《浅析电影技术对电影观念和影像的影响》

浅析电影技术对电影观念和影像的影响

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浅析电影技术对电影观念和影像的影响

我们知道，电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。

一. 电影技术革命的回望与影响

世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是：活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。

有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影《爵士歌王》，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

出现实中不存在的音效，特别是在科幻片、灾难片等电影中。

彩色电影——技术改变了感知世界的形式。由于彩色胶片制作技术的发明和推广，1935年，美国拍摄了世界上第一部彩色影片《浮华世界》，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕世界。电影色彩的运用，增加了电影对自然世界的再现和表现能力，丰富了电影的表现形式，增强了电影的视觉效果，从而彰显了电影的艺术风格。画家出身的电影大师黑泽明对于色彩的把握，无不让人为之叹服。他所运用的色彩，就仿佛是语言、力量或者一个个耐人深思的故事，吸引着观众徜徉于他所创造的艺术大观中。看过张艺谋电影的人无疑都会被他所创造的绚烂的光影世界所倾倒，例如，他所执导的影片《红高粱》就以红色为主基调，把绚烂的红色发挥到极致，大胆运用了色彩的特殊审美价值，为观众创造了一个红色的世界。利用色彩本身的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

总之，电影本身就是科学实验和科学幻想的产物，从感光胶片的发明到摄影机的改进，从放映设备的更新到剪辑技术的提高，从无声到有声，从黑白到彩色，艺术上的每一个进步都离不开技术的推动。一方面电影要依赖胶片、摄影机、放映机等物质媒介，另一方面，这些物质媒介本身所显示的技术力量反过来又大大改变和丰富了电影的表达方式和艺术手段。例如《卧虎藏龙》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》等影片，都是借助于电脑动画、数字模拟等高新技术，创造了无与伦比的视觉奇观。

二. 电影数字技术对电影的影响分析

20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治•卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代。数字电影从根本上讲其本质是技术使影像发生了质的变化。数字技术的出现和在电影制作中的运用不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念变化的结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。

数字技术在电影中的运用，扩展了电影艺术的表现空间和表现能力，丰富了电影的艺术表现手段、视觉效果以及创作理念，创造出人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实。在电影的观念上则撼动了我们对电影本体、传统和经典电影理论的认识。从美国来看，上世纪 90年代，斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》中的恐龙们是电影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的、有真实皮肤的、有肌肉和动作质感的角色。当今欧美大片无不利用数字技术制作电影特效，无论是《2012》中城市沉没、火山喷发的场景还是《变形金刚》中百变善战的机器人形象，它们首先让人们惊叹于它的形式，然后透过这些形式

多样、精彩纷呈的表现形式，去感知它的思想，领悟其中的内涵。而这些形式的表现都首先得益于不断飞速发展的电影数字技术。从中国来看，最早有规模、有目的地采用电脑特技的国产电影是 1999年的故事片《紧急迫降》。影片中使用了电脑三维影像，创造出波音飞机空难危机的奇观效果；《横空出世》则是通过数字技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上，给观众带来的视觉效果是无比震撼的。近几年，我国越来越多的导演开始将电影数字技术融入到国产片的创作中，大大提高了影片的艺术感染力，增添了不少视听效果。例如冯小刚于2010年执导的影片《唐山大地震》中耗资3000万所营造出来的特技效果，真实地再现了当时那23秒惊心动魄的地震场景，真实且强大的视听效果，极大地震撼了观众的心灵，使观影的人们无不为之动容落泪。

利用数字技术制作 3D 动画片，是随着计算机软硬件技术的发展产生的一种用于影视制作的新兴技术，能无需摄影机介入，仅依靠电脑便能创造出一种虚拟现实、亦真亦幻的三维空间。1995年第一部完全由 3D电脑技术制作的动画长片《玩具总动员》诞生，不仅开启了好莱坞的数字动画时代，而且也给电影制作开辟了全新道路。随后涌现出一批广受欢迎的3D动画影片，如《海底总动员》、《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《飞屋环游记》等。

目前，随着计算机技术的高速发展，数字技术已像潮流般地涌入了电影的制作领域，使电影的制作工艺、视听效果、创作形式等方面发生了革命性的变化，从而大大地丰富了电影的表现手法，拓展了电影题材选择的范围，并将继续推动着电影事业向前发展。

三. 对中国电影发展方向的影响

近年，越来越多的国际大片中3D技术及一系列电影数字技术的应用，暴露出国产电影在技术实力上与国际前沿水平之间存在明显的差距。以动画片为例，数字化时代，动画片的创作越来越依靠数字技术，从2D 到 3D 再到 IMAX 3D，无不显示出数码技术的魅力。当前国产3D动画片，如《动物狂欢节》、《麋鹿王》等，也仅仅能体现出国产动画片在技术上的进步，与迪斯尼、梦工厂等大型电影公司相比，在动画片质量和技术上都还不够成熟，远远达不到其创作水准及影响力。从我国的电影体制和电影市场分析来看，若想提高我国电影制作的技术水平，最大化地缩小与国际电影市场的差距，最重要的是要将数字技术与我国传统的历史文化、主题内涵、表现元素等方面相融合，使电影技术为电影内容服务，大力发展具有中国特色的电影。另一方面，还要加快学习和掌握最新的电影数字技术，充分发挥数码科技在电影制作中的效用，从而创作出高质量、高水准的国产片。总之，数字化是中国电影发展的必由之路，大力发展数字电影，推进电影产业数字化转型，对于促进中国广播影视业发展方式转变，具有十分重要的意义。