长笛演奏技巧
长笛所有的指法表
长笛所有的指法表长笛是一种常见的管乐器，被广泛应用于各种音乐领域，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
长笛的演奏技巧对于演奏者来说至关重要，其中最基本的技巧之一就是掌握长笛的指法。
本文将为读者介绍长笛所有的指法表，并详细讲解每个指法的使用方法。
一、基本指法1. C音（C4）：左手食指和中指同时按下第一孔和第二孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
2. D音（D4）：左手食指、中指和无名指同时按下第一孔、第二孔和第三孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
3. E音（E4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔和第四孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
4. F音（F4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔和第五孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
5. G音（G4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔、第五孔和第六孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
6. A音（A4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔、第五孔、第六孔和第七孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
7. B音（B4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下所有的孔，右手拇指覆盖在后面的孔上。
二、扩展指法1. C#音（C#4）：左手食指和中指同时按下第一孔和第二孔，右手拇指覆盖在后面的孔上，同时用右手中指按下第三孔。
2. D#音（D#4）：左手食指、中指和无名指同时按下第一孔、第二孔和第三孔，右手拇指覆盖在后面的孔上，同时用右手中指按下第四孔。
3. F#音（F#4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔和第五孔，右手拇指覆盖在后面的孔上，同时用右手中指按下第四孔。
4. G#音（G#4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔、第五孔和第六孔，右手拇指覆盖在后面的孔上，同时用右手中指按下第七孔。
5. A#音（A#4）：左手食指、中指、无名指和小指同时按下第一孔、第二孔、第三孔、第五孔、第六孔和第七孔，右手拇指覆盖在后面的孔上，同时用右手中指按下第八孔。
长笛演奏技巧与呼吸法
长笛演奏技巧与呼吸法长笛是一种美妙的乐器，它的演奏需要掌握一定的技巧和正确的呼吸法。
在演奏长笛时，我们需要注意以下几个方面。
一、手指位置与指法在长笛演奏中，手指位置的准确性对于音准和音色的控制非常重要。
正确地放置手指可以使得演奏更加轻松自如。
在演奏时，我们应该将手指的第二节放在孔洞上，轻轻按下，并保持手指的弯曲状态。
在改变音高时，需要通过变换指法和关闭不需要的孔洞来实现。
要注意不要用力太大，以免产生不必要的压力和音色变化。
二、吹口与吹气技巧在长笛演奏中，正确的吹口和吹气技巧对于产生良好的音色和音准至关重要。
正确的吹口应该是轻松自然的，下颌放松，上下齿微微分开。
吹气要均匀、稳定，并且以柔和的气流吹奏。
吹气的支持点应该位于腹部，而不是仅仅依靠嘴唇的力量。
通过练习吹气，我们可以掌握不同音准和音色的变化。
三、换气技巧长笛演奏需要正确的呼吸技巧，以保证演奏的连贯性和音准的准确性。
我们应该采用深呼吸的方法，让空气充分进入肺部。
当演奏过程中需要进行换气时，可以通过留有一定的余气和合理的换气时机来保持演奏的稳定性。
在换气时，可以选择换气音或者在乐曲中的空隙进行换气，以保证音乐的连续性。
四、节奏掌握与演奏技巧在长笛演奏中，准确把握乐曲的节奏和演奏技巧对于演奏的表现力和音乐性至关重要。
我们应该通过练习和熟悉乐曲，掌握正确的节奏感，并注意音符之间的连贯性和过渡。
通过合理运用各种演奏技巧，如颤音、滑音、吹管音等，可以为演奏增添更多的表现力和情感。
五、练习与演出的注意事项在学习长笛演奏的过程中，我们需要养成正确的练习习惯，并且要注意适度。
过度练习可能导致肌肉疲劳和音准问题。
同时，我们也要合理安排演出的时间和节奏，保持身心的平衡和良好的状态。
总结起来，长笛演奏技巧与呼吸法是长笛学习的重要内容。
通过正确的手指位置与指法、合理的吹口与吹气技巧、换气技巧的掌握，以及准确的节奏掌握和演奏技巧的运用，我们可以演奏出更准确、更美妙的音乐。
长笛的长音技巧
一、长音得稳，就像走路得踏实！嘿，你想想，长音要是不稳，那可不行。
这就跟走路一样，得踏实。
比如说你吹长音的时候，一会儿抖一会儿晃，那能好听吗？难道不是吗？二、气息要匀，如同流水得平缓！哇哦！吹长音的时候，气息得均匀。
这就像流水一样，得平缓。
比如你气息一会儿大一会儿小，那长音肯定不连贯。
能不注意吗？三、口型得对，好像钥匙得插对孔！哎呀呀！长音的口型很重要。
这就像钥匙得插对孔才能开门。
比如说口型不对，那声音肯定不好听。
能不讲究吗？四、力度要控好，仿若开车得控制油门！嘿，长音的力度得控制好。
这就像开车控制油门一样。
比如力度太大，声音就炸了；力度太小，又没声音。
难道不难吗？五、心态得稳，如同泰山崩于前而面不改色！哇塞！吹长音心态得稳。
这就像泰山崩于前而面不改色。
比如说一紧张，长音就吹不好了。
能不淡定吗？六、多练才能好，恰似铁杵磨成针！哎呀呀！长音就得多多练习。
这就像铁杵磨成针，得有耐心。
比如每天坚持练长音，肯定会有进步。
能不练吗？七、听别人吹，就像取经得找大师！嘿，听听别人吹长音也很重要。
这就像取经得找大师。
比如说听高手吹长音，能学到很多技巧。
难道不香吗？八、感受音乐，如同沉浸在美丽的梦境！哇哦！吹长音要感受音乐。
这就像沉浸在美丽的梦境。
比如你吹长音的时候，把自己融入到音乐里。
能不陶醉吗？九、注意细节，好像雕刻得精雕细琢！哎呀呀！长音的细节很关键。
这就像雕刻得精雕细琢。
比如说一个小的气息变化，都能影响长音的效果。
能不细心吗？十、坚持练习长音，就会有惊喜，如同挖宝藏！嘿，坚持练习长音，肯定会有惊喜。
这就像挖宝藏一样，说不定啥时候就挖到宝贝了。
比如突然有一天，你发现自己的长音吹得超级棒。
难道不期待吗？我的观点结论：长音技巧要稳气息、对口型、控力度、稳心态、多练习、听别人、感受音乐、注意细节、坚持练，这样才能吹出好听的长音。
长笛的指法
长笛的指法长笛是一种流行的管乐器，被广泛用于交响乐、爵士乐、摇滚乐等各种音乐类型中。
长笛的演奏需要掌握一定的指法技巧，下面我们就来详细介绍一下长笛的指法。
一、长笛的基本指法1. 用食指和中指控制气流长笛的音色是由气流控制的，因此食指和中指的位置非常重要。
将食指和中指放在吹口孔上方，控制气流的大小和速度。
掌握好气流的控制，可以产生稳定、清晰的音色。
2. 按下键盘产生不同的音高长笛的键盘上有很多按键，每个按键对应着一个音高。
按下不同的按键，可以产生不同的音高。
在演奏时，需要准确地按下正确的按键，才能发出正确的音高。
3. 使用滑板产生半音长笛的键盘上还有一个滑板，可以产生半音。
按下滑板，可以将一个音高升高半音。
使用滑板可以增加音乐的变化和表现力。
二、长笛的高级指法除了基本指法之外，长笛还有一些高级指法，可以产生更加复杂、丰富的音乐效果。
1. 颤音颤音是一种快速的音高变化，可以增加音乐的表现力。
颤音的产生需要掌握一定的技巧，可以通过快速的手指振动或者气流控制来实现。
2. 装饰音装饰音是一种短暂的音乐效果，可以在音符上方或者下方添加一些额外的音符。
装饰音可以增加音乐的复杂度和变化，使得音乐更加生动。
3. 技巧性音乐效果除了颤音和装饰音之外，还有一些技巧性的音乐效果，需要掌握一定的指法技巧才能实现。
比如说，颤音滑动、滑音、多重吐息等等。
这些效果可以在演奏中增加音乐的变化和表现力。
三、如何提高长笛的指法技巧掌握长笛的指法技巧需要长期的练习和培养。
以下是一些提高长笛指法技巧的方法：1. 日常练习长笛的指法技巧需要长期的练习和培养。
建议每天都进行长笛练习，保持手指灵活度和技巧性。
2. 学习指法练习曲指法练习曲是专门为提高长笛指法技巧而设计的曲子。
学习指法练习曲可以帮助你更好地掌握长笛的指法技巧。
3. 寻找合适的老师寻找一位合适的长笛老师可以帮助你更好地掌握长笛的指法技巧。
老师可以根据你的实际情况，提供个性化的指导和建议。
长笛演奏技巧提高音准与音色的训练方法
长笛演奏技巧提高音准与音色的训练方法长笛是一种受欢迎的乐器，它具有独特的音色和广泛的音域。
然而，要想在演奏中获得准确的音准和丰富的音色并不容易。
在本文中，将介绍一些提高长笛演奏技巧、训练音准和音色的方法。
一. 基础技巧的训练1. 呼吸控制：长笛演奏需要良好的呼吸控制。
练习深呼吸和腹式呼吸有助于提高呼吸能力，使得演奏时气息更加稳定。
2. 手指灵活性：长笛演奏需要快速而准确的手指动作。
通过练习手指的独立性和顺畅的技巧转换，可以提高演奏的准确性和流畅性。
二. 音准训练方法1. 耳朵训练：长笛演奏的音准依赖于我们的听力。
定期进行听音训练，尤其是练习准确辨别音高的能力，可以帮助我们更好地掌握音准。
2. 节奏训练：音准问题有时与节奏问题紧密相关。
通过进行节奏训练，练习稳固而准确的节奏感，可以提高音准的统一性。
三. 音色训练方法1. 声音控制：长笛的音色是由吹口和气流的控制决定的。
通过调整吹口的形状和气流的强度，可以改变音色的明亮度和柔和度。
练习不同的吹口技巧，并注重调整气流的稳定性，可以提高音色的表现力。
2. 咽喉调整：咽喉的张开程度和舌头的位置对长笛的音色也有影响。
适当练习调整咽喉的张开程度和舌头的位置，可以探索出更加丰富的音色变化。
四. 专业指导与演奏经验分享1. 寻求指导：与长笛演奏专业老师交流并接受指导，可以帮助我们发现自身演奏问题并获得解决方案。
2. 经验分享：与其他长笛演奏者交流经验，学习他们在演奏技巧、音准和音色上的训练心得，可以帮助我们更全面地了解长笛演奏的要点。
总结：要提高长笛演奏技巧、训练音准与音色，需要坚持日常的基础技巧训练，调整呼吸控制和手指灵活性。
同时，进行音准和音色的专项训练也是必不可少的。
最重要的是，寻求专业指导和与他人的经验分享，可以帮助我们更加系统地提高长笛的演奏水平。
通过不断地练习和努力，我们将能够在长笛演奏中展示出准确的音准和丰富的音色。
长笛的1234567指法
长笛的1234567指法摘要：一、长笛简介二、长笛的1234567 指法介绍1.1 指法2.2 指法3.3 指法4.4 指法5.5 指法6.6 指法7.7 指法三、指法练习技巧与建议四、总结正文：一、长笛简介长笛是一种木管乐器，拥有优雅的音色和广泛的音域，是管弦乐队和室内乐团中重要的独奏乐器。
长笛的演奏方法是通过气息控制和手指按压笛孔产生声音。
今天我们将重点介绍长笛的1234567 指法。
二、长笛的1234567 指法介绍1.1 指法：1 指法是最简单的指法，用于演奏低音。
此时，只需要将手指轻轻按压在第一个笛孔上，其余手指保持放松状态。
2.2 指法：2 指法用于演奏中音。
用食指按压第二个笛孔，中指按压第三个笛孔，无名指按压第四个笛孔，小指保持放松状态。
3.3 指法：3 指法用于演奏高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第四个笛孔，无名指按压第五个笛孔，小指保持放松状态。
4.4 指法：4 指法用于演奏超高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第五个笛孔，无名指按压第六个笛孔，小指保持放松状态。
5.5 指法：5 指法用于演奏极高音。
此时，需要将所有五个手指都按压在笛孔上，按压顺序为：食指、中指、无名指、小指、大拇指。
6.6 指法：6 指法用于演奏超高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第四个笛孔，无名指按压第五个笛孔，小指按压第七个笛孔，大拇指保持放松状态。
7.7 指法：7 指法用于演奏极高音。
将食指按压第二个笛孔，中指按压第五个笛孔，无名指按压第六个笛孔，小指按压第七个笛孔，大拇指保持放松状态。
三、指法练习技巧与建议1.保持手指放松：在练习过程中，要注意保持手指放松，不要紧张，以免影响演奏效果。
2.练习顺序：建议从简单的1 指法开始练习，逐步增加难度，熟悉每个指法的按压位置和技巧。
3.口型与气息：在练习指法的同时，要注意正确的口型和气息控制，以保证音色的优美。
4.反复练习：指法的熟练掌握需要大量的反复练习，要保持耐心和毅力。
长笛演奏的基本功
长笛演奏的基本功长笛是一种吹奏乐器，在音乐界广泛应用于独奏、合奏和管弦乐队演奏中。
想要成为一名出色的长笛演奏家，首先需要掌握长笛演奏的基本功。
本文将介绍长笛演奏的基本姿势、发音技巧和吹奏技巧，帮助读者打下坚实的基础。
一、基本姿势长笛演奏的基本姿势包括：站立姿势和握笛姿势。
站立姿势：演奏长笛时需要保持直立的姿势，双脚分开与肩同宽，保持身体平衡。
身体放松但保持挺直，注意保持良好的呼吸姿势。
握笛姿势：将长笛水平地放在嘴唇上方，用左手握住上管，右手控制下管。
双手要轻轻握住，保持放松，拇指和食指分别放在相应的按键上。
二、发音技巧长笛的发音主要通过口腔和呼吸控制，以下是一些发音技巧：1. 唇形：演奏长笛时，需要将上下嘴唇稍微拉紧，使其呈现轻微的弧形。
这样做有助于产生清晰的音色。
2. 呼吸：长笛演奏需要均匀、深沉的呼吸。
将空气通过长笛吹出时，注意控制呼气的速度和力度，使得发出的音色准确、稳定。
3. 舌头位置：演奏长笛时，需要舌头抵住上齿龈，以使气流顺畅通过口腔。
舌头的位置对于音色的准确性和清晰度非常重要。
三、吹奏技巧除了姿势和发音技巧，长笛演奏还需要掌握一些吹奏技巧来表达音乐的表情和情感。
1. 音域转换：长笛具有广阔的音域，从最低音到最高音的转换需要准确的控制。
在提高技巧的过程中，可以通过练习音阶和琶音来增强对音域的熟悉度。
2. 气息控制：长笛演奏需要良好的气息控制能力，通过控制呼气的速度和力度来调整音色的强弱。
练习吐气和吸气的均匀性，同时注意保持身体挺直和呼吸顺畅。
3. 节奏感和音准：长笛演奏中，良好的节奏感和准确的音准是非常重要的。
通过练习打击乐器和与其他乐器合奏，加强节奏感和音准的培养。
四、练习方法为了提高长笛演奏的基本功，以下是一些建议的练习方法：1. 基本音阶练习：从最低音开始，逐步向上演奏完整的音阶，注意每个音的准确性和音色的平稳转换。
2. 定音练习：选择一些简单的曲目或乐句，反复练习，以便掌握准确的音高和演奏技巧。
古典音乐中的细腻之声长笛的演奏技巧分享
古典音乐中的细腻之声长笛的演奏技巧分享古典音乐中的细腻之声：长笛的演奏技巧分享长笛是一种古老而美妙的乐器，它在古典音乐中扮演着重要的角色。
长笛的声音清澈明亮，既能表达欢快活泼的音乐，又能演奏细腻柔和的旋律。
然而，要真正掌握长笛演奏的细腻之声，需要掌握一些专门的技巧。
本文将为大家分享一些在古典音乐中演奏长笛时需要注意的技巧。
1. 姿势与呼吸长笛演奏的第一步是正确的姿势与呼吸控制。
首先，保持坐姿或站姿的挺直，放松肩膀和手臂。
正确的呼吸是产生细腻之声的关键。
在演奏时，深吸气，并用腹部呼出气息，确保气息的稳定流动。
通过这种方式，演奏者可以获得更长久的气息，使音色更为细腻。
2. 唇型与发音长笛的发音主要依靠演奏者的唇形与口型。
演奏者需要将嘴唇轻轻合拢，但不要紧闭。
正确的唇型有助于产生较低的音色，而过度的嘴唇张开则会导致音色过于尖锐。
同时，演奏者还需要注意舌尖的位置，将其置于牙齿后方，以充分利用气息发出清晰的音符。
3. 节奏与音准演奏古典音乐时，准确的节奏与音准显得尤为重要。
长笛演奏者需要通过反复练习，培养出稳定的节奏感和准确的音高控制。
在演奏中，注意将音符与节拍精确对齐，并用准确的指法移动手指以获得正确的音高，这将使长笛演奏的音色更加细腻而动人。
4. 音色与表情长笛在古典音乐中可以展现出丰富的情感与音色变化。
演奏者需要通过调整吹气的力度和速度，以及演奏时的表情来传达音乐中的情感。
例如，在演奏悲伤的旋律时，可以通过减小气息的力度和速度来表达出深情的音色。
而在演奏欢快的旋律时，则可以增大气息的力度和速度以展现出活泼的音色。
5. 音乐表达与演奏技巧的融合在演奏古典音乐中，技巧与音乐表达是不可分割的。
除了熟练掌握演奏技巧外，演奏者还应该理解音乐作品的表达要求，并将其融入到自己的演奏中。
例如，在演奏一首宁静的小夜曲时，演奏者可以通过细腻而柔和的演奏技巧，强调音乐的宁静与平和。
而在演奏一首激情四溢的交响曲时，则可以通过灵活的指法和强有力的发音来表达出音乐作品的激昂与激情。
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音尾下垂
音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。
在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。
二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。
这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。
我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。
如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。
只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。
如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。
毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。
渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。
此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。
还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。
这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。
这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。
掌握不好气颤音演奏
因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。
但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。
气颤音是改善这种情况的极好办法。
气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为
tr~~）。
气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高
产生上下的小幅度波动，这种波动可以柔和音色，一定程度上扩大音量，而且由于类似人声演唱时的自然颤音而使听者有亲切感，产生更强的共鸣。
气颤根据参与颤音的部位不同而分为腹颤、胸颤和喉颤三种，三种颤音的振动幅度和频率也不同，腹颤音振动幅度最大频率最低，喉颤音的震动幅度最小频率最高，胸颤音居中。
腹颤音的演奏方法可以参照顿音的演奏，正常发音后利用腹部肌肉的迅速收紧加快气流速度，与此同时胸腔和喉腔需要尽量打开，以保证气体的顺利送出，此种气颤音适合弱奏或者演奏低音区的音。
胸颤音演奏方法是发音后胸腔有规律地控制气量的时大时小，喉腔打开，腹部保持正常支撑状态即可。
胸颤音较适合中音区及中等音量的演奏，而且由于幅度适中，听起来最自然，因此是在演奏抒情旋律时最常用的气颤方法。
喉颤是在演奏常态下喉头周围部分肌肉一张一弛调节出气量，其余身体部位保持正常演奏状态即可。
这种气颤方式幅度小、频率高，多用于演奏高音或者强奏音符时。
但这种方式在所有的气颤方式中是使用时最应加以审度的，也是许多气颤音初练者最容易错用的方法。
由于气颤音在音乐的二度创作中，也就是我们所指的演奏过程中的重要性，所以日常练习是必要的，我们可以从腹颤音开始练习：在长音的基础上，以慢速的三连音、四连音、五连音、六连音等多种组合方式做演奏腹颤音的动作，然后加快速度，当气流越来越流畅、颤音越来越自然时就达到腹颤音的标准了。
其他的两种气颤音也做如此练习。
需要强调的是，气颤音只是乐曲演奏中的一种效果而不是必须，许多巴洛克时期以及古典早期的乐曲，国际上比较主流的看法是尽量少用气颤音，以还原曲目原貌。
在一些曲子或乐章的整体结尾处，如果谱面上标示出渐弱收束且情绪是宁静悠远的，那么也尽量不要使用气颤音。
总而言之，我们需要根据不同时期不同风格的作品，以及作曲家的具体要求及审美和演奏法规律来判断是否需要加上气颤音的效果。
跳音演奏颗粒感不好
由于长笛的明快音色以及灵敏的反应，在许多作品中都会扮演一些活泼、跳跃的音乐形象，因此跳音是十分常用的演奏方式。
其要求是演奏的颗粒性好、干脆利落。
跳音的基本动作在送气的起始阶段，舌头迅速地从两齿缝间弹开，发汉语拼音中“tü”的音，然后在音符谱面标记时值的一半时间做干脆的收束。
许多长笛练习者会将跳音的演奏单纯地作为对舌部动作的要求，这个看法是错误的。
使用单纯的舌部动作来演奏跳音会导致舌根部位肌肉群的僵硬而使跳音效果不明显、有拖连感。
科学的跳音
演奏应依托于腹部的支撑。
在速度较慢的乐曲中演奏跳音可以借鉴演奏腹颤音时的腹部肌肉状态，但是腹部肌肉收缩的速度要明显加快，将一股集中且结实的气流送出。
在此基础上，舌部动作只是轻轻弹开，给这股气流加一个干净的音头即可。
这样演奏出的跳音结实、有弹性、音色饱满，而且如此演奏非常省力，可以连续演奏而不易出现舌根疲劳的现象。
在快速跳音的演奏方面，由于来不及做大幅度的腹部动作，因此可以放弃上述的腹部肌肉收缩动作，但是气息的大供应量也是必须的，切不可因此而转回到单纯的舌部弹动，以免导致口腔和舌根的肌肉紧张，使跳音演奏的动作僵硬。
在跳音演奏中，对舌头的动作要求是比较高的，想要演奏出颗粒强、清晰的跳音，需要在吐音的位置上多做讲究。
一般来说靠前的吐音位置更能够帮助舌头快速运动。
“低音吹不响”
长笛的发声原理是:演奏者以特殊角度向长笛吹孔的边棱送气，一部分气流进入到长笛内部产生振动，长笛的笛壁与气流振动产生共鸣发出响亮的声音。
在长笛的几个音区中，低音区的演奏是相对有难度的。
原因在于，长笛所演奏乐音的音高决定于长笛笛管内空气柱的震动频率。
震动频率越高，音高越高，反之音高越低。
而空气柱的震动频率是由演奏者送气的急缓与压力来决定的。
所以当我们演奏长笛低音区的音时，使用中音区甚至高音区的给气方法是肯定不适合的，演奏低音需要的是缓且低压的气流。
但这里有个度的掌握，因为现代长笛的笛壁主要是金属材质，比较厚重，如果气流过缓会导致进其入长笛内部后难以使长笛笛壁与气流共同振动从而产生共鸣，也就很难发出响亮的声音。
换句话说，当我们发现低音吹不响的时候，就要排查自己是以下的哪种问题：1.嘴唇闭合过紧，送气太急，导致所演奏的音总会“冒上去”，而不是自己想要的扎实的低音。
2.给气不够、嘴唇过于放松，吹出低音了但是感觉音质不好，或者怎么都吹不响。
不论符合上述哪种情况，都说明演奏者使用的送气压力和气流速度不适合低音区的演奏。
正确的演奏方法应是：在正常吹奏中音的状态下，嘴唇略放松，使风口更大些，但这里需要注意的是，嘴唇还是要有一定的压力感，送气时唇内侧切不可离开牙齿；口腔内部略抬起，整个口部动作类似于打呵欠的状态。
送气缓、热，像冬天呵气暖手时的气息感觉；腰腹部的支撑力可比高音区放松，但吸气时的位置
同样要深。
总的说来，演奏低音区的状态应是相当放松的，任何一个部位的过度用力都会导致肌肉紧张、引起气流速度过快或者压力过大，导致音高与音质的波动。
初期练习时可以用最夸张的幅度做上面提到的这些动作要领，可能会使音色偏散，但是当逐渐巩固住了放松、位置深的演奏感觉之后，可以进一步加压或加快气流速度到一个合适的值，以使音色更加圆润饱满。