如何克服钢琴演奏中的紧张心理

如何克服钢琴演奏中的紧张心理钢琴演奏时经常出现把握不准节奏、肌肉紧张、心率加速、记忆短暂空白等现象，造成这些现象的原因是心理紧张，训练不到位。

在训练过程中，从掌握良好的技巧、提高自身的修养、增强自信心、积极参加各种表演等方面，培养良好的心理素质，掌握适当的心理调节方法，这些紧张的心理现象是可以克服的。

一个钢琴演奏者的最大心愿，莫过于在整个表演过程中能始终保持最佳状态，弹奏出最美好的音乐，发挥最佳水平。

但在实际演奏中，都会有或多或少的紧张或焦虑情绪，使演奏水平打了折扣。

那么是什么因素影响钢琴弹奏者最佳水平的发挥呢？生理条件、技术条件和心理条件是演奏艺术的三大要素，俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功”。

演奏者要在舞台上得心应手、胸有成竹，离不开平时的苦练和演奏过程中的良好心理状态。

在这里，我主要想谈谈心理因素对演奏水平的影响。

心理状态就是在一定时间内人的心理活动总的特征，这些心理活动是和一定心理过程及生理、心理功能相联系的，是人对内外环境因素作用的反映。

心理状态常常是由许多因素的相互作用而构成的。

例如，一个演奏者在登台演出时的精神状态，对自己演奏能力的估计以及自己身体健康状况等等。

钢琴演奏是时间的艺术，和其他表演艺术一样，必须要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完美地表现出所要表达的一切。

但现实中，却往往不尽人意，我们常会遇到这样的情况：在别人面前演奏时，十分紧张，在生理上表现出心率加快、双手手心出汗、手指产生麻木感、呼吸不畅，个别的还会有小便感；在心理上表现出弹奏注意力不集中、键盘分辨不清、大脑出现短时间空白、坐在钢琴边却不知道弹什么等现象。

即使平时花了很多功夫，认为自己已经练好的曲子，演奏时也大打折扣，甚至出现“抛锚”，使演奏中断。

即使演奏没有中断，但整个演奏处于“混”的状态，音乐表现缺乏感染力，严重影响正常演奏水平的发挥及演奏效果，甚至导致整个演奏以失败告终。

出现以上现象，可能与以下几种情况有关：技巧不过关，以至于演奏水平不稳定，时好时坏，时间一久就会产生心理负担，一上台就紧张，越紧张就越难发挥正常水平。

"对环境不适应。

琴房与舞台的各方面设备都有很大差别，声音效果也不大一样。

习惯了琴房中那种大而响亮的声音，对于舞台上突然变小的声音会误认为自己没有正常发挥，破坏了原来那种自然的音色。

对自己期望过高，很想一鸣惊人，心理压力超出了实际所能承受的能力，反而适得其反。

没有信心，觉得自己没别人弹得好，不敢在观众面前表现自己。

对作品没有细心琢磨，心里没底，不知该怎么处理，以至于手忙脚乱，首尾难顾。

情绪上的紧张也会导致演奏的失败。

一般来说，演奏者在演奏前会出现明显的心理及生理功能的紧张，原因是多方面的，如等待演出时的不安、技术方面的缺陷、身体状况欠佳、意外事故的刺激等等。

演出紧张是与生俱来的，即使大演奏家也在所难免，钢琴家巴考尔曾谈及她上台时的心情：“上舞台之前，我紧张得要命，就好像要上刑场赴死。

我很清楚，如果我胆怯，那肯定会弹得一团糟，但当我在钢琴前一落座，精神便高度集中起来，琴声一响，我更是全神贯注于我的演奏之中。

大厅里无论有什么动静，我都充耳不闻，视而不见，心中只有我的音乐。

”可见，演奏紧张与焦虑在每一个演奏者身上都有不同程度的体现，如何控制紧张情绪，使演奏处于舒适的感觉才是问题的关键。

"我认为通过采用以下几个方面可调节演奏时的紧张心理：一、提高心理素质在公开演奏时，会出现心理紧张等影响演奏质量的各种情绪，大多是演奏者本人很在意演奏效果，给自己施加压力，结果适得其反。

明确目的、树立信心是钢琴演奏成功的首要条件。

信心是对自我力量的充分认识和肯定，是一种预料自己一定能够实现目标并准备为之努力奋斗的心理状态，也是演奏者刻苦学习、充分发挥演奏技术的巨大动力。

树立了信心，就能激励自己努力拼搏，迎接各种挑战；丧失了信心，就很难有坚强的意志和决心，甚至心理失调，直接影响演奏的质量。

在树立信心的同时，对成功与失败也要有一定的心理准备，并正确对待，做到胜不骄、败不馁。

另外，还要保持稳定的情绪，这有助于演奏者全身心地投入并且使技术水平得以正常发挥。

充分的准备以及制定切合实际的目标是缓解紧张的最佳办法。

由于受到不切实际的目标的压力，演奏者常常发挥失常，这是因为不断地对每个细节加以评判，竭力去实现根本不切实际的想象。

因此，丢掉“一切都看今天这一回了”的想法，相信“今天的演奏，不论发生什么都会是下一次的良好开端”。

任何时候都没有十全十美的，每次演奏都是“学习”这条长链条中的重要一环。

二、良好弹奏技术的准备熟练的技能技巧和流畅自如的演奏，是表现作品的起码要求，也是减少心理压力的基本保证。

所谓“艺高人胆大”，只有积累的技术能够胜任演奏的曲目，演奏者才能够树立信心，心平气和。

所以，平时的严格训练就显得尤为重要。

演奏者在准备阶段对每一个音符、每一个动作、每一个技术都要真正扎实地掌握，所有的难点都要一一克服，不能存有侥幸心理。

因为演奏是练习程度的最好验证，练习时容易出错或把握不准的地方，演奏时也最容易出错和引起心理紧张：而过份的放松也会带来意外的失误。

在练习中要有目的地分步骤进行，可采取“分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背”，分手练、分段练、重点练和慢练、快练等。

在演奏速度上，不能按平时练习弹奏时的速度来演奏，要比练习时的速度慢些，这样可以为整个乐曲的演奏留有余地。

另外，音乐会演奏的曲目，也应选择比较能发挥自己技术优势的曲目，这样才能得心应手，否则，选取超过自己实力的作品，必然会力不从心，演奏时的失误也就在所难免了。

演奏者在不同的空间条件下，心里的状态是不同的。

平时一个人在琴房练琴时，心情极其放松，因为他们不必考虑和担心是否会出错，或弹的不好的后果，只专注对曲子技巧的把握及内涵的表现。

因此，在上台演奏前可以闭目做一个空间想象，想象台下没有观众，不是在舞台上表演，而是在温馨舒适的琴房练琴，欣赏自己的演奏，从而让自己轻松的进入演出状态。

平时，独自一人练琴时，也可设想成在舞台上，面对观众演奏曲目，以此约束和锻炼自己。

此外，还要合理运用想象，这种技巧可以用于建立一种记忆，把演奏过程更有把握地储存在记忆中。

这样，对真正演奏就不再陌生，不再令人惧怕。

临睡之前，让身体放松，在“弹奏”曲子，眼睛看着乐谱，双手放在键盘上，完全用大脑去倾听你认为应弹出的音乐效果，边“弹”边勾画出你在公开演奏时获得成功的美好感觉。

想象还可以帮助你暖手，当感到双手发冷时，你的脑海里现出一个旺盛的火炉，你轻轻地坐在旁边伸手烤火，环境舒适宁静。

三、调整好钢琴演奏前和演奏时的心态有些演奏者在上台前的半个小时时间里，高度集中精力反复地练习将要登台表演的节目。

尽管这种练习十分完美，感情非常充沛，但是，人在感知事物时，注意力的集中很难长时间地保持，因此，练习过多会导致表演者注意力的降低，使大脑出现疲劳现象，当真正登台演奏时会感到力不从心，不能发挥平时正常的水平。

与此相反，在表演前一段时间，也不要将注意力高度集中在与表演无关的事物上，否则，会致使上台表演时演奏者要通过注意的转移来调节心理，使注意力转向表演。

但是，注意力转移的快慢和难易取决于原来注意的紧张程度，原来的注意紧张程度越高，转移注意也就越困难，也越容易造成演奏的失误和心理紧张。

因此，这两种做法都是不可取的，在上台前要做到深呼吸，使内心和身体达到一种自然放松的状态。

由于演奏者精神压力大，心跳频率加快，心慌、气短，有的演奏者甚至失去自控力。

采用深呼吸的办法可缓解上述紧张情绪。

另外，演奏者应该避免感情冲动，不要顾虑演奏成败的得失，保持心平气和，顺其自然，整个心理便易于进入良好的自然的表演状态，使大脑能有效地调节及控制表演活动的各个环节。

在演奏中演奏者的心理活动只能集中于音乐本身和钢琴演奏的操作，并且思维在表演心理活动中的各个环节上要安排得当，否则，会出现顾此失彼的现象。

如由于所有的注意力及思维力都集中在手指的指法上而突然失去了注意及思维对音乐内涵的指向和集中。

或者由于所有的注意力及思维都集中在音乐上而突然失去了注意及思维对钢琴演奏技术的指向和集中，这样会导致演奏出现故障，影响演奏的流畅连贯、顺利和准确性，甚至会造成演奏被突然中断。

在上台前一定要排除杂念，“背错谱、弹奏中断”等消极念头会使演奏者把注意力集中在机械背谱上，脱离了音乐的表现。

演奏者要把注意力放在感觉上，集中于指尖与琴键的接触，沉浸在音乐表现中，倾听旋律的逐渐展开，把音乐想象成为自然方式滚动出来的整体，将自己的感情注入音乐中，由衷地表现音乐，才可能吸引听众，体现音乐的内在含义。

四、适应演奏环境，减缓心理压力钢琴的舞台演奏是一门综合艺术。

舞台经验对于演奏的效果也尤为重要。

舞台经验较少的演奏者应多向有经验的演奏家学习，还要反复“走台”，在正式演奏之前，钢琴演奏者应多找一些锻炼的机会，如到演出场地进行预演，以适应舞台环境，对舞台的音响做到心中有数，达到“习以为常”，以减缓心理压力，这是最直接也是最有效的一种方法。

假如没有条件去剧场预演，也可以在排练厅或大教室进行“模拟”，尽可能给演奏者制造现场气氛，使他们有身临其境之感，从而在心理上得到锻炼，并能发现和弥补平时演奏中不易觉察的问题和不足。

对于音乐会演奏的心理紧张现象，著名大提琴演奏家罗斯特罗波维奇曾这样说过：“当我上场时，我不是为了让人听我而来的，不是让人来听我罗斯特罗波维奇；我来这是为了捍卫海顿、德沃夏克和我表演的作曲家的音乐。

于是，一切都变得简单了。

我终于完全把自己给忘了”。

这说明了“心理调节”在表演艺术中是何等的重要。

在钢琴演奏中，之所以钢琴演奏者会出现这样或那样的问题也主要是因为演奏者未能将自己的生理、心理活动调节至最佳状态造成的。

人所具有的气质、性格，通过自身的努力是可以调节甚至改变的，至于艺术修养更是可以通过艰苦的学习而逐步丰富起来的。

总之，每个钢琴演奏者都应全面地剖析自我，了解自我、扬己之长、补己之短，并有意识地锻炼自己的各种心理品质，只有科学地、正确地、恰当地调节与控制表演“心理”，钢琴演奏才能达到最佳状态，只有技术品质和心理品质俱佳的人才能获得最大的成功。

综上所述，心理训练是钢琴演奏艺术实践的需要，是钢琴演奏训练中的重要组成部分。

演奏者要想取得好成绩，必须经过良好的心理训练才能使其演奏技能得到充分发挥。