基础图案课程标准

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园林手绘表现一课程标准

园林手绘表现一课程标准

课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述(一)课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行,通过本课程的学习,使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识,掌握园林绘画的基本思维与方法,具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力,能独立徒手完成园林景观的基础表现图。

课程的教学目的在于通过教与学,掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律,培养并提高学生的造型能力,使学生能够正确把钢笔,签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中,为深化专业教学打下绘画基础。

(二)课程基本理念本课程课程理念:坚持以服务为宗旨,以促进就业为导向的专业建设方针;坚持“校企合作”共建专业的办学模式;坚持“工学结合”的高职人才培养模式;坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念;坚持职业能力培养为主线,加强实践能力培养;加强素质教育,强化职业道德。

(三)课程设计思路按照“以能力为本位,以职业实践为主线,以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求,以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。

彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容,突出工作任务与知识的联系,让学生在职业实践活动的基础上掌握知识,增强课程内容与职业岗位能力的相关性,提高学生的就业能力。

以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务,以课程工作任务选择课程技能模块,以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中,并通过工作任务分析与完成,全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。

也就是说,先获取技能,再体验知识。

通过技能的学习过程,来获取必须用的知识。

主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标(一)总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一,是一门技能性比较强的课程,它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行,主要培养学生对物体形象的快速概括能力,起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。

基础图案课程标准

基础图案课程标准

基础图案课程标准文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]基础图案课程标准课程名称:基础图案课程书号:课程类别:设计专业必修课适用专业:学时:32学时学分:3一、课程的性质图案课是艺术设计专业的一门必修课程。

是培养学生的专业意识及其表现能力,通过学习图案为专业设计打下坚实的基础,提高和完善设计的造型表现力。

培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。

二、课程性质、目的与任务本课程为专业必修课。

基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的,以装饰为主要目的的图形、图样设计。

因此通过教学,应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律;掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法,能将自然物象变化成艺术图案形象,从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力,进而构成和组织各类形式的图案。

并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素,能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。

具有图案艺术的审美和表现能力。

同时,还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势,使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。

三、教学要求1、审美素养与审美创造能力的培养,是艺术教育的根本任务。

因此,在整个教学过程中,应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。

虽然有独立的章节系统讲授这一内容,但在具体的教学中,需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中,从体验、积淀到提炼、突出,再到应用实践,逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。

2、由于单元制教学形式,时间短而且集中,在本课程教学内容中,图案的构成题材涉及面广、组织形式与审美取向各有侧重,如果在同一章节中集中讲述与训练,则难以达到良好的教学效果,因此,教学中应把各种构成题材适当分解在各章节的训练环节中,使教学更加有序和科学,利于学生消化吸收。

《图形创意》课程标准

《图形创意》课程标准

《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程,是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能,为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分54学时,3学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出核心素养、必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”,依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求,围绕图形创意与图形表现的关键能力,反映文化创意设计行业工作的实际,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。

3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线,设置模块和教学单元,将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入,遵循学生认知规律,结合学生的生活经验,序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程,掌握图形创意的基础知识和表现技能,能进行不同类别图形的主题性创意,形成良好的审美能力和职业素养。

1.知晓图形的视觉传播意义和价值,能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。

2.了解图形语言的特点,熟知图形创意联想的方法,能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。

3.掌握图形设计基本理论知识,会艺术设计审美,能适时运用图形创意技巧。

4.能在图形表达方法、实践操作的基础上,进行图形的不同类别练习,不断提高图形创意的实战能力。

基础图案设计课程教学大纲

基础图案设计课程教学大纲

基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求:图案的应用非常广泛:室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。

本课程通过系列的授课,使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况,获得有关图案设计工作的基本知识,并通过临摹、写生变化等多种方式的训练,逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。

二、教学内容、要点与课时安排:第一部分:图案的起源及其历史演变:一)中国传统图案部份:1) 新石器时期彩陶装饰纹样;2) 商、周时期青铜器的装饰纹样;3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡;4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等;5) 魏晋南北朝的装饰艺术;6) 唐代的装饰艺术;7) 宋、元时期的装饰艺术;8) 明清时期的装饰艺术;9) 当代民间图案。

要求:了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。

能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。

并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解,作简单的图案设计。

二)外国传统图案风格:1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。

要求:了解外国图案艺术的特色,能通过所提供的范图对比,能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。

并在壁挂设计、纺织等课程中,对传统工艺制作进行了解,作简单的图案设计。

第二部份:现代图案设计及其基本设计规律一)图案的基本构成形式1) 单独纹样:对称与均衡2) 适合纹样:形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样:二方连、四方连二)现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10)共生图案要求:把握图案设计的基本规律,结合现代图案设计赏析课程,制作命题作业。

第三部分:图案素材的收集、绘制、变化 1)写生图案2)临变图案3)技法与肌理的变化4)色彩配置变化要求:进行户外写生,之后进行变化、处理,能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。

2022版小学数学课程标准图形与几何第三学段要求

2022版小学数学课程标准图形与几何第三学段要求

2022版小学数学课程标准图形与几何第三学段要求一、【内容要求】1.图形的认识与测量(1)知道三角形任意两边之和大于第三边(例32);知道三角形内角和是180°。

(2)认识圆和扇形,会用圆规画圆;认识圆周率(例22);探索圆的周长和面积计算公式,能解决简单的实际问题。

(3)知道面积单位平方千米、公顷;探索并掌握平行四边形、三角形和梯形的面积计算公式;会估计不规则图形的面积(例33)。

(4)通过实例了解体积(或容积)的意义,知道体积(或容积)的度量单位,能进行单位之间的换算;体验不规则物体体积的测量方法。

(5)认识长方体、正方体和圆柱,了解这些图形的展开图,探索并掌握这些图形的体积和表面积的计算公式,认识圆锥并探索其体积的计算公式,能用这些公式解决简单的实际问题。

(6)对于简单物体,能辨认不同方向(前面、侧面、上面)的形状图(例34)。

(7)在图形认识与测量的过程中,进一步形成量感、空间观念和几何直观。

2.图形的位置与运动(1)能根据参照点的方向和距离确定物体的位置;会在实际情境中,描述简单的路线图(例35)。

(2)能用有序数对(限于自然数)表示点的位置,理解有序数对与方格纸上点的对应关系(例36)。

(3)了解比例尺,能利用方格纸按比例将简单图形放大或缩小。

(4)能在方格纸上进行简单图形的平移和旋转;认识轴对称图形和对称轴,能在方格纸上补全简单的轴对称图形。

(5)能从平移、旋转和轴对称的角度欣赏生活中的图案,能借助方格纸设计简单图案,感受数学美,形成空间观念。

二、【学业要求】1.图形的认识与测量探索并说明三角形任意两边之和大于第三边的道理;通过对图形的操作,感知三角形内角和是180°,能根据已知两个角的度数求出第三个角的度数。

会计算平行四边形、三角形、梯形的面积,能用相应公式解决实际问题。

会用圆规画圆,能描述圆和扇形的特征;知道圆的周长、半径和直径,了解圆的周长与其直径之比是一个定值,认识圆周率;会计算圆的周长和面积,能用相应公式解决简单的实际问题。

《美术课》课程标准

《美术课》课程标准

《美术课》课程标准
美术课课程标准
引言
本文档旨在提供《美术课》的课程标准,包括课程目标、内容和评估指标,以确保学生在美术研究方面达到一定的标准。

课程目标
- 培养学生的艺术兴趣和创造力
- 培养学生的绘画和设计技能
- 帮助学生理解艺术的历史和文化背景
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力
课程内容
1. 基础绘画技能
- 线条和轮廓绘制
- 色彩的运用和混合
- 基本透视和构图技巧
2. 创意设计
- 艺术创造力的培养
- 图案设计和插画技巧
- 三维空间的表现与设计
3. 艺术史和文化
- 介绍艺术家和他们的作品
- 探索不同时代和文化的艺术风格- 分析艺术作品的意义和背景
4. 艺术鉴赏与评价
- 研究欣赏艺术作品的不同要素- 分析艺术作品的技术和表现形式- 探讨艺术品的主题和思想
评估指标
- 作品展示和评价
- 参与课堂活动和讨论
- 完成课堂作业和项目
- 参观艺术展览和写作报告
结论
《美术课》的课程标准旨在培养学生的艺术兴趣和创造力,提升他们的绘画和设计技能,加深对艺术的理解与鉴赏能力。

评估指标将通过对学生的作品展示、参与课堂活动和讨论、完成作业和项目以及参观艺术展览等多个方面进行评估。

通过遵循本标准,学生将能够在美术学习中达到一定的水平。

Photoshop_课程标准

Photoshop_课程标准

P h o t o s h o p_课程标准(总13页)本页仅作为文档封面,使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《Photoshop》课程标准一、课程概述(一)制定依据本标准依据《室内设计技术专业(室内装饰设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《Photoshop》课程教学目标要求而制定。

用于指导其课程教学与课程建设。

(二)课程的性质与地位《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程,是室内装饰艺术设计专业的一门必修软件课,同时也是新媒体策划与设计专业开设的一门软件应用基础技能课。

通过本课程的学习,使学生了解Photoshop的功能、特点、概念、术语和工作界面,熟练掌握图像编辑、通道、图层、路径的综合运用;熟练掌握图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作和图像输出与优化等方法和技巧;能够灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙版,制作出千变万化的图像特效,从而形成一定的平面图像处理力,为学生进一步学习打下坚实的基础,同时为与本专业效果图制作及相关的应用课程提供应用基础与支持。

(三)课程设计思路《Photoshop》是室内装饰艺术设计方向的一门专业基础课程,是开启他们进入室内设计殿堂的第一步。

考虑到高职学生以技能为主,因此在尽量减少纯粹的理论知识讲授,而是以实际案例项目中所需要用到的关键知识点为基础,以项目驱动的形式,由教师布置项目,学生自主操作,教师辅导,成果点评分享,以此来加深学生对Photoshop的软件性质与软件要求的认识,为后续的各项课程打下基础。

(四)课程内容选取的依据以知识适度够用为原则,选取关键知识点,以达到让学生知道Photoshop是做什么的、该怎么做和以后会怎么做即可。

更多的知识点将依靠后续的课程设置来逐渐讲授。

本课程内容的分为两个模块,一个是Photoshop基本操作,一个是效果图后期合成制作。

“Illustrator 图形制作”课程标准

“Illustrator 图形制作”课程标准

“Illustrator图形制作”课程标准三、课程概要中文:Illustrator图形制作课程代码0601571203课程名称英文:Illustrator graphic production课程学分3课程学时共48学时,理论16学时,实践32学时通识教育: 基础课程 核心课程 一般课程 拓展专业课程课程类别专业教育: 基础课程 核心课程 拓展课程课程性质 必修 选修适用专业数字图文信息技术专业群先修课程计算机应用、图文传播基础、photoshop后续课程图文排版、版面设计、平面与色彩图像处理构成、图文处理综合训练第一学期第二学期第三学期第四学期第五学期第六学期开设学期√教学方式 面授 实验 实践 网络 研讨 其他___________考核方式 闭卷 开卷 实验 论文 设计 口试 网络 其他形成性考核二、课程定位本课程是数字图文信息技术专业的必修课程,是一门实践性很强的专业基础课程,是培养学生专业基础技能的重要组成部分。

本课程支撑学生掌握数字印前图形制作,了解基本的色彩知识,掌握各类图形的设计绘制方法,能根据实际需求对平面图形设计、制作、输出设置一般规范与要求,熟练的运用Illustrator进行图形制作,并按要求进行文件输出,具备Illustrator图形制作的综合运用能力。

培养学生在印前图形设计制作方面的分析问题,解决问题的能力,为本专业后续课程提供基础技术支撑。

三、教学目标(一)素质(思政)目标1.培养学生爱党爱社会主义、担当民族复兴大任的爱国情怀;2.培养学生严谨、细致、规范的工匠精神;3.培养学生团队协作、表达沟通能力;4.培养学生跟踪新技术、创新设计能力、热爱劳动的劳动精神;5.培养技术标准意识、操作规范意识、服务质量意识等。

(二)知识目标(工具性知识、专业知识)1.掌握位图与矢量图的含义与区别;2.掌握矢量图形的导入、导出的技巧。

3.了解基本的色彩知识;4.掌握各类图形的设计绘制方法;(三)能力目标(基本能力、专业能力、创新能力)1.能根据实际需求对平面图形设计、制作、输出设置一般规范与要求,熟练的运用Illustrator进行图形制作,并按要求进行文件输出。

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基础图案课程标准
课程名称:基础图案
课程书号:
课程类别:设计专业必修课
适用专业:
学时:32学时
学分:3
一、课程的性质
图案课是艺术设计专业的一门必修课程。

是培养学生的专业意识及其表现能力,通过学习图案为专业设讣打下坚实的基础,提髙和完善设讣的造型表现力。

培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。

二、课程性质、目的与任务
本课程为专业必修课。

基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的,以装饰为主要目的的图形、图样设计。

因此通过教学,应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律:掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法,能将自然物象变化成艺术图案形象,从而提高学生图案造型的归纳、夸、变化能力,进而构成和组织各类形式的图案。

并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素,能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。

具有图案艺术的审美和表现能力。

同时,还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势,使本课程教学为后续设计专业教学奠左必要的理论基础、认识基础和技能基础。

三、教学要求
1、审美素养与审美创造能力的培养,是艺术教冇的根本任务。

因此,在整个教学过程中,应重视形式美
法则在各章节中的统领性作用。

虽然有独立的章节系统讲授这一容,但在具体的教学中,需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分解在各教学章节和教学环节中,从体验、积淀到提炼、突出,再到应用实践,逐步培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。

2、由于单元制教学形式,时间短而且集中,在本课程教学容中,图案的构成题材涉及而广、组织形式与审美取向各有侧重,如果在同一章巧中集中讲述与训练,则难以达到良好的教学效果,因此,教学中应把各种构成题材适当分解在并章巧的训练环节中,使教学更加有序和科学,利于学生消化吸收。

四、教学容
第一章图案概述
认知性容:1、图案的基本概念
2、图案的起源
3、世界不同国家的环境与文化对图案的影响
4、世界各国、各地区典型图案的风格与特点
技能性容:1、图案的分析与解读能力
2、图案的临绘与仿绘能力
延展性容:1、了解基础图案在现代艺术设计与艺术创作中的应用
2、了解现代图案创作的继承性与发展趋势
教学重点:1、世界不同国家的环境与文化对图案的影响
2、图案的临绘能力
教学难点:在仿绘中准确把握风格与特点
教学要求:1、认知性容要有一立的理论深度,引导学生的艺术史观和艺术哲学观。

2、技能性容要精心选择训练容、巧妙设计训练方式与流程,有效控制学生接受与应用知识的
效果。

3、延展性容要开阔视野、富于前瞻性。

4、必须有画和示性教学环盯,并重视适时的示演示和修改指导。

第二章中外传统图案的历史演变与发展
认知性容:1、新石器时期的彩装饰纹样
2、商、周时期青铜器的装饰纹样
3、汉代的画像石、画像砖、瓦当等
4、唐代的装饰艺术
5、明、淸时期的装饰艺术
6、广为流传的民间图案艺术
7、中国现代代表性图案
8、国外代表性图案
技能性容:1、中国传统图案的分析与解读能力
2、中国传统图案的临绘与仿绘能力
延展性容:中国现代图案的继承性与发展趋势
教学重点:1、%时期图案的历史涵与文化涵。

2、各时期图案造型的特点与表现手法。

教学难点:各时期图案造型的临绘与仿绘能力
教学要求:1、认知性教学应突出图形的文化与历史涵,并注意系统性。

2、重视以直观对比的教学方式突出各时期的风格与特点。

3、应重视在图形涵分析的基础上,结合形式美原理与要素分析图案的时代特点°
4、技能性教学要精心选择训练容、巧妙设计训练方式与流程,有效控制学生接受与应用知
识的效果。

5、必须有画和示性教学环节,并重视适时的示演示和修改指导。

第三章装饰图案的构成与组织
认知性容:1、图案的基本构成与特点
2、图案的组织形式与方法
技能性容:1、对不同的构成题材的图案进行临绘
2、以不同的题材,以不同形式组织图案
延展性教学容:1、图案组织中的审美意识培养
2、常规尺度图案设计与大尺度空间运用的在关系
教学重点:图案的组织形式与方法
教学难点:组织形式的正确性和审美引导
教学要求:1、在图案的基本构成与特点教学中,应重视引导学生体会不同构成素材的视
觉特点与审美差异,为实际设计与应用培养审美意识。

2、在图案的组织形式与方法教学中,应系统整理、讲解组织形式、代表性丹架和作品例,
使学生牢固掌握重点知识。

3、在技能训练中应把不同题材和不同组织方式的图案创作训练进行分解,在不同章节中适
当侧重训练。

4、必须有画和示性教学环肖,并重视适时的示演示和修改指导。

第四東图案的构成形式
第一节单独纹样
第二节适合纹样
第三节边缘式适合
第四节角隅适合
第三节连续纹样
一、二方连续
二、四方连续
第五节综合纹样
五、要求和说明:
本章为课程的重点,重点掌握格律与非格律的组织关形式,在整体与局部的关系上, 要讲究置成布势,目的是为了尽善尽美的表达主题匚
作业:
设计单独纹样、适合纹样、二方连续.四方连续各2
六、教学及课时安排
课程容(详细列出实验或实践项目名称和学时)
七、成绩评定
本学科为考试学科考试方式:专业技能考试考试时间:8课时
考试随堂进行,一般安排在本课程的最后一周
考核总分为100分。

(平时作业占30%.考试作业占70%) o
八、实施建议
(一)教材编写建议
教材编写在于培养学生正确的思维方法,由浅入深,循序渐进地理解基础图案的基础理论知识,并通过大量的图案练习,掌握一立的艺术造型技能。

为学生以后创作学习打下一左的基础,提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。

(1) 教师对课程容与课题设计的深度认识安排教学,调动学生的积极性,提髙了学生对于 教学改革的
参与意识。

(2) 通过课程的整合与优化,使学生在学习基础图案课程的同时,又获得了对专业知识的 认识,消解
了两者之间的隔阂与分化状态。

(3) 紧密与专业课衔接,完善教学计划与教学容,不断提髙教学质量。

(4) 不断完善基础图案教学质疑。

2.教学评价
本课程的学生学业评价由平时考核(40%)和期末考试(60%)两部分构成。

平时考核结 合考勤、平时作业、实践等容;期末考试包括绘画技能和设讣技能。

评价注重学生实际绘画 技能和设汁思路的的综合考察。

九、教材与参考书:
1、 《图案设计教学与应用》高等教冇 腾雪梅、霍康 编著.2004年8月
2、 《装饰图案》茂生编著,中国美术学院,1999年1月。

3、 《图案》黄冰 编著,广西美术,2001年5月。

4、 《应用美术》余乐笑编箸,髙等教ff, 1991年1月
《基础图案设汁入门》永波编著广西美术2009年2月 《基础图案》 淸华大学美术学院主
十.教学参考书目
1 •起草人: 2.审核人: 3、时间:
5> 6、 美术
《中国图案作法初探》 雷圭元著 人民美术 《图案》 诗国著 教育
《装饰效果》
H ■•一・编制说明 胡箝著
中国美术学院。

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