《让子弹飞》影评(观后感)Microsoft Word 文档
电影《让子弹飞》影评心得体会
电影《让子弹飞》影评心得体会
电影《让子弹飞》是一部在影坛广受好评的黑色喜剧片。
导演姜文运用独特的幽默风格和富有哲理的台词，让观众在欢笑之余也不禁深思。
首先，该片的剧情紧凑且扣人心弦。
故事发生在上世纪四十年代的腐败乡村。
一个聪明绝顶的清廉市长马永贞与一个机智狡猾的老千骗子杨作麻在这个乡村相遇，并展开了一场精彩的智斗。
他们互相试探，斗智斗勇，每个人都想成为胜利者。
这种反复推演和较量的紧张感使观众始终保持着高度的关注度。
其次，该片通过黑色幽默和夸张的手法，对社会现象进行了深刻的反思。
影片中，观众不仅看到了腐败的官员，还见识了地下黑社会的残忍。
但是，在这个道德沦丧的世界中，姜文巧妙地借助角色的对白和动作，揭示了人性的邪恶和无奈。
他通过幽默的方式让人们思考什么才是真正的正义和信仰。
最后，本片还给观众带来了一些意想不到的情节和精彩的动作场面。
影片中的枪战和爆炸场面令人印象深刻，同时配上幽默的对白，展现了导演独特的创作风格。
这些场景既增加了影片的娱乐性，也凸显了角色之间的紧张关系。
总之，《让子弹飞》是一部充满智慧和幽默的电影。
它不仅给观众带来欢笑和娱乐，更让我们思考社会和人性的种种问题。
这样的电影不仅有观赏性，更有内涵，是一部值得推荐的佳作。
《让子弹飞》影评范文（通用24篇）
《让子弹飞》影评《让子弹飞》影评范文（通用24篇）《让子弹飞》影评篇1先说形式吧，整部电影一气呵成，风格鲜明，背景、人物、道具的设置都使得那个军阀混战的年代呼之欲出，无论是想张麻子、黄四爷、马师爷还是夫人都有其特别的人物特点，几个弟兄们还有那些小人物也都很出彩。
再说内容，故事紧凑，能够带动人跟着的思考。
情节跌宕，张麻子与黄老爷的斗法那是一波比一波精彩，出乎意料的设置使观众欲罢不能。
还有试着猜了几次，仅有少数几次猜中。
到了电影院就是去接受子弹的轮番轰炸。
还有影片的台词绝对是一大亮点，好的台词太多了，这就是不难理解为什么会有这样一句话：每个台词都是姜文想要的，没有一句废话。
但我也害怕，不是有说都完美了，也就没有完美可言了么?我害怕到时候哪一句话也流行不起来。
但又转念一想，这样也好，到时影片经典散播于天下，编一段子：大家听到一些经典的句子时候，询问：这是出自哪儿的一句话来着?回答：《子弹》里的啊，再询：那之前的那句……呢?再答：也是《子弹》里的啊。
到最后大家都直接用《子弹》对话了(说不定还可以用吹出的鸟叫声呢，那也是亮点啊)。
好了，扯远了。
本身就是喜剧嘛，笑声是少不了。
影片的搞笑元素很多，但都不是太过于无厘头的，很亲近。
笑点有很多，基本上全场都是笑着看下来的。
这就是姜文式幽默。
他不再是个文艺青年，现在的他即便是商业大片也能够完全的掌控。
姜文的影片，一般的都是有深度的，这次的也不例外，曾经有人说她的《太阳》晦涩难懂，尽管口上不承认，他还是不得不屈服于大众电影的角度(我用的是“屈服”二字)。
这一次，商业电影，他让大家都看懂了，“拍电影，挣钱是容易的”他说得对。
但重要的是它依然赋予了电影一定的深度，那个军阀的社会、卖官买官、幕后的强大、人们的劣根性与屈服性都在一定程度上进行了剖析，其实这些都是值得深思的。
一部电影反映的就是一个社会。
这就是姜文，他能将他自己的思想完全融入在光影中。
这部电影涵盖面非常广泛，兄弟义气，金钱交易、强大势力、尔虞我诈、儿女情长，虽然很多很杂，但在电影中全表达的很细致很细腻。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评姜文的《让子弹飞》犹如一颗炽热的子弹，呼啸着闯入了观众的视野，带给人们无尽的惊喜与思考。
这部电影以其独特的叙事风格、鲜明的人物形象和深刻的社会寓意，成为了中国电影史上的一部经典之作。
影片的故事发生在一个虚构的民国时期的鹅城，讲述了悍匪张麻子与恶霸黄四郎之间的一场惊心动魄的斗争。
张麻子带着兄弟们来到鹅城，意图推翻黄四郎的统治，为百姓带来公平和正义。
然而，在这个充满腐败和黑暗的地方，张麻子的理想与现实之间发生了激烈的碰撞。
姜文在影片中展现了他出色的导演才华，将黑色幽默与讽刺发挥到了极致。
电影中的每一个场景、每一个角色都充满了象征意义，让观众在欢笑中感受到了深深的悲哀。
比如，张麻子在火车上与黄四郎的初次相遇，双方展开了一场激烈的斗智斗勇，而张麻子的那句“我来鹅城只办三件事：公平，公平，还是他妈的公平”，不仅道出了他的使命，也揭示了社会的现实。
此外，电影中的各种荒诞情节和人物形象，如鹅城的百姓、县长夫人等，都给人留下了深刻的印象。
影片中的人物形象鲜明而富有个性。
张麻子是一个充满正义感和智慧的土匪，他的形象既有草莽英雄的豪爽，又有知识分子的深沉。
黄四郎则是一个狡猾、残忍的恶霸，他的存在象征着社会的黑暗势力。
此外，电影中的其他角色如马邦德、县长夫人等，也都有着鲜明的性格特点，他们的表演为影片增色不少。
然而，《让子弹飞》并不仅仅是一部简单的喜剧片，它还蕴含着深刻的社会寓意。
电影通过对鹅城社会的描绘，揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在这个虚构的世界里，人们为了利益可以不择手段，善良和正义往往被压抑和扭曲。
张麻子的理想虽然美好，但在现实面前却显得如此脆弱。
电影张麻子虽然成功地推翻了黄四郎的统治，但他也不得不面对新的挑战和问题。
这种对社会现实的深刻洞察和反思，使影片具有了更高的思想价值。
此外，电影的音乐和摄影也为其增色不少。
电影的配乐充满了西部牛仔的风格，与影片的主题和氛围相得益彰。
摄影方面，姜文运用了大量的特写和运动镜头，增强了影片的视觉冲击力。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评影片开头，大四喜、单钓将、麻筒子连七对、汤混子全不靠等麻将术语的出现，不仅为影片增添了一丝幽默，也暗示了影片中人物的命运和情节的发展。
张麻子、黄四郎等角色就如同麻将牌中的各种牌一样，有着各自独特的性格和象征意义。
“鹅城”这个虚构的城市，代表了俄国政权的缩影。
黄四郎这样的财大气粗的“土财主”则操控着这个政权。
影片通过对“鹅城”的描绘，揭示了权力的腐败和黑暗。
在这个城市里，公堂上充斥着假惺惺和冤假错案，官员们摆出一副“我爸是李刚”的姿态，政权的走狗使出阴招，百姓们则被蒙在鼓里，默默承受着不公。
张麻子是一位充满正义感的革命者，他带领着一群兄弟一起推翻了黄四郎的统治。
他的形象就像是麻将中的“九筒”，代表着他的麻子脸和他的正直。
他的身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍，象征着他们的团结和坚定。
然而，革命不仅带来了现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。
在革命的过程中，张麻子和他的兄弟们逐渐失去了原本的纯真和善良，变得更加冷酷和无情。
汤师爷则是一个典型的“两面派”，他既是张麻子的朋友，又是黄四郎的走狗。
他的形象就像是麻将中的“一条”，代表着他的圆滑和世故。
他的腐败潜伏期很深，即便被查出来，他仍然能够凭借一张“油嘴”躲过一劫。
与此同时，他还包养了刘嘉玲和苗圃两位情妇，这种行为既体现了他的贪婪和欲望，也反映了他在不同阶级之间游走的能力。
在影片的结尾，张麻子在与黄四郎的斗智中，一直听胡单钓将，最后亮出了另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，最终让张麻子“吃”定了“四万”。
这个情节不仅展现了张麻子的智慧和勇气，也暗示了他对黄四郎的胜利。
《让子弹飞》是一部充满隐喻与象征的黑色幽默电影，它通过对权力、人性、革命等问题的探讨，展现了中国社会的现实和人性的复杂性。
这部电影不仅具有很高的艺术价值，也对中国社会的发展和进步具有一定的启示意义。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评影片以张麻子（姜文饰）的复仇之路为线索，通过一系列荒诞不经的故事，揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在这部电影中，有几段情节给我留下了深刻的印象，让我对人生和社会有了更深刻的思考。
“让子弹飞一会儿”，这是张麻子在影片中的一句经典台词，也是他的一种人生哲学。
在面对复杂的局面时，他选择不急于行动，而是等待时机，让子弹飞一会儿，以观察和了解更多的信息。
这种等待和观察的态度，让他在关键时刻能够做出明智的决策，取得胜利。
同时，这句话也暗示了人生的无常和不确定性，我们需要有耐心和智慧，去等待时机的到来，去应对生活中的挑战。
而六子吃凉粉的情节，则是对人性的一种深刻洞察。
六子因为被诬陷吃了两碗粉却只付了一碗的钱，而陷入了一场不必要的纷争。
他的冲动和鲁莽，最终导致了自己的死亡。
这个情节让我思考，在面对污蔑和误解时，我们应该如何应对？是像六子一样冲动行事，还是保持冷静，用智慧和证据来保护自己？在现实生活中，我们常常会遇到各种不公和误解，而自证清白往往是一件困难的事情。
因为在某些情况下，群众可能并不关心真相，他们只想要一个结果。
所以，我们应该学会放下无谓的争吵和辩解，用法律和证据来维护自己的权益。
此外，电影中的其他角色也给人留下了深刻的印象。
张麻子的智勇双全、黄四郎的狡猾阴险、马邦德的贪财虚伪……这些人物形象鲜明，各具特点，他们在影片中的表演也为电影增色不少。
《让子弹飞》是一部值得反复品味的电影。
它不仅有精彩的剧情和出色的表演，更有对人生和社会的深刻思考。
在这个快节奏的社会中，我们需要这样的电影来提醒自己，保持冷静，不被外界的喧嚣所干扰，用智慧和勇气去追求自己的理想。
让子弹飞一会儿，让我们在人生的道路上，走得更加稳健、更加从容。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评昨晚，怀着满心的期待，我亲自观看了《让子弹飞》。
尽管之前已听闻该片好评如潮，但亲身体验后，我仍不禁感叹，果然如大家所说，这部电影比你所能想象的还要好上许多。
140 分钟的影片，每分每秒都充满惊喜，姜文导演带着所有观影的人一同翱翔，如此酣畅淋漓，如此痛快。
荒诞荒诞是姜文的拿手好戏。
从马拉火车的开场，到马邦德和太太师爷围着火锅用蹩脚的调子唱“长亭外，古道边”；从六子为一碗凉粉剖腹，到墓碑上的一脸白面的艺妓。
每个单独的情节看起来都充满了滑稽，但看着看着，就会觉得并非那么简单。
这并非是电影有意为之的荒诞，在导演的眼中，这个世界本来就是如此。
鄙视虽然我并不想承认，但在观影的过程中，我深刻地感受到了这一点。
姜文这个骄傲的家伙，从骨子里瞧不起包括我在内的芸芸众生。
就拿我自己来说，用一句话就能概括：安稳虽好，但也憋屈。
在看电影时，我不止一次地感到姜文用他的酣畅淋漓大声嘲笑：活得憋屈？那是你自找的！你跟那些在月黑风高之夜拣走银子后又乖乖还给黄四郎的芸芸众生又有什么区别？孤独充满浪漫想象、癫狂审美的极致表演，过程与结局却依旧是孤独。
最后那个孤独的背影，正如他自己所说：“古道西风瘦马，断肠人在天涯。
”这种感觉周星驰也曾给过我。
原来，优秀的人都是如此孤独。
难能可贵的是，他愿意将这份孤独展示给你看，而且是如此真诚。
惊喜你能翻译一下吗？什么是惊喜！你能翻译一下吗？什么是他妈的惊喜整部电影给人带来的惊喜太多。
传神的表演，给力的台词，《让子弹飞》就是来拯救你们早已麻痹的神经。
我没想到刘嘉玲能将那个小骚娘们演绎得如此出神入化；马邦德的狡黠世故，将人物塑造得残酷真实。
有人说姜文这次用力过猛，但他这次放下了意识流，只为给你讲述一个充满浪漫情怀的英雄主义故事，这本身就已经够让人惊喜了。
寓意黄四郎在临死前说：“四条人命换我五代家产，你觉得不值？民变匪，匪变民，匪变官，官变匪，蔑视暴民，但要散钱、发枪、分田地、打土豪。
”看到这里，我似乎有所感悟。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==让子弹飞观后感篇一：《让子弹飞》观后感《让子弹飞》观后感在学校党组织的安排下，我们观看了一部名为《让子弹飞》的电影，该电影由姜文自导自演，初看之下觉得很有趣，里面语言诙谐，内容也很有深度，但看的时候没有刻意去体会。
观后，辅导员给我们作了大概的引导和分析才获知该电影的寓意很深，里面涉及历史的革命事件和一些人文精神等。
都说电影也是文化的载体，看了这部电影和相关的影评介绍，充分感受到电影里面渗透着深刻的文化底蕴。
毛泽东主席是姜文导演的崇拜人物，所以在片子里我们可以看到很多毛主席的影子，张麻子的英明领导风范就是毛主席的生动写照。
由张麻子的角色，我读到了甚多。
由劫火车到当官到铲除恶势力的成功，一路走来都少不了睿智的对策计划，少不了支持和拥护，但是张麻子做到了，这就是决策者，领导者的高明之处。
群众是革命的力量，是取得革命成功的重要保证，在片子里，这个理论再一次被证实了，张麻子就是依靠群众的力量，攻陷了黄四郎的碉堡，打倒了以黄四郎为主导的这股压迫势力，让群众得到解放。
张麻子不畏强权，有着为人民谋利益的革命精神，他不听马德邦的劝说，在明确知道鹅城凶险，打压黄四郎更凶险的情况下，依然冒着生命的危险去争取胜利。
张麻子有着共产主义精神，他抢得官位不去大捞一把，不与黄四郎这等享乐拜金主义者同流和污，反而要以赚富人的钱为目标，当赚到大量的钱的时候，他们没有即时享乐，而是把钱财分给了穷人。
张麻子有着人人平等的思想观念，当民众下跪高呼“青天大老爷”时，张麻子鸣枪警醒大家：不能跪，早都没皇帝老子了，哪来的青天大老爷！当局的执政者应该受到张麻子高尚情操和精神的鞭策，在当代改革开放时期要充分依靠群众的力量，坚持从群众中来到群众中去的理论方针，与群众保持密切的联系，激发大众为把我国建设成为富强民主的国家的热情。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评在元旦假期里，我观看了备受赞誉的电影《让子弹飞》。
这部影片以其独特的叙事风格、精彩的剧情和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
本文将从不同的角度对这部电影进行分析和解读。
一、剧情与主题《让子弹飞》讲述了一个充满荒诞与讽刺的故事。
主人公张牧之（姜文饰）带领一群悍匪，在鹅城展开了一场与恶霸黄四郎（周润发饰）之间的斗争。
影片通过幽默诙谐的对话和夸张的表演，揭示了社会的种种弊病和人性的复杂性。
电影的主题涉及多个层面，包括权力斗争、革命、正义、欲望等。
它以一种黑色幽默的方式，对中国社会的现实进行了深刻的剖析和批判。
同时，影片也探讨了个体在面对权力和欲望时的选择，以及人性的善恶。
二、角色与表演电影中的角色形象鲜明，各具特色。
姜文饰演的张牧之既有土匪的豪爽和霸气，又有革命者的正义和智慧；周润发饰演的黄四郎则是一个狡猾、残忍的恶霸形象；葛优饰演的师爷则是一个贪财、圆滑的角色。
每个角色都被演员们演绎得淋漓尽致，给观众带来了强烈的视觉和情感冲击。
此外，电影中的配角也表现出色，他们的表演为影片增色不少。
特别是冯小刚饰演的那个师爷，他的表演幽默风趣，给人留下了深刻的印象。
三、叙事与风格《让子弹飞》的叙事风格独特而巧妙。
影片采用了非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法，逐渐揭示出故事的真相。
这种叙事方式增加了影片的悬疑感和观赏性，让观众在欣赏的过程中不断思考和探索。
电影的风格也非常独特，它融合了西部片、喜剧片和黑帮片的元素，创造出了一种全新的电影风格。
影片中的暴力场面和血腥镜头并不多，但却通过夸张的表演和幽默的台词，营造出了一种荒诞而又刺激的氛围。
四、政治隐喻与社会批判《让子弹飞》被认为具有一定的政治隐喻和社会批判意味。
影片中的鹅城可以被视为一个隐喻，代表了中国社会的某些现实问题。
黄四郎则象征着权力和腐败，而张牧之则代表了正义和力量。
影片通过张牧之与黄四郎之间的斗争，揭示了权力斗争的残酷和无奈，同时也表达了对正义和公平的追求。
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电影《让子弹飞》观后感曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。
影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。
观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。
或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。
正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。
成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。
我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。
马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。
看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。
为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路；而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。
在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平（代表作《鬼子来了》）、郭俊力（代表作《投名状》、《十月围城》）、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。
整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。
剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。
和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。
姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。
他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。
人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。
《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。
而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。
对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。
当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。
洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服；但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。
从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。
而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。
这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。
此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。
为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。
张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。
正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。
”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。
那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。
而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。
与此同时，他也会依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。
一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。
姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。
像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。
在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。
用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。
由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。
即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。
在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。
从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。
从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。
这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。
姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。
所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。
例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。
在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。
对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。
他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。
”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来；若是很有意思，他立马就会认可。
虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。
对于本片影像风格的把握，导演和赵非也达成了共识，风格上肯定遵循商业片的基调，戏剧结构、光线结构必须特别结实，但并不排斥其他拍摄手段的加入，比如主观的、写实的，或者一些运动的镜头。
片中马拉火车这场戏就是这种摄影思路的集大成者，轨道仰拍、山上俯拍、大远景、长焦、机器在车上跟拍，手段很多样化，依靠经验丰富的摄影团队，这组前所未有的超震撼实拍得以完成。
在赵非看来，《让子弹飞》是一部非常难拍的电影，这个作品的风格与所有传统意义上的贺岁大片都不一样，是非常“有意思”的商业片，是故事比较饱满的商业片。
人物线索多，脉络非常清楚，有特别大的遐想空间，看完以后整个故事会一直驻留在观众的脑子里，可以回味很长很长的时间。
而这一切，都得靠一位非常出色的导演才能做到。
仅是简单从剧情、服装造型、摄影剪辑三方面分析，就得出了可以结合空间造型设计的几大学习的元素，那就是丰富、紧凑，超越、美感、氛围，我想如果在自己的专业方面可以如此发挥，一定也会提高不少。