素描基础入门理论知识-学素描必看
素描重要的知识点总结
素描重要的知识点总结一、素描基础知识1. 线条：素描中的线条是非常重要的，它可以表现物体的轮廓、边缘和纹理等。
线条的粗细、长短、弯曲程度都会影响到整幅画面的效果。
2. 灰度：素描画中的灰度是通过线条和阴影的运用来表现物体的明暗关系。
灰度的运用可以帮助我们更好地表现物体的光影效果。
3. 透视：透视是素描中非常重要的概念，它可以帮助我们更好地表现物体的远近和空间关系。
掌握透视可以帮助我们更好地表现出画面的立体感。
二、素描技巧1. 素描工具：素描需要的工具主要有铅笔、橡皮、素描纸、铅笔刀等。
选择合适的素描工具对于绘画的效果至关重要。
2. 基本造型：在绘画中，要先建立物体的基本造型。
通过简单的线条来勾勒出物体的整体形态和结构，然后再逐渐丰富细节。
3. 光影处理：在素描画中，光影的处理非常重要。
要注意物体受光的方向和光源的亮度，通过灰度的运用来表现物体的明暗关系。
4. 透视表现：在绘画中要注重透视的表现，通过线条和阴影的运用来表现出物体的远近和空间关系，使画面更具有立体感。
5. 素描技巧练习：素描需要长期的练习，通过不断地练习可以逐渐提高自己的绘画技巧。
可以通过临摹大师作品或者观察生活中的物体来提高素描技巧。
三、素描的应用1. 学习解剖结构：素描可以帮助我们更好地理解人体和其他物体的结构。
通过素描可以更清晰地表现出物体的形态和结构。
2. 设计构图：素描可以帮助我们更好地设计画面的构图，通过简单的线条和阴影的运用来表现出画面的结构和空间关系。
3. 创作艺术作品：素描是创作艺术作品的基础，通过素描可以表现出艺术家对事物的观察和理解。
素描可以用于绘画、插画、漫画等各种艺术创作领域。
四、素描的发展素描作为绘画中最基础的技法之一，随着绘画技术的不断发展，素描也在不断地演变和丰富。
在当代艺术中，素描已经不再局限于传统的纸笔绘画，也可以通过数码绘画、素描软件等多种形式来进行创作。
同时，素描也在各种设计领域得到广泛应用，如建筑设计、产品设计、服装设计等。
素描入门基础
造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中，应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一，就是把握这些基本要素
01 平行透视：当立方体旳六个面中，有一种面与画者旳位置呈平行状态时，画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视：当立方体旳一种角正对画者时，立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时， 透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中，一切透视线 引向心点。距点，视点至心点旳距离叫距点，假如把视距移至视平线上心点旳两侧，所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征，是指物象都有自己旳特征，使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳，形成了一种基本形旳概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这么说，抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发，对物体旳原形进行简化，省去啰嗦旳细枝末节，以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形，是方、是圆还是角；再看它旳体积特征，属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最终作上、下旳 宽窄比较，就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕，一般到最终都会被暗旳部份遮没了，我们只需把露出旳部份擦去，这么也较 为省力。同步不用旳线痕，往往无形中成为主体旳烘托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形旳 效果，这是我们不可不注意旳地方。
素描考前知识点总结大全
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
素描基本常识
素描基本常识
1. 啥是素描呀？就好比用铅笔给世界画个速写！比如画一个苹果，你得仔细观察它的形状、颜色变化，这就是素描的开始呢！
2. 素描可不能瞎画呀！这就像走路，得一步一个脚印稳稳当当的。
像画人物的轮廓，那可得认真对待，不然画出来不像可咋整！
3. 比例在素描里重要得很呐！就像搭积木，一块歪了整个就垮了。
想想看你画个房子比例不对，那看起来多别扭呀！
4. 线条的运用也有讲究呢！它就如同音乐的旋律，有疏有密才有节奏感。
画棵树的时候，那线条的变化多有意思呀！
5. 素描的明暗对比简直神奇！跟白天和黑夜似的，一下子就让物体有了立体感。
画个球，通过明暗表现出它的圆滚滚，酷不酷？
6. 构图也别小瞧呀！这不就是给画面摆个好看的姿势嘛。
就像你给朋友拍照，得找个好角度，让画面好看又舒服！
7. 不同的素描工具也各有特点呀！铅笔软的硬的就像不同性格的朋友。
用软铅轻轻一抹，那感觉，妙极了！
8. 素描要有耐心哦！可不是一下子就能画好的。
就好像培育一朵花，得精心呵护慢慢等待它绽放。
慢慢画，总会出好作品的！
9. 素描就是用简单的工具创造出奇妙的世界呀！只要你用心，就能发现好多乐趣和惊喜呢！总之，素描真的很有趣，快来试试吧！。
素描启蒙知识点总结
素描启蒙知识点总结一、素描工具1. 铅笔：素描的主要工具，软硬度不同的铅笔可以画出不同的效果。
2. 画纸：要选择质地适中、表面平滑的画纸，以便于绘画。
3. 橡皮擦：用于擦除错误的线条或修正细节部分。
4. 刀具：用于削铅笔尖，以便于画出细致的线条。
5. 固定剂：涂在画纸表面，可以防止铅笔线条晕开。
二、素描基础知识1. 线条：素描的基本元素，可以分为粗细、弯曲、直线、曲线等不同类型的线条。
通过线条的变化可以表现物体的形态和结构。
2. 灰度：素描作品中的阴影部分，通过不同程度的浓淡来表现物体的光影效果。
3. 透视：素描作品中的角度和比例关系，可以通过透视原理来表现物体的远近和大小。
4. 结构：素描作品中的物体形态和构造，需要掌握物体的基本结构和比例关系。
三、素描技巧1. 观察：学习素描的第一步是要仔细观察物体的形态和结构，捕捉物体的细节和特点。
2. 手眼协调：素描需要艺术家的手和眼睛协调配合，通过眼睛观察物体，再通过手的动作来表现出来。
3. 线条控制：掌握铅笔的用力和角度，可以画出粗细不同、质感丰富的线条。
4. 阴影处理：通过控制灰度的浓淡和过渡，可以表现出物体的光影效果，使作品更具立体感。
5. 透视表现：了解透视原理，对比物体的远近和大小关系，可以使作品更具逼真感。
四、素描练习方法1. 生活写生：观察生活中的物体，通过写生练习来提高对物体形态和结构的把握。
2. 复制练习：找一些优秀的素描作品，通过复制来提高对线条和阴影的掌握。
3. 视觉训练：通过观察画面中的比例和透视关系，进行视觉训练，提高对物体形态和结构的把握能力。
素描是一个长期的学习过程，需要不断的练习和实践。
通过掌握基本的素描知识点和技巧，加上持之以恒的练习，相信每个人都可以成为一名优秀的素描艺术家。
2024年素描入门知识点总结
2024年素描入门知识点总结第一部分：基础知识篇一、素描的定义与作用素描是一种以纸上绘制线条或阴影的艺术形式，通过勾勒物体的形态、轮廓和阴影来表现物体的形象和空间感。
它可以培养观察力、提高绘画技巧，是绘画的基础。
二、素描的分类1. 线描：通过线条的粗细、轻重和方向来描绘物体的形态和轮廓。
2. 素描的种类：静物素描、肖像素描、风景素描等。
3. 雕塑素描：以雕塑作品为对象的素描，可以更好地理解形体结构。
三、素描的工具和材料1. 铅笔：选用不同硬度的铅笔可以实现细腻或质朴的效果。
2. 画纸：选择质地光滑、厚度适中的画纸，以便较好地表现线条和阴影。
3. 橡皮擦：橡皮擦可以擦除错误的线条，修复阴影以及创造特殊的效果。
4. 修图刀：可用于修复纸面的污渍或划痕。
5. 雾化器：用于在画纸上喷洒水，创造模糊或褪色的效果。
四、素描的基本技法1. 素描基础线条：包括直线、曲线、弧线、螺旋线等，用于描绘物体的轮廓。
2. 素描阴影：通过交叉线条或平行线条的阴影绘制，表现物体的体积和质感。
3. 素描临摹：通过模仿已有的素描作品，学习其中的线条运用和阴影表现方式。
4. 素描速写：以快速行动的方式捕捉物体的形态和动态，并快速完成素描作品。
第二部分：技巧与方法篇五、线条的运用1. 线条的粗细和轻重可以表现物体的远近关系和形态特点。
2. 线条的方向和曲线的使用可以表现物体的运动、姿态和表情。
3. 线条的变化可以用于描绘物体的质感和纹理。
六、阴影的表现1. 明暗对比：通过掌握光源的位置和强度，结合物体的形态，合理运用阴影和光色对比，创造出立体感。
2. 交叉线条：通过交叉线条的运用，可以表现物体的凹凸和纹理。
3. 平行线条：通过平行线条的运用，可以表现物体的平面和质感。
4. 柔化边缘：通过在阴影边缘使用模糊的线条，可以使阴影更加柔和自然。
七、透视的运用1. 单点透视：通过将平行线条收敛到一个点上，可以表现远近关系。
2. 双点透视：通过将平行线条收敛到两个点上，可以表现物体的倾斜和倾斜角度。
素描全部知识点总结图画
素描全部知识点总结图画一、素描的工具和材料1. 铅笔：铅笔硬度分为H、HB、B等不同等级，用于勾勒、细节和阴影的表现。
2. 炭笔：由木炭制成，能够产生浓郁的黑色，在绘制灰度和强烈对比时使用。
3. 石墨杆：质地坚硬，适合绘制精细的线条和细节。
4. 纸张：选择适合素描的纸张，纹理不会干扰绘画线条。
5. 橡皮擦：用于修正和擦除绘画中的错误。
二、素描的基本技法1. 线条：通过线条勾勒出物体的形状和结构，可以用不同粗细和质地的线条来表现物体的轮廓和纹理。
2. 阴影：利用铅笔、炭笔或石墨杆的压力和涂抹技法来表现物体表面的阴影和层次。
3. 明暗：掌握光影的分布和强度，利用不同的灰度层次来表现物体的立体感和光影效果。
4. 比例：在绘画过程中要准确把握物体的比例和结构，确保画面的比例和形态正确。
三、素描的常见题材1. 静物：通过安排物品的摆放和光源的投射，绘制静物作品来锻炼对物体的感知和表现能力。
2. 人物：包括肖像、人体结构和动作的绘制，要注意人物的比例、轮廓和肌肉的结构。
3. 风景：通过细致观察自然景物和建筑物，绘制风景作品来锻炼对景物的描绘和构图能力。
四、素描的表现形式1. 素描速写：通过快速勾勒和浓淡处理来捕捉事物的本质和特征，表现出一种生动、活泼的感觉。
2. 素描写生：利用精细的线条和灰度来绘制静态的客观物体，注重对物体形态和结构的准确表现。
3. 素描写意：在写实基础上进行创作，增添主观表现和情感色彩，注重表达作者的个性和观点。
五、素描的艺术特点1. 简洁性：素描作品通常以线条和明暗处理为主，不涉及彩色和细节描绘，具有简约而有力的表现形式。
2. 立体感：通过对物体的阴影和立体结构的处理，创造出立体空间和形体感，使画面更具深度和逼真感。
3. 学习性：素描作品可以作为学生学习艺术基础知识的重要素材，有利于提高对物体形态和结构的认知和理解。
六、素描的意义和应用1. 提高审美：通过素描学习，可以帮助人们更好地欣赏艺术作品，增强对形态和结构的敏感度和理解能力。
(完整版)素描基础入门理论知识学素描必看
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。
初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
（2）。
当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
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素描基础入门理论知识学素描必看
素描的概念
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用
590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程(二)
--学习素描
造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。