动作协调性训练。
2. 第二周训练计划：- 周一：声乐训练，进一步提高声音发声温和息控制的技巧。
- 周三：合唱曲目练习，选择一首中等难度的合唱曲目进行练习。
- 周五：舞台表演训练，进行舞台表情训练和舞台动作的协调练习。
3. 第三周训练计划：- 周一：声乐训练，加强咬字清晰度和音乐表达能力的训练。
- 周三：合唱曲目练习，选择一首较难的合唱曲目进行练习。
- 周五：舞台表演训练，进行舞台表演的整体协调练习。
六、训练效果评估为了评估合唱队训练的效果，每月将进行一次训练成果展示和评估。
合唱队训练计划
合唱队训练计划一、训练目标：合唱队训练计划的目标是提高合唱队成员的音乐素质、歌唱技巧和团队合作能力，以达到高水平的合唱演出要求。
通过系统的训练，培养合唱队员的音准、节奏感和声音的和谐度，提升整体演唱质量。
二、训练内容：1. 声乐训练：- 基础发声练习：包括呼吸控制、共鸣感觉、发声技巧等。
- 音域拓展：通过音阶练习和唱段练习，逐渐扩大合唱队员的音域范围。
- 声音调色：通过不同的发声方式和表情，培养合唱队员的音色感知和调整能力。
- 歌词发音和语感训练：注重发音准确性和歌词表达的感情。
2. 合唱技巧训练：- 合唱队员的声部份工：根据合唱队员的音域和音色特点，分配合适的声部。
- 合唱队员的声部协调：通过练习和排练，培养合唱队员在各声部中的协调和平衡。
- 合唱队员的节奏感培养：通过节奏练习和合唱曲目的节奏分析，提高合唱队员的节奏感。
- 合唱队员的和声技巧：通过和声练习，培养合唱队员对和声的理解和运用能力。
3. 团队合作训练：- 合唱队员的听觉训练：通过听音乐、分析音乐和合唱队员之间的相互配合，培养合唱队员的听觉敏感度。
- 合唱队员的团队意识培养：通过合唱队排练和演出中的团队活动，增强合唱队员的团队意识和集体荣誉感。
- 合唱队员的舞台表演技巧：通过舞台表演训练，提高合唱队员的形体、表情和肢体语言的表达能力。
三、训练计划：1. 基础训练阶段（1个月）：- 声乐训练：每周进行2次，每次1小时，包括基础发声练习、音域拓展和声音调色。
- 合唱技巧训练：每周进行2次，每次1小时，包括声部份工、声部协调和节奏感培养。
- 团队合作训练：每周进行1次，每次1小时，包括听觉训练和团队意识培养。
2. 进阶训练阶段（2个月）：- 声乐训练：每周进行3次，每次1小时，包括歌词发音和语感训练。
- 合唱技巧训练：每周进行3次，每次1小时，包括和声技巧的练习。
- 团队合作训练：每周进行2次，每次1小时，包括舞台表演技巧的训练。
3. 演出准备阶段（1个月）：- 声乐训练：每周进行2次，每次1小时，巩固前期训练成果。
合唱队训练计划
合唱队训练计划一、训练目标合唱队训练计划的目标是提高成员的歌唱技巧、合唱协调性和舞台表现力，以达到高水平的合唱演出。
二、训练内容1. 声乐训练- 声音发声练习：通过正确的呼吸和发声技巧，提高声音的音质和音量。
- 声音调节练习：学习调整音高、音色和音准，以确保合唱的和谐。
- 声部分工练习：根据成员的音域和音色特点，分别进行声部的训练，如高音、中音和低音。
- 合唱技巧训练：学习合唱的技巧，如呼吸统一、发音清晰、音量平衡等。
2. 舞台表演训练- 舞台形体训练：通过舞台动作和姿势的练习，提高舞台形象和表演力。
- 舞蹈编排训练：学习合唱队舞蹈编排，包括舞步、配合和节奏感等。
- 舞台表情训练：培养成员在演唱过程中的表情和眼神交流，增强舞台互动性。
3. 团队合作训练- 合唱队默契训练：通过合唱队配合练习，提高成员之间的默契和协作能力。
- 团队合作训练：开展团队活动和游戏，增强成员之间的团结和凝聚力。
- 互相鼓励与支持：鼓励成员相互支持和帮助，共同进步。
三、训练计划1. 声乐训练阶段- 时间：每周三次，每次2小时。
- 内容：声音发声练习、声音调节练习、声部分工练习、合唱技巧训练。
2. 舞台表演训练阶段- 时间：每周两次，每次2小时。
- 内容：舞台形体训练、舞蹈编排训练、舞台表情训练。
3. 团队合作训练阶段- 时间：每周一次，每次2小时。
- 内容：合唱队默契训练、团队合作训练、互相鼓励与支持。
四、训练评估与调整1. 训练评估- 定期进行成员的个人评估，包括声乐技巧、舞台表现和团队合作等方面。
- 进行合唱队整体演唱的评估，以检验训练效果和发现问题。
2. 训练调整- 根据评估结果，对训练计划进行调整，针对个人和整体问题进行有针对性的训练。
五、演出准备1. 演出曲目选择- 根据合唱队成员的音域和风格特点，选择适合的合唱曲目。
2. 演出排练- 根据演出曲目，进行演唱和舞蹈的排练，确保演出的完整性和流畅性。
3. 舞台布置和服装选择- 根据演出曲目的风格和主题，设计舞台布置和选择合适的服装。
2024年初中合唱团训练计划书
标题：2024年初中合唱团训练计划书引言：在校园中，合唱团不仅是音乐教育的重要组成部分，更是培养学生艺术修养和团队合作精神的重要平台。
为了确保2024年初中合唱团能够高效、系统地开展训练，特制定本计划书，旨在明确训练目标、内容和方法，以期在未来的演出和比赛中取得优异成绩。
一、训练目标1.培养学生的音乐素养和审美能力。
2.提高学生的歌唱技巧和表演能力。
3.增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
4.选拔和培养有潜力的音乐人才。
二、训练内容1.基础训练：包括发声练习、呼吸控制、音准训练、节奏训练等，夯实学生的歌唱基础。
2.曲目排练：选择适合初中生演唱的中外合唱曲目，进行分声部练习和合排，注重情感表达和艺术处理。
3.音乐理论：定期开展音乐理论知识讲座，提高学生的乐理水平。
4.舞台表演：通过模拟演出和参加各类比赛，锻炼学生的舞台表现力和临场发挥能力。
5.团队建设：组织团建活动，增强团队凝聚力和成员间的友谊。
三、训练方法1.专业指导：聘请专业声乐教师和指挥家进行指导，确保训练的专业性和系统性。
2.分层次教学：根据学生的音乐基础和能力，进行分层次教学，因材施教。
3.定期考核：定期组织内部考核，检验训练效果，并及时调整训练计划。
4.合作交流：与其他学校或专业团体进行交流合作，拓宽学生的视野。
5.现代技术应用：利用多媒体和网络资源，丰富教学手段，提高训练效率。
四、训练安排1.每周训练：每周安排两次集中训练，每次训练时间不少于两小时。
2.寒暑假集训：利用寒暑假时间，组织为期一周的集中训练营。
3.比赛和演出：根据训练进度，安排参加校内外比赛和演出，检验训练成果。
五、保障措施1.人员保障：选拔有责任心和专业能力的教师担任合唱团指导教师。
2.场地设备：确保训练所需的场地和设备齐全，如音乐教室、钢琴、音响等。
3.经费支持：申请专项经费，用于支付训练所需的各项费用，如教师薪酬、比赛报名费等。
4.家长参与：积极与家长沟通，争取家长的支持和参与，共同促进学生的成长。
合唱团训练教学计划模板(三篇)
合唱团训练教学计划模板为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神。
感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能，特成立合唱社团。
为了使活动顺利高效的开展，现将____学年活动情况作如下安排：一、合唱对象：学校二年级至五年级____名合唱队员。
二、训练目标。
1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。
2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。
3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。
4、展示我校的素质教育和精神风貌。
三、现状分析。
合唱社团的成员来自三四五年级，刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。
声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。
在音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。
四、训练方法及过程：训练为了提高，提高为了表现。
训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。
为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。
并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。
（一）科学正确的气息训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。
（二）重视发声训练每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。
平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。
（三）努力做到字正腔圆正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。
对于不太容易读的字用汉语拼音标好。
每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。
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合唱队训练计划一、指导思想：为了培养学生的音乐审美能力、提高学生的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设。
二、合唱团成员：自愿参加合唱队的学生。
队员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加歌唱课学习、排练与演出等各项集体活动。
三、训练措施1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。
只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。
在合唱训练中，分一二年级段、三四年级段和五六年级段。
常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。
让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
2、加强科学发声训练，激发合唱兴趣合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。
在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。
比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。
另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。
特别是唱高音时，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。
在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
培养学生的歌唱能力的应从这几个方面入手：①歌唱的姿势，主要是指站着歌唱的姿势，包括两腿自然张开、头正颈直、挺胸收腹、两肩自然下垂等。
②发声方法，这主要包括口腔的形状、运气方法、音与音之间的连接等。
③对歌曲的处理，包括对旋律、节奏的处理、咬字吐字、平翘舌与前后鼻音、情感、面部表情与动作的处理等。
四、训练目标：1、基本功训练教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和用方法歌唱的区别。
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
声音的训练:(1)呼吸(2)声音位置(3)直声训练音准的训练音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
多声部合唱的音准训练较为复杂。
寻找共鸣位置扩大音域的训练（1）胸音训练（2）头音训练合唱表现的四种手段（1）连唱（2）跳唱（3）强而有弹性（4）不连不跳节奏训练音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
咬字吐字的训练以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。
它讲究字清意深情自真。
2、艺术修养的培养通过学习合唱歌曲，对学生进行审美教育，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界定期给学生欣赏中外合唱的名曲，开阔学生的眼界。
五、训练时间：每周一、三、五艺术课。
六、训练地点：校音乐室或多媒体教室。
二：实践中浅谈小学生合唱队训练合肥市大杨中心小学胡友田童声合唱是—种高雅的声乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。
随着少年儿童文化活动的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术得到了蓬勃的发展。
优美动听的合唱，不仅可以引导少年学生步入仁富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。
对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
通过几年的教学实践，将就童声合唱实际训练出现的问题淡淡自己的看法。
一、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。
l、影响合唱音色统—的客观因素。
在小学，童声合唱的团员一般选用小学二到五年级的学生。
他们对唱歌的认知来源于平时的音乐课。
并不十分注重歌唱的技巧和训练，他们只要开心的演唱歌曲就可以了，而音乐课本中出现的少量二声部的歌曲，教师对其演唱掌握程度要求也不是很高，因此，虽然二声部的合唱在平时的教学中有接触，但并不能达到合唱团的要求。
新课程标准的宗旨是注重发展学生个性，而合唱则要求团员们声音统一和均衡。
这也是影响合唱团演唱的因素之一。
2、合唱排练中音色统一的方法。
由于孩子们刚刚入团，对于合唱团的歌唱的真正要求还不太了解。
有些孩子还认为合唱就是大家唱一起唱，意识不到合唱是需要大家配合、协调、统一的活动。
这时就要给孩子们讲解什么是合唱、合唱的要求、培养他们团结合作的意识，从思想上统一他们的意识，为以后的排练打下基础。
3、用直声训练法便于音色统一。
用直声训练比颤音和波音容易让声音柔和到一起，很容易往一起靠，不仅可以获得清晰的音质，而且还能使多声部的和声效果更加和谐。
特别是在演奏一些优美抒情作品时，显得更为重要。
二、在童声合唱训练中，口型的统一至关重要。
口型的统一不仅在演时能使观众看到整齐、优美的口的外型，更能使发出的声音通畅、光彩，具有众口一声的感觉，体味到童声的美妙与和谐。
可以说，做到了口型的统一，童声合唱的训练就基本成功了。
然而，要做到口型统一并非易事。
因为在未经训练时，孩子们的歌唱习惯是不一样的，也就是说从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发出声音的音色是不同的，属于原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是各归各，就好象穿着各自便服而齐步走的队伍，显得杂乱无章。
了使歌唱时的气息有力度的原性，吸气时就要相对较缓，采用胸腹式呼吸的方法，最形象的比喻就是象闻花香一样将气吸入横隔膜以下的丹田，唱歌时气息象一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要拎起来，这样，出来的声音就是竖的，而做到了喉咙状态的统一，口型也自然就统一了。
三、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。
合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。
但每次发声练习的时间不能过长。
身体保持正直，自然放松，口形不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。
嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。
歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声练习要以中声区为主。
低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压音从弱到强找准位置扩大共鸣。
在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。
高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。
发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。
除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。
由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。
如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。
在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。
一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。
中、高年级学生的发声训练，应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。
可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。
在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。
四、培养学生对合唱的兴趣，统一保持专注投入的精神状态。
为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。
一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。
精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。
1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。
2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。
如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。
从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。
3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。
之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点；中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。
这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。
五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。
合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。
在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。
因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。
这些观点都是笔者在实践教学过程中的一点心得，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。
作为教师通过实践中总结才能排练出更好的合唱队。