我国高校古筝专业教育现状、问题与改善
高校古筝教学中的问题和解决对策分析
高校古筝教学中的问题和解决对策分析摘要:我国文化和音乐经历了长久的沉淀，出现了很多优秀的民族文化和乐器，古筝就是其中具有代表性的乐器之一。
古筝作为我国发展过程中的一个重要民族乐器之一，具有独特的音色，而且音域范围较广。
古筝在发展的过程中及其受我国广大人民群众的喜爱，而且古筝是伴随着我国中华民族文化发展不断进步的，因此在发展的过程中它深受我国文化的影响，也具有我国民族文化的特色。
当前我国古筝已经开始走向世界，越来越多的人开始认识到古筝并不断尝试用古筝进行演奏。
关键词:高校古筝教学；存在的问题；解决对策引言:古筝在我国有着悠久的历史背景，在我国乐器中占据着重要的地位，它的每个弦都代表着不同的音调。
我国人民认为古筝是一项极其优雅的乐器，它可以提升我们的乐感培养人的气质。
因此我们应该发扬这门乐器，不断对我国古筝教学音乐进行创新，这样才可以让古筝音乐更加符合现阶段发展需求。
随着古筝热度的增高，我们对于古筝的学习提出了更多严格要求，各个高校在开展古筝教学时要注重传统古筝音乐的推广，这样才可以让古筝音乐更好的面对世界。
1、古筝的社会影响力1.1、陶冶学生的情操，促进学生的发展在进行音乐学习过程中我们应该有一定的审美能力，审美也是音乐的本质特征。
我国古筝教育作品大多数都是以演奏欣赏的方式进行的，丰富的教学内容可以拓宽学生对音乐美的认识，让学生在学习的过程中拥有更多的音乐创造力。
老师在进行古筝教学的过程中可以适当的融入一些思想品质教育，在教学的过程中不断地净化学生的心灵，让德育教育在学生内心更好的发展。
我国古筝流派较多，不同地区的古筝在发展的过程中形成其独特的特点，进行古筝教学可以让学生更好地了解各个地区的古筝发展区别，古筝发展历史与我们的生活也有很多关联之处，举个例子来说，河南的古筝曲目大多数都来自于民间说唱和戏曲音乐，它可以体现河南地区的发展状况以及农民内心的真实感受，学生在学习音乐的过程中也可以了解当地历史经济发展状况。
古筝教学现存问题及完善对策研究
古筝教学现存问题及完善对策研究古筝作为中国传统乐器之一，历史悠久，具有深厚的文化底蕴，一直以来都受到人们的喜爱与关注。
在当今社会，随着文化艺术的普及和推广，越来越多的人开始学习古筝。
古筝教学在现实中还存在一些问题，需要进行深入研究，并提出相应的完善对策，以推动古筝教学的健康发展。
一、古筝教学现存问题1. 师资不足：古筝教学所需的专业师资相对不足，导致一些地区的古筝教学水平无法得到有效提高。
2. 教学资源不足：有些地区的古筝教学资源匮乏，无法提供学生良好的学习条件，影响了古筝教学的质量。
3. 教学内容单一：部分古筝教学机构或老师的教学内容单一，缺乏创新，无法满足学生的学习需求。
4. 学生失去兴趣：由于古筝教学的单一性和传统性，一些学生在学习过程中失去兴趣，选择放弃学习。
5. 教学评价不准确：目前的古筝教学评价体系不够科学和严谨，导致学生的学习成果无法正确得到评价。
二、完善对策研究1. 加强师资培训：通过举办古筝教师培训班、专业研讨会等形式，提高古筝教师的专业素养和教学水平。
2. 增加教学资源投入：政府和相关机构应加大对古筝教学资源的投入，提高古筝教学的条件和质量。
3. 推广创新教学内容：鼓励古筝教师和机构推广创新的教学内容，丰富古筝教学的形式和内容，提高学生的学习兴趣。
4. 多样化教学方式：结合现代科技手段，开设在线古筝教学课程，拓展古筝教学的形式和渠道，满足不同学生的学习需求。
三、结语古筝是一种优秀的传统乐器，其教学的发展与提高对于传承中华优秀文化有着重要的意义。
针对古筝教学现存的问题，应该采取有效的对策，提高古筝教学的水平和质量，激发学生对古筝学习的热情，推动古筝教学的健康发展。
希望通过不懈的努力，古筝教学会更加普及和深入人心，为中华优秀传统文化的传承和发展作出更大的贡献。
关于古筝专业教学问题探究
关于古筝专业教学问题探究随着中国文化和音乐的全球传播，越来越多的人对中国传统音乐乐器产生了浓厚的兴趣。
古筝作为中国传统且具有代表性的乐器之一，已经被越来越多的人所喜爱。
随之而来的是，对于古筝专业教学问题的探究也日益加深。
本文将探讨古筝专业教学的现状与问题，并提出改进措施和建议。
古筝专业教学的现状具有以下几个方面：1. 师资力量有待提高。
相比较其他乐器的专业教学，古筝专业教学的师资力量相对较弱，以至于许多学校无法提供高水平的古筝专业教学。
2. 教学环境落后。
很多学校的古筝教室配备不足，缺乏专业的乐器、音响设备等，这对专业教学的开展有所制约。
3. 教学内容单一。
很多学校的古筝专业教学仍停留在基础技能的训练上，对于古筝文化、音乐风格等方面的系统性介绍不够全面，这不利于学生综合素养的提高。
以上问题对古筝专业教学的开展构成了一定程度的阻碍。
在此基础上，有必要提出改进措施和建议。
二、古筝专业教学改进措施和建议1. 提高师资水平。
学校应该择优聘请古筝专业教学老师，加强老师的岗前培训和继续教育，提高他们的专业能力和授课水平。
2. 完善教学条件。
学校需要投资购置先进的古筝乐器和音响设备，保障教学环境的舒适和专业性。
3. 丰富教学内容。
学校应该加强对于古筝文化和音乐风格的介绍和讲解，让学生们了解古筝音乐的含义和历史背景，培养学生的音乐素养和文化素养。
4. 加强实践教学。
在古筝专业教学的过程中，必须注重实践教学，加强学生们的演奏技巧和表现能力。
学校应该组织考察、演出等实践性活动，让学生们体验古筝音乐的魅力，锤炼自己的演奏技巧。
以上为改进古筝专业教学的一些措施和建议，期望可以有所参考，为古筝专业教学提供某些参考和借鉴。
古筝教学现存问题及完善对策研究
古筝教学现存问题及完善对策研究1. 引言1.1 古筝教学现存问题古筝教学现存问题，主要体现在教学内容不够系统、教学资源匮乏、师资队伍待提升、学生学习积极性不高以及教学评估不够科学等方面。
在教学内容方面，由于古筝属于传统音乐文化艺术，其技法繁多、历史悠久，需要系统深入的学习和传承。
目前一些教学机构或教师在教学过程中经常忽略基础知识的传授，导致学生学习的薄弱环节增多。
师资队伍待提升也是一个亟待解决的问题。
一些古筝教师的教学水平和专业素养有待提高，缺乏系统的教学方法和经验，无法有效指导学生学习和提高。
学生学习积极性不高和教学评估不够科学也是古筝教学中存在的问题。
一些学生由于对古筝学习缺乏兴趣或动力，导致学习效果不佳；而教学评估的方式也相对单一，无法全面评价学生的学习情况和成绩。
古筝教学现存问题不容忽视，需要全社会的关注和支持，以便能够完善古筝教学体系，提高教学质量，推动古筝艺术的传承和发展。
1.2 研究意义古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，一直受到广泛的关注和热爱。
古筝教学在现实中却存在着一系列问题，阻碍了其发展和传承。
对古筝教学现存问题及完善对策进行研究具有重要的意义。
研究古筝教学现存问题可以帮助揭示其发展过程中存在的困难和挑战，有助于深入分析问题的根源和特点。
通过对问题的深入研究，可以为提出有效的解决对策提供理论依据和实践经验。
完善古筝教学对策的研究有助于提升古筝教学的质量和水平，进一步推动古筝文化的传承和发展。
通过对教学内容、资源、师资队伍等方面进行系统性建设和提升，可以有效地激发学生学习的兴趣和积极性，促进古筝艺术的传播和传承。
对古筝教学现存问题及完善对策的研究不仅有助于解决当前存在的问题，提升教学质量，还能够推动古筝文化的传承和发展，为古筝教学事业的长远发展做出积极贡献。
【研究意义】2. 正文2.1 教学内容不够系统在古筝教学中，教学内容的系统性不足是一个较为普遍的问题。
古筝教学现存问题及完善对策研究
古筝教学现存问题及完善对策研究古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国乐器中的精华之一。
随着中国文化的传播和古筝音乐的广泛受众，古筝教学也日益受到重视。
目前古筝教学存在着一些问题，比如师资力量不足、教学内容单一、教学手段滞后等，亟待完善对策。
本文将对古筝教学现存问题进行深入分析，并提出完善对策，以期为古筝教学的发展提供一些借鉴。
一、古筝教学现存问题分析1.师资力量不足古筝教学的师资力量是制约其发展的一个重要因素。
在很多地方，由于古筝教学并不像钢琴、小提琴等乐器那样受到重视，导致古筝教学的师资力量不足。
尤其是在农村和一些偏远地区，缺乏专业的古筝教师，给古筝学习者带来了很大的困难。
2.教学内容单一古筝教学内容主要以古典曲目为主，忽略了当代音乐和流行音乐的融入。
这导致了学生在学习古筝的过程中会感到枯燥和乏味，影响了学习兴趣和积极性。
3.教学手段滞后古筝教学的手段相对滞后，很多地方还停留在传统的面授教学模式，缺乏现代化的教学手段和资源支持。
这使得古筝教学无法跟上时代的步伐，也使得学生在学习古筝的过程中不能得到更好的帮助和指导。
二、古筝教学完善对策研究1.加强师资培训为了解决古筝教学的师资力量不足问题，需要加强对古筝教师的培训和资格认证。
可以通过举办古筝教师培训班、组织古筝教学研讨会等方式，提高古筝教师的专业水平和教学能力，让更多的专业人才涌现出来。
在古筝教学内容上，应该向当代音乐和流行音乐开放，为学生提供更加多样化的学习选择。
可以增加一些当代曲目的教学并融入古筝教学中，引导学生在学习古筝的同时也能欣赏到不同类型的音乐，增加学习的乐趣。
针对古筝教学手段滞后的问题，可以引入现代化的教学手段和资源支持，比如利用互联网技术，开设在线古筝教学课程；利用多媒体教学手段，制作古筝教学视频，帮助学生更好地学习和理解古筝的演奏技巧和表现方法。
4.建立古筝教学资源库为了更好地支持古筝教学的发展，可以建立一个古筝教学资源库，收集整理古筝教学的资料、教材、曲目等资源。
关于古筝专业教学问题探究
关于古筝专业教学问题探究古筝作为传统中国乐器之一，其独特的音响效果和独特的演奏技巧深受广大音乐爱好者的喜爱。
古筝专业教学是培养古筝高水平演奏人才的重要途径，也是促进中国音乐文化发展的重要一环。
本文探究古筝专业教学中存在的问题及改进方法，以期提高教学质量和水平。
1.教学体系不完善古筝专业教学体系需要包含音乐理论、演奏技巧、曲目演奏等多个方面的内容。
但在实际教学中，由于缺乏完整的教学体系，一些老师在教学过程中可能会出现跳跃式教学或盲目灌输的问题，导致学生学习基础不扎实或知识结构不完善。
2.教学内容与时俱进性不足随着社会的发展和音乐文化的变化，古筝演奏也在不断发展和演进。
但在一些地区，教材和教学内容过于陈旧和保守，未能与时俱进地引入新的艺术形式和音乐理念，导致古筝专业教学与当代音乐艺术相脱节。
3.教师队伍结构及素质不高古筝专业教学需要富有教学经验、有丰富演奏经验、能够传授先进的演奏技巧以及善于激发学生学习兴趣的教师来担任。
但在实际教学中，一些老师虽然能够满足能力标准，但鲜有优秀、富有创造力的教师。
二、古筝专业教学的改进方法古筝专业教学需要建立一个完整的教学体系，包括基础理论、演奏技巧、曲目演奏等方面的内容，让学生能够有一定的系统性和逐步性地学习古筝演奏。
2.加强教学资源建设应充分利用现代化的媒介技术让学生能够轻松深入了解古筝艺术，在教学过程中应引导学生广泛了解古籍、历史文化和艺术知识，以提高古筝学习兴趣。
教师是古筝专业教学的重要组成部分，应该重视教师的培训、评估和评价机制，加强教师与教学过程之间的紧密联系，提高教师的理论素养和实践能力，让学生有更优秀的教师来教授和指导。
4.增加现代化元素应该在教学中增加现代化元素，以满足现代艺术的要求。
古筝教学应该相应地吸收并融合现代化元素，例如电子音乐、流行音乐、摇滚音乐等，探索更多新的演奏方式和风格。
结语：古筝专业教学中存在问题是事实，但这并不意味着古筝的演奏艺术不可推广。
浅谈当前高校古筝教学中存在的问题及对策
浅谈当前高校古筝教学中存在的问题及对策摘要古筝教学对提高大学生的综合素质和培养良好的音乐情操以及弘扬民族文化等方面具有重要的意义和推动作用。
文章分析当前古筝教学的现状，指出了当前古筝教学存在的突出问题和不足，并针对这些问题提出了切实可行的对策。
关键词高校古筝教学；问题；对策古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位，随着国家对文化建设的重视和投入力度的不断增大，在众多筝家名流的努力和推动下，对古筝的研究和重视得到了长足的发展。
一、当前高校古筝教学的现状随着高校音乐教学改革的不断深入，对音乐专业学生的综合音乐素质和能力的要求也越来越高，不少院校开设了古筝选修课，这为学生多掌握几种音乐技能提供了很好的学习平台，极大地提高了学生的音乐素质，高校古筝教学取得了一定的成绩。
从总体来看，高校音乐教学还存在一些不足和差距。
1.注重教学技巧，忽视音乐素养的培养由于受传统教学方式和思维的影响，大多数教师把教学的重点放在了古筝演奏的技巧上，忽视学生音乐素养的培养。
由此学生也把绝大部分时间和精力用在技术的训练和提高上，往往通过较少曲目来掌握演奏方法。
这样往往导致学生对音乐文化内涵认识和理解不够，不能准确掌握音乐的风格和特点，不能从更高的文化高度体现演奏技术。
音乐素养的缺乏也往往导致学生民族民间音乐艺术方面知识结构和艺术修养上的缺失。
同时，注重教学技巧，也使音乐教学中缺乏社会实践和社会生活，缺乏对社会的深入了解，缺乏艺术美，不能很好的把艺术作品内涵和艺术美表现出来。
2.注重教学内容，忽视学生自主性从当前古筝教学的过程中来看，仍是以教师讲解为主，教师处于主导地位，而学生往往处于被动接受的状态，忽视了学生学习自主性的发挥。
这种缺乏互动性的教学方法往往使学生产生依赖心理，学生学习古筝的积极性和主动性未得到激发。
同时，古筝教学往往采取教师“一对一”小课教学，虽然这种教学方法具有很强的针对性，但教学成本比较高，教师的投入精力比较大，学生之间缺乏相互交流和学习的机会，和他人和演奏时的配合、协调能力就较低。
互联网时代下关于高校古筝教学现存问题及完善对策探究
互联网时代下关于高校古筝教学现存问题及完善对策探究随着互联网的快速发展，高校古筝教学也面临着一系列新的挑战和问题，同时也需要及时制定合理的对策来解决这些问题。
本文将对互联网时代下高校古筝教学现存的问题进行分析，并提出相应的完善对策。
一、问题分析1.传统教学模式受挑战在互联网时代，传统的古筝教学模式面临着巨大的挑战。
传统的教学模式主要依靠教师上课讲解和学生课堂练习，古筝学习需要面对面进行指导和辅导。
但是受限于时间和地域的限制，传统教学模式在互联网时代显得有些滞后。
2.学生学习积极性不高古筝学习需要长期的坚持和练习，然而在互联网时代，学生们的注意力更多地被新鲜、快节奏的事物所吸引，古筝学习的耐心和毅力成为了学生们的一大难题，学生们的学习积极性普遍较低。
3.教学资源单一高校古筝教学的教学资源相对单一，多数学校只有基础的古筝专业设置，缺乏系统性、专业性和实用性的教学资源。
学生们在学习过程中难以接触到更多优质的资源，导致古筝教学的效果不尽如人意。
4.缺乏互动和反馈传统的古筝教学往往在教师和学生之间形成了僵化的教学关系，学生在学习过程中缺乏互动和反馈，难以及时得到正确的指导和帮助。
二、完善对策探究1.建立在线学习平台针对传统教学模式受挑战的问题，高校可以建立在线学习平台，将古筝教学资源整合到平台上，供学生进行线上学习。
通过在线学习平台，学生可以灵活安排学习时间和地点，解决时间和地域的限制问题。
学校可以聘请一线古筝演奏家和专业老师录制专业课程视频，提供给学生进行学习，丰富教学资源。
2.利用互联网提高互动性在古筝教学中，可以利用互联网手段提高学生的学习互动性，例如开设在线直播课程、在线讨论区等，让学生和老师之间形成更加活跃的学习互动氛围。
学生们也可以通过网络平台上传自己的练习视频，老师可以及时给予反馈和指导，增加学习的效果。
3.多元化的教学资源高校应该与艺术团体、音乐学院等合作，拓展古筝教学的多元化教学资源，如举办古筝比赛、音乐交流会等活动，为学生提供更多的学习机会和资源，激发学生的学习兴趣和积极性。
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我国高校古筝专业教育现状、问题与改善【内容摘要】文章以高校古筝专业教育的现状及其在古筝艺术整体发展中所起的典范作用为出发点，分析古筝专业教育的得与失，并在此基础上从科学性、统一性、规范性、系统性四个方面，提出古筝专业教育改善的方法。
【关键词】高校古筝专业教育我国自上世纪90年代以来，具有“东方钢琴”美誉的古筝艺术发展迅速，规模空前。
如今，古筝不仅已成为妇孺皆知的一门大众文化艺术，而且从民间走进各大艺术专业院校并向“职业化”方向发展。
一、高校古筝专业教育的现状1.古筝专业教育的规模有了阶段性的提高随着高等教育的进一步发展，除全国各大音乐学院之外，普通高校也开设了古筝专业，除本科教育外，还完善了研究生教育。
专业出色的本科生多选择考研继续深造的道路，这便使得古筝硕士研究生备受人们的青睐。
从某种意义上说，高校古筝专业教育的深化，有利于加强筝乐的理论研究以及古筝艺术的全面发展。
2.古筝专业的技巧训练20世纪末，古筝的演奏技法产生了巨大的飞跃，从单手（右手）弹奏、以韵（左手）补声，到双手配合演奏，从摇指、轮指的出现到快速指序的应用，进一步增添了这一传统乐器的魅力。
纵观古筝专业课教学，多年来是以重视学生表演技艺发展为主，大量有针对性的技巧练习曲应运而生。
如项斯华的《每日必弹――古筝指序练习曲》、王蔚的《古筝“弦距型”手指训练教程》等。
通过各种音阶练习、琶音练习、双手复调练习等由浅入深、由易到难，循序渐进式地训练学生手指的灵活性、颗粒性、流畅性、技巧性。
如今，练习曲已成为保障古筝专业课教学的有效手段。
3.新创作的筝曲为古筝专业教学注入了新鲜血液这类新作品可分为三类：移植外来乐曲，如《霍拉舞曲》《肖邦练习曲》等；非传统五声性调式的作品，如《幻想曲》《莲花谣》等；各具特色的古筝协奏曲，如《临安遗恨》《望秦川》等。
从以上新作不难看出，高校古筝专业教育在继承传统的同时，受西方作曲技巧、美学观点及听觉习惯的影响，致使筝乐内容快速发生变异。
正因为有了高校古筝专业教育的不断改革、推陈出新，进一步促使中国古筝创作迈向双轨道路的发展。
4.古筝专业高等教育人才辈出从李萌、王中山、林玲等杰出的演奏家开始到袁莎、吉炜、邱霁等青年演奏家，都经历了长期系统的古筝专业课的学习。
回顾近些年CCTV民族器乐大赛古筝组的比赛，给我们的总体印象是：选手的技术技巧出色，音乐表现力强，并且年龄小、形象好。
此外，在中国音乐金钟奖古筝专业比赛中，涌现出一批筝界的新生力量，如任洁、宋心馨、苏畅等。
5.古筝的乐器改革取得新突破2007年，多声弦制古筝问世，中央音乐学院教授李萌和上海民族乐器一厂质量总监李素芳共同为之付出艰辛的努力，是古筝演奏家、教育家和乐器改革家相互启发和相互激励的结晶。
与20世纪50年代出现的转调筝和70年代的蝶式筝不同，多声筝不是为解决转调而研制的，其可以通过换弦和调弦来完成弦制的变换，将曲中的定弦调换成半音阶、微分音、同音等，能够满足乐曲中复杂调性的变化。
对古筝专业教学而言，多声筝既可以演奏传统筝曲，也可以演奏现代派及日本、韩国等不同风格的乐曲，最大限度扩充了专业教学的曲目量。
二、高校古筝专业教育现存问题1.在教学过程中，普遍注重学生演奏技巧的发展，轻视筝学理论的学习从整体看，年轻的古筝专业毕业生存在理论修养较低、民间音乐底蕴不足、即兴编配和创作能力不强等现象。
古筝在中国社会中流传，已有2000多年的历史，各地民间筝乐的发展与当地的人文环境因素有紧密的联系。
河南板头筝曲源于当地合奏的板头曲，客家筝乐同样也受到汉调器乐合奏的影响。
大部分筝乐是吸收和借鉴民间歌谣曲调发展而成的乐曲，其本身就属于中国传统民间地方性音乐。
因此，传统筝曲及理论的学习应作为高校古筝专业教育的重心。
如果一味地追求技巧、追求创新，会使古筝远离传统、曲高和寡，最终会像“雅乐”一样失去其艺术的生命力。
目前，很多艺术类院校除采用一对一的小课教学形式之外，都已增开了古筝的重奏、合奏课，但主要还是局限于某些创作曲目的训练，传统曲目及传统的组合形式则较少出现，远远不能达到增强学生对传统民间合奏音乐认识的教学目的。
此外，在继承传统、保留风格的同时，还应加强学生对传统乐谱（工尺谱、二四谱）、古筝艺术“美学”修养等方面知识的学习。
总之，古筝艺术的发展需要全方位、立体化的进行，古筝专业课的教学应以丰厚的传统民间音乐文化为底蕴，以演奏技巧为核心，以即兴编配和创作能力为依托，培养出德才兼备的“筝师”，而非“筝匠”。
2.古筝专业教学方法存在“授人以鱼”而非“授之以渔”的现象教师教和学生学的都是乐曲，传统单一教学模式一般由回课和布置新曲构成，学生往往是“知其然”，而“不知其所以然”。
筝作为华夏旧器，以五声音阶为定弦方式，“以韵补声”是其特有的表现形式。
在传统筝曲的教学中，“韵”是最难掌握的，是古筝演奏的最高审美境界。
不同地域流派、不同传承人都有各自的特点。
授课中，要有意识地培养训练学生“音乐的耳朵”。
从内心听觉的形成入手，通过大量民间音乐、地方戏曲及不同演奏家的音像资料等，让学生先在心中储存起来。
演奏时能及时校正音高、时值和“韵”等方面的错误。
随着学习的不断深入，最好通过田野采风等形式，组织学生深入民间感受丰富多彩的地方文化，引导学生总结不同流派及代表人物的音乐风格特征。
3.学生的学习效率低，举一反三的能力不足科学演奏法教学的缺失，教材内容设置的不完善，使得学生不知道应该用何种技法来演奏陌生旋律。
古筝教育家赵曼琴认为，对快速旋律的视奏问题、音准失衡问题、音乐处理的随意性问题是影响古筝进入乐队的三大障碍。
错误的演奏方法、错误的音高概念、缺少音乐处理的逻辑性，这些隐藏在古筝艺术繁荣背后的“危机”，越发引人深思。
4.高校古筝专业教育有“千人一面”的发展趋势，个性化的培养不足在比赛中，我们不难发现部分选手过分追求舞台上的肢体语言，动作表现夸大与所奏的音乐不相符，虽演奏速度快，但韵味不足。
美国音乐教育家雷默曾提出：“没有一个身体动作需要任何艺术形式。
它们是自发的、不自觉的、不拘泥于形式的。
如果一个人的行为似乎经过排练，很自觉，又拘泥于形式，我们就会强烈地怀疑，情感的表达没有真实感――此人仅仅是‘把那些动作做完’而已。
”①事实上，古筝演奏的过程是主体”创美”“立美”的过程，要身心合一地表现音乐，而非刻意地修饰。
第一要做到音色美、韵律美；第二要求意境美、形象美；第三才注重仪态美。
音乐来自于情感，而情感的表现因人而异，不同的生活体验会导致个性化的表现。
所以，在人才培养中，因材施教非常重要。
在能被大众所接受的前提下，应提倡个性的张扬。
同样，学生富有个性化地演奏需要教师积极正确的引导，最终形成其独特的演奏风格。
三、高校古筝专业教育的改善方法1.提倡科学性“音乐艺术的构建既是物质的一种有序运动，又是人类社会的心灵之光。
这两方面都反映了客观世界的某些规律和真理。
所以，音乐本身是具有科学性的。
而作为以音乐为内容的教学活动，其科学性就更为突出了。
”②对于已成为古筝表演专业的学生而言，系统学习和掌握古筝科学的演奏方法至关重要。
教师在授课中，不但要讲解正确的弹奏方法，还要尽可能地通过借鉴声学、解剖学、运动力学及其他边缘学科的知识，分析弹奏方法的科学性。
古筝演奏中，手形、弹弦点、发力点、肌肉的控制力等，都会影响到演奏的音色。
例如，在最基本的演奏姿势中，当肩、上臂、肘、前臂、手腕等都保持正确的演奏状态后，手的重心位置应在食指掌指关节偏桡侧一些，食指的掌指关节在最高位置。
弹奏时，使重心偏高一些，其他部位偏低一些。
如果演奏方法不当，不但技术得不到提高，反而会使肌肉受损。
高校古筝专业课教学设置也要注重科学性。
一二年级打基础，以基本功练习为主，培养和训练正确的演奏方法。
三四年级加强技巧，提高实际的演奏能力。
在循序渐进的过程中，还要结合不同基础学生的实际情况，因材施教、有的放矢，调动他们的练琴兴趣，达到事半功倍的教学效果。
2.重视统一性统一性是指技术与艺术的统一。
目前，各高校普遍存在“重技轻艺”的现象，致使学生的演奏仅形似而非神似，无法准确诠释出乐曲的神韵。
由于长期缺乏理论知识的积累，在学生的毕业论文中，会出现选题范围狭窄、引用转述成分过多、创新性不足等问题。
古筝专业课的教学，不单纯是演奏技巧与方法的传授，更重要的是提高学生的艺术修养。
对于专业学习古筝演奏的大学生而言，入校前都有一定的演奏技能，有的还是“童子功”，但缺乏有关古筝演奏艺术理论的学习，所以达到一定的演奏水平后，就很难提高。
因此，只单纯重视技术的学习，会阻碍学生创造力的发挥。
高校古筝专业教师在备课过程中，可根据教授乐曲的特点和学生的实际情况相结合进行教学设计。
将乐曲结构、音阶、调式、风格流派特点及作曲家的创作风格介绍等，融入教学过程中去，让技术为乐曲的内容风格服务，艺与技相互统一、相互促进。
3.立足规范性1961年，全国第一次古筝教材编选座谈会，汇集各方专家，编订出新中国成立后第一套指法符号。
随着古筝艺术教育逐步兴起，大量优秀筝乐作品不断出现，演奏手法多样化，应运产生新的指法演奏符号。
此外，由于早期筝曲多数为各地民间流传的戏曲音乐、民间小曲、牌子曲，同一乐曲不同人传谱，曲调会有差异。
这就要求教师在教学中，对指法演奏符号的统一和乐谱版本的选择等方面都要注重规范性。
近些年，筝曲的创作理念产生了巨大的飞跃，题材多样、形式各异。
在定弦上，已打破传统五声调式的习惯，精巧采用人工调式。
和声应用上，由传统和声向色彩和声转变，纵合化和弦、音块式和弦、叠置和弦的出现，丰富了古筝的音乐表现力，并促进演奏技法的创新。
在现代作品的传授中，对指序、弦序、转调、离调及新的演奏技法等应加强规范性。
4.强化系统性系统性是指对古筝专业课的教学目标、教学计划、教案、课程设置等形成一套良性循环体系。
音乐表演古筝专业学生的培养目标：通过指法训练、音阶训练、练习曲及乐曲的学习使学生熟练掌握古筝的基本演奏技巧，并将技巧与音乐相融合，全面提高学生的演奏技术和音乐表现力。
在教学过程中，要求学生体会不同流派的音乐风格及特殊技法，逐步形成个人的演奏风格，同时要具备伴奏能力，适应重奏、合奏、协奏等不同的演奏形式。
音乐教育专业学生的培养目标：主要以培养教学型人才为主，需加强教育学、心理学及教学方法等方面的学习。
因此，在课程设置和教学模式上要依据培养目标的不同而建设。
为完成这一目标，除采用原有的“一对一”小课形式授课外，还应开设古筝重奏、合奏、伴奏等集体课程，全面系统地培养学生各种演奏能力。
早在春秋战国时期，筝作为华夏民族最具代表性的传统乐器之一，最初的表演形式是以筝歌弹唱为主，筝是作为伴奏乐器出现。
后来，随着历史的演变，至新中国成立初期，筝乐艺术主要以两种形式存在：一种是以合奏或重奏的形式参与明清以来流传在各地的弦索乐合奏；另一种是作为伴奏乐器依附在各地丰富的戏曲、曲艺等民间音乐中。