素描入门第二课基础知识
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
素描静物入门知识点总结
素描静物入门知识点总结素描是绘画的最基本技法之一，也是绘画艺术的基础。
静物绘画则是素描的入门练习之一，通过描绘日常生活中的物品来锻炼观察力和手法。
下面是素描静物入门知识点的总结。
一、素描基础知识1.1 素描的定义素描是通过利用线条和阴影来描绘物体的形态、体积和光影变化的一种绘画形式。
它是绘画艺术的基础，对于学习绘画和创作都非常重要。
1.2 素描的分类按照表现形式，素描可以分为轮廓线描绘和明暗描绘两种。
轮廓线描绘主要通过线条来表现物体的形状和轮廓，明暗描绘则是通过阴影和明暗的变化来表现物体的立体感和光影效果。
1.3 素描的工具绘制素描通常使用的工具有铅笔、橡皮、素描纸、素描棒等。
不同的工具可以用来表现不同的效果，需要根据实际需要来选择使用。
1.4 素描的基本要素素描的基本要素包括线条、形态、透视、明暗和质感。
掌握这些基本要素是进行素描绘画的前提，也是提高素描技巧的关键。
二、静物绘画基础知识2.1 静物绘画的概念静物绘画是通过描绘静止的物体来锻炼观察力、练习线条和明暗的表现，是素描基础练习的一种形式。
2.2 静物的选择静物可以是任何日常生活中的物品，比如水果、花草、书籍、器皿等。
选择静物时需要考虑其形态的多变性和绘画的难易程度。
2.3 静物布置在进行静物绘画时，需要将静物摆放在自然光下，注意光影的方向和强弱。
合理的布置可以使画面更有层次感和立体感。
2.4 静物的构图构图是静物绘画中非常重要的一环，它要求艺术家在画面中合理地安排静物的位置和比例，使整个画面更具美感。
三、素描静物的绘画技巧3.1 观察观察是绘画的基础，通过仔细观察静物的形态、轮廓、灰度和质感来捕捉物体的特点，为后续的绘画提供参考和依据。
3.2 线条线条是素描的基本表现手段，可以通过变化的线条来表现物体的形态和轮廓，线条的粗细、弯曲和连接形态等都需要经过精心构思和绘制。
3.3 透视透视是素描绘画中的重要技巧，它通过合理的透视关系来表现物体的远近、大小和立体感，在静物绘画中尤为重要。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ，学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
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问题二
如何快速提高素描技能？
解答
除了大量练习外，还可以参加素描培训班或向专业画家 请教；同时多阅读关于素描技法的书籍和文章，了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况？
解答
注意保持画面整洁，避免反复涂抹；掌握正确的握笔姿 势和运笔方法；在绘画过程中保持冷静和耐心，不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ，帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析，指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力，学会从整体到 局部再到整体的观察方法；掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙，易上铅，适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚，适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸，也可用于素 描，表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬，适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软，适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状，方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
素描全部知识点总结笔记
素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。
素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。
在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。
一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。
2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。
这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。
在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。
2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。
通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。
3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。
在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。
三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。
在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。
2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。
在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。
3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。
这些细节处理可以使作品更加立体和生动。
四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。
素描课程知识点总结
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
素描初学知识点总结大全
素描初学知识点总结大全一、素描基础知识点1. 素描的分类素描在画法上可以分为线描和写实素描。
线描是以线条为主要表现手法，通过线条的交错组合来表现物体的形态和结构。
写实素描则是以线条和阴影的对比来表现物体的形态和结构，更注重对物体的立体感和光影的表现。
2. 素描的基本工具素描的基本工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
铅笔常用来进行线描和浅灰素描，炭笔则适合进行深灰素描和素描作品的补充和加深。
3. 素描的基本技法素描的基本技法包括线描、写实素描、浅灰素描和深灰素描。
线描是素描的基础，通过简单的线条描绘出物体的轮廓和结构；写实素描则是在线描的基础上添加阴影和明暗对比来表现物体的形态和结构；浅灰素描是通过调整线条和阴影的深浅来表现物体的质感和光影效果；深灰素描则是在浅灰素描的基础上加深明暗对比，表现物体的立体感和质感。
4. 素描的基本构图素描的构图主要包括比例、透视、轮廓和构图。
比例是描绘物体大小和比例关系的基本要素，要注意观察物体的大小和比例关系，保持画面的比例准确；透视是描绘物体在空间中的距离和深度关系的基本要素，要注意观察物体的远近关系，保持画面的透视效果；轮廓是描绘物体的外形和结构的基本要素，要注意描绘物体的轮廓和结构，保持画面的形态完整；构图是描绘画面整体布局和空间氛围的基本要素，要注意合理构图，保持画面的整体和谐。
二、素描基本技巧训练1. 线条练习要想成为一名优秀的素描家，学会练习线条是非常重要的。
对于初学者来说，可以通过练习不同粗细、长度、方向和弯曲的线条，来提高手的灵活度和线条的稳定性。
2. 色彩练习素描作品虽然不需要色彩，但是对于阴影和明暗的表现是非常重要的。
通过练习不同强度、粗细和渐变的阴影和明暗，来提高对于光影效果的把握。
3. 素描练习素描练习是提高素描技巧的最好方法，可以通过绘制静物、人物、建筑等不同题材的素描作品，来加深对于物体形态和结构的理解和把握。
4. 资料研习学习素描不仅仅是练习技巧，更要注重对于素描理论知识的学习和了解。
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线条语言
线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出 许多优秀作品。
因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言,是初学者不可或缺的基 础。
三.排线方法
用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习 画不同方用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练 习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。向的线条，以
二.执笔方法
• 一持棒式（用侧锋运笔） 与写字握笔有所不同，笔杆
应握于掌下，拇指和食指夹住 画笔，中指起辅助作用。笔杆 与画面保持锐角（30度左右） 状态，手掌与腕部不要接触画 面（可用小指垫在画面上）， 运动手腕而画出线条（特别是 在画长的线条时候），如图
• 二 握笔式（用中锋运笔） : 与写字握笔方法相同（可用小指垫在画面上）， 如图：
握用笔的方法。
错误的排线方法
握用笔的方法。
线条训练技巧
握用笔的方法。
1、平行排列 ：可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
握用笔的方法。
2、重叠平行排列：在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线
条几乎看不见，成为一个完整的色块。
3、交错线条排列：在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线
大画室…
素描是一切造型艺术的基础 也是独立的艺术形式 艺术之旅从【大画室】起航…
大画室
条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，
这样线条不乱。
4、擦与排线相结合：排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。
可在此上再排不同方向的线条。画石膏几
何体暗面多用此方法。
5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，
从浅到深排线，从密到疏排线，从疏到密排线。
6、转折排线：根据物体形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结构。
素描讲解
第二讲
素描的基础知识
一.作画姿势
• 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。 • 站立时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，
不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画； • 坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要
求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。 画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保 持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
便在写生中熟练掌握用笔的方法。
线条训练要求
1.画较长的线条：练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一 些的线。
2.绘制不同方向的线条：以便在写生中熟画各种不同方向的曲线，以便在绘画中 熟练应用。几种排线和涂色块的方法。
握用笔的方法。
标准的线条——两头轻，中间重
握用笔的方法。
错误的排线方法