素描入门第二课。基础知识
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
艺术绘画美术课素描基础知识课件
素描的外结构和内结构
素描的外结构和内结构
素描的外结构和内结构
第三章
体积——明暗交界线
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明暗交界线
第四章
体积——三大面 五大调子
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三大面
素描五大调子——高光 灰色调子 明暗交界线 反光 投影
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线条是什么 设计生活中线条的运用
线条是什么 绘画中线条的运用
线条练习方法
第二章
形 外结构和内结构
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形
形的感受
单薄和饱满
形的方向
线的方向暗示面的方向 面的方向决定线的方向
素描全部知识点总结笔记
素描全部知识点总结笔记素描是绘画基础中非常重要的一环，通过对形体的简练勾勒和明暗的处理，表现出主体的形象和体积感。
素描作品常以线条为主要表现手段，通过线条的延伸和变化，展现出各种不同的主题和意境。
在学习素描的过程中，我们需要掌握一系列的基础知识和技巧，下面就让我们来总结一下素描的全部知识点。
一、素描的基础知识1. 艺术用品：绘画素描时需要准备的材料有铅笔、绘图纸、橡皮擦等。
不同的素描作品所需要的材料也可能不同，因此在创作前需要根据作品的需求做好准备工作。
2. 素描的基本术语：包括线条、明暗、透视、比例等等。
这些基本术语是素描创作的核心内容，我们需要通过不断的练习和学习来掌握它们。
二、素描的基本技法1. 线条的运用：线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的延伸、变化和交叉展现出不同的形态和结构。
在绘画时，我们可以运用不同的铅笔硬度和线条粗细来表现不同的效果。
2. 明暗的处理：明暗是素描中非常重要的一个方面，它可以表现出物体的立体感和形体的轮廓。
通过对明暗的处理，我们可以表现出物体的质感和光影效果。
3. 透视的运用：透视是素描中常用的一个技法，通过透视的运用可以表现出物体的远近和三维空间感。
在绘画过程中，我们需要根据透视原理来表现作品的整体结构和空间关系。
三、素描的创作过程1. 素描的构图：构图是素描创作的第一步，一个好的构图可以使作品更加有层次和结构感。
在构图时，我们需要考虑到主题的选择、画面的比例和布局以及整体的美感。
2. 素描的速写：速写是素描创作中常用的一种方式，通过速写可以锻炼我们的观察和表现能力。
在速写时，我们需要捕捉到主题的形态和特点，尽快地将其表现在画面上。
3. 素描的精细处理：在创作过程中，我们需要对作品进行一些精细的处理，包括线条的加强、明暗的处理、细节的表现等等。
这些细节处理可以使作品更加立体和生动。
四、素描的表现形式1. 静物素描：静物素描是素描创作中常见的一种形式，通过绘画静物可以锻炼我们的观察和表现能力。
素描课程知识点总结
素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。
它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。
1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。
1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。
不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。
1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。
二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。
2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。
2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。
三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。
学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。
3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。
3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。
学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。
四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。
学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。
4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。
第一章 素描基础
1、铅笔
• 铅笔是最简单而方便的工具，初学素描者从铅
笔开始。 • 铅笔分为两种类型：以HB为中界限，向软性与 深色变化是B-8B，我们称之为绘画铅笔。HB向 硬性发展有H-6H，大多数用于精密设计等专业 使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表 现出层次丰富的明暗调子。
2、炭笔
• 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软、笔
4、写实素描的观察方法
• ①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除
琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体形象。 • ②相互比较：把此物与彼物的此处与彼处想比 较。 • ③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里 即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘 由。 • ④要有特征意识和节律意识
三、三大面五大调
二、素描学习要点
1.素描绘画的要点
①准确性：大的基本型要准，形准包括外部 的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。 ②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、 刻画是相当重要的。把握对象的外部结构、特 征和精神气质以及明暗交界线。 ③鲜明性：注意对象的鲜活性 ④具体性：注意对象的几何结构和解剖关系 ⑤把握关系：做到有主有次、有松有紧。
2、素描的含义：
﹡广义上：用单色来画的意识。素，指单 色的意识，描，指画的意识 。 ﹡狭义上：专指用于学习美术技巧、探索 造型规律、培养专业习惯的绘画训练过 程。
3、几何形体 ﹡由平面和曲面圆 柱体等等。
4、比例 ﹡比例是绘画因素寻找可比参照物进行可 比因素的比较，比较的内容为长度，宽 度，高度，角度，距离。比较的程序是 先整体，后局部。（比例有整体比例和 局部比例）
2.素描造型能力的标准
①写生能力：是基本的能力，它包括了临摹的 能力，写生是素描训练的主要途径。 ②默写能力：是形象记忆的能力体现。 ③创作形象能力：除了坚实的造型能力基础还 要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较 高境界。
美术第二课堂(素描静物)
静物画构图一、说教材1、 教材分析：构图是客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们 的印象，我选取静物该怎样构图， 己最喜欢的照片或图片进行描绘， 所说的理论知识进行修改再创造。
简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品 二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为 学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
因此本节 课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养， 让学生保持 高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进 一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。
本课的基本教学程序如下图：生体会生活一一总结体会一一讨论探究一一知识扩展一一再创生活 互动师引导体会一一说出问题一一启发点拨一一汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的 知识体系。
首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来 的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好 的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存 在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点作为本节课的内容。
本课从首先请同学们把自 然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性， 还可以对他们进行艺 术再创作。
2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授， 使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。
根据高中学生心理、智力发展水 平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：知识目标：掌握有关静物构图的基础知识 能力目标：(1) (2)A 、 提高学生的观察静物取舍的能力 培养学生对静物素描动手绘画能力(3) 发展目标: 情感目标: 培养学生的创造性思维 培养学生自主学习的能力C 、培养学生开拓新思维的能力 A 、 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B 、培养学生以审美之心来感受生活，创造生活A 、 教学重点和难点：教学重点： 教学难点： 4、 教师准备： 静物作品图片、 5、学生准备：3、 (1)静物构图的基本形式； ⑵静物构图的基本原则静物构图的基本形式，如何取景知识进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的静物构图进行分析和阐述。
基础素描几何体教学教案第二课
一、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。
广电·新艺堂教案
课题
素描第二课（透视）
教学
重难点：
一正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析
二理解透视现象和原理
教学目标：
一通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。
二掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
三通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。
教学准备：
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
二﹑透视在绘画的特性
1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的Байду номын сангаас深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
画板,画架，素描纸，铅笔，橡皮擦，透明胶，美工刀，正方体石膏，静物台，射灯
教学ppt
教
学
过
程
一、组织教学
二、导入新课
导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
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第二讲
素描的基础知识
一.作画姿势
• 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。 • 站立时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度， 不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画； • 坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要 求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。 画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保 持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。
条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好， 这样线条不乱。
4、擦与排线相结合：排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。
可在此上再排不同方向的线条。画石膏几 何体暗面多用此方法。
5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，
从浅到深排线，从密到疏排线，从疏到密排线。
6、转折排线：根据物体形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结构。
便在写生中熟练掌握用笔的方法。
线条训练要求
1.画较长的线条：练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一 些的线。 2.绘制不同方向的线条：以便在写生中熟画各种不同方向的曲线，以便在绘画中 熟练应用。几种排线和涂色块的方法。
握用笔的方法。
标准的线条——两头轻，中间重
握用的方法。
错误的排线方法
二.执笔方法
• 一持棒式（用侧锋运笔） 与写字握笔有所不同，笔杆 应握于掌下，拇指和食指夹住 画笔，中指起辅助作用。笔杆 与画面保持锐角（30度左右） 状态，手掌与腕部不要接触画 面（可用小指垫在画面上）， 运动手腕而画出线条（特别是 在画长的线条时候），如图
•
二 握笔式（用中锋运笔） : 与写字握笔方法相同（可用小指垫在画面上）， 如图：
大画室…
素描是一切造型艺术的基础 也是独立的艺术形式 艺术之旅从【大画室】起航…
大画室
线条语言
线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出 许多优秀作品。 因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言,是初学者不可或缺的基 础。
三.排线方法
用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习 画不同方用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练 习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。向的线条，以
握用笔的方法。
错误的排线方法
握用笔的方法。
线条训练技巧
握用笔的方法。
1、平行排列 ：可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
握用笔的方法。
2、重叠平行排列：在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线
条几乎看不见，成为一个完整的色块。
3、交错线条排列：在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线