中国传统造型艺术与现代设计
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用十分广泛，能够为设计作品增添独特的艺术魅力和文化内涵。
以下是一些常见的应用方式：
1. 建筑设计：中国传统建筑的特色元素，如屋檐、斗拱、雕花等，常被用于现代建筑设计中，为建筑物增加独特的中式韵味。
2. 室内设计：传统的屏风、雕刻、漆器、景泰蓝等元素，常用于室内装饰设计中，为空间增添古典的雅致。
3. 服装设计：中国传统的图案、刺绣、织物纹样等元素，常被运用于现代服装设计中，为服装注入独特的东方韵味。
4. 平面设计：中国传统的瓷器、绘画、书法等艺术形式，常被运用于平面设计中，为海报、名片、书籍封面等作品增添华丽的视觉效果。
5. 商标设计：中国传统的龙、凤、熊猫等动物形象，常被运用于商标设计中，代表着中国的文化形象和品牌力量。
总之，中国传统造型元素在设计中的应用不仅丰富了作品的艺术性和美感，还展现了中国独特的文化底蕴和精神内涵。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
随着现代科技的不断发展，传统工艺美术逐渐被人们所忽视，但是，在现代设计中，传统工艺美术依然具有重要的应用价值。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1、造型思维传统工艺美术的表现形式多为手工艺制作，其造型思维十分丰富。
传统工艺美术所表现的物品往往具有特定的文化和社会背景，造型具有很强的表现力和符号意义。
在现代设计中，可以通过运用传统工艺美术的造型思维，使设计更富有文化内涵和符号意义。
2、材料运用传统工艺美术所用的材料多为天然材料，如木、竹、石、金、银、玉等，它们具有独特的纹理和质感，能够给人以丰富的感官享受。
在现代设计中，材料的选择也十分重要，通过运用传统工艺美术所用的天然材料，可以给设计赋予更高的观赏和使用价值。
3、工艺技术传统工艺美术的工艺技术繁复而精湛，需要手艺人花费大量的时间和精力进行制作。
这些工艺技术在现代设计中依然有着重要的应用价值，如在产品的表面处理、色彩运用、陶瓷釉面处理等方面。
利用传统工艺美术的工艺技术，可以使现代设计更加精致优美。
1、陶瓷制品陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，其制作工艺已有几千年的历史。
在现代家居设计中，陶瓷制品广泛应用于各种家居用品中，如花瓶、茶具、餐具等。
陶瓷制品不仅具有实用价值，更是一种艺术品，为家居增添了文化和艺术的气息。
2、家具传统工艺美术在家具设计中有着广泛的应用。
传统家具注重实用性和美学价值，其造型和结构设计经过多年的历练和不断的更新，具有高度的设计价值。
在现代设计中，传统家具的造型、图案和材料运用都可以为设计带来不同的感官体验。
3、纺织品传统工艺美术在纺织品的设计中也有着广泛的应用。
传统的手工编织、刺绣等技艺，运用在现代纺织品的设计中，能够为家居增添浓厚的地方文化色彩和创意元素。
同时，传统工艺美术的纺织品也具有很高的实用价值和观赏价值，能够满足现代家居的多元化需求。
中国传统文化在现代设计中的应用
中国传统文化在现代设计中的应用第一章：引言中国传统文化在现代设计中的应用赋予了设计更多的内涵，让设计变得更具魅力。
中国的传统文化具有深厚的历史和文化内涵，包括建筑艺术、书法绘画、服装设计、民俗文化等等。
在现代设计中，中国传统文化注定会成为一个重要的元素。
第二章：中国传统文化在现代建筑设计中的应用1. 传统建筑风格的运用：在现代建筑设计中，融入传统建筑风格的元素，能够让建筑更加具有中国传统文化的特色，例如魏晋风格、唐代风格、宋代风格等。
例如香港的传统中西融合建筑风格和北京的仿明清古建筑等等，都是对中国传统文化的一种尊重和继承。
2. 传统元素的创新运用：在现代建筑设计过程中，传统的雕刻、灯饰、瓦片、装饰等，可以运用现代的技术手法和材料，创新出新颖的设计。
例如上海的嘉里中心、北京的王府井商业街等等，都是传统文化与现代文化的融合。
第三章：中国传统文化在现代服装设计中的应用1. 传统服装元素的运用：在现代服装设计中，融入传统服装元素能够使服装更加具有中国传统文化的特色。
例如唐装、汉服、襟袖、褶裙等等都是传统服装的元素。
现代服装设计师在设计服装时，可以把传统元素融入到服装中，创造出具有现代情怀的传统服装造型。
2. 传统文化与时尚风格的融合：在现代服装设计中，传统文化与时尚风格可以进行有机融合。
例如龙凤呈祥的图案、翻领、华丽的金饰等，都是现代服装设计中融入传统文化元素的常用手法。
第四章：中国传统文化在现代产品设计中的应用1. 传统图案与色彩的运用：在现代产品设计中，通过运用传统图案和色彩，可以为产品增添独特的魅力和文化内涵。
例如玉、瓷器、绸缎、宣纸等等，在现代产品设计中常用传统色彩和图案，创造出富有文化内涵的现代作品。
2. 传统造型的创新：在现代产品设计中，通过传统造型的创新，可以呈现出全新的视角。
例如茶具、家具、茶包、礼品、首饰等等产品设计中，都可以通过传统造型的创新，发掘新的设计元素。
第五章：总结在现代设计中，中国传统文化正在成为一个重要的设计元素。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
中国传统文化元素与现代产品设计的融合1
中国传统文化元素与现代产品设计的融合摘要：在产品（中国制造）中，如何拿捏现代设计与传统文化的着力点，一直困扰着设计师们。
展现举办城市的文化传统是历届奥运会的一大特色，2008北京奥运会“祥云”火炬的设计非常成功，它既展现中国传统文化，又体现了现代设计理念，得到了大家称赞和认可。
分析“祥云”火炬的设计程序与设计方法，从而探究中国传统文化元素与现代产品设计中的融合。
关键词：中国传统文化现代产品设计北京奥运会火炬设计随着全球一体化的不断推进，我国社会越来越国际化、现代化。
产品（中国制造）销售到了世界的各个角落，但这些产品却大多科技含量不高、制造方式粗放、附加值较低，并且没有本国特色。
不像发达国家的产品有明显的本国特征，例如美国产品大方厚重、德国产品简洁理性、日本产品精致典雅等。
近期受资源紧缺、生态环境保护、劳动力成本提高等因素的影响，粗放型经济模式越来越不适应我国经济的发展，我们急需打破“引进模仿再引进再模仿”的恶性循环。
从中国制造走向中国创造，进行自主创新，树立自主品牌，提高产品的科技含量和附加值。
产品设计是其中的核心竞争力，设计具有中国文化特色的产品是企业进行自主创新、树立自主品牌的有效途径之一。
“中国制造”曾经有过辉煌的历史，汉代的漆器、宋代的瓷器、明代的家具都是当时世界上顶级的产品，至今对世界还有着深远的影响。
我国历史悠久、传统文化源远流长，这些是我们现代产品设计中的一笔巨大遗产。
近些年，在设计中融入中国传统文化元素的成功产品也不断地在市场上涌现。
例如，2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受瞩目的手机；2009年初，方正科技推出S2008台式电脑，在机箱身上大面积地使用了中国红的渲染，再加上象征富贵吉祥的牡丹图案，像一件雍容华贵的中国文化艺术品；8月份方正科技又推出的一款台式电脑1500，机身采用水墨黑色彩，在优雅的水墨黑中，浅灰的君子兰图案幽淡地呈现其中，体现了产品“幽兰君子”的内涵；还有格兰仕推出的“中国红”系列微波炉等等。
传统民间艺术元素对现代产品造型设计的启示
现形式。在全球一体化 的当今社会 ， 产品的属性也随着经济形态的变化而
变 化 。现 代 产 品 设 计 的发 展 趋 势是 以人 为 本 ， 更加 注 重 实 用性 和 创 意 性 。
中国的现代产品造型设计起步相对较晚 ， 前期都是学习和借鉴 国外的设计 理 念， 而现代产品造型设计塑造了许 多带有 民间 色彩的、 传统文化与产品
元素 。产 品设计 的 外观 形 象能通 过色 彩视 觉效 果之 间 的关 系 得 以展现 。色彩会 对人 的心理 产生 强烈 的影 响 ， 丽的色彩会 美 让 人产生愉悦 的心情 ， 而如果产 品的色彩 太过单调 ， 即使 外形再
美也很难抓 住消 费者的心 。色彩 与造 型应该 相互作用 、 相互影
者对产 品创 新的要求发 生了很大 变化 ， 主要表现为追 求“ 、 新 奇、
速发展 促进 国家经济 突飞猛进 ， 使现代 产 品设计在社 会 中 占有 举足 轻重 的地位 。我们 不应只考 虑设计 的功 能性和结构 性 ， 还
特” 并且对具有“ 味性” 传统性” ， 趣 和“ 的创新产 品更有兴趣。社 会 不断发展， 新奇 的事 物不断地 覆盖着传统。 因此， 品开发人 产 员应把 民间传 统 艺术元素 与产 品造 型相 结合 ， 并且在设 计基 础 上进 行突破 性 的创 新。可供 设计师选取 的元 素种 类有很 多， 根
１ 形 ．
形 态是 由点、 、 体 等要素组合构成 的， 线 面、 也是平面构 成的 基 本特征 。形 态是影 响产 品整体 造型效果 的重要元素 之一 ， 它
通 过对环境 、 空间或物 品的表现使产 品外观得 到传达 ， 无论是平 面的还 是立体的设计都可 以通过使 人获取感知来 引起 相应的情 感 。形 态不应局 限于本身 ， 它的整体意义大 干“ ， 主观 与客 形” 是
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。
中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。
传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。
传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。
中国传统装饰图案可以用于家具装饰。
传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。
传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国传统造型艺术与现代设计
时今日，我们所处的是个高度现代化、信息化的会，新材料、新技术不断涌现使我们目不暇接随之而来的新思想、新念、以及国外的各种艺术思潮的入对中国的传统文化术带来了前所未有的冲击，在种局面下，我们面着一个如何认识传统造型术与现代设计的关系的问题，也是在我们的现代设计中对传统造艺术何去何从的问题。
完全背传统显然是不可取，对西方现代艺术纯粹的模仿、简的挪用将使我们的艺术失民族个性；而对传统继是必要的，也是必的，任何新事物的生都是建立在传统基础之上的，中国的现代设计艺要走出一条自己的路子必然是建立在中国的统基础之上的，香港的一些著的设计师成功之路就充分地明了这一点。
然而，继承并意味着拘泥，几千的文明史固然给我留下了一个多姿多彩的艺术宝库，一味沉迷在传统的襁褓里在我们的设计中单纯的奉行拿来主义”，没有新鲜血液的注入将会导致民族传统艺术发展的停滞最终只能使我们的时代留大批的古董拷贝，而无计可言。
对传的继承是必然的，而我们该如继承呢？这首先需要我们中国传统造型艺术做一个深次的考量。
“形”衍生
观历史，我们会发现从原始社会的图形、符号直到封建社会晚期的门别类的造型艺术，总有一些常的主题，而它们的表现式，也就是它们的型方式，却随着每个史朝代的更替而转，总是与当时当地的材工艺、艺术技巧、社会风尚相应，往往具有鲜明的时代特色地域特色。
例如传图形中最有代表性的龙的形象，就谓朝朝有不同，代有变化。
龙的雏形在新石器时代就已现，在经历了商以前的形成阶段后，到了商代已基本定型：大、大口、长身、有爪、头生双，由商至战国这段时间是青铜器的殇期，龙的造型也与当时青铜器的装饰风格相适应，多为身、单角、单爪的图化造型，这一时期图案的式美与图案的结构特点使的千变万化的华美型发挥到了及至。
到了汉魏时，龙的造型发展到一个重要的阶段汉代政权巩固，国强盛，统治者又自为龙生天子，使龙现出新的精神面貌，这一时的龙气派雄壮，或奔、或飞腾，写实的风格中带有适的夸张，形神兼备，浪漫洒脱这些特点不仅在风格犷的画像砖上有所体现，在绘制精的西汉帛画上也能清楚的看到。
到唐代，国家统一，经济发，与外国的交流增，而且佛教盛行，这些都使龙的象得以丰富和发展，龙体态丰腴，形象丰满，背鳍、甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢器官都已齐备，十分富丽。
以后，由于作为“真龙天”的皇帝颁布了严格的法令限龙纹的使用，把龙推到了至高无的地位，使龙的形象进一规范化，固定化，虽然这种规范了龙纹更加整体而完美，但已失去汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。
代的龙纹较宋代的有所改变，身矫健，细颈长身，体态奔放自如，象舒展而有生气，是宋之后最具神韵的纹。
明清时期是中封建社会开始走形衰落时期，艺风格日渐繁缛琐碎，而象征权的龙也日趋凝重，渐入态。
不仅仅龙形的变化如此，国其他有代表性的传统图，诸如凤纹、云纹鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其现形式在各个历史时发展演变的脉络。
这“形”的延伸是对原母题的继承与延续也是对其外在形式的衍生
拓展。
另外，我们还可以到，外来文化与本土文化的交汇合也是艺术造型诞生的源泉，煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩卷草纹，（又称“唐”）实际上就是在汉魏时期西域传入我国的的忍冬草的基础上造出来的；而唐代最典型的纹样相花则是以我国原有的花为母体，融合了牡丹和由波斯传入的海石榴花纹样的点，而逐渐形成的一个极具国民族风格的纹样。
还有葡纹、番莲纹、狮子纹，都是先从中亚一带传入我国的纹样，而这些纹样并没有生搬硬套外来艺的痕迹，而是融会通中外文化，逐渐为了中国传统造型艺术的一部分。
“意”的延伸
人们之所以历代不其烦地反复描摹一个图形，仅仅是因为其具有审美意义外形，而是在这些们看得到的图形符号的背后，往往藏着深层的象征意义，图形符只是这些内在意义借以表达的在方式，是“观念的化”。
这些意义最初大多源于然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾祸”等吉祥象征意，正是由于人们对美好生活的向和企盼，正是由于人对这种“意”的执著追求才使“形”得以代代相传，衍生出许多旁支左系，可以说，意”的历史延伸催出了“形”的历史衍生例如“日中有乌”、“命玄鸟，降而生商”的传说，人们阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤的历史衍变；太极图中“通阴阳”的鱼形纹饰，历朝历代的器具装饰中都有其同的表现形式。
从图形符的这种“形”与“意”的历延伸与衍变，我们可以看，每一个历
史时期的“”的演变都不是对其原始“母题的彻底否定，而是以新审美观念赋予其以新的式，从而使这些“母题不断的丰富与拓展
免费论文下载中“神”的承传
虽然“形”在每个时的变化往往与前一个时期大相异，但我们仍能感受到在这些形式多的造型中所特有的精神气质不论是彩陶上稚拙的鸟纹和纹、青铜器上的狞厉的餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，经历了漫长的时间的淘洗之后仍然承现出一种惊人的生活力，感动着我们现代人。
而这神韵的承传。