《非洲歌舞音乐》
第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐
第十一节《非洲歌舞音乐》教材分析：这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
设计思想：非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。
教学目标：（ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。
（ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。
教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。
教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。
教学内容：（ 1）《鼓舞》（片段）（ 2）《男孩之舞》（片段）（ 3）非洲歌舞（片段）教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具教学过程：一、导入激趣（ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。
（ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞）（ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。
）（ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。
"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。
非洲歌舞音乐课件
《阿伊瓦多》作品介绍与分析
背景介绍
阿伊瓦多是由加纳歌手艾尔维斯·奥拉维斯于1980年创作的，它融合了多种非洲音乐元素，如节奏、旋律和和声。
音乐特点
阿伊瓦多以强烈的节奏感和独特的旋律而闻名，其中运用了复杂的打击乐器和合唱，创造出一种热烈、欢快的氛围。
作品概述
01
恩戈玛是一种广受欢迎的非洲传统音乐形式，通常由女性表演，以歌唱和舞蹈形式呈现。
非洲歌舞音乐的传承方式与途径
师徒传承
在非洲，许多专业音乐人会通过收徒方式传承自己的音乐技艺。师傅将自己的经验和技巧传授给徒弟，徒弟在师傅的指导下不断练习和改进，这种传承方式能够在一定程度上扩大音乐的影响力。
社区传承
非洲的社区传承是通过集体的方式进行的。在村落中，音乐家会组织一些音乐活动，通过演奏、歌唱和舞蹈等形式将音乐传承给整个社区的人，这种方式有利于培养社区内的音乐人才。
2
3
非洲歌舞音乐具有独特的音乐风格和表演方式，学习和传承非洲歌舞音乐有助于培养音乐人才，提高音乐素养和表现能力。
培养音乐人才
学习非洲歌舞音乐可以拓宽人们的知识视野，了解不同文化背景下的音乐艺术形式，有助于培养跨文化交流的能力和意识。
拓宽知识视野
非洲歌舞音乐的多样性和创新性可以激发人们的创新思维和创造力，有助于培养具有创新精神的人才。
非洲歌舞音乐的特点和元素
非洲歌舞音乐对世界音乐产生了深远的影响，尤其是对流行音乐和爵士乐的发展产生了重要的影响。
非洲歌舞音乐在当今文化交流中扮演着重要的角色，成为了跨文化交流的重要媒介，促进了不同民族和文化之间的相互理解和融合。
非洲歌舞音乐的影响和地位
02
非洲歌舞音乐类型与流派
1
非洲传统歌舞音乐
非洲歌舞音乐课后反思
《非洲歌舞音乐》课后反思《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深切聆听。
从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时刻和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节拍是其最鲜明的特点。
冲击乐器是非洲人的最爱，专门是非洲鼓，是非洲人一辈子活中不可缺少的。
很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。
本课是以“听”引发学生对审美形象的注意。
学会听，培育一个良好的听觉适应是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”那个词在音乐中那么具有了加倍复杂和普遍的意义。
不单单要会“听”音高，还要学会去“听”音色的转变、节拍节拍的转变，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练在几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，不管是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种转变等都需要用咱们的耳朵去分辨，听得见它们细微的转变才有可能体会到音乐的美好的地方。
听，是辨别音乐好坏的最高标准。
为培育学生良好的欣赏适应，灵敏的听觉。
在欣赏教学中，教师精心设计符合学生心理状态，知识能力的问题，让学生带着问题去聆听，是一种很有效的方式。
这种方式不仅能够激起学生的爱好，产生欣赏的热情和欲望，刺激思维的踊跃性，使学生在欣赏活动中，踊跃、主动、专注，形成自主探讨、自主发觉的进程。
而且这些问题深切音乐，将音乐要素与音乐形象紧密联系，能够帮忙学生加深感知和体验音乐的程度。
《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深切聆听。
从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时刻和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节拍是其最鲜明的特点。
冲击乐器是非洲人的最爱，专门是非洲鼓，是非洲人一辈子活中不可缺少的。
很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。
本课是以“听”引发学生对审美形象的注意。
学会听，培育一个良好的听觉适应是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”那个词在音乐中那么具有了加倍复杂和普遍的意义。
不单单要会“听”音高，还要学会去“听”音色的转变、节拍节拍的转变，去“听”旋律线条的进行……。
人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元《非洲歌舞音乐》教学课件 (共26张PPT)
11、一个好的教师，是一个懂得心理学和教育学的人。2021/7/222021/7/222021/7/22Jul-2122-Jul-21
12、要记住，你不仅是教课的教师，也是学生的教育者，生活的导师和道德的引路人。2021/7/222021/7/222021/7/22Thursday, July 22, 2021
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欣赏加纳《鼓乐》
鼓乐由多名鼓手演奏，所演奏的节奏是否相同？ 他们是以怎样的顺序演奏的？ 与单线型音乐相比在层次上有何变化？
跨节奏： 演奏的节奏 互不相同，相互配合， 依次进入并构成多线条、 多层次、多声部的音乐 效果
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欣赏加纳《鼓乐》
节
奏 练
固 定
习
多 变
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鼓--非洲音乐之魂
P； 要学生 学的知 识，教 职员躬 亲共学 ；要学 生守的 规则， 教职员 躬亲共 守。20 21/7/2 22021/ 7/22Thursday, July 22, 2021
10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。2021/7/222021/7/222021/7/227/22/2021 1:00:38 PM
非州鼓乐
高一 音乐 人教版 必修一
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激情鼓乐 魅力非洲
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奇幻的非洲之旅
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非洲音乐：
非洲音乐是指撒 哈拉沙漠以南的 黑人地区的音乐， 不包括北非、西 非的音乐在内， 又称黑非洲或非 洲黑人音乐。
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1、思这段音乐 的情考绪怎样？ 2、这段音乐 的主奏乐器是 什么？
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/7/222021/7/222021/7/222021/7/227/22/2021
《非洲歌舞音乐》导学学案
《非洲歌舞音乐》导学学案【学习目标】1、情感态度与价值观通过欣赏《非洲赞歌》、《鼓舞》等有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位；培养音乐鉴赏和评价能力，理解和尊重文化的多样性。
2、过程与方法感受、体验非洲音乐的风格特征；模仿模唱非洲歌曲，非洲音乐的节奏型。
3、知识与技能初步知道非洲音乐概况；了解非洲音乐的社会功能；模仿非洲音乐的节奏型。
【补充知识】非洲音乐（music of Africa ）非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。
这是因为北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲的联系更为密切。
因此，一般民族音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯音乐联系在一起。
另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
一、非洲的歌唱1、音乐是非洲社会生活中不可缺少的组成部分，人们常常自发的聚集在一起，进行歌唱、奏乐和舞蹈活动。
非洲歌曲的曲调音域一般比较狭窄，乐句比较短小，较少装饰音，而且少用变奏，常作反复。
有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏，并夹杂着叫喊声，演唱常表现为“一领众和”的对唱形式，有时是分为三组：领唱，应答的合唱，再加上一组唱固定音型作为基础声部。
2、欣赏《非洲赞歌》思考两个问题：①这首歌曲在音域、节奏及旋律上有什么特点？②这首作品主要用什么乐器来伴奏的？3、体验：学唱《非洲赞歌》片段。
非洲赞歌1= B 2/4 加纳民歌6. 6 6 3∣5. 5 5 2∣6. 6 6 3∣1. 1 1 5∣6. 6 6 3∣2 5. ∣3 6.∣5 1. ∣6. 6 6 3∣2 5 5 ‖b ＿＿＿＿··＿·＿阿非利加，阿非利加，阿非利加，阿非利加，阿非利加，阿非利加，尤内，尤内，尤内，尤内内！·二、非洲的鼓乐1、鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为“非洲音乐之魂”。
《非洲歌舞音乐》教案设计
《非洲歌舞音乐》教案设计非洲歌舞音乐教案设计导语：本教案旨在通过介绍非洲歌舞音乐的特点、历史背景和文化意义，提高学生对非洲音乐的认识和理解，激发学生对多元文化的兴趣，并通过音乐欣赏和表演活动，培养学生的音乐表达能力和团队合作意识。
一、非洲歌舞音乐概述1.1 非洲歌舞音乐的起源与发展非洲歌舞音乐是非洲文化的重要组成部分，源远流长。
它往往围绕着各种社会仪式、宗教活动和生活场景展开。
通过对非洲歌舞音乐的整体描述，让学生了解其多样性以及不同地区的音乐风格差异。
1.2 非洲歌舞音乐的特点非洲歌舞音乐独具特色，常常以韵律感强、节奏复杂、鼓乐为主导。
此外，非洲歌舞音乐还注重口传心授的传统方式，以及融入舞蹈和身体动作表达情感。
二、非洲歌舞音乐的文化意义2.1 非洲歌舞音乐与社区认同感在非洲社会中，歌舞音乐是社区认同感和凝聚力的重要表现形式。
通过学习非洲歌舞音乐，学生可以理解不同文化背景下的社区意识和集体意识。
2.2 非洲歌舞音乐与传统价值观非洲歌舞音乐承载着丰富的传统价值观，如尊重长辈、崇拜祖先等。
通过分析歌词和舞蹈动作，学生可以感受到非洲文化对于家庭和人际关系的重视。
三、非洲歌舞音乐教学活动设计3.1 音乐欣赏活动通过欣赏不同地区的非洲歌舞音乐作品，学生可以感受到非洲音乐的多样性。
教师可以为学生选择一些具有代表性的作品，并带领学生分析其音乐元素和文化内涵。
3.2 歌曲学唱活动教师可以选取一首简单的非洲歌曲，带领学生学唱，并逐渐加入简单的舞蹈动作。
通过歌曲学唱活动，学生可以感受到非洲歌舞音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和团队合作意识。
3.3 创作舞蹈活动学生可以结合所学的非洲歌曲，自行创作舞蹈动作，并进行分组表演。
通过舞蹈创作活动，学生可以培养自己的创造力和艺术表达能力，同时通过团队合作，培养彼此间的沟通和协作能力。
四、教学评估与反思为了检验学生对非洲歌舞音乐的学习情况，教师可以采用以下方法进行评估：让学生展示所学歌曲的表演、进行简答题考试或小组合作报告等。
高中音乐《非洲歌舞音乐1》优质教案、教学设计
人教版《音乐鉴赏》第五单元第十一节
《非洲歌舞音乐》教学设计
【教学目标】
1、知识与技能：（1）、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；
（2）、初步感受非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴音色的特点。
2、过程与方法: 在欣赏作品时，引导学生聆听、体验、探究、对比、表现等方法，让学生
探究、体验、了解非洲音乐文化。
3、情感态度与价值观：本节课旨在引导学生探究非洲的音乐文化。
非洲音乐是世界
音乐文化的重要组成部分，引导学生真正做到弘扬民族文
化、尊重多元文化。
【教学重难点】
1、欣赏布隆迪《鼓舞》片段；加纳民歌《非洲赞歌》
2、了解非洲音乐的特点，鼓乐节奏练习。
【教材分析】
《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节。
这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非
洲黑人音乐”。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风
格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
【评价建议】
学生对本课教学是否产生兴趣。
学生能否掌握本课的知识与技能，是否加深对世界音乐文化的热爱。
学生是否能打ft非洲鼓节奏，演唱部分歌曲和乐曲的旋律。
【教学过程】
练习拍ft节奏，体会节奏的多种类型。
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解非洲歌舞音乐的历史、特点和代表作品。
2. 培养学生对非洲歌舞音乐的兴趣和热爱，提高音乐审美能力。
3. 通过非洲歌舞音乐的学习，增强学生对多元文化的认识和理解。
二、教学内容：1. 非洲歌舞音乐的历史背景和发展。
2. 非洲歌舞音乐的主要特点：节奏、旋律、和声、乐器等。
3. 代表作品分析：如尼日利亚的鼓乐、塞内加尔的马尔克、南非的祖鲁舞蹈等。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解非洲歌舞音乐的历史、特点和代表作品。
2. 示范法：播放非洲歌舞音乐的视频，让学生感受音乐的魅力。
3. 实践法：引导学生参与非洲鼓乐的打击练习，体验非洲音乐的节奏感。
四、教学步骤：1. 导入：简要介绍非洲歌舞音乐的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解非洲歌舞音乐的特点，如节奏、旋律、和声、乐器等。
3. 欣赏：播放非洲歌舞音乐的代表作品，让学生感受音乐的魅力。
4. 实践：引导学生参与非洲鼓乐的打击练习，体验非洲音乐的节奏感。
5. 总结：回顾本节课的学习内容，加深学生对非洲歌舞音乐的认识。
五、课后作业：1. 学生回家后，自行搜索非洲歌舞音乐的相关资料，了解更多信息。
2. 结合所学，尝试分析我国民族音乐中是否有类似非洲歌舞音乐的特点。
3. 下一节课分享自己的搜索成果和思考，共同探讨非洲歌舞音乐对我国音乐的影响。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括发言、互动和实践活动等。
2. 课后作业：评估学生对课后作业的完成质量，包括搜索资料的全面性、对问题的思考深度等。
3. 课堂表现：评价学生在课堂上的表现，如专注度、合作意识、创新思维等。
七、教学资源：1. 网络资源：利用搜索引擎、音乐网站等，查找非洲歌舞音乐的相关资料。
2. 视频资源：收集非洲歌舞音乐的表演视频，用于课堂欣赏和分析。
3. 教材：选用适合高中生的音乐教材，辅助讲解非洲歌舞音乐的知识。
八、教学拓展：1. 组织学生参观非洲文化展览，加深对非洲文化的了解。
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马林巴琴
非洲鼓
欣赏乐曲《门库尔雅》，音色类似白 居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的 感觉。大家仔细聆听是什么乐器？
门库尔雅.MP3
《门库尔雅》
认识非洲拇指钢琴
在非洲民族乐器中，除了鼓和木琴之外，还有 一件很有特色的民族乐器就是“姆比拉”也称 “拇指钢琴”、“散扎”、“薄片琴”。
非洲音乐的特征
鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音 乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音， 非洲黑人音乐更是如此；
非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同， 形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型 和几百种鼓的变型，大的像水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一 样。
持鼓的方法有很多种，有把鼓置放在两腿之间 的，也有把鼓夹在腋下的，或挂在颈上，或持 在肩上的。
一、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。 二、非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非
洲使用最多的乐器。 三、非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌，即
一人领唱众人应和，或轮唱重叠。 四、在多数情况下非洲音乐都与舞蹈紧密结
合。
再 见
男孩之舞mp3
这是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓乐曲， 鼓乐合奏伴随着乡村舞蹈。这段鼓乐有六 个鼓手演奏，其中包括一个打击基本节奏 的低音鼓和另外五个不同的高音鼓。各个 鼓节奏互不相同，相互配合，构成多线条， 多层次极为复杂的节奏。表现热烈、奔放 的情绪。
节奏练习
马林巴琴，鼓. 节奏变化是由慢到快.
布隆迪圣鼓
1 非洲鼓舞表演，第七届（深圳） 国际文化产业博览会.flv
2 鼓舞.mp3
曲中大量运用了什么乐器？节奏变 化如何?
大量运用鼓； 节奏复杂。 在布隆迪，“圣鼓”象征着国王的权利，
象征皇族的正统与种族的延续。圣鼓是在 特定的场合表演的一种鼓乐，如国王加冕 时或播种季节来临时进行表演。圣鼓表演 时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众 鼓手敲击出洪亮的、富有震撼的鼓声。