(精品)电子音乐介绍与赏析
faded赏析
faded赏析【原创版】目录一、前言二、faded 的背景介绍三、faded 的音乐风格和特点四、faded 的歌词赏析五、faded 在我国的影响和流行六、总结正文一、前言《Faded》是一首非常受欢迎的电子音乐，自从发布以来，就迅速在各大音乐平台上走红，获得了极高的收听量和关注度。
这首歌曲的背后有着一个独特的故事，它的音乐风格和歌词也引起了许多人的共鸣。
本文将对《Faded》进行详细的赏析，探讨这首歌曲的魅力所在。
二、faded 的背景介绍《Faded》是由挪威电子音乐制作人 Alan Walker 制作的一首歌曲，于 2015 年发布。
这首歌曲的灵感来自于 Alan Walker 的一位老友，他在几年前去世，这让 Alan Walker 深感悲痛。
他通过这首歌曲表达了对逝去好友的怀念，以及对人生无常的感慨。
三、faded 的音乐风格和特点《Faded》是一首典型的电子音乐，它的曲风独特，充满了神秘和激情。
这首歌曲采用了大量的合成器和电子打击乐器，营造出一种空灵的氛围。
同时，歌曲中的旋律也非常优美，使得整首歌曲充满了动感。
四、faded 的歌词赏析《Faded》的歌词充满了深意，它描述了一个人对逝去好友的思念，以及对人生无常的感慨。
歌词中的“Where are you now”表达了对逝去好友的呼唤，而“I can"t feel my hands”则表达了内心的无助和迷茫。
整首歌曲的歌词都非常动人，让人们在欣赏音乐的同时，也能感受到生命的脆弱和珍贵。
五、faded 在我国的影响和流行《Faded》在我国也非常受欢迎，它已经成为了电子音乐的代表作之一。
许多人在听到这首歌曲后，都被它的音乐风格和歌词所吸引。
同时，《Faded》也经常被用于各种场合，如音乐会、夜店等，成为了我国电子音乐爱好者的首选歌曲。
六、总结总的来说，《Faded》是一首非常优秀的电子音乐，它以其独特的音乐风格和深情的歌词，打动了无数人的心。
电子音乐分析
主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
电子音乐的魅力
电子音乐的魅力电子音乐，这一流派在20世纪末期逐渐崭露头角，其以独特的声音设计、富有创新的节奏和风格多变的特性，吸引了无数音乐爱好者。
电子音乐不仅改变了人们对音乐的理解，还在全球范围内推动了文化的碰撞与融合。
本文将深入探讨电子音乐的起源、发展、风格及其对现代社会和文化的影响，以揭示其独特的魅力。
电子音乐的起源与发展电子音乐作为一种新兴的音乐形式，可以追溯到20世纪初。
当时，科学家和工程师开始尝试利用电气设备来创造音乐。
1920s，意大利作曲家卢恰诺·贝里奥（Luigi Russolo）首创的“噪音乐”理论，标志着电子音乐理论初步构建。
随着技术的发展，电子合成器于1960年代问世，为电子音乐制作提供了新的可能性。
乐器如Moog合成器和Roland TR-808鼓机成为当时许多先锋音乐人的心头好，它们使得音乐制作不再局限于传统乐器。
而后，1970年代至1980年代，随着迪斯科舞曲的流行和DJ文化的兴起，电子音乐开始逐步走入主流。
90年代，伴随着科技的发展，计算机成为了音乐制作的重要工具。
FL Studio、Ableton Live等软件的出现，使得普通音乐爱好者也能轻易制作出高质量的电子音乐。
与此同时，各种子类型如浩室（House）、科技（Techno）、陷阱（Trap）等应运而生，丰富了电子音乐的表现形式。
电子音乐的多样化风格电子音乐包罗万象，其风格之丰富让人耳目一新。
从轻快的Tech House到神秘莫测的Ambient，再到动感十足的Psytrance，每一种风格都有其独特的韵味和情感表达。
TechnoTechno是起源于底特律的一种电子舞曲，以强烈而富有节奏感的鼓点为特色。
它通常是以重复性的旋律和节奏构建空间感，其中低音线条尤为重要。
Techno不仅充满了未来感，还常常将听众带入一种迷幻的状态。
HouseHouse音乐起源于芝加哥，它融合了灵魂乐、古典舞曲等各种元素。
House有着感染力极强的旋律和节奏，通常以四四拍为基础，适合舞池中人们尽情跳舞。
电子音乐制作与录音混音精品PPT课件
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐 .多以模拟电子琴音 色居多.
融合了合成器电子 音色元素，节奏富 于变化，内容更加 丰富，可以肆无忌 惮的融入各种音乐 风格，给人前卫， 自由，奔放的感觉.
Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优 美，流畅的旋律和 磅礴的气势，很少 会有vocal在里面 （几乎是没有！）
Vocal House
在house 里充斥着 pop 的感觉，字面 翻译就是带有伴唱 的house，也就是 曲子里有人声！
Skrillex
桑尼·约翰·摩尔（Sonny John Moore
，生于1988年1月15日）艺名史奇雷克斯 （Skrillex），是一位美国DJ，出生于加州 洛杉矶。 曾在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的 《Scary Monsters and Nice Sprites》和 《More Monsters and Sprites》使他声 名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最 佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞 曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 2016年，凭借《Where Are U Now》夺 得第58届格莱美最佳舞曲奖。
电音制作与录 音混音技术
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Eห้องสมุดไป่ตู้ectronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
电子音乐介绍与赏析.. 共20页
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐. 多以模拟电子琴音 色居多.
Tobu
Tobu（个性化的写为7obu），
本名 托马斯·波克维斯基斯（21 岁），来自于拉脱维亚的音乐制 作人。他自2019年起开始进行音 乐的磨练和创作。同时也是第三 人称表达的忠实爱好者。他的作 品首首让人心动，风格既可清新 自然也可激情澎湃。
电子音乐
杨峥 1551530
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
02 Part Two 电子音乐风格介 绍与赏析
2-1 电子音乐风格
House
Dubstep
Trap
…
2-2 Dubstep
Dubstep（回响重拍）是电子乐的一种，2019年诞生于英国伦敦南部，受新千 年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说 ，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只 在当地的一些小地方传播，直到后来的2019和06年早期，由于一些网站的传播作用 ，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile， 还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物 PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2019年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对 Dubstep越来越感兴趣。现今Dubstep已倾向于狂放不羁的节拍和曲奏，更加符合 当代青年的品味，已然不同于根源Dubstep的沉闷阴郁。为了区分，命名Dubstep 风格（回响重拍）为Brostep（后回响重拍）。后回响重拍的代表艺人有Skrillex、 12th Planet、MitiS、Delta Heavy、Dead Audio、Foreign Beggars、Excision 、Dastik、Doctor P、Liquid Stranger、Downlink等。
faded赏析
faded赏析摘要：一、前言二、faded 的背景与作者简介三、faded 的歌词及其内涵四、faded 的音乐风格与特点五、faded 在我国的影响与评价六、总结正文：【前言】《Faded》是一首由挪威电子音乐制作人Alan Walker 创作的电音作品，发表于2015 年。
该作品在全球范围内广受欢迎，不仅获得了多个音乐奖项，还成为了不少音乐爱好者的心头好。
本文将对这首作品进行赏析，以探究其背后的魅力所在。
【faded 的背景与作者简介】《Faded》的创作者Alan Walker，全名艾伦·沃克，出生于1997 年，是一位来自挪威的电子音乐制作人。
他从小就对音乐产生了浓厚的兴趣，并自学了吉他、钢琴等乐器。
2014 年，他开始接触电子音乐制作，并逐渐形成了自己独特的音乐风格。
【faded 的歌词及其内涵】《Faded》的歌词讲述了一位年轻女子因生活的无奈与压力而选择堕落的故事。
歌曲通过歌词将这位女子的内心世界展现得淋漓尽致，从而引发人们对生活的思考。
歌词中所传达的现实与理想的冲突，以及人们在挣扎中寻找希望的主题，使得这首歌曲具有很强的共鸣力。
【faded 的音乐风格与特点】在音乐风格上，《Faded》属于典型的电音作品，其曲风动感十足，旋律优美。
歌曲中的合成器与鼓点相互交织，营造出一种空灵的氛围。
此外，歌曲中的高潮部分非常抓耳，使得整首歌曲具有很强的吸引力。
【faded 在我国的影响与评价】《Faded》在我国也取得了很高的关注度，不仅在国内各大音乐平台上拥有极高的播放量，还成为了许多音乐节目和活动现场的热门曲目。
不少乐迷表示，这首歌曲给他们带来了很大的触动，让他们对电子音乐有了更深的认识。
【总结】总之，《Faded》作为一首优秀的电音作品，凭借其独特的音乐风格、深刻的歌词内涵以及抓人的旋律，成功吸引了全球乐迷的目光。
同时，这首歌曲也为电子音乐在我国的推广与普及做出了一定的贡献。
《天空之城》的电子音乐赏析
中图分类号 ：６ ５ 文献标识码 ： 文章编号 ：０ ５ ５ １ （０ ０ １— １ ４ ０ Ｊ ０ Ａ １ ０ — ３ ２ ２ １ ）８ ０ １ — １
随着计算机技术 的不断更新发展 ，动 画片随之 日新月异 的发展也是我们 有 目共睹的 ， 它现在正风靡全 球 ， 马达加 如《
三、 电子 音 乐 变化 手 法 的 合 理使 用
、
电子 音 乐与 动 画 主题 风 格 统 一
动画片《 天空之城》 电子音乐 与动 画片本身风格统一 ， 的 动 画片都有 自己发生的特点时间 、 地点 、 角色 ， 中角色 往往 其 是虚构 的， 但地点和时间往往是较为明确设定的 ， 是不可违背
滑稽 的气 氛 ， 故 事更 好 的发 展下 去 。 段 音 乐 里 面大 部 分都 让 这
斯加》 ３ 、Ｄ版《 爱丽丝梦游幻境》 给人身临其境 的感觉。动画片 的画面基本上是虚构 、 描绘 出来的 ， 因此故事情节 、 人物表情 、 场景的真实感很大程度上要依靠优美 的音乐与逼真的音效来
２ １ 年 ９ 月 ００
Ｓ Ｄ２ １ ｅ ．０ ０
文 海 艺 苑
Ｌｌ ＲＡ Ｒ Ｙ Ｇ Ａ ＬＬ ＲＹ ＴＥ Ｅ
《 空之城》 天 的电子音 乐赏析
杨亦男 钱若莹 刘 萍
（ 中国地质大学 ， 湖北 武汉 ４ ０７ ） ３ ０４
摘 要 ： 文赏析 了动 画片《 本 天空之城》 中的 电子音 乐， 出电子音 乐与该片风格统一 ， 指 剧情 紧密联
营造 ， 而其 中电子音乐的应用起到非常重要 的作用。 本文 以优 秀动画片作 品《 天空之城》 为例 ， 对片中电子音乐进行赏析。
一
电子琴音乐的现代魅力欣赏指南
电子琴音乐的现代魅力欣赏指南电子琴音乐作为一种现代音乐形式，具有独特的魅力和吸引力，经常能带给人们愉悦的听觉享受。
本文将为大家介绍电子琴音乐的魅力，并给出一些欣赏指南。
一、电子琴音乐的背景与特点电子琴音乐是指利用电子琴这种乐器创作和演奏的音乐形式。
与传统的钢琴相比，电子琴具有许多独特的特点。
首先，电子琴具备丰富的音色选择，可以模拟许多其他乐器的声音，如吉他、合成器等，使得音乐的表现力更加丰富多样。
其次，电子琴还具有强大的音效处理能力，可以通过各种音效处理器对音色进行调整和改变，产生出更为独特和前卫的音乐效果。
因此，电子琴音乐常常融合了传统和现代的音乐元素，形成了独特的风格和魅力。
二、电子琴音乐的魅力所在1. 音乐的表现力更为丰富：电子琴音乐通过其独特的音色和音效处理，能够传达更加深邃和复杂的音乐情感，使得作品更具感染力。
2. 创作和演奏的自由度更高：由于电子琴具备广泛的声音选择和音效处理能力，在创作和演奏时，音乐人可以更加自由地表达自己的创意和想法，创作出个性化的作品。
3. 与其他音乐形式的结合更加广泛：电子琴音乐不仅可以与传统的乐器结合，还可以与电子合成器、电脑等进行合作，创造出更广阔的音乐空间，融入更多的音乐风格。
三、电子琴音乐的欣赏指南1. 选择合适的作品：电子琴音乐作品种类繁多，欣赏时可以根据自己的喜好选择适合自己的作品。
可以通过收听不同风格和时期的作品，拓宽自己的音乐视野。
2. 重点关注音乐的表现力和创意：欣赏电子琴音乐时，可以关注作品中的表现力和创意。
注意作曲家如何运用电子琴的独特音色和音效处理来传达音乐的情感和意境。
3. 增强对音乐元素的理解：了解音乐的基本元素如旋律、节奏、和声等，有助于更好地欣赏电子琴音乐。
尝试分析作品中的音乐结构和编曲技巧，以及作曲家的创作意图。
4. 多样化的欣赏方式：除了通过音乐平台收听音乐作品外，还可以参加电子琴音乐会或演出，亲身感受现场的音乐氛围和表演的魅力。
电子音乐介绍与赏析课件
电子音乐介绍与赏析课件一、教学内容本节课我们将学习电子音乐的基础知识及赏析技巧。
教材为《现代音乐鉴赏》第5章“电子音乐”，具体内容包括：电子音乐的定义、发展历程、种类与特点，以及电子音乐的制作技巧和赏析方法。
涉及教材的5.1节至5.4节。
二、教学目标1. 让学生了解电子音乐的起源、发展过程及种类，掌握电子音乐的基本特点。
2. 培养学生对电子音乐的鉴赏能力，学会分析电子音乐作品的音乐元素和制作技巧。
3. 激发学生对电子音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平。
三、教学难点与重点教学难点：电子音乐的制作技巧和赏析方法。
教学重点：电子音乐的基本特点、种类及鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音响设备、电子琴等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段电子音乐，引导学生感受电子音乐的魅力，提出问题：“你们觉得电子音乐有什么特点？它与传统的音乐有何不同？”2. 知识讲解：（1）电子音乐的定义：介绍电子音乐的概念，阐述其与数字音乐、计算机音乐的关系。
（2）发展历程：从20世纪初的电子乐器诞生，到20世纪60年代的电子音乐高潮，简要介绍电子音乐的发展过程。
（3）种类与特点：分析电子音乐的几种主要类型，如Ambient、Techno、House等，并讲解各自的特点。
3. 实践操作：（1）制作技巧：以一个简单的电子音乐作品为例，讲解其制作过程，包括采样、合成、混音等。
（2）赏析方法：分析一首经典电子音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行赏析。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的电子音乐作品进行赏析，并分享心得。
六、板书设计1. 电子音乐的定义2. 电子音乐的发展历程3. 电子音乐的种类与特点4. 电子音乐制作技巧与赏析方法七、作业设计1. 作业题目：选择一首电子音乐作品，从制作技巧和音乐元素两个方面进行赏析。
答案示例：作品《X》采用了丰富的合成器音色，营造出空灵的氛围。
其节奏变化丰富，和声富有层次感，展现了电子音乐的魅力。
电子音乐课件
汇报人： 2024-01-08
目录
• 电子音乐的定义与历史 • 电子音乐的制作技术与工具 • 电子音乐的风格与流派 • 电子音乐的文化与社会影响 • 电子音乐的未来发展
01
电子音乐的定义与历史
定义与特点
总结词
电子音乐是指使用电子合成器和计算机制作、处理、播放的音乐，具有多样性、创新性和实验性等特 点。
、音乐游戏等。
音频合成与采样技术
03
利用先进的音频合成和采样技术，创造出更加丰富、逼真的音
乐效果。
电子音乐与其他艺术形式的结合
01
02
03
电子音乐与舞蹈
将电子音乐与现代舞蹈相 结合，创造出独特的表演 形式。
电子音乐与绘画
通过艺术家的创作，将电 子音乐与绘画相互融合， 形成视听艺术作品。
电子音乐与戏剧
电影配乐
电子音乐在电影配乐中发挥了重要作 用，如《黑客帝国》中的“Power to the People”等经典配乐，为电 影营造了独特的氛围和情感。
广告配乐
广告中运用电子音乐可以更好地吸引 年轻受众，传递品牌价值和产品特点 ，例如百事可乐等品牌的广告。
电子音乐对年轻人的影响
社交媒介
电子音乐在社交媒介上广泛传播 ，成为年轻人交流和表达的重要 方式之一，如通过音乐分享平台 认识志同道合的人。
软件应用
电子音乐制作中使用的软件应用包括音频编辑软件、合成器软件、采样器软件等 。这些软件应用提供了各种工具和功能，使音乐制作人能够轻松地创建和编辑电 子音乐作品。
03
电子音乐的风格与流派
氛围音乐
总结词
氛围音乐通常以缓慢的节奏和深情的旋律为特点，营造出一种宁静、舒适或神秘的氛围 。
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发展：1940年代至1950年代
低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。大约在同一时期，德国电
子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月 在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新 再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。 磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了 一个广大的空间。录音带相对便宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时 任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操作可塑 性，而不像唱片一样死板。带子可以在录音或是播放期间减速、加速或甚至 倒带，因而常有着惊人的效果。录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音 乐的发展。 50年代，世界第一台用来演奏音乐的电脑CSIRAC。 1957年，MUSIC 成为 最早演奏电子音乐的电脑程式之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期 主要发展项目。
1980年代晚期至1990年代
舞曲的兴起：1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎。
这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子舞曲。当下，电子舞曲非常 受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。 进展：其他的发展包括托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴 （hypercello）而作的合成器乐曲《开始一遍又一遍》（Begin Again Again），那 是一台具有多个传感器以便量测大提琴家实体动作的互动系统。麦克斯·马修斯为了 即时节拍、动态及音色控制，发展一套可预先输入电子乐谱的“指挥”程式。莫 顿．萨布尼克发表一张多媒体的CD-ROM《我所有的蜂鸟都有借口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。
2000年代与2010年代
最近几年，当电脑科技已经变得更容易接近并且音乐软件已经进步，与音乐制作互动
的科技现在已能实用化，因而得以支持与传统音乐音乐表演型式不同的实践方法：例如， 膝上型电脑表演（laptronica）以及现场编码。通常，现场PA这个名词专指任何电子音 乐的现场表演，无论是否伴随膝上型电脑、合成器或其他装置。 在最近十年里，一些以软件为基础的虚拟录音室环境已经出现，这类软件对于典型以硬 件为基础的创作录音室提供可实行且划算的替代方案，现在使用稍微比单一膝上型电脑 多一点点的设备，就能创造高品质的音乐。这项进步已经使音乐创作大众化，导致在家 制作的电子音乐数量大幅增加，并透过互联网对大众公开。 艺术家们现在也可以借由创造个人化的软件合成器、效果模组及各种作曲环境，将他们 作品个性化。过去曾经在硬件领域里存在的各种专业装置，都可以轻易地拥有虚拟版本。 一些为达到这些目标的更受欢迎软件工具是商业化发表的 电路扰动：利用一支钟表商用的螺丝起子及鳄鱼夹探索“扰动” 电路扰动是在电子装置内部创造客制化电路的方法，例如低电压电池驱动的吉他音效、 小孩子的玩具与用来创造新音乐、视觉仪器及声音产生器的小型数位合成器。
电子音乐
介绍与赏析
食工1101 by xx
电子音乐，亦简称电音，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的
音乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何 以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子 声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技 (Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛， 电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人 不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。 实际上所谓的DJ是这些音乐的制作者。通常人们都会把电子音乐和DJ与 国内的土嗨音乐连接到一起，实际上这是一种误解。而电子音乐的风格 几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞 曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色 的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。
及相对负担的起的合成器之一。 IRCAM：位于法国巴黎的IRCAM成为一个主要的电脑音乐研究与实践的中心，发展 出索吉泰克4X电脑系统，[89]并以革命性的即时数位讯号处理为特色。 皮耶·布莱兹 的《响应》（1981年）是为24位音乐家及6位独奏者而作，使用4X转换以及将独奏 者们安排上扬声器系统。 STEIM：是电子表演艺术方面的一个新乐器研发中心，位于荷兰的阿姆斯特丹。 EMS：电子音乐研究所（EMS）的前身为“瑞典电声音乐”，是瑞典电子音乐与声 音艺术的国家中心。 流行电子音乐的兴起：主要是流行电音和浩室音乐； 音序器与鼓机（节奏机）盛行；MIDI诞生；数位合成技术；芯片音乐诞生。
扩张: 1960年代
这是个电子音乐多产的年代——不只在学
术界，独立艺术家们也是如此，那是因为合 成器技术变得更加容易操作。在这段期间， 一个强而有力的作曲家与音乐家社群建立并 茁壮，致力于创造新声音与新乐器。电脑音 乐得到发展，现场电子也开始流行。
流行化: 1970年代到1980年代早期
合成器：1970年穆格音乐公司发表迷你穆格 ，是第一批可以被广泛取得、可携式
起源：19世纪晚期到20世纪早期
最早的声音记录装置是1857年由法国人爱德华-里昂·史考特·迪马丁维尔（Édouard-
Léon Scott de Martinville）注册专利的声波记录仪（phonautograph）。 1876年， 工程师耶里夏·葛雷（Elisha Gray）发表了电子机械震荡器的专利。 1878年，汤玛 斯·爱迪生由此震荡器进一步发展出留声机1887年爱米尔·贝利纳发展出了碟式的留声机。 李·德富雷斯特于1906年的发明——3极真空管在之后的电子音乐有深刻的效果。它是 第一个热电子阀或者称真空管，导致电路可以创造且放大音乐讯号、放送广播波形、计 算数值，并且进行其他各种功能。 最常被提及的一项早期电子乐器为特雷门，又称为以太发声器（Etherophone） ，由 李昂·特雷门教授于1919年至1920年发明，是以手控制无线电波来制造声音。其他早期 的电子仪器包括1915年由李·德富雷斯特发明的三极真空管钢琴；1926年由尼可莱·欧 布科夫发明的十字发声器；以及1926年法国人莫里斯·马特诺发明的马特诺音波琴。