崔健：摇滚音乐的批判精神
摇滚乐发展历程及其反叛性思考
摇滚乐发展历程及其反叛性思考作者：谭倩媛来源：《艺海》2017年第11期〔摘要〕从1986年崔健的歌曲《一无所有》一炮而红算起，中国摇滚乐已经走过了22个年头。
中国的摇滚乐诞生于一个特殊的历史时期，尽管从萌芽初期就经历了重重困难，也经历了其辉煌的黄金时代，艰难却持续地走到了如今。
本文在分析参考了前人的对摇滚乐的研究成果基础上，以崔健为例，着重阐述了摇滚乐的反叛性，摇滚乐的发展历史，以及现在遇到的困难。
〔关键词〕摇滚乐反叛性缺失一、中国摇滚乐的发展历史20世纪70年代末80年代初，中国内地的原创音乐处于一个萌芽时期。
当时国内的音乐环境是把音乐依然看作教化的一种手段，官方极力维护一片纯之又纯的、未受“污染”的音乐“净土”。
大批港台和海外流行歌曲磁带通过各种走私途径从东南沿海地区源源不断地流入内地，邓丽君、刘文正的歌曲跨海而来，短短几年即席卷大陆，由于人们很久没有听到这种声音，马上得到年轻人的喜欢。
相对于从港台地区传来的流行歌曲，摇滚乐则是从海外传过来。
自中国的改革开放以来，中国驻外的大使馆工作人员和留学生将西方的摇滚乐带入中国市场，住在北京的群众是第一批接触到的。
从陆凌涛等人编写的一书《呐喊为了中国曾经的摇滚》中得知，在中国，大多数人们都是通过这种方式来接触到西方摇滚乐的。
这个时期他们接受的摇滚乐大多还是西方摇滚乐的早期作品，像“猫王”埃尔维斯·普莱斯利和“甲壳虫”乐队等西方摇滚乐人的经典作品。
改革开放带来的不仅是物质上的富足，更重要的是思想上的自由和解放。
在这个时候，崔健的《一无所有》应运而生。
和所有通俗音乐的产生一样，摇滚乐在中国的产生，立刻引来社会各界更加严厉的攻击。
首先表现在对崔健及其作品的批判上。
中国摇滚乐在萌芽时期就受到了社会与舆论的双重压力。
中国摇滚乐的诞生在一定程度上是超时代的，摇滚乐在主题与风格上与当时的时代是格格不入的，但也正因为如此，才应运而生出了一批具有时代批判性的歌曲和歌手。
由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性
由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性作者：康宁来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：摇滚是一种社会文化的产物，以其狂放的节奏、音乐语言的强烈作用、带有自我宣泄和自我奔突的感情色彩的音乐风格引起了广大群众的关注，而这些特色恰恰也是摇滚音乐能够发展的重要特点。
本文通过对崔健这位"中国摇滚之父"的音乐创作分析，以及对其他中国摇滚代表人物的对比介绍，来分析中国摇滚音乐的社会性主题。
对于摇滚音乐的分析，应该放在音乐社会学的分析环境中，结合历史背景、时代特征、受众群体、文化环境和审美因素等诸多方面来分析。
关键词：摇滚崔健中国摇滚主题在中国摇滚发展到现在的20多年里，正如王钦仁先生所评价的摇滚乐一样：“摇滚乐亦步亦趋的投影了半个多世纪的时代风云，折射了半个多世纪的时代心声。
”中国摇滚也在发展中如实的展示着时代的变迁，呐喊出人们的心声。
不同的摇滚歌手作品折射出不同的社会现象，而这些不同的摇滚作品共同组成了中国摇滚的主题。
一、崔健摇滚音乐分析崔健早期创作从1986年开始，崔健音乐创作的早期阶段也可称作是中国摇滚乐的初始阶段。
在当时的社会环境下，广大的人民群众从崔健的《一无所有》中，迈出了摇滚审美的步伐。
此后中国摇滚音乐从起初备受争议、不被广泛认可的“地下时期”而逐渐走到了拥有广大青年拥护者的“地上时期”。
他的出现点亮了中国摇滚乐坛，在他的影响下，中国越来越多的年轻人加入了摇滚这一行列。
他早期作品中的许多音乐元素也被中国摇滚乐的后起之秀借鉴和延用。
1989年的《新长征路上的故事》和《解决》是这一时期崔健创作的两张专辑，《新长征路上的故事》这张专辑的歌曲类型大致分为两大类型：一类是以理想为题材的：《新长征路上的摇滚》、《不再掩饰》、《从头再来》、《不是我不明白》；一类是以爱情为题材的：《花房姑娘》、《假行僧》、《出走》、《一无所有》。
（一）崔健早期摇滚音乐创作特点1.将说唱（rap）这种形式加入摇滚音乐中，形成音乐语言的特色，为以后的创作中他更大的脱离旋律打下基础。
时代语境与文化视野下的崔健
时代语境与文化视野下的崔健汇报人:2023-12-02目录CONTENCT •崔健的生平与创作背景•崔健的音乐风格与特点•崔健的代表作品分析•崔健在当代文化中的影响与地位•崔健的价值与意义•结论与展望01崔健的生平与创作背景1961年8月2日生于北京一个朝鲜族家庭。
1981年，崔健从北京第二外国语学院毕业，进入北京电影学院英语翻译专业进修。
1984年，崔健进入中国广播文工团担任舞蹈演员。
1985年，崔健在一次全军文艺汇演中以一曲《一无所有》正式出道。
崔健的生平简介1980年代初，中国改革开放带来了文化和思想的解放，这为崔健的音乐创作提供了广阔的空间和机会。
崔健在1984年加入北京交响乐团，这为他的音乐创作提供了更广阔的平台和更深入的音乐探索。
崔健的音乐作品具有强烈的批判意识和独立思考精神，这使得他的音乐作品具有鲜明的时代特征和文化内涵。
010203崔健的音乐作品反映了中国改革开放时期的社会变革和文化思潮，具有深刻的社会意义和文化价值。
崔健的音乐作品也反映了中国青年文化的兴起和发展，具有深刻的社会影响和文化意义。
崔健的音乐作品还反映了中国摇滚乐的兴起和发展，具有深刻的历史意义和文化价值。
02崔健的音乐风格与特点摇滚乐风格强烈的节奏感独特的旋律崔健是中国摇滚乐的代表人物，他的音乐风格以摇滚乐为主，融合了多种音乐元素，如民谣、电子音乐等。
崔健的音乐节奏感强烈，具有很强的冲击力和震撼力，能够引起听众的共鸣和反响。
崔健的旋律具有独特的个性，既有中国音乐的韵味，又具有现代音乐的创新和突破。
崔健的音乐风格80%80%100%崔健的歌词特色崔健的歌词充满了社会意识和批判精神，关注社会问题和人民疾苦，呼吁社会公正和自由。
崔健的歌词富有深度和思考性，探讨了人类存在的意义和价值，引发了听众对生命和社会的思考。
崔健的歌词具有强烈的个人风格，用词独特，表达方式新颖，给听众留下了深刻的印象。
社会意识深度思考强烈的个人风格独特的演唱技巧多元化的音乐元素创新性的音乐编排崔健的音乐表现手法崔健的音乐中融合了多种音乐元素，如民族音乐、电子音乐等，展现了他多元化的音乐理念和表现手法。
摇滚乐中蕴含的教育精神
音乐论坛
摇滚乐中蕴含的教育精神
◎ 侯翔燕 （山西师范大学音乐学院）
SONG OF YELLOW RIVER / 04 2020
摘 要：在当代由于中国青少年缺少对“摇滚”的正确认识，仅认为其“极端”和“躁动”而忽视了摇滚的艺术形式，忽视了摇滚音乐文 化所体现的意识精神，针对当代青少年审美文化的片面性，提出摇滚精神对中国青年文化的建设作用。 关键词：摇滚；青少年；摇滚精神
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浅析艺术歌曲《月满西楼》
浅析艺术歌曲《月满西楼》《月满西楼》是一首由著名音乐人崔健演唱的艺术歌曲，该歌曲于1993年发行，成为了当时的流行曲目之一。
《月满西楼》深受广大听众的喜爱，不仅因为其动人的旋律，更因为其深刻的歌词和意境。
今天，我们就来浅析一下这首艺术歌曲《月满西楼》，看看它的深刻内涵和意蕴。
我们要理解《月满西楼》这首歌的背景。
崔健是中国摇滚乐的代表人物之一，他的音乐风格注重个人情感的表达和对社会现实的思考。
在《月满西楼》中，崔健以婉转的旋律和深沉的歌词描绘了一幅充满禅意的画面，引起了听众的共鸣。
歌曲的名字“月满西楼”也暗含了中国传统的文化意蕴，将中国传统的文化元素和摇滚音乐相结合，展现了崔健独特的艺术魅力和创作才华。
在歌词方面，崔健运用了丰富的意象和修辞手法，将自己的情感融入歌词之中，使得整首歌曲充满了诗意和感怀。
在歌词中，崔健写道：“梦里梦外谁听我/千门万户曈曨中/不言不语红泪干/忍笑愁中抱琴昏”，通过对独自弹奏琴音的描写，表达了对时代的深思和对人生的追问。
歌曲中还有“痴心为谁成今古/烽烟斑马秋正浓/鸿雁南飞青仲宿/邀月折柳恨周公”的抒怀之情，将对远方的思念和对时光的怅惘融入歌曲之中。
这些歌词构思巧妙，意蕴深刻，引起了听众对人生、情感和世事的共鸣。
除了歌词之外，《月满西楼》的旋律也是其成功的关键之一。
整首歌曲采用了富有东方韵味的旋律，配合崔健低沉有力的嗓音，带给人一种神秘而悠扬的感觉。
歌曲在编曲和演奏上也运用了独特的音乐元素，融合了中国传统的音乐元素和现代摇滚的特点，使得整首歌曲在听觉上产生了冲击和撼动。
这种对传统和现代的音乐融合，为《月满西楼》增添了独特的艺术魅力。
歌曲《月满西楼》以其深刻的内涵和独特的音乐风格，成为了中国音乐史上的经典之作。
它将中国传统文化与现代摇滚音乐结合在一起，为听众带来了一场别开生面的音乐盛宴。
在今天依然广受欢迎的《月满西楼》中，我们能够感受到崔健对音乐和生活的热爱，以及他对情感和人生的思考。
试从新批评视角解读崔健歌词
试从新批评视角解读崔健歌词作者：于涵来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期摘要：从新批评视角入手解读崔健歌词，可发现歌词文本中包含着大量悖论和多义，歌词各部分有机地联系在一起构成全词，体现一种有机联系原则。
更为显著的是，崔健歌词运用明喻、隐喻、悖论、反讽等手法间接地表达语义，将各部分间接地与主题联系在一起，体现一种间接表达原则，增强了语言的表现力。
关键词：崔健；歌词；新批评中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0112-02在中华民族文化的源头，诗乐舞三位一体，诗的最初状态就是配着音乐一起演唱的歌词，发展到后来与音乐分离，不再是歌词，出现了纯文本形式的诗。
现如今，诗与歌词被看做是两个不同的概念，只是偶尔，人们将好的诗入乐传唱，而有的歌词也被人们赞为具有现代诗的特点，其中一例，便是崔健的歌词。
新批评派是英美现代文学批评中最有影响的流派之一，它于二十世纪二十年代在英国发端，它把文学作品看成是一个独立自足的客体，以种种理由摒弃对文学作品的外部研究，以文学语言研究为基础，用语义学分析的方法对作品加以细读分析。
特别是它提出的隐喻、反讽、悖论、张力、复义等术语，被认为是解读诗歌的有力手段。
从新批评视角解读崔健歌词，我们可以发现崔健歌词语言含有许多悖论和多义。
经过梳理，可发现其特点主要体现在以下几个方面：一、明喻与隐喻。
明喻经常在崔健歌词中出现：“今天我的心情就象那月亮把这黑色的天空支撑着”“你就象是一面能透视的镜子立在我的对面”（《另一个空间》），“寂寞就象一团烈火，象这大地一样宽阔”（《寂寞就象一团烈火》），隐喻在崔健歌词中较少使用，“你是春天里的花朵，长在秋天里。
”“你是冬天里的花朵，长在我心里”（《迷失的季节》），“春天的花朵”“长在秋天里”正是一种对季节的迷失。
崔健歌词里明喻很多隐喻却很少。
明喻通过喻体来说明本体，叙事以本体为明晰的主线，而隐喻将本体和喻体放在一起造成互相阐发的效果，叙事路线以本体和喻体为双重脉络，导致明喻相较于隐喻更为简单易懂，隐喻则比明喻更加耐人寻味，似乎审美体更加深刻，但不可避免更加隐晦。
摇滚世界中的价值观差异与对外汉语教学 ——从甲壳虫乐队到崔健
摇滚世界中的价值观差异与对外汉语教学——从甲壳虫乐队到崔健摘要：本文通过对具有中西方摇滚乐代表的形象——甲壳虫乐队及崔健进行对比分析，联系到了解中西价值观差异对对外汉语教学的意义和影响，总结出了解中西价值观差异在对外汉语教学中的重要性，最终提出在对外汉语教学中应注意的问题和对教学的建议。
关键词：对外汉语教学；中西价值观差异；摇滚乐；甲壳虫乐队；崔健中西方作为两种不同的文化载体，有着不同的文化心理素质、思维方式、价值观及道德规范。
价值观是文化因素中具有稳定性持久性的一个部分，研究中西方价值观差异对于对外汉语教学这一跨文化交际活动有着重要意义。
摇滚乐作为一种文化艺术形式，从人类文化生活各方面体现着中西方价值观的差异。
英国著名摇滚乐队“甲壳虫”乐队是摇滚史上最伟大的乐队之一，是西方“摇滚热”的开端始祖。
在中国，与其地位相似的就是有着“中国摇滚教父”之称的崔健，他让国人开始接触了解摇滚乐，也被誉为中国摇滚第一人。
一、对比摇滚世界中的中西价值观差异（一）中西社会大众对摇滚乐的认识和态度20世纪60年代是美国摇滚乐兴盛时期，当时的美国社会经过战争与混乱的冲击，急需一种精神力量来抚平创伤。
恰巧这时美国乐迷听到了“甲壳虫”乐队新鲜年轻的声音，这声音有着重燃乐迷摇滚热情的魔力，意料之中地掀起了“摇滚热”的高潮。
当时的青少年作为摇滚乐最强大力量的簇拥者，他们从摇滚乐中听到了自己的心声和最真挚的诉求。
这便体现出了当时的社会环境造成了青少年强烈渴望自我、追求内心诉求的心理特点，而摇滚乐随着时代变化的脉搏正跳动在他们流淌的沸腾热血里。
相比较西方而言，中国摇滚乐这场大雨来的晚了将近40年。
1986年5月9号，随着崔健踏上工人体育馆舞台的步伐开始，中国摇滚乐历史的大幕被想象之中但又意料之外地拉开。
摇滚乐进入中国是建立在整个社会长期压抑禁锢下文化复苏解放大背景下的，当时的中国大众有着动乱后的“迷茫”和文化思想封锁后的“恐惧”，这样一个资本主义“洪水猛兽”的突袭给中国人带来的是好奇和恐惧并存的矛盾，并且恐惧势必远远大于好奇。
列侬名言作文评讲
三、素材积累 华盛顿辞别权力，过田园生活〔改变自己〕
曼德拉改变南非的种族歧视，建设民主平等社会 〔改变世界〕
鲁迅弃医从文改变国民麻木的思想〔改变自己改 变世界〕
“见贤而思齐，见不贤而内省。〞?论语?〔改变 自己〕
“活着就是为了改变世界。〞乔布斯〔改变世界〕 “世界因我而不同。〞韩寒〔改变世界〕 “君子博学而日参省乎己，那么知明而行无过矣
▪ 1、他改变自己的什么？改变了什么世界？
李安——改变自己的思维方式：开阔视野；文化互补；敢 于创新……
改变了华人导演在世界电影上的地位，打破了外国导演的 霸权。
2、改变自己与改变世界有何关系呢？
改变自己的同时，也改变了世界。
资料佐证3
▪ 史怀泽——放弃欧洲优越的生活，38岁起到非洲 行医，建立了丛林诊所，效劳非洲直至逝世。他 坚守“敬畏生命〞的理念，精神比山高，获得了 1952年的诺贝尔和平奖，被称为“非洲之子〞。 1、他改变自己的什么？改变了什么世界？
人，一个特例独行、不屈不挠的创业者形象也在众人心里扎根。
▪ 改变世界不仅需要胆量，更需要伟大的信仰。 纳尔逊·曼德拉，尽管身处狱中20余年，可他出 狱之后，依旧保持着对于种族歧视的对抗。即使 社会强烈镇压，即使妻儿离他而去，他依旧坚决， 即使只有残留的驱壳，也要迎接社会民主自由的 光辉岁月。
▪ 改变世界的人毕竟少数，大多数人并不具备这 样的坚韧，这样的强大。但生活留给我们的出路， 并不只有改变世界才是伟大。更多时候，更多人， 改变自己也会活出价值，甚至影响世界的开展。
▪ 分论点一：调整心态，改变自我，是为了更好 地活着并实现自我价值。
▪ 分论点二：坚决信仰，不因困境而退缩，不因 危险而害怕，世界因你而变。
▪ 分论点三：改变在英语中是“change 〞,而与 之相近的一个单词“chance〞意为“时机〞。 我想，改变就是一个时机，是一个最近美好明 天的时机。
对崔健现象的文化解读
文章编号 ：０ ９ ４ １ ｛０ １Ｏ —０ ７ —０ １０ — ３８２ １ ）１ ０２ ３
连 云港职业 技术 学 院学报
Ｊ ｕ ａ ｆ ｉ ｙｍｇ ｎ ｅｈ ｉａ ｏｌｇ ｏ ｒ ｌ ａ ｉ ａ ｇＴ ｃ ｎｃｌＣ ｌ ｅ ｎ ｏＬ ｎ ｅ
的反 省受 阻于 媚俗 的矫情 。但 崔健 毕竟 敏 锐地 发现 了他 们这一 代 精 神 的迷 惘 和 幻 灭 的 悲哀 ， 并用 他 的
方法打破 了人们 的错觉 ， 释放 了人们 的心灵重负。
一
直 以来 ， 我们 从 存 在 主 义 哲 学或 “ 待戈 多 ” 荒 等 的 官方与民间 、 压抑与反抗 、 精英与波普、 政治与艺术 诞 中寻找 ， 如今 ， 同样 能从崔 健 的歌里 找到答 案 。 也 之 间 ， 之显 现 为一 个 相 当引人 注 目的社 会 文 化 结 使 崔健 以那雄 浑铿锵 富有益惑力 的鼓点节奏 ， 那
一 这种 新 的语 言形 式来 表达 自 的旗帜下 ， 踏上 了新的长征路。在 这样特定 的社会 现 自己需 要《 无 所有》 他们要抓住一个他们 能抓得住 的东西英雄 和英 背 景下 ， 人们 不 再 只 注 重 国家 与 集 体 而无 视 个 体 人 己， 雄崇拜。于是 ， 个人英雄 主义与革命集体主义完美 性和 自由的存在以及人 的心灵、 思想 、 精神和人生态
期 间的崔健现 象的社会 背景、 文化意义及精神蕴 涵。随着社会 语境 的变迁 ， 崔健 的影 响式微 ， 但他 的精神 在 当下仍有 着特 殊
的意 义。
关键词 ： 崔健 ； 滚； 摇 文化
中图分类号 ：鲫 Ｊ 文献标识码 ： Ａ
‘
“ 他用愤怒张扬的歌词， 表达强烈而决不妥协 样 ：在现代 社 会 日益 精 密 化 、 度 化 和 科层 化 的过 “ 制 的个性 ； 用最直接 的嘶吼声 ， 递 尖锐 而深 沉 的反 程 中 ， 一批所 谓 ‘ 他 传 这 自由 ’ 的栖身 于 世 的青 年 ， 了 却 叛精神 ； 用猛 烈 的批判 现 实力度 ， 他 坚守 坚决 而 自我 精神的萎靡者。在学科上 ， 他们不能进入大学深造 ； 的 立场 ； 就是 中 国摇 滚第一 人— — 崔健 。… 他 ” 在城市中， 不能寻到 自己心仪的工作 ； 在经济上 ， 大
《快让我在雪地上撒点野》音乐语言的审美分析
文艺研究《快让我在雪地上撒点野》音乐语言的审美分析杨亭 扬州大学摘要：《快让我在雪地上撒点野》是摇滚教父崔健的代表作之一，表现了改革开放初期中国大众政治温顺与文化撒野的矛盾现象。
崔健的歌词早就被当代文学领域视为研究对象。
本文主要从其歌词语言的形象性及隐喻性、独特和反叛对它的音乐语言进行审美分析。
最后，指出了其旋律和语言相得益彰的紧密关系。
关键词：崔健；《快让我在雪地上撒点野》；审美分析一、雪地上撒野的“摇滚教父”崔健20世纪80年代随着改革开放大门的拉开，崔健用人类的第一件乐器——嗓子发出了中国摇滚乐的第一声怒吼，这一声放浪形骸的怒吼最终成为了一个时代的标志，而眼蒙红布口吹小号的崔健与他的摇滚乐也成为了一代人的记忆。
《快让我在雪地上撒点野》是崔健第二章专辑《解决》里的一首，发行于1991年。
以一个病人的口吻，讲述了他光着膀子逃出医院在雪地撒野的疯狂行为，至今被翻唱无数。
二、雪从何而降——音乐语言的形象性和隐喻性《快让我在雪地上撒点野》让人百听不厌的一个重要原因在于歌词的形象性和隐喻性，以及由此带来的主题的模糊性。
崔健的歌词早就被当代文学领域视为研究对象，北京大学的谢冕教授把他的歌词选入《中国百年诗歌经典》，陈思和教授将其写入《中国当代文学史教程》，崔健更是享有“诗人歌手”的盛誉。
“我光着个膀子我迎着风雪，跑在那逃出医院的道路上”，“我不知道我是走着还是跑着”，“快让我在雪地上撒点野”……不饰雕琢的语言配上激越人心的旋律和崔健尽情地演绎，听众仿佛看见一个一丝不挂的病人逃出医院，在凛冽的风雪中不仅感觉不到西北风的强和烈，反而在雪地里疯狂撒野到忘乎所以。
如果说黄河之水天上来，那这场雪则从心中来，从那压抑已久的心中喷泻而出。
要弄清这场雪的源头，我们难免要落入知人论世的窠臼，因为崔健的摇滚乐与那个时代是密不可分的。
开革开放初期，在“文化大革命”肆虐了十年之后，习惯了政治温顺的一代人面对突然的开放开始渴求文化撒野。
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崔健：摇滚音乐的批判精神
从1986年“工体”的那一场演唱会到现在，崔健依然在唱，无论是在主旋律的舞台，还是在容纳百人的小场子，甚至是香港的饭馆。
已知天命的崔健似乎一直是一个斗士。
他认为自己没有变世故，始终保持着冷静的思考和灼灼的言词。
他乐于思考音乐和文化的弊端，往往直言不讳，咄咄逼人。
对记者他有些苦口婆心：“我希望你能明白我在说些什么。
”
还有人说，崔健太严肃，没有幽默感。
在这个娱乐至死的年代，大家都更愿意和和气气做人，只有崔健还是那个愤怒的、天真的崔健。
记者：你如何看待音乐这个行业，以及自己作为音乐家的角色？
崔健：很多人认为，音乐是个娱乐行业，音乐家是娱乐性的。
他们把文艺和娱乐混淆了。
摇滚乐应该是独立于主旋律和主流之外的声音，一个摇滚音乐家要有质疑精神。
我们有很强的娱乐功能，这种娱乐带来的享受，比那种出卖自己的灵魂来做音乐的人得到的享受要多很多。
曾经有记者问我什么时候退休啊之类，他们会认为做音乐是一种牺牲，到一定时候就累了，退役了。
实际上音乐的娱乐，并非一种付出，而是获取，是在玩，放松地玩。
真的是玩的话，
不会想到退役――玩得很高兴嘛。
记者：现在的摇滚乐还有批判精神吗？
崔健：我讲一个故事。
一个导演看中一个农民，就因为他有两颗大门牙，很特别，让他3天以后去报到。
几天后农民去了，导演却发现他的大门牙没了。
那人说：“导演，我觉得我挺帅的，唯一的缺陷就是这两颗门牙。
”导演说：“我就要你这俩牙，要不你跟别人不就一样了吗？”没有门牙、没有个性的摇滚乐还叫摇滚乐吗？
当时摇滚乐的出现是新的审美观的出现，是新观念的确立，比如说黑豹、唐朝、魔岩三杰。
他们的出现，本身就带着一种批判精神，对不好的东西，他们会持否定态度。
但十几年过去了，中国摇滚乐一直停留在一个阶段，太缓慢了。
你真正该做的是批判不良的现象。
你都没牙了还叫什么摇滚乐？你都成猫了还叫什么老虎啊？真正的个性不是在商业上的体现，而是在于你的批判精神。
我们保护和宣扬的就是个性，不追求苟同。
人们都一样的时候，肯定有问题。
两个人都有个性，在一起互相爱，在一起很和平，这才是我们所追求的人与人之间的关系。
我现在观察到，那些总显得跟别人一样的人，其实他们的内心最不一样。
这些人心里对朋友友善的程度特别低，在生活当中给予朋友的东西特别少，大部分是装腔作势的作秀。
这些人几乎没有道德体系，他们很少会去释放善意。
记者：从事音乐20多年来，你觉得自己的性格有什么变化呢？
崔健：做音乐本身就是发现自己，挑战自己――永远在发现，对新的事物发生新的反应，永远是这样。
我不愿意重复自己。
音乐是要感动人的，要是不能先感动自己，感动别人就更难。
每次创作的时候，当时的一刹那会觉得很感动，但这只是千里之行中的第一步，要真正地制作完成，变成一个拿得出去的产品，后面还有1000步要走。
记者：你觉得国内摇滚乐的发展趋势怎么样？
崔健：别一上来就说摇滚乐怎么样，这纯粹是给摇滚乐穿各种各样它不该穿的鞋。
‘灵魂不需要穿鞋。
穿鞋干吗啊？光着脚挺好的。
谁也不要给摇滚乐盖棺论定。
先别管中国摇滚乐怎样发展，你先想想文化产业怎么开放，真正用心创作的艺术家怎样才能受到保护……这样就好了。