奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性奥尔夫音乐教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）在20世纪初提出的一种音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法的核心观点是让学生通过亲身体验和参与来学习音乐。
在学前教育专业中，奥尔夫音乐教学法具有重要的意义，可以促进学前儿童的多元智能发展、培养他们的音乐素养和艺术创造能力，使他们在快乐的氛围中接触并喜爱音乐。
奥尔夫音乐教学法可以促进学前儿童的多元智能发展。
奥尔夫音乐教学法注重整合音乐与其他学科知识，通过绘画、手工制作、戏剧表演等形式让学生全面、多角度地体验音乐。
学前儿童正处于知识获取的敏感期，他们天真活泼，富有好奇心，通过奥尔夫音乐教学法可以调动他们的多种感官和智能，使他们在音乐学习中不仅仅是被动的接受者，而是积极地参与者和探索者，从而促进他们身体、感知、语言、逻辑、视觉等方面的发展。
奥尔夫音乐教学法能够培养学前儿童的艺术创造能力。
创造力是学前儿童发展的重要组成部分，而音乐是一种富有创造性的艺术形式。
奥尔夫音乐教学法注重学生的艺术创造，鼓励学生自由表达和创作音乐。
在学前教育专业中，教师可以通过奥尔夫音乐教学法，为学生提供丰富的音乐材料和创作条件，鼓励他们进行即兴创作、编曲表演等活动，培养他们的音乐创造力和艺术表达能力。
奥尔夫音乐教学法可以为学前儿童创造快乐的音乐学习氛围。
学前儿童天真可爱，他们热爱游戏和动手操作，喜欢活动和探索，在奥尔夫音乐教学法的指导下，他们可以通过体验和参与，感受音乐的魅力，同时培养团队合作和社交交往能力。
奥尔夫音乐教学法注重学生的主动参与和互动交流，为学前儿童创造了积极、轻松、愉快的学习氛围，使他们在欢乐中感受到音乐的美好。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析奥尔夫音乐教学法是目前世界上应用最广泛的音乐教学方法之一，它最初是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
奥尔夫音乐教学法强调通过体验性的音乐活动来培养儿童的音乐天赋和音乐素养，因此在学前音乐教育领域得到了广泛的应用。
本文将通过对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的具体运用进行分析，探讨其对学前儿童音乐教育的价值和意义。
**一、奥尔夫音乐教学法的理论基础**奥尔夫音乐教学法是基于对儿童音乐天赋的深刻理解和对儿童心理特点的深入研究而建立起来的。
奥尔夫认为，儿童天生具有音乐的天赋，他们对音乐有着与生俱来的直观感受和表达能力。
音乐教育的目的不是要向儿童传授音乐知识，而是要引导他们通过自由的、富有表现力的音乐活动来培养他们的音乐感受能力和音乐表达能力。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是“体验、表达、创造”，即通过让儿童亲身体验音乐、自由表达音乐和创造音乐来促进其音乐素养的发展。
1. **音乐游戏**奥尔夫音乐教学法倡导通过音乐游戏的形式来进行音乐教学。
在学前音乐教育中，音乐游戏是非常适合儿童的教学方式，它能够吸引儿童的注意力，激发其对音乐的兴趣，同时通过有趣的游戏形式培养儿童的音乐感受能力和表达能力。
可以通过模仿动物的叫声来引导儿童感受音乐的节奏和情感，或者通过让儿童跟随音乐的旋律和节拍进行舞蹈来培养其音乐表达能力。
2. **打击乐器的运用**奥尔夫音乐教学法非常重视打击乐器在音乐教学中的作用，因为打击乐器可以大大增强儿童对音乐的体验和参与感。
在学前音乐教育中，通过让儿童使用各种简单的打击乐器，如铃鼓、木琴、小鼓等，来进行音乐演奏和即兴创作，可以激发儿童对音乐的创造力和想象力，同时培养其音乐协作能力和社交能力。
通过打击乐器的运用，儿童可以在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，享受音乐带来的快乐。
奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感、形象的结合，因此在学前音乐教育中，可以通过音乐故事的形式来进行音乐教学。
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用【摘要】奥尔夫音乐教育体系在学前教育中扮演着重要的角色。
本文从奥尔夫音乐教育体系的基本原理、具体应用方法、对学前儿童发展的积极影响、融入方式和实际案例等方面进行了全面的探讨。
奥尔夫音乐教育体系不仅可以提升学前儿童的音乐素养，还能促进他们的综合发展。
通过结合音乐、舞蹈和表演等形式，奥尔夫音乐教育体系丰富了学前教育课程，让孩子们在快乐中学习成长。
本文还列举了一些实际案例，证明奥尔夫音乐教育体系的有效性和可行性。
在结论部分指出，奥尔夫音乐教育体系对学前儿童的综合发展至关重要，未来学前教育应更广泛地应用该体系，以提高教育质量。
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用有着可喜的前景，将为学前儿童的成长带来积极的影响。
【关键词】奥尔夫音乐教育体系、学前教育、重要性、基本原理、具体应用方法、影响、融入方式、实际案例、综合发展、广泛应用、前景。
1. 引言1.1 奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的重要性奥尔夫音乐教育体系注重儿童的参与性和体验性。
在学前阶段，儿童的好奇心和求知欲较强，通过参与音乐活动，他们可以身临其境地感受音乐的魅力，从而激发对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫音乐教育体系以其富有趣味性的教学方式，吸引孩子们积极参与，促进他们对音乐的理解和表达能力。
奥尔夫音乐教育体系强调团体合作和互动。
学前儿童正处于社会化发展的重要时期，通过音乐合作活动，他们可以学会与他人相处、相互合作，培养团队意识和协作能力。
在奥尔夫音乐教育体系中，孩子们不仅可以独自表演，还可以与其他同龄孩子们一起合作，共同创造美妙的音乐作品。
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的重要性不可忽视。
通过奥尔夫音乐教育体系的有效应用，可以帮助学前儿童全面发展，提升其音乐素养和综合能力，为他们未来的学习和生活奠定良好的基础。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教育体系的基本原理奥尔夫音乐教育体系的基本原理是基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的理论和方法而建立的。
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性在学前教育专业中，奥尔夫音乐教学法被认为是一种非常重要的教学方法。
奥尔夫音乐教学法注重通过音乐活动来促进幼儿的综合发展，并通过互动和合作的方式让幼儿更好地理解和学习音乐。
在学前教育阶段，幼儿的身心发展非常迅速，他们对外界事物的认知和理解能力也在不断提高，因此采用奥尔夫音乐教学法可以更好地激发幼儿的学习兴趣，培养他们的音乐能力和艺术素养。
通过奥尔夫音乐教学法，幼儿可以在音乐活动中体验到快乐和成就感，同时也可以提升他们的感知能力、协调能力和创造力。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性不言而喻，它不仅可以促进幼儿的综合发展，还可以为幼儿提供一个更加多元和丰富的学习环境，有助于他们更好地适应未来学习和生活。
2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法的特点是一种以儿童为中心的音乐教学方法，注重培养和发展儿童的音乐能力和创造力。
其特点包括以下几个方面：1. 多元化的教学手段：奥尔夫音乐教学法注重通过歌曲、舞蹈、打击乐器等多种形式进行音乐教学，以激发儿童的兴趣和潜能。
2. 强调集体合作和互动：奥尔夫音乐教学法倡导团体合作和互动，通过合唱、合奏等方式培养儿童的团队意识和合作精神。
3. 开放性和创造性：奥尔夫音乐教学法注重培养儿童的音乐创造力和表现力，鼓励他们发挥想象力，自由表达音乐情感。
4. 渐进式的教学过程：奥尔夫音乐教学法采用渐进式的教学方法，从简单到复杂，由浅入深地引导儿童学习音乐，使他们逐步提高音乐技能和认识能力。
奥尔夫音乐教学法的特点在于注重培养儿童全面发展，通过多元化的教学手段和创造性的教学方式，激发儿童的音乐兴趣和潜能，促进其音乐能力和情感表达能力的全面发展。
2.2 奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用是非常广泛的，它可以帮助幼儿建立音乐基础，培养音乐感知能力和表现能力。
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性奥尔夫音乐教学法是一种结合音乐教学与儿童游戏的教学方法，以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名。
它以儿童为中心，注重培养儿童的感知能力、敏感性和创造力，通过音乐活动来促进儿童的身心发展。
在学前教育专业中，奥尔夫音乐教学法具有重要性。
奥尔夫音乐教学法能够促进学前儿童的全面发展。
学前儿童处于身体和认知发展的关键期，通过音乐教学培养孩子的感官、感知、语言和动手能力，可以促进他们的智力、情感与社交能力的综合发展。
通过打击乐、舞蹈、唱歌等活动，使儿童的身体、心理和社交得到全面的发展，培养他们的审美情趣和兴趣爱好，增强他们对音乐的理解和欣赏能力。
奥尔夫音乐教学法能够提供有趣的学习环境。
奥尔夫音乐教学注重在良好的音乐氛围中进行，通过唱歌、跳舞、演奏乐器等方式，使学习过程变得生动有趣。
学前儿童对游戏充满了好奇心和求知欲，利用奥尔夫音乐教学法的有趣教学方法，可以激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习积极性和主动性。
奥尔夫音乐教学法还注重于培养孩子的创造力和想象力，在音乐活动中，孩子们可以自由发挥自己的想象和创造力，增强他们的创造能力和独立思考能力。
奥尔夫音乐教学法能够促进学前教育教师的教学能力提升。
学前教育教师通过学习奥尔夫音乐教学法，可以掌握一系列适合学前儿童的音乐教学方法和技巧，提高自己的教学能力。
奥尔夫音乐教学法要求教师具备良好的音乐素养和音乐演奏能力，能够灵活运用各种音乐教材和教具，通过合理的组织和指导，引导儿童参与音乐活动。
通过奥尔夫音乐教学法的培训和实践，教师们可以不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。
奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性还体现在其与其他学科的融合上。
奥尔夫音乐教学法可以与语言、数学等学科进行有机结合，通过音乐活动来提高学前儿童的语言和数学能力。
在学唱歌的过程中，可以通过练习唱歌和听音乐来提高儿童的语音表达能力；在学习打击乐的过程中，可以通过打击乐的节奏感和音高感来培养儿童的数学概念和数学逻辑思维能力。
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用
奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用
奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种针对儿童的音乐教育方法。
这种方法通过培养儿童的音乐感知、表达和创造能力，提高儿童的
综合素质，使他们在学习和生活中能够更好地表达自己，发展想象力和创造力。
奥尔夫音
乐教育体系在学前教育中的有效应用有以下几个方面。
奥尔夫音乐教育体系注重培养儿童的音乐感知能力。
通过让儿童参与各种音乐活动，
如唱歌、跳舞、打击乐等，激发和培养他们对音乐的感受能力。
这对于学前教育非常重要，因为儿童在这个阶段对于音乐的感知和理解能力比较敏感，通过奥尔夫音乐教育，可以帮
助他们更好地理解和欣赏音乐。
奥尔夫音乐教育体系注重培养儿童的音乐表达能力。
通过各种音乐活动，让儿童学会
用声音、身体语言和乐器等进行音乐表演。
通过这种方式，儿童能够更好地表达自己的情
感和想法，提高他们的表达能力和自信心，培养他们的艺术气质。
奥尔夫音乐教育体系注重发展儿童的创造能力。
通过奥尔夫音乐教育的活动，儿童可
以参与音乐的创作和编排，培养他们的创造力和想象力。
儿童在学前教育阶段正处于创造
和想象的高峰期，通过奥尔夫音乐教育的引导，他们可以充分发挥自己的创造潜能，培养
他们的艺术创作能力。
奥尔夫音乐教育体系注重培养儿童的团队合作能力。
在奥尔夫音乐教育的活动中，儿
童需要通过合作与其他团队成员进行互动，共同完成一项音乐任务。
通过这种团队合作的
方式，儿童学会了倾听和尊重他人的声音，学会了合作与分享，培养了他们的社交能力和
团队合作精神。
奥尔夫音乐在幼儿音乐启蒙教育中的作用
奥尔夫音乐在幼儿音乐启蒙教育中的作用奥尔夫音乐教育是一种以音乐为主导，综合运用歌唱、舞蹈、打击乐、器乐等元素的音乐教育方法，也是一种重视幼儿参与、体验、创造与发展的音乐教育理念。
奥尔夫音乐教育理念适合于3-6岁幼儿音乐启蒙教育，具有以下几个方面的优势。
一、全面促进幼儿发展奥尔夫音乐教育中注重幼儿参与和创造，以开展音乐活动为手段，让幼儿从感性到理性，从单纯到复杂、综合，逐渐发展自身的音乐能力、美感、表达能力和创造力。
在音乐活动中，幼儿可以全面发展身体、智力、情感、社交、心理健康等多个方面的能力，如锻炼手眼协调、发展听觉、注意力和记忆力，增强自信心和创造力，提升个体的艺术素养和审美能力。
二、激发幼儿音乐兴趣奥尔夫音乐教育运用幼儿喜爱的歌曲、故事、游戏、舞蹈等元素，通过幼儿参与和体验，使幼儿产生浓厚的兴趣，激发他们的音乐情趣和热爱。
幼儿在奥尔夫音乐教育中获得积极、有益、愉悦的体验，将促使他们对音乐产生浓厚的兴趣，进而对学习产生积极的态度和动力。
三、提高幼儿音乐能力奥尔夫音乐教育重视幼儿的听觉、视觉、语言、运动等综合能力和表现力的培养，提高幼儿音乐感知、音乐表现、音乐创造的能力。
通过训练，幼儿能够使用器乐、打击乐、旋律和节奏等元素进行音乐演奏和创作，逐渐形成自己的音乐思维和风格，提高了幼儿的音乐基本功和艺术水平。
四、促进幼儿社交能力和情感发展奥尔夫音乐教育通过集体、合作、互动的形式，促进幼儿社交能力和情感发展。
在音乐活动中，幼儿要与同伴合作，进行互动和交流，需要分享和尊重他人的音乐创造和表现，增强群体归属感和协作精神，培养幼儿人际关系，提高他们的情感认识和表达能力。
综上所述，奥尔夫音乐教育对幼儿音乐启蒙教育具有广泛、积极的作用。
它以音乐为特色，以多元化的教育手段促进幼儿全面、均衡、个性的发展，在启蒙教育中起到了重要作用。
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性
浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性引言奥尔夫音乐教学法是一种以德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名的音乐教学方法，它是一种通过合作性的音乐演奏和唱歌来培养幼儿音乐能力的教学法。
在学前教育中，奥尔夫音乐教学法的重要性不言而喻，它以其独特的教学理念和方法成为学前教育专业中的一项重要内容。
本文将从奥尔夫音乐教学法的特点、在学前教育专业中的应用以及对幼儿音乐能力培养的重要性等方面进行分析和阐述。
一、奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法是一种以幼儿的音乐天赋和音乐兴趣为出发点的音乐教学方法。
它着重培养幼儿的音乐感知、音乐表达和音乐创造能力，通过歌曲、打击乐器等方式，让幼儿在活泼、快乐的氛围中学习音乐，融入音乐的世界。
奥尔夫音乐教学法以游戏性强、体验性强、实践性强为特点，通过幼儿参与音乐演奏和唱歌的过程，引发幼儿对音乐的兴趣和热爱，培养幼儿的音乐能力。
奥尔夫音乐教学法注重团体合作，培养幼儿的合作意识和团队精神，在音乐活动中培养幼儿的情感和审美情趣。
在学前教育专业中，奥尔夫音乐教学法被广泛地应用于音乐教育的课程中。
学前教育专业的学生通过学习奥尔夫音乐教学法，能够了解和掌握奥尔夫音乐教学法的理论基础、教学原则和教学方法，并将其运用到实际的音乐教学中。
通过学习奥尔夫音乐教学法，学生将掌握运用歌曲、打击乐器等方式教学幼儿的技能，能够设计并组织各种音乐活动，培养幼儿的音乐能力。
学前教育专业的学生也能够通过学习奥尔夫音乐教学法，了解音乐教育与学前教育的关系，提高自身的综合素质和教学能力，为未来的教学工作做好准备。
三、奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐能力培养的重要性幼儿时期是音乐能力培养的关键时期，奥尔夫音乐教学法对幼儿音乐能力的培养具有重要的意义。
奥尔夫音乐教学法能够激发幼儿的音乐兴趣和音乐潜能，培养幼儿的音乐感知和音乐表达能力。
在奥尔夫音乐教学法的教学活动中，幼儿可以通过唱歌、演奏乐器等方式，感受和表达音乐，培养自己的音乐情感。
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奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用
摘要：学前教育中，做好音乐教育对幼儿的各方面能力发展具有很关键的作用。
将奥尔夫音乐教学的理念运用在幼儿教学中，对儿童具有很好的启发性，可以通过儿童乐于接受的游戏形式，将音乐的动作、表演等有机结合，在幼儿阶段就开始培养学生的音乐素质。
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿；音乐教育
目前，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一，它将舞蹈、语言、动作和体态律动、即兴表演等艺术形式都融合在一起，真正实现在玩乐中学习，特别适合在启蒙阶段的幼儿。
该体系主要提出了如何让幼儿主动的加入到音乐活动中来，自觉的培养起对音乐的爱好，在音乐学习中培养起幼儿的合作意识和群体意识等教学理念。
在幼儿教育中应用这种教学法还要结合儿童的身心特点，才能达到效果。
一、学前幼儿的身心特点
幼儿在儿童时期只有具体的形象思维，但是思维能力还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象的能力都很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力也很低，非常好动，喜欢游戏和玩耍，所以幼儿的学习环境必须要符合儿童的心理。
生理特征上，儿童的脑袋很大，在6-7岁的时候就可以接近成人的脑重，但是幼儿的大脑皮层分化还不够完善，对自己的行为没有自制力。
人的初步发育阶段，骨骼很小，硬度也较差，容易产生变形，肌肉的收缩能力也很小，肺活量也很小。
学前儿童的身心特点
决定了在音乐课堂上不能进行强度过大和时间过长的训练活动，必须要选择适当的教学活动。
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用
奥尔夫音乐教育的主要教育观念不是教会学生学会了何种知识
和技能，而是启发学生，挖掘他们学习音乐的习性。
将音乐教育的各种形式融于一体教学，重点不在理性知识的传授，而是自然而然的将知识诉诸感性。
下面就从奥尔夫音乐教法的三个主要方法进行探究。
（一）奥尔夫语言节奏朗诵训练法
关于音乐的教育实践，奥尔夫提出来“原本音乐”的概念，诉诸于教学实践就是，在教师的指导下，将动作、语言和音乐融为一体，让幼儿自己参与到音乐的设计中，进行即兴表演。
当儿童的即兴表演被激发，就说明已经将儿童内心的纯粹需要激活，将对音乐的感受从本能中诱发了出来。
这时候就产生了节奏，节奏是将动作、语言和音乐容灾一起的基本要素，是音乐入门的先导，更是教学内容和方式的基础。
节奏教学是使用节奏性乐器和朗诵进行，奥尔夫音乐教育中设计有大量的通过节奏来训练儿童反应能力的音乐活动。
在人的反应机制里，听到节奏后自然会产生相应的动作，所以，节奏是训练儿童反应能力的最好方法之一。
语言引入音乐教学是奥尔夫一项创造性的举措，他提出了“节奏基石”的概念。
节奏基石指的是将语言中最短小的具有一定音乐意
味的字词进行拼凑，形成了最小的节奏单元，儿童的音乐教学就要从节奏基石开始。
具体的教学活动中要将节奏教学和语言运用好，利用语言和节奏进行朗诵就是最好的方式。
教师要在课堂上充分发挥创造性，同时也可以选择儿童熟悉的动物、植物、食品等进行词语的组合，有节奏的朗诵。
传统的儿歌要要利用到教学中，将儿歌和童谣有节奏的朗诵。
（二）奥尔夫体态律动教学法
体态律动，顾名思义就是在音乐伴奏下，身体进行相应的动作反应，完成对音乐节奏的的教学。
奥尔夫在研究原始人类和儿童的成长中发现，动作、舞蹈、音乐和语言本来就是紧密结合的。
音乐是人的一种本能，但是在社会的发展中，这种本能因为得不到具体的引导，就逐渐开始扭曲，最后完全丧失。
所以，在学前的儿童中，人的本能还没有太大变化，奥尔夫就将音乐、语言和动作之间的互补性相结合创造全新的音乐教育方法。
将奥尔夫的体态律动理论发挥在具体的教学实践中，就可以在儿童之间进行节奏接龙的游戏活动。
课堂上教师可以将儿童的座位布置成马蹄形或者圆形，让每个儿童都拿着一种打击乐器，制定要节奏接龙的规则。
同时，在儿童进行接龙游戏的过程中，可以让他们学会向两边接龙，以身体示意和改变敲击次数来发出方向改变的信号，锻炼节奏的同时也锻炼了儿童的反应能力。
（三）奥尔夫即兴创作教学法
原本性音乐中的核心观念之一就是即兴创作，通过即兴创作，儿童可以提高学习音乐的主动性，奥尔夫要求学生能够自己设计自己的音乐，为自己的动作配乐，即时是简陋的节奏，只要是儿童自己创造性的发挥，音乐教育的目的就达到了。
在教学实践中开始要通过命题的形式启发儿童进行音乐创作，比如可以利用打击乐器引导儿童创作关于暴风雨的音乐，先确定了音乐的主题是“暴风雨”，在学生进行创作之前，要将有关暴风雨的图谱进行收集，展示给学生，同时，让学生先进行关于暴风雨的讨论，谈论自己经历的暴风雨。
在充分营造了良好的创作环境后，让儿童自己选择乐器开始创作。
教师不要对创作的音乐进行时间、方式和声音强度的要求，完全让学生自由的想象和发挥。
儿童在创作中基本上只能单纯的想到雨声，基本上不会考虑到风声、雷电等可以进行烘托的因素，教师要在适当的时候引导学生思考这些因素，按照图片上的指示，将里面能用声音展示的要素都融合进来，最后将一起创作的音乐进行录音和欣赏，最后总结，鼓励学生的创作成果。
【作者单位：成都大学学前教育学院】
【参考文献】
[1] 罗洋，潘丽萍.奥尔夫音乐教育法在学前教育中应用的探讨[j].时代教育（教育教学版），2012，（15）
[2] 臧琳佳.奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育[j].大舞台，2008，（3）：76-77
[3] 商秀梅.奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示[j].江
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