艺术设计教学计划
高中艺术设计教学计划
高中艺术设计教学计划导言：高中艺术设计课程的教学计划非常重要，它涵盖了学生们在艺术设计领域的全面发展。
一个科学、合理的教学计划既能够促进学生的学习兴趣和能力的提升，又能够达到系统性和全面性的教学目标。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面，展开对高中艺术设计教学计划的论述。
一、教学主题1. 艺术设计的基本概念和理论在起点阶段，我们将着重讲解艺术设计的基本概念和相关理论。
通过学习大师作品，分析和解读不同风格和表现手法，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
2. 艺术设计的创作技巧在中期阶段，我们将重点教授艺术设计的创作技巧。
通过基础技法的训练和实践活动的引导，培养学生创作艺术设计的能力。
如素描技法、色彩运用、构图规律等。
3. 艺术设计的应用与创新在高级阶段，我们将着力培养学生的应用与创新能力。
通过项目制教学和实践与实训的结合，逐渐引导学生进行独立创作和设计。
并培养学生的项目管理和团队协作能力。
二、活动安排1. 考察设计考察是提高学生艺术鉴赏和创作能力的重要环节。
安排学生实地考察名校美术馆、艺术展览，让学生欣赏大师作品，感受艺术设计的魅力。
同时，也有助于学生拓展视野，提高观察力。
2. 实践艺术设计课程鼓励学生动手实践，提供充分的创作机会。
组织学生进行素描、绘画、雕塑等基础性实践，培养他们的艺术创作技能。
同时，也设置一定的创作题目，引导学生进行创意设计。
3. 项目制教学在高级阶段，我们将引入项目制教学。
学生将分为小组进行艺术设计项目的规划和实施。
通过搜集资料、初步设计、反复修改，并最终完成一个完整的设计作品。
这样的教学模式能够更好地锻炼学生的创新和团队合作能力。
三、教材使用在艺术设计课程中，教材的选择至关重要。
我们将根据教学目标和教学大纲，结合学生的实际情况，选取一系列综合性的教材。
特别是注重将理论与实践相结合，以解决学生实际创作中的问题。
1. 教科书教科书是课程教学的重要参考资料。
选取一本综合性教材，注重理论与实践的结合，帮助学生全面了解艺术设计的基本概念和理论。
艺术类课程设计教学计划
艺术类课程设计教学计划一、引言艺术教育在学生的综合发展中起着重要的作用。
通过艺术课程设计教学计划，学校可以培养学生的审美能力、想象力、创造力和表达能力等综合素养，帮助学生全面发展和培养对艺术的热爱和理解。
本文将详细探讨艺术类课程设计教学计划的相关内容，包括教学主题、活动安排和教材使用等方面。
二、教学主题艺术类课程设计教学主题应根据学生的年级和实际情况来确定。
可以选择一些通用的主题，如自然风景、传统文化、人物形象等，也可以根据学生的兴趣和特长来确定。
在确定主题时，需要考虑学生的年龄段、学习能力和背景知识，确保主题能够引发学生的兴趣和积极参与。
三、活动安排在艺术类课程设计教学计划中，活动安排是非常重要的。
活动可以通过多种形式进行，如讲座、实践操作、创作演练等，以提高学生的艺术欣赏和创作能力。
1. 讲座通过讲座的形式，引导学生了解艺术背景和基本概念，拓展他们的知识面和审美能力。
讲座可以邀请专业艺术家、学者或文化教育工作者来进行，让学生通过专业人士的讲解和丰富的案例，深入了解艺术的内涵和意义。
2. 实践操作实践操作是艺术类课程设计教学计划中重要的一环。
通过实践操作，学生可以亲身参与到艺术创作的过程中，感受艺术的魅力和乐趣。
实践操作可以包括素描、水彩画、剪纸、陶艺等多种形式，根据学生的兴趣和能力进行安排。
3. 创作演练创作演练是培养学生创造力和表达能力的重要手段。
可以通过小组合作或个人创作的方式进行，让学生根据主题进行艺术创作，并进行展示和交流。
创作演练可以包括绘画、摄影、舞蹈、戏剧等多种形式，旨在培养学生的创新思维和艺术表达能力。
四、教材使用艺术类课程设计教学计划的教材使用非常重要，可以通过教材来帮助学生系统地学习艺术理论知识和技能。
1. 教材选择根据教学主题和学生的年级和能力，选择合适的教材。
教材应具有全面的知识体系和丰富的案例，能够满足学生的学习需求。
选择教材时，要注重教材的实用性和适用性，能够引导学生进行独立思考和创作。
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划
1. 为学生提供个性化的指导和建议，帮助他们发掘自己的创作潜能，培养其审美能力和创作思维。
2. 指导学生掌握各种艺术设计软件和技术，提升其设计实践能力和专业水平。
3. 组织学生参与各种艺术设计比赛和展览，拓展其视野和交流平台。
4. 设计并组织开展各种创意设计课程或工作坊，激发学生的创造力和设计灵感。
5. 建立良好的师生关系，鼓励学生自主学习和自我探索，引导他们树立正确的职业规划和价值观。
6. 积极参与学校相关会议和活动，与同事共同讨论教学方法和课程改进。
7. 不断学习和研究行业动态和最新设计理念，为学生提供前沿的艺术设计知识和经验。
8. 注重学生作品的实际效果和市场应用，帮助其建立对行业需求和趋势的认识和把握。
高中艺术设计教学计划
高中艺术设计教学计划一、引言艺术设计是高中教育中不可或缺的一部分，它可以提高学生的创造力和审美能力，培养学生的观察、表达和解决问题的能力。
因此，制定一套完善的高中艺术设计教学计划至关重要。
二、明确教学目标在制定艺术设计教学计划之前，需要明确教学目标。
艺术设计教学应旨在培养学生的艺术欣赏能力，提高他们的设计思维和创造力，并能将这些能力应用于实际生活中。
三、分阶段教学为了更好地达到教学目标，艺术设计教学计划可以分为不同的阶段。
在初中阶段，学生可以通过学习基本的绘画技巧和色彩理论来培养他们的创造力和审美能力。
高中阶段可以引入更复杂的设计项目，如平面设计、立体设计等，让学生综合应用所学知识。
四、多元化的课程内容艺术设计教学计划的课程内容应当多元化，包括绘画、平面设计、立体设计、摄影等多个方面。
通过引导学生接触不同类型的艺术作品和风格，让他们了解不同文化背景下的艺术表达形式，并从中获得灵感和启发。
五、实践与理论相结合高中艺术设计教学计划应注重实践与理论的结合。
理论知识可以为学生提供必要的参考和指导，而实践中的练习和实际项目可以帮助学生巩固所学知识，并提高他们的实际操作能力。
六、培养合作与沟通能力艺术设计教学计划应注重培养学生的合作与沟通能力。
通过小组合作项目，学生可以学会与他人合作、相互协调，共同完成艺术设计作品。
同时，教师应鼓励学生进行良好的艺术作品评价和交流，培养他们的批判性思维和表达能力。
七、运用先进的技术手段随着科技的不断发展，先进的技术手段在艺术设计教学中起着重要的作用。
教师可以引导学生使用数字化绘图、三维建模软件等工具，帮助学生更好地理解和应用设计原理，并提高他们的设计能力。
八、注重艺术创作与文化传承艺术创作是艺术设计教学中的核心内容，同时也是学生发挥创造力和个性的重要途径。
教师应该鼓励学生通过艺术创作来表达自己的想法和情感，同时也要培养学生对传统文化的尊重和继承。
九、丰富的展示和评价方式艺术设计教学计划应提供丰富多样的展示和评价方式。
幼儿园艺术设计教学计划
幼儿园艺术设计教学计划第一部分：引言艺术设计是幼儿园教育中不可或缺的一部分。
通过艺术设计活动，幼儿可以展示自己的想象力和创造力，培养他们的审美能力和表达能力。
因此，制定一套科学合理的艺术设计教学计划对于幼儿园的教育工作至关重要。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用等方面详细论述幼儿园艺术设计教学计划。
第二部分：教学主题教学主题是设计教学计划的重要一环。
在确定教学主题时，需要考虑幼儿的兴趣和年龄特点。
一个好的教学主题可以激发幼儿的学习兴趣，提高他们的参与度。
在幼儿园艺术设计教学中，可以根据幼儿的年龄和发展水平，选择一些适合他们的主题，如动物、自然、家庭等。
通过选取与幼儿生活密切相关的主题，可以更好地引发幼儿的学习热情，并且帮助他们理解艺术设计背后的意义。
第三部分：活动安排设计适合幼儿的活动安排是一个有挑战性的任务。
我们需要注意到幼儿的表现力和注意力持久性有限，因此，活动的设计应该简单易懂，趣味性和互动性较高。
活动可以通过多种形式来组织，例如绘画、剪纸、手工制作等。
这些活动可以让幼儿动手实践，体验艺术的乐趣。
同时，我们还可以组织小组活动，让幼儿通过合作完成艺术设计作品，培养他们的团队合作能力。
第四部分：教材使用教材在艺术设计教学中起着重要的作用。
选择合适的教材可以帮助幼儿更好地理解艺术概念和技巧。
在幼儿园艺术设计教学中，可以选择一些富有趣味性和启发性的教材，如绘本、儿歌等。
这些教材可以通过图文结合的方式，让幼儿更好地理解艺术设计的基本概念，激发他们的创造力和想象力。
此外，教师还可以根据幼儿的学习进度和个体差异，选择一些适合不同水平幼儿的教材。
通过差异化教学，可以更好地满足幼儿的学习需求，提高他们的学习效果。
第五部分：教学评估教学评估是教学计划的重要组成部分。
通过评估，可以了解幼儿的学习情况，提供有效的反馈和指导。
在艺术设计教学中，教师可以通过观察、记录和作品展示等方式进行评估。
观察可以帮助教师了解幼儿的学习兴趣和参与度，记录可以帮助教师分析幼儿在不同阶段的学习情况，作品展示可以让幼儿展示自己的学习成果。
高校艺术设计教学计划
高校艺术设计教学计划一、引言现如今，艺术设计行业越来越受到关注和重视。
高校作为培养专业人才的地方，需要制定科学、合理的教学计划，以满足学生的学习需求和未来职业发展的要求。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述高校艺术设计教学计划的制定。
二、教学主题高校艺术设计教学计划的主题应该紧密围绕艺术设计这一学科的核心内容展开。
艺术设计既是一门技术学科，也是一门综合性的人文学科，因此，教学主题应既注重学生对基础理论的理解和技能的培养，又重视学生对审美意识、艺术素养和创新能力的培养。
同时，教学主题还应紧跟时代潮流，关注当下的艺术设计热点和前沿领域。
三、活动安排高校艺术设计教学计划的活动安排应既注重理论教学，又注重实践训练。
理论教学部分，可以通过课堂讲解、案例分析、研讨会等形式，让学生学习艺术设计的基本理论知识和技能。
实践训练部分，可以采用实验课、设计项目、创作实践等形式，让学生将所学的理论知识运用到实际情境中，提高他们的实际操作能力和解决问题的能力。
四、教材使用高校艺术设计教学计划的教材使用应选择权威性、权威性、实用性强的教材。
首先，教材应具备权威性，即作者具备较高的学术造诣和丰富的实践经验。
其次，教材应具备全面性，能够覆盖艺术设计领域的各个方面，从而使学生能够全面了解和掌握该学科的知识。
最后，教材应具备实用性，能够将理论知识与实际操作相结合，提供具体的案例和实践指导，帮助学生进行实际操作和创作。
五、小结本文从教学主题、活动安排、教材使用等方面论述了高校艺术设计教学计划的制定。
艺术设计作为一门技术学科和人文学科，需要综合运用理论知识和实践技能，培养学生的审美意识、艺术素养和创新能力。
因此，教学计划应围绕艺术设计的核心内容展开，安排合理的活动，采用权威性、全面性、实用性强的教材。
只有这样，才能够提高学生的综合素质，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。
中职艺术设计教学计划
中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。
学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。
二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。
2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。
3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。
4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。
5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。
6. 产品设计:设计可行性产品原型。
三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。
2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。
3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。
4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。
5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。
四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。
2. 购置各类设计软件和电脑。
3. 购置各类设计材料和手工制作设备。
4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。
5. 聘请一线设计企业导师参与授课。
6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。
以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。
2024年学校艺术教育工作计划书(二篇)
2024年学校艺术教育工作计划书一、背景和目标艺术教育是培养学生艺术创造力和审美能力、培养学生全面发展的重要途径。
本校一直重视艺术教育工作，但仍存在一些问题和不足。
为了进一步推动学校艺术教育的发展，提高学生的艺术素养和综合素质，特制定本工作计划。
本计划旨在通过一系列丰富多样的艺术教育活动，培养学生的创造力、想象力和表现力，促进学生全面发展。
二、主要内容和措施1. 制定全面的艺术教育课程体系根据学生不同的年龄、兴趣和特长，制定全面的艺术教育课程体系。
在课程设置上，要注重培养学生的审美能力、音乐欣赏能力、美术绘画技能等方面的发展。
同时，要充分利用校内外的资源，引进一流的艺术教育教材和教具，提高教学效果。
2. 注重培养学生的实践能力艺术教育应该不仅仅是理论的学习，更需要学生通过实践来提高自己的艺术水平。
因此，我们将组织学生参加各种艺术实践活动，如音乐会、美术展览、戏剧表演等。
同时，还将组织学生参与艺术比赛和演出，培养他们的表现能力和自信心。
3. 加强艺术教师队伍建设艺术教育的质量和水平离不开优秀的艺术教师。
因此，我们要加强对艺术教师的培训和考核，提高他们的专业水平和教学能力。
同时，还要建立艺术教师交流平台，鼓励他们相互学习和交流经验。
4. 扩大艺术教育的影响力艺术教育不仅仅是学校的教学工作，还应该成为社会的一部分。
因此，我们将积极与社会艺术组织合作，开展各种社区艺术活动。
同时，还要充分利用新媒体平台，宣传学校艺术教育的成果和特色，提升学校的影响力。
5. 加强学校艺术教育基础设施建设艺术教育需要一定的场地和设施来支持。
因此，我们将加大对学校艺术教育基础设施建设的投入，提供良好的学习和表演环境。
同时，还将购置先进的艺术教学设备，提高教学质量。
三、预期成效和时间安排通过执行本工作计划，我们预计可以达到以下几个方面的成效：1. 学生的艺术水平和素养得到提高，能够欣赏和创造更高水平的艺术作品。
2. 学生的实践能力得到提高，能够独立完成艺术创作并展示自己的作品。
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艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务，坚持理论联系实际、与生产劳动相结合，培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求，本专业教学计划还遵循以下原则：（1）加强基础，在保证基础课课时的前提下，开设其它课程；（2）体现教师教育特色，加强教师职业技能训练；（3）设计符合专业特点的专业必修课，构建合理的知识结构，注重拓宽知识面，加强应用能力和实践能力的培养；（4）专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质，加强学生将来就业和升学的适应性；（5）体现素质教育，注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标：本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格：该专业培养德、智、体全面发展，学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质；掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法；具有独立进行艺术设计实践的基本能力；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规；了解国内外艺术设计的发展动态；掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力，具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力：1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下：教学116周，约占总周数的74%。
其中课堂教学98周，考试12周，实习（教育实习、专业实习）6周；生产劳动、军事训练和社会调查12周，约占总周数的7%；机动时间4周，约占总周数的3%；寒暑假一、二学年每学年10周，第三学年5周，共25周，约占总周数16%。
见下表表1 教学活动时间安排表五、课程设置课程设置分三大模块：公共课，约占24%；学科专业课程，约占24%；专业选修课程、约占24%；艺术实践课程，约占24%。
见下表。
表2 课程结构比例六、实习通过技能实习使学生全面了解设计工作，学习设计工作的经验，进一步认识设计从事人员的职责，增强热爱设计事业的思想感情。
使学生深入设计领域工作实际，调查研究市场规律，学习艺术设计的基础知识、运用灵活的思维方式和基本技能、发展自己所擅长的的设计经验，培养从事设计工作的能力。
使学生深入设计领域工作实际，了解整个市场及现代的艺术设计的趋势与方向，注意在实践中存在的问题、不足，及时补充设计方面的最新的知识和独立的操作能力。
技能实习时间按教学计划规定安排6周，一般安排在最后一学期开学后两个月内完成。
七、毕业论文（设计）通过撰写毕业论文（设计）培养学生综合运用本学科的基础理论、基础知识和基本技能的能力；提高分析问题与解决问题的能力；对学生进行选题、查阅文献、实验技能以及文字表达等方面的训练。
毕业论文(设计)安排在最后一个学期，结合技能实习完成。
八、生产劳动、军事训练和社会调查组织学生参加一定的生产劳动、军事训练和社会调查，是贯彻理论联系实际原则、加强劳动教育和军事素质教育、培养劳动观念、促进学生全面发展的重要环节。
九、考核考核分考试和考查两种，可采取笔试、口试、实际操作等多种方式。
考试应当注意信度和效度，从命题、监考、评定成绩三个方面严格要求，使考试能够准确、客观地评价教学质量。
艺术设计专业课考核依照美术教研室《艺术设计专业课考核集体评分管理规定》执行。
考核成绩（包括教育实习、毕业论文（毕业创作）、军事训练等）不及格者，按学生管理有关规定办理。
十、毕业学生修完教学计划规定的课程（包括修满规定的选修课，达到12学分以上），经考试、考查成绩合格，技能实习、毕业论文、毕业设计合格，思想品德鉴定合格，达到大学生体质健康标准，取得规定的等级证书，准予毕业，颁发大学专科毕业证书。
十一、主要课程介绍：目前，三年制艺术设计教育专业课程设置大体为：公共课、专业必修课程、专业核心课程、专业选修课程、艺术实践课程五部分。
a、公共课5门课程共计：570学时，占总学时数的27%。
“思政”概论、“思政”基础、大学英语、计算机基础、体育、大学语文b、专业类课程：专业必修课：9门课程共计：490学时，占总学时数的23%。
素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、中国设计史、外国设计史。
专业核心课：8门课程共计：810学时，占总学时数的38%。
图形设计、基础版面设计、平面设计（包括coreldraw设计软件及Photoshop设计软件的学习掌握）、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告创意与策划、CI设计（企业形象识别系统）。
c、专业选修课(选三门108学时)：占总学时数的5%。
艺术设计专业专业选修课，即学生在三年的学习过程中完成所有公共必修课和必修课的同时，于三年中（前五个学期）在六门专业选修课中任选三门，以达到一专多能的培养宗旨。
计算机美术设计、艺术美学、书法、摄影艺术、音乐鉴赏、平面广告设计十二、主要课程介绍素描总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：素描基础知识与理论，素描体积、空间、色调、质感的表现，研究正确的观察方法和认识方法，掌握形体结构，点、线、面造型，明暗变化规律，以及素描写生方法步骤和表现方法。
教材：《设计素描》高等师范院校美术专业教程色彩总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：色彩理论原理，光色变化的基本规律，以及色彩知识在造型过程中的合理运用。
色彩画一般工具材料的技法性能和正确表现物象形体结构、空间关系、色彩搭配等。
教材：《中国美术学院教材——色彩》安徽美术出版社设计概论总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：设计的基本理论、基础知识。
教材：《艺术设计概论》曹天泉编著上海人民美术出版社基础图案总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：主要介绍基础图案设计的艺术设计专业基础教材，主要内容包括：图案艺术法则、图案色彩法则、图案造型法则、图案的技法与表现、基础图案的组织形式和创作范例、优秀作品点评与欣赏等。
教材：《图案设计教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社平面构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：本书就平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。
通过构成的理性思维和构成理论对图形、构图关系和设计的实际分析以及构成理论的拓展和延伸，从理性和感性两个方面强调平面构成理论在设计中的实际运用，强化平面构成对于平面设计的基础作用。
教材：《平面构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社色彩构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：主要介绍了色彩构成基础理论。
对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。
教材：《色彩构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社立体构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：立体构成是艺术专业中所开设的一门专业必修课程。
既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。
通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。
教材：《立体构成》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社参考书目：《现代立体形态设计》（东华大学出版社沈黎明编著）中外设计史总学时：72学时开课学期：第2、3学期课程简介：中外设计的发展历史。
通过对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，使学生对世界范围内的近现代艺术设计的发展历史有一个比较全面系统的认识。
教材：《中国工艺美术简史》西南师范大学出版社《外国工艺美术简史》高教出版社图形设计总学时：72学时开课学期：第3学期课程简介：针对国内图形设计教学的现状，较为系统的叙述了图形设计的基本问题。
教材：工业美术设计丛书——《现代图形设计》辛敬林编著西南师范大学出版社基础版面设计总学时：108学时开课学期：第3学期课程简介：报纸、杂志、平面的版式设计及形式，版式设计的基础知识。
教材：二十一世纪设计家丛书——《版式设计》西南师范大学出版社平面广告设计总学时：162学时开课学期：第4学期课程简介：现代广告设计是一门实用性很强综合学科，主要学习制图软件的学习，PhotoshopCS、CorelDraw等。
教材：《实战前沿-Photoshop实用技能案例详解》祁连山、薛欣人民邮电出版社《中文版coreldraw标准教材》欧阳雨龙王建伟北京工业大学出版社2003-6书籍装祯设计总学时：108学时开课学期：第4学期课程简介：学习书籍装帧设计的理论知识和设计方法及技巧，培养学生的设计思维，从而提高学生的设计能力与技巧。
使学生了解书籍装帧设计相关的理论知识,以及从原稿到成书的整体设计工作,掌握书籍封面设计的程序,创意,表现形式及制作程序，同时了解相关的印刷知识。
教材：《书籍装帧设计》武汉大学出版社何方、尹章伟、熊文飞、宋新娟编包装设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：了解各类产品包装设计的基本理论，产品的包装策划。
在全球经济化的今天，包装与商品已融为一体，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用。
包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
内容为货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《包装设计》西南师范大学出版社标志设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：标志设计的基本理论、标志与文字的结合等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《标志设计》李巍吕曦毛德玲编著西南师范大学出版社广告创意与策划总学时：36学时开课学期：第5学期课程简介：广告策划与创意是研究广告的选择、广告作品的形式、广告创作的全过程。
CI设计（企业形象识别系统）总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：企业整体形象的策划、识别系统的设计学习。
教材：二十一世纪设计家丛书——《CI设计》西南师范大学出版社定西师专_艺术设计_专业课程教学计划进度表专业代码：670101 学制：三年修订时间：舞蹈室初步计划书说明：总学时2100-2200学时.21。