语文作文素材,民间技艺及代表人物
写一篇在我们身边的民间高手的作文
写一篇在我们身边的民间高手的作文示例文章篇一：《我们身边的民间高手》嘿呀！你知道吗？在咱们的身边，那可是藏龙卧虎，有着好多厉害的民间高手呢！就先说我家隔壁的王爷爷吧，他可是个修剪花草的大师傅！每次路过他家小院，我都忍不住停下来，瞪大眼睛好好瞧一瞧。
那院子里的花花草草，在他的巧手下，就像是被施了魔法一样，美得不像话。
有一回，我好奇地问王爷爷：“爷爷，您怎么能把这些花草弄得这么好看呀？”王爷爷笑着摸摸我的头说：“孩子，这修剪花草就跟画画一样，心里有了美的样子，手就能跟着把它创造出来。
”我眨巴着眼睛，心想：这得多厉害的心思，才能想出这么美的样子呀！还有我们小区门口卖煎饼的李阿姨，那手艺，也是一绝！每天早上，她的煎饼摊前总是排着长长的队伍。
她摊煎饼的动作那叫一个麻利，一勺面糊倒在平底锅上，小竹耙那么一转，一张圆圆的薄饼就出来啦！再打上鸡蛋，撒上葱花、香菜，刷上酱料，那香味，能飘出老远老远。
有一次，我着急上学，就跟李阿姨说：“阿姨，能不能快点呀，我要迟到啦！”李阿姨一边加快手上的动作，一边说：“孩子别着急，阿姨保证不耽误你上学！”不一会儿，热乎乎的煎饼就递到了我手里。
咬上一口，哇，那满足感，就像是在云朵里打滚儿一样！再讲讲我们学校门口修鞋的张叔叔。
不管是鞋子开胶了，还是鞋跟坏了，只要到了张叔叔手里，都能被修好，而且修得跟新的似的。
有一次我的运动鞋破了个洞，妈妈说扔了吧，重新买一双。
我可舍不得，就拿去给张叔叔修。
张叔叔看了看说：“没问题，包在我身上！”没过两天，我拿到修好的鞋，简直不敢相信自己的眼睛，那洞居然不见了，就跟从来没破过一样。
我兴奋地对张叔叔说：“叔叔，您太厉害啦！”张叔叔笑着说：“这算啥，小意思！”你说，这些人是不是高手？他们没有什么惊天动地的大名头，可在咱们的日常生活里，他们就是闪闪发光的星星呀！他们用自己的本事，让我们的生活变得更美好，更方便。
难道我们不应该对这些民间高手心怀敬佩吗？他们不就是我们身边最可爱的人吗？我觉得呀，他们的厉害之处就在于，能在平凡的日子里，创造出不平凡的精彩！这就是我身边的民间高手，他们虽然普通，却有着让人惊叹的本事，给我们的生活带来了无尽的惊喜和温暖！示例文章篇二：《我们身边的民间高手》嘿，你知道吗？在我们的身边，可藏着不少厉害的民间高手呢！就拿我家小区门口卖煎饼果子的阿姨来说吧。
非遗传承者作文素材
非遗传承者作文素材《嘿，了不起的非遗传承者们！》在咱这丰富多彩的世界里，有一种人特别了不起，那就是非遗传承者啊！说起他们，那可真是让我佩服得五体投地。
非遗传承者，那就是一群把老祖宗留下的宝贝玩意儿紧紧攥在手心里，死活不撒手，还要一代代传下去的人。
你别小看了这些宝贝，那可都是咱们中华文化的精华啊！就说那剪纸吧，一张纸，在传承者手里三剪两剪，嘿，各种花样就出来了，比变魔术还神奇。
还有那糖画，一勺糖稀，在锅里热乎乎的，传承人就那么随手一舀、一甩、一勾，一只活灵活现的小兔子就蹦出来了，馋得小朋友们口水直流。
这些非遗传承者们啊，那可是有着一股倔强劲儿。
他们不管别人咋看，就是一门心思地要把这手艺传下去。
有的传承人可能一辈子守着个小摊儿，天天就琢磨着怎么把这手艺做得更精。
你别说，人家那认真劲儿，真是比咱上学考试还努力呢！他们不在意能挣多少钱，就想着不能让这手艺在自己手里断了根儿。
嘿，这精神，不得不让人佩服啊！我就曾经遇到过一个捏面人的老爷爷，那手艺，简直绝了！小小的面团在他手里一会儿就变成了孙悟空、猪八戒，那模样，那神情，就跟真的从电视里跑出来似的。
我在旁边看了老半天，都舍不得走。
老爷爷还特别热情，一边捏还一边给我讲这面人的历史和故事，那口才，简直可以去说书了。
我就想啊，要是没有这些非遗传承者，咱们哪儿能看到这么好玩的东西呢。
非遗传承者们就像一群固执又可爱的守护者，守护着咱们老祖宗留下来的财富。
他们或许没有大明星那么耀眼，也没有大老板那么有钱，但是他们在我心里，那就是超级英雄！他们用自己的双手和智慧，让那些古老的技艺和文化在咱们这个时代依然绽放光芒。
说真的，咱们都应该感谢这些非遗传承者们。
没有他们，咱们的生活得多无趣啊。
所以啊，下次见到那些非遗传承者，咱可得给他们点个大大的赞，或者学两手他们的绝活儿，让这些传统文化一直传承下去。
毕竟，这可是咱们民族的宝贝啊！嘿，非遗传承者们，你们太牛啦！。
传统技艺传承的名人素材
传统技艺传承的名人素材中国作为一个拥有漫长历史和悠久文化的国家，其传统技艺源远流长，包罗万象，蕴含着丰富的文化内涵。
为了保护和传承这些传统技艺，许多名人都为之努力过，他们用自己的智慧和汗水，将这些技艺推向了巅峰，成为了这些技艺的代表人物。
下面我们就来看看一些传统技艺传承的名人素材。
第一位便是国粹京剧传承人梅兰芳。
梅兰芳是中国著名的京剧演员，被誉为“一代宗师”。
他生于1894年，幼年时被带到天然居开舞社学艺，15岁即参加公演。
其后他拜黄鹤楼先生为师从师学艺。
在艺术上，梅兰芳承袭旧制，塑造了众多具有历史深度和人物内涵的角色形象，如《断桥》、《赵客缦胡缨》等。
在推广京剧艺术上，梅世英革新了传统京剧艺术，吸收并运用大量的中国古典文学艺术和中国民间艺术。
梅兰芳深刻地感到京剧艺术当面失去了它的艺术性，决心一改繁复的表演方式，简化艺术语言，为京剧注入新的活力。
第二位是中国民族音乐传承人聂耳。
聂耳在20世纪20年代初开始尝试讲中国传统音乐进行现代化改革，恢复国内民族音乐学习和创作。
他以民歌《山丹丹花开红艳艳》开办音乐讲习所，唤起了东北地区乡村的广泛音乐创作热情。
并创作了交响诗《长江》，加工了民族音乐素材。
作曲上，他大力提倡民族音乐教育，与其弟聂鲁达合作创作《黄河大合唱/黄河颂》。
该合唱迅速在全国沸腾，出现在中国的大大小小城市音乐会上。
在推广与传承民族音乐方面，聂耳也做出了巨大的贡献。
第三位是中国功夫传承人李小龙。
李小龙是中国功夫电影的先驱者，同时也是武术与影视的传承者和推广者。
他在国外拍摄的功夫电影使武术扬名海外，成为举世闻名的武术代表人物。
他在无数部电影中演绎的功夫形象，使中国功夫在国外有了更深层次的传播。
李小龙也提倡将中国功夫教授给外国学生，为中国功夫的传承和发扬做出了不可磨灭的贡献。
这三位名人都是传统技艺传承的杰出代表，他们用自己的实际行动和艺术成就，为中国传统技艺的传承和发展做出了巨大的贡献。
在他们的努力下，这些传统技艺在当今社会仍然充满生机和活力，得到了更多的人关注和喜爱，这些传统技艺也因此得以传承下去。
非遗传承人物事迹素材摘抄
非遗传承人物事迹素材摘抄以下是 6 条非遗传承人物事迹素材摘抄：1. 王师傅呀，那可是咱们这一代有名的木雕大师！他能把一块普通的木头雕成栩栩如生的艺术品，就好像赋予了木头新的生命一样！你想想，在他的刻刀下，那些精美的图案一点点呈现出来，多神奇呀！他常说：“这木雕手艺不能丢，得传下去！”这不，他带了好多徒弟呢，手把手地教他们。
他的这份坚持和热爱，难道不让人敬佩吗？2. 李大妈做的传统刺绣那叫一个绝！她刺绣的时候那专注的神情，仿佛整个世界都只有她和那针线。
每一针每一线都饱含着她的心血，就如同在编织着美丽的梦。
她总是笑着对周围的年轻人说：“这刺绣呀，你们可得学学。
”她不仅自己手艺精湛，还积极推广传统刺绣，让更多人了解它的魅力，这样的她难道不是非遗传承的榜样吗？3. 张爷爷是咱这儿皮影戏的老行家啦！每次看他摆弄那些皮影，就好像它们是他的亲密伙伴。
那精彩的表演，能把观众都带入到一个个奇妙的故事里。
“皮影戏可是咱老祖宗留下来的宝贝，不能在咱这辈断了呀！”张爷爷的声音里充满着坚定和执着，他为皮影戏的传承真的付出了太多，他的故事难道不值得我们好好听听吗？4. 刘师傅的糖画技艺那可是一绝！他能在那么短的时间内画出各种精美的图案，而且那糖画看起来是那么诱人。
有一次一个小朋友看着糖画问：“爷爷，你怎么这么厉害呀？”刘师傅笑着回答：“哈哈，这是练出来的呀，得传下去哟。
”他就靠着这门手艺，给无数人带来了甜蜜和快乐，这样的非遗传承人物怎能不让我们点赞呢？5. 陈老师是传统陶瓷制作的传承人，她对陶瓷的热爱简直超乎想象。
她在拉坯的时候，那专注的样子，好像整个身心都融入到了陶瓷里。
“陶瓷可是有灵魂的，要用心去感受。
”她常常这么和徒弟们说。
她毫无保留地将自己的技艺传授给别人，为陶瓷艺术的传承贡献着自己的力量，如此了不起的她，不应该得到我们的尊崇吗？6. 赵大叔做的传统乐器那音质真是没得说！每次听到他用自己制作的乐器演奏出美妙的音乐，都让人陶醉其中。
非遗手工艺人作文
非遗手工艺人作文篇一《我身边的非遗手工艺人——糖画伯伯》在我家附近的小广场上，有一位特别的糖画伯伯，他可是非物质文化遗产的手工艺人呢。
糖画这门手艺，在他手下就像被施了魔法。
每次去小广场，我总是迫不及待地奔向他的小摊。
他的小摊很简单，一个小推车，上面有一个加热的小炉具，炉具上放着一口小锅，锅里是熬得黄澄澄、香甜无比的糖稀。
旁边还有一个转盘，转盘上画着各种各样的动物图案。
一块光洁的大理石板，那就是他的“画布”。
伯伯看起来五六十岁的样子，头发有些花白，但是眼睛特别有神。
他穿一件旧旧的蓝色工作服，上面还沾着一些糖渍，不过这反而让他看起来更像是一个专注于技艺的手艺人。
有一次，我在旁边看他做糖画。
一个小朋友想要一只凤凰。
伯伯很淡定地舀起一勺糖稀，然后他的手就像灵动的小鸟开始在石板上创作。
他先把糖稀轻轻地倒在石板上这么一点，那是凤凰的头，把头的轮廓勾勒出来，眼睛的位置也点上糖稀，瞬间就有了神采。
接着伯伯手腕一转，糖稀像丝线一样准确无误地落下，凤凰长长的脖子就出现了。
他不紧不慢，因为糖稀凝固的速度得把握好，要在它没有完全硬掉之前把造型做完。
然后是身子，那翅膀的纹路，他用糖稀细细地画着，就像在纸上作画一样认真细致。
最后的尾巴，他甩了几下勺子，尾巴的羽毛就栩栩如生了。
整个过程，伯伯专注极了，周围围的人越来越多，都在惊叹伯伯的手艺。
等凤凰做好了，小朋友高兴得不得了。
伯伯用他的手艺给我们带来那么多欢乐和甜蜜，也让我知道非遗手工艺是那么独特，在他身上我看到的是对传统手艺的坚持和热爱。
篇二《小巷里的剪纸艺人》我们家小巷子里有个剪纸艺人，大家都叫他张爷爷，他是我们这儿正宗的非遗剪纸手艺人。
张爷爷的家就像一个小小的剪纸博物馆。
一进屋，墙上全是各种各样的剪纸作品。
有威风凛凛的大老虎，张着血盆大口好像要从墙上跳出来一样；还有那栩栩如生的牡丹花，花瓣层层叠叠，娇艳得很。
他家的窗户上也贴满了剪纸，阳光一照进来，剪纸的影子就印在地上，好看极了。
苏绣国家级代表性传承人姚惠芬作文
苏绣国家级代表性传承人姚惠芬作文在苏绣那精美绝伦的世界里，有一个如明星般闪耀的人物，她就是国家级代表性传承人姚惠芬。
我第一次知道姚惠芬，就感觉她像是从古代穿越而来的绣艺精灵。
你瞧，那一根根普普通通的丝线，到了她的手里，就像是被施了魔法一样。
她坐在绣架前的样子，仿佛整个世界都安静了下来，只剩下她和她手中的针线在对话。
姚惠芬的苏绣作品，那可真是让人看一眼就忍不住“哇”出声来。
她绣的花朵，就像是刚刚从花园里采摘下来，还带着清晨的露珠呢。
花瓣的颜色过渡得那么自然，就像真花一样有着细腻的色彩变化。
你要是凑近了看，那针脚细密得就像小蚂蚁排着整齐的队伍，一丝不乱。
我都怀疑她是不是有什么特殊的放大镜，能把这么精细的活儿干得这么漂亮。
她绣人物就更绝了。
那些人物的表情栩栩如生，眼睛里像是藏着故事。
有一幅她绣的古典美人图，那美人的眼神里有着淡淡的忧伤，仿佛在思念着远方的爱人。
那发丝一根根清晰可见，就像真的头发一样柔顺。
我就想啊，她是不是把自己的灵魂都绣进了这些作品里，不然怎么能让这些绣像仿佛有了生命呢？而且啊，姚惠芬可不仅仅是守着老祖宗传下来的苏绣技法一成不变。
她就像个时尚的弄潮儿，把现代的元素和传统的苏绣结合起来。
她会绣一些现代建筑啦，高楼大厦在她的绣布上也是别有一番风味。
还有那些抽象的图案，她用苏绣的针法表现出来，让传统的苏绣焕发出了新的活力。
这就好比给一个古老的美人穿上了时尚的新衣，既保留了古典的韵味，又充满了现代的气息。
她为了传承苏绣也是操碎了心。
就像一个耐心的老师，手把手地教那些年轻的学徒。
我仿佛能看到她皱着眉头，认真地纠正学徒的针法，嘴里还念叨着：“这针要从这儿下，线要拉得匀一些。
”她把自己的本事毫无保留地传给下一代，就是希望苏绣这颗璀璨的明珠能够永远闪耀下去。
在我心中，姚惠芬就像一座桥梁，一头连着苏绣古老的过去，那里有着先辈们精湛的技艺和无数的传奇；另一头通向苏绣充满希望的未来，在她的努力下，会有更多的人了解苏绣、爱上苏绣，让这门美丽的艺术永远传承下去。
身边传承民间技艺的达人作文
身边传承民间技艺的达人作文身边的绝活大师。
听说了吗？老李头的剪纸可真是一绝！一张普通的红纸，到他
手里就像变魔术一样，瞬间就成了活灵活现的小动物、美丽的花朵。
上次我亲眼看到他几分钟内剪出一个“福”字，那精细程度，简直
让人叹为观止！
小张你知道吗？村口的老王可是个捏泥人的高手。
小时候我常
常看他坐在那里，手里拿着泥巴，三两下就能捏出一个小人儿来。
那些泥人儿都栩栩如生，好像真的一样。
我还记得他给我捏过一个
小猪佩奇，简直太传神了！
对了，说到手艺，怎能不提老刘的糖画呢？那才是真正的“甜
蜜艺术”。
他用糖浆在铁板上画出各种图案，然后拿一根小棍儿一挑，一个美味的糖画就做好了。
我小时候最喜欢看他画龙了，那龙
画得，简直就是飞天的样子！
哎，说到这些老手艺，真的让人怀念。
现在这些东西越来越少
了，真希望这些传统技艺能一直传承下去，让更多人看到它们的魅力。
传承非遗人物素材作文
传承非遗人物素材作文
街头巷尾，剪纸大师的手艺。
每次经过老街，总能看见张奶奶坐在小摊前，手里的剪刀飞快
地在红纸上翻飞。
不一会儿，一个活灵活现的生肖剪纸就出炉了，
大家都说她的手艺真是绝了！
茶馆里，说书人的声音。
走进茶馆，李说书人的声音就传了过来。
他绘声绘色地讲述着
那些古老的故事，让人仿佛穿越时空，回到了古代。
每次听他说书，都是一种享受！
陶艺馆里，陶艺师傅的专注。
在陶艺馆里，王师傅正专心致志地捏着泥巴。
他手上的泥巴仿
佛有了生命，变成了各种形状各异的陶艺品。
每次看到他的作品，
我都惊叹不已。
戏台上，京剧演员的精彩表演。
京剧演员在戏台上可真是卖力啊！他们穿着华丽的戏服，脸上涂着精致的妆容，每一个动作都充满了戏剧性。
特别是那高亢的唱腔，真是让人热血沸腾！
广场上，舞狮队的热闹。
广场上，舞狮队正在表演。
两只活灵活现的狮子在队员们的操纵下，时而跳跃，时而翻滚，赢得了观众们的阵阵喝彩。
这种传统文化表演真是让人大开眼界！。
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相声发展
1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量挖苦别人生理缺陷之类的段子。
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。
但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。
1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文革时期仍然能够演出。
文革之后相声迅速走红，一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。
从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。
进入80年代，在小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到
以电视为主要传播媒体的观众的青睐。
一些新的相声形式如弹唱相声、相声剧等发展起来，但市场仍不大（与此同时，大量相声元素被吸收到小品中）。
尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员
涌现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。
其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。
在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。
1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。
在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。
相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。
在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。
而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正
的相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。
相声代表人物：侯宝林：侯宝林只上过三年小学，由于他勤奋好学，终于成为著名的相声表演艺术家。
有一次，他想买一部明代的笑话书《谑浪》，跑遍北京城的旧书摊也未能如愿。
后来，他得知北京图书馆有
这部书。
时值冬日，他顶风冒雪，连续十八天跑到图书馆去抄书。
一部十多万字的书，终于被他抄录到手。
国画
国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生
活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环
境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
国画代表人物：徐悲鸿：先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很
义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。
”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路。
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、
秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的
徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州
进京）。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎京剧代表人物：梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。
这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。
书法
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。
从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
秦朝----隶书。
方向----简化，交换信息。
距今天已经2200年了。
在20世纪后期----柯体。
柯体——柯猎奇的质变汉字文化艺术。
书法代表人物：马一浮：1924年9月，直系军阀孙传芳占领浙江，任浙江军务善后督办，夏超任浙江省长。
孙到浙后，做了一些不得人心的事。
如勒令停刊有市民声音的《杭州报》，干涉市民抵制日商百货的
行动等。
旅沪浙江公会发电呼吁，要孙传芳离开浙江；旅江津浙人发表公告，要夏超辞去省长。
一次，孙传芳专程到马一浮先生家拜访，马先生知道来访者是孙传芳，立即表示不接见。
家人考虑到孙传芳的当时权势，便打圆场说：“是否可以告诉他，你不在家?”马先生果断地说：“告诉他，人在家，就是不见。
”孙传芳听后，
只好没趣地悻悻而返。
篆刻
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。
在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。
它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。
篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。
在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。
这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。
到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。
在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。
文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。
经过他的倡导，石材被广泛的应用。
在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。
可称得上“方寸之间，气象万千”。
篆刻代表人物：齐白石：抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。
齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。
转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。
不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。