从中国电影票价变化史看电影行业的发展
浅谈中国电影的发展历程
浅谈中国电影的发展历程作者：张欣怡来源：《艺术殿堂》2018年第09期【摘要】中国电影的历史，自拍摄《定军山》起，已有100多年的历史，在这200多年里，中国电影发生了跌宕起伏的变化。
从开始的萌芽尝试，到之后的变革发展、再到如今的趋于成熟，在这一过程中，离不开各个电影人的不懈探索和努力，接下来我将对中国电影的发展历程的各个阶段进行讨论。
【关键词】中国电影；发展历程中国电影的发展迄今为止，已经有100多年的历史，中国电影伴随中国社会在政治、经济、思想上的巨大变动，也产生了各种矛盾和冲突，面临着一次又一次的转型。
而电影是经济和文化作用的共同结果，中国现代经济薄弱和古遗文化深厚这一特点，同样也对中国电影起着规定性的作用。
为了更好地使大家了解中国电影发展历程，我根据电影不同历史时期的发展特点，将它分成了九个发展时期。
1、尝试探索时期（1905-1927）中国电影初次萌芽是在1905年《定军山》拍摄完成上映，中期1923年《孤儿救祖记》上映，后期1927年大量影片公司纷纷成立。
这一时期的基本特点是，初期先驱者们对这个新鲜事物既喜爱又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上清晰的经营方针。
后期影片作为作为由企业来经营的艺术、从而自觉地制定电影经营方针和艺术追求目标，成为电影人的核心观念，影片公司也相继纷纷成立。
2、商业竞争时期（1928-1931）这一时期是从1928年起，至1932年“一二八“淞沪抗战止。
1927年“四一二”反革命导致国共两党的分裂。
1928年，北洋政府垮臺，国民党建立南京政府，政治上的大变动，更加剧了经济的动荡和社会的不安。
首先，从电影自身的属性来看，盈利赚钱是电影公司得以生存和发展的铁定法则，而恶化了的环境，导致公司经营者短效应观念不断加剧。
其次，在动荡的环境下，大众社会心理的诱导之下，电影消遣、解闷的娱乐功能被强调出来。
3、变革时期（1932-1937）1932年是著名的“一二八”事变发生的时期，而1937年“七七”事变后全面抗战爆发。
2024年在线电影票务市场规模分析
2024年在线电影票务市场规模分析1. 引言随着互联网技术的快速发展和智能手机的普及，人们对在线电影票务市场的需求日益增长。
在线电影票务市场作为互联网电商的一个重要分支，具有巨大的发展潜力和广阔的市场前景。
本文将对在线电影票务市场的规模进行全面分析，包括市场规模的历史发展、现状和未来趋势等方面。
2. 市场规模的历史发展在线电影票务市场起源于2000年代初期，随着互联网的普及，越来越多的用户开始通过互联网购买电影票。
起初，该市场规模较小，但随着在线电影票务平台的推出和用户对电影消费的不断增加，市场规模逐渐扩大。
据统计数据显示，2010年在线电影票务市场的规模已超过百亿元，呈现出快速增长的趋势。
3. 市场规模的现状目前，中国在线电影票务市场已成为全球最大的市场之一。
根据研究机构的数据，2019年中国在线电影票务市场的规模达到了2500亿元，同比增长超过20%。
在线电影票务平台通过与电影院的合作，将电影票销售和服务整合到一起，为用户提供便捷的购票体验。
用户只需通过手机APP或网站，就可以轻松浏览电影信息、选择座位并购买电影票。
与传统购票方式相比，线上购票具有以下优势：•方便快捷：用户无需排队购票，只需几步操作就可完成购票。
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•优惠活动：在线电影票务平台经常推出各种优惠活动，如团购、折扣、特价票等，为用户提供更优惠的购票体验。
4. 市场规模的未来趋势随着互联网和智能手机的普及程度不断提高，未来在线电影票务市场的规模有望继续扩大。
以下是未来市场发展的几个趋势：4.1 移动端的发展智能手机的普及为在线电影票务市场的发展提供了巨大机会。
更多的用户通过手机APP购买电影票，提高了用户购票的便捷性和体验度。
4.2 电影消费升级随着人们生活水平的提高，电影消费呈现出升级趋势。
用户对院线电影的需求不再局限于大片，对于质量和内容更高的影片也有一定的需求。
中国电影的历史和现状
中国电影的历史和现状随着时间的推移，中国电影经历了较为漫长的发展历程。
从审查制度逐渐放松到进入国际市场，中国电影的发展历程也让世界各国瞩目。
本文将从历史和现状两个角度，探讨中国电影的发展历程。
历史：从默片到新时期中国电影的发展，可以追溯到20世纪20年代。
当时一些私人影院开业，使得国产电影得以在本土拍摄和展示。
最早期的中国电影大多为默片，这也造成了中国电影在技术方面的短板。
到20世纪30年代，声音技术得到了应用，电影开始有了声音，但中国电影缺乏专业电影人。
因此，在20世纪50年代，中国电影工业化建设，拥有了一批专业人才和先进的设备。
这一时期，电影作为新兴艺术在全国兴起，它们的思想性、艺术性也在逐步提升。
到了上世纪80、90年代，中国电影进入了新的发展时期。
新时期电影的情感表达更多样化，有了更多考虑市场需求的商业元素，让观众对电影有更多选择。
同时，中国电影也开始被越来越多的国际电影节所接受，逐渐进入到国际市场。
这个时期的中国电影以《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《让子弹飞》等为代表作品，成为中国电影的标志性作品，也发展出了一本属于自己的故事。
现状：市场化和国际化并进进入到21世纪，中国电影从“文化输出”转向了“市场输出”。
这一变化，让市场影响力不断扩大的中国电影开始有了更多的探索和改变。
电影工业化发展越来越迅速。
就在这个过程中，其实中国电影市场已经成为了全球最大的电影市场之一，同时，看得到，它的质量也在逐渐提升。
在2019年，中国电影市场总票房达到了645亿，成为了第二大电影市场。
2020年受到新冠疫情的影响，统计数据显示，2020年中国电影总票房仅为203亿元，但仍居全球第二位。
再从国际化方面，中国电影也在成为一些国际电影节的常客。
电影节的参与，是中国电影国际化道路上的最重要标志之一。
从上海国际电影节到威尼斯电影节，曾经的中国电影计划，如今已经成为了一个全球性平台。
每年不断有国际金像奖、金马奖等奖项，将中国电影推向了一个全新的高度。
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
中国电影的发展历程
中国电影的发展历程中国电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这一时期，中国电影工业初具规模，开始迈向国际舞台。
下面将从几个重要时期介绍中国电影的发展历程。
首先是中国电影的黄金时代——20世纪30年代至40年代。
这一时期，一大批优秀电影人涌现出来，他们通过自主创作和学习外国电影技术，成功推动了中国电影的发展。
中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在1931年上映，开创了中国电影发展的新纪元。
之后，许多优秀的电影作品相继出现，如《大路》、《天云山传奇》等。
这些电影不仅取得了商业上的成功，也带给了观众们深刻的影响。
这一时期的中国电影工业奠定了国内整个电影业的基础，并获得了国际认可。
接下来是中国电影的低谷期——50年代至80年代。
这一时期，中国政府宣布“文化大革命”，电影制片人们被限制了创作的自由，电影界被迫进行大规模的整顿。
于是，大多数电影制片厂关停，电影创作几乎停止。
这一时期的中国电影工业遭遇了很大的衰退，许多优秀的电影人被迫离开电影行业。
然而，80年代之后，中国电影迎来了复兴的时期。
中国电影人开始摆脱政治限制，重新获得了创作的自由。
作为一个新兴的市场经济国家，中国电影市场的扩大也提供了更多的机会。
与此同时，中国电影引进了大量的西方电影技术和理念，以提升质量和制作水平。
由此产生的作品包括《黄土地》、《霸王别姬》等经典影片，为中国电影行业赢得了国内外的声誉。
21世纪以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。
在国内市场上，中国电影票房逐年增长，并在全球范围内取得了巨大的成功。
截至目前，中国电影已经成为全球第二大电影市场，仅次于美国。
同时，中国电影人也在国际舞台上不断取得成绩，赢得了奥斯卡等国际电影奖项。
中国电影的发展历程充满起伏，经历了黄金年代、低谷期和现代复兴。
但无论是在哪个时期，中国电影人和电影产业都秉持着自己的初衷，不断探索和创新。
随着中国经济和社会的快速发展，中国电影也有着更广阔的发展空间。
未来，我们可以期待中国电影继续发展并为全球观众呈现更多优秀的作品。
中国电影产业的演变及其特点
中国电影产业的演变及其特点中国电影产业的演变及其特点随着电影的诞生和发展，中国电影产业也经历了从初创阶段到现代化阶段的演变过程。
本文将从1700字的范围内简要介绍中国电影产业的发展历程，并探讨其特点。
中国电影产业的起步可以追溯到20世纪初。
当时，中国的电影制作主要由外国公司掌控，他们引入了电影技术和电影制作理念。
但在此期间，中国电影的制作和发展还远远落后于西方国家。
1949年中华人民共和国成立后，中国电影产业进入一个新的发展阶段。
新政权开始重视电影制作，大力支持和推动中国电影的繁荣。
这一时期，以《晚春》、《小兵张嘎》等代表作品为标志，中国电影逐渐形成了自己独特的风格和特点。
然而，中国电影产业在文化大革命期间受到了严重的打击。
此时期，电影制片厂停工，电影院关闭，整个产业陷入停滞状态。
直到1970年代中期，才逐渐从混乱中恢复过来。
改革开放以后，中国电影产业开始迎来了一个新的黄金时期。
中国政府提出了“文化强国”战略，将电影作为一种重要的文化产品加以发展。
近几十年来，中国电影产业经历了快速发展的时期，在制作水平、票房成绩和国际影响力等方面取得了长足进步。
中国电影产业的特点主要有以下几个方面：首先，中国电影产业在国内拥有广大的市场。
中国是世界上人口最多的国家之一，这为中国电影的发展提供了庞大的观众基础。
中国观众也越来越喜欢观看本土电影，这进一步推动了中国电影市场的繁荣。
其次，中国电影产业注重大片制作。
随着中国电影市场的崛起，中国电影制作公司开始投资大规模的商业大片。
这些影片在制作质量上逐渐提升，越来越多的中国电影进入全球市场。
再次，中国电影产业面临着严峻的商业竞争。
中国电影市场的繁荣也吸引了众多国际电影公司的注意，许多国际大片在中国上映，与中国电影进行竞争。
这对中国电影产业来说，既是机遇也是挑战。
最后，中国电影产业面临着审查和限制。
中国有严格的电影审查制度，所以中国电影制作必须符合政府的相关要求。
这导致一些敏感和政治问题无法在中国电影中直接表达。
中国电影业的发展历程
中国电影业的发展历程一、起步阶段（1905年-1949年）中国电影业的起步可以追溯到1905年，当时一位叫雷孝思的中国留学生在英国购买了一台摄影机，将其带回国内，并举办了中国的第一场电影放映活动。
从此，电影在中国开始了它的发展之路。
在起步阶段，中国电影业面临着许多困难。
首先，技术设备落后，很难与国际水平相比。
其次，制片人才匮乏，电影制作水平有限。
最后，由于政治动荡和战争的影响，电影产业的发展受到了很大的限制。
二、新中国成立后的发展（1949年-1976年）1949年，新中国成立后，电影产业开始迅速发展。
政府重视电影事业的发展，制定了一系列的政策和措施，推动了电影业的繁荣。
在这个阶段，中国电影取得了一系列的重要成就。
1950年代，中国电影出现了一批优秀的作品，如《歌女红牡丹》、《渔光曲》等，这些作品深受观众的喜爱，也在国际上获得了一定的声誉。
1960年代，中国电影进入了一个新的阶段，以《红色娘子军》、《大路》等为代表的一批影片，揭示了社会主义建设的伟大成就，得到了广大观众的热烈欢迎。
然而，由于文化大革命的爆发，中国电影业在1970年代出现了停滞和倒退的现象。
许多电影人受到冲击和迫害，电影创作陷入了低谷。
三、改革开放与现代电影业的崛起（1978年至今）1978年，中国开始了改革开放的进程，这对中国电影业的发展产生了深远的影响。
政府放宽了对电影产业的限制，鼓励私人资本进入电影市场，为电影业的繁荣创造了良好的环境。
在这个阶段，中国电影取得了巨大的发展。
首先，电影产量大幅增加，每年推出的电影数量逐年增加。
其次，电影质量得到了极大的提升，一批优秀的导演和演员涌现出来，他们的作品在国内外获得了高度认可。
再次，中国电影开始走向国际舞台，一些作品在国际电影节上获得了重要奖项。
现代电影业的崛起也带动了与之相关的产业的发展。
电影院的建设和改造进一步扩大了电影的观众群体。
电影衍生品的市场也逐渐兴起，如电影周边产品、电影主题公园等，为电影产业的发展提供了新的机遇。
中国现代影视文化的发展历程
中国现代影视文化的发展历程中国的电影产业源远流长，从上世纪20年代开始兴起，随着年代的变迁，中国的电影工业经历了一个从诞生、发展到成熟的历程。
近年来，随着全球文化产业的兴盛，中国的影视文化也迎来了一个崭新的发展时期。
本文将从历史的角度出发，梳理中国现代影视文化的发展历程，并对影视产业的发展前景进行探讨。
一、20世纪初到1949年：电影产业的萌芽与发展中国电影产业的起源可以追溯到20世纪初。
当时，华商和外商纷纷进入中国，带来了电影技术和电影文化。
1913年，上海宝玉山剧场放映的世界影片《头号盗贼》，被认为是中国第一部电影。
此后，电影在中国逐渐流行，各地陆续开设了电影院，电影市场逐渐成熟。
1931年，天津星光电影公司拍摄的电影《五阿哥与钻石球》，开创了中国电影艺术的新纪元。
这部电影导演、编剧、主演均是电影界的一流人才，让中国电影进入了一个艺术创作的新阶段。
此时的中国电影工业尚处于萌芽期，电影的制作技术、创作水平和市场营销等方面都还处于比较初级的阶段。
1949年建国后，中国电影工业迎来了新的快速发展期。
政府开始大力扶持电影产业，在制作技术、制片能力、市场开发等方面都进行了大规模的改造和提升。
《武则天》等影片在国际电影节上大放异彩，中国电影的影响力不断扩大。
此时，中国电影开始以艺术和社会思考为重心，逐渐融入中国文化和艺术。
二、1950年代到1980年代：电影产业的发展高潮上世纪50年代到80年代是中国电影的发展的黄金时期，这个时期的中国电影开始成为全球电影产业的重要一分子。
1952年，政府开始实行对外放映和引进电影的政策，迅速扩大了中国电影的观众群体。
随着政府的扶持和引进电影的吸收，中国电影在技术上和工艺上取得了突破性的进展。
1961年，电影《红高粱》在莫斯科国际电影节上夺得金奖，中国电影成为当时国际电影舞台的瞩目之一。
此时的中国电影产业规模、制片水平和票房收入等都达到了新的高峰。
1978年改革开放开始后，中国社会和经济开始快速发展，电影市场也面临了大规模的变化。
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从中国电影票价的变化史看电影行业的发展①由上图可知，到2005年，我国的电影票价已由50年代的一毛钱的平均票价上涨到40元。
票价图的意义在于它并不是只指涉了自身或中国的电影票价与国外的电影票价相比的多么不合理，中国观影人是生活在怎样的水深火热之中而依旧不自知，或即便自知仍然极具忍让性，继续“飞蛾扑火”似的支持中国电影，而在于电影票价本身的变化史提供了一个透视中国电影史发展的有效途径，一张反映中国电影行业发展的路线图。
这包括电影生产、发行放映的基础设施情况，观影者的消费心理变化，电影业经历从计划到市场之后的战略调整等。
对于如今稳定的保持在低则三四十，高则八十到一百多的电影票价，呼吁降价与呼吁保持原价的声音从四面八方传来，要么以日、欧美、印度等的票价与普通工薪阶层的月收入比来谴责中国电影票价的荒诞，要么认为中国院线面临各方压力，票房回收，院线建设，社会各方的摊派，降价等于刎颈自杀。
却少有人去追寻票价升高，只升不降的原因，票价对于中国电影业发展提供了怎样的讯息。
由此使得呼吁，谴责，自辩等都是隔靴搔痒之举。
对于票价直线从几分、几毛上升到一块，几块、十来块，四十块，八十块做出不可磨灭的贡献的当然是票价的制定者（尤其是在票价由十来块飙升到四十、八十块的）——中国电影公司。
八十年代以前，计划经济主导的体制之下，几乎所有人都习惯于电影的政治身份和福利色彩。
虽然当时观众看电影仍需购票入场，而作为统购统销角色的中国电影公司也享有票价的制定权，但在国家资金扶持的前提之下，所谓的买票、定票价在本质上更接近国有资产的内部流动。
对于中影公司或长影，上影等制片厂而言也毫无市场压力。
他们只需要知道自己生产什么，不需要知道观众想看什么。
而自90年代电影行业深化市场化的改革以来，政府资金扶持撤退的速度太快，对制片厂下放权利的速度太过迅猛，使得一时间之间一贯都以影片生产为主，没有专门的试产发行人员，没有成熟的发行网络的制片厂们措手不及，票房急遽下滑。
而当时唯一负责电影进出口的中国电影公司也因票价低，票房下滑而资金吃紧。
时任中影公司总经理的吴孟辰向电影局打报告，提出以国际通行的票房分账形式，进口最新的优秀外国影片。
②谁会来料到分账大片以来，中国的票价便步步高升，中影为改变“财政赤字“之举无意中却成了票价飙升的始作俑者。
以1998年《泰坦尼克号》为例，其上映时，北京首轮影院票价高达80元，首映高峰后的最低价也不少于40元，③。
令人震惊的是，接下来实现高票价高票房梦想的是国产片，2002年，张艺谋的《英雄》，一下颠覆了国产电影低票价和低票房的传统，平均票价飙至50元，个别影院高达100元。
这一票价基本框定了中国电影票价，使之后的票价一直在50元上下波动。
如果说中影当年的十部大片进口行为在某种程度上造成了今天的高票价，中影并不冤屈，但如此一叶障目的后果是我们无法看到隐藏在这一票价巨变之后中国电影行业的运行轨迹。
票价的飙升和被固定并非中影一己之力，而是一场合谋之下导致的恶性循环。
1、首先不得不说中影在十部大片引进中的这一场野心的票价制定多少有些黄牛党人的心理——底层人民翻身之后的报复性囤货居奇。
在国家资金扶持迅速撤退之后，自谋生路的中影在市场经济中所承受的迷茫，无助，挫败和严重的亏损。
利用十部大片引进的契机和长期闭关的中国人民媚外、好奇的心理，将票价定为天价。
这一定价策略被《真实的谎言》《泰坦尼克号》的票房所验证（尽管观影人次不多，但为天价买单者也不少，从而出现了票房神话），从而使商家看到了高票价的可能性。
而另一方面，十部大片是作为拯救中国电影市场所出现的巨大滑坡的角色而出现（1998年全国票房14亿到1999年时便降为8亿），电影行业的压力、电影局的压力使得高票价的策略被默认下来。
影院或电影制造者的可恶之处在于他们并不想做诚信的商家，没想要拉回头客，他们清楚的知道，一部片只要名导效应做得好，追星行为仍然存在，下一轮电影上映时只要有铺天盖地的电影广告，有好的预告片，有影评者的大篇幅宣传，电影就暂时死不了。
而中国人民向来具有忍耐的美称，尽管偶有骂声，但仍然坚持做到一边骂一边看，看完了就骂，骂完了下次还接着看忠诚度。
2、从电影行业基础设施上来看，为适应高的票价，新建的电影多都集中在大中城市，走豪华路线。
新中国成立以来，各级政府历年来在放映场所兴建方面的投入相当可观，到改革开放初期，几乎每个县城，甚至多数乡镇都有条件放映电影。
大城市的中心影院和学校、部队、厂矿、乡镇的会堂等，一起加入电影放映的行列，从而在极大的程度上满足了全国观众的文化娱乐需求。
但到九十年代时，这些电影放映设备都已老化，无法翻新，不得不撤出市场，电影行业由此丧失了大量的城镇电影观群，再加上电影作为唯一娱乐的时代的结束，观影人数骤减。
由此，与少而集中的放映场所在整体上无法承受电影产品的销售压力、基础设施的高档化走向和观影数的减少相对应的的恶性循环只能是票价的只升不降了。
同时，高设备投入，豪华观影环境所暗示的是电影放映行业的高退出壁垒，由此，有幸进入这一行业的人都心照不宣、不遗余力的增加准入壁垒，保持集体的联合垄断地位，自由竞争的市场中所具有的那种以竞争对手的票价，观影环境等作为参照的定价原则在此通通用不着，没有院线经营者有魄力、有承担各方压力的能力去打破这种高价。
即便如《电影市场学》一书中提及的成都掀起“五元票价”、“十元票价”的降价风，也终因“社会各方面的压力”而偃旗息鼓。
3、第五代导演自九十年代到今天在电影行业内的霸权地位，使得第六代，抑或是更多元化的电影导演群体无法进入，同时，造星运动之下明星谱系的固定化使得电影市场上片源、片种单一。
而我国的影院又处于“等电影上映”的阶段，等国内知名导演的大片和进口大片，从而在某几个月内狠赚票房。
与大片一词对应的毫无疑问是高票价。
而另一方面，进口大片和知名导演的所谓大片挤压掉了很多国产片包括艺术片的放映空间。
除了名导本身在行业内的地位对低层导演有形或无形的挤压，名导以其霸权地位所占有的资源，包括好的档期、放映时间点、拍片、宣传资金，也使得很多国产片进入不了院线。
仅仅是高票价一项，艺术片便可被打得无还手之力。
艺术片为何在中国发展不起来，而在欧洲便可大量存在，欧洲人民素质高，品味好，良好的观影习惯保持得好，还因为人家票价不高。
在中国以40块的票价看一场艺术电影，有头脑的影院老板都知道放《三峡好人》决定是亏本买卖了。
难怪《三峡好人》只能被影院安排在早上九点以前上映，难怪也只让它上映不到一周就以票房不好的借口下线。
4、随着电影制作技术的进步，尤其是数字技术的出现，电影制作的生命周期短，同一档期上映的电影增多。
某一档期的固定放映时长之内，每一部影片的放映时长都大大缩短。
放映空间的促狭，使得影片很少有多轮的院线上映机会。
机会的稀缺，使得制片商在销售上不得不选取短期策略，靠提高单位售价来保障自己的投资回报。
（这里暂且不论影院老板、电影明星、制片人等是如何的无法视金钱为粪土，如何的贪婪使得票价无法降低）5、电影作为特殊的商品其呈现的特性在于，它非实物性产品，观众几乎没有预先的知情权，不能看完电影，了解商品质量后在付钱。
因此，观众在消费开始前甚至消费结束前无法看到商品全貌，也不易衡量产品质量是否合格。
同时，对于电影院的看电影行为而言，电影消费属于一过性消费产品，观众不能保留。
因此，电影商品的这一特点使得电影商品消费的风险系数加大。
在电影质量信用不稳定的市场环境下，观众会选择高票价的大片来看，希望降低消费风险。
在观众的潜意识中，高投入大宣传＝大片＝高票价＝高质量。
电影“黄牛党人”掌握了这样的受众心理之后，自然更有理由认为中国的民众是可以接受高票价的，突破100亿票房大关反应的不是市场的畸形化而是良好的市场前景。
6、票价升高以后的一个有趣事实是，观影者的素质也顺便提高了。
票价一涨，影院的迟到早退减少了，大众电影院里的吃瓜子，聊天的声音也不如以前那边热热闹闹。
以上这四点实际上反应的是高票价所折射出来的电影行业在市场化的过程中发展的一个怪圈，一种恶性循环。
包括集中在大中城市的基础设施建设，第五代的“独步武林”，观众的变态消费心理，市场化之后电影票价制定者的黄牛党心理，艺术电影被排除在院线放映体制之外。
但笔者在分析出这些之后的一个思考是，在这样的情况下，在网络时代所带来的更多电影接受渠道之下，中国电影是否会顺着这个怪圈发展下去，中国电影的前景会是怎样的？在进入回答之前，我想先来个有趣的历史倒推：如果众多国内片无法进入院线从某种方面上来说是因为高票价及其后所显示的行业本身的畸形发展，而由此倒推，高票价是源于十部进口大片、中影的财政赤字、集中于大中城市的豪华影院、城镇放映系统的撤出市场等，那么所有这些因素又都源于什么呢？一个不可绕过的因素是改革开放之后的市场化进程。
政府放手太快，市场化的过程中资金、政策扶持力度不够。
从这个大胆的、宏大的、有些偏执的结论出发，如果不考虑网路时代的影响，那么按照中国电影发展方向受政策影响极大的这一历史惯例，中国电影的前景便可分为两种——一、如果国家像计划经济时代所做的那样，在基层电影放映系统上给予大力的资金支持，或者再奢望它下指令将电影设置为高中课程内容之一，那么，电影的生存空间绝对不会像如今各种娱乐方式并存的挤压下那么小；二、如果国家对电影行业的市场化进程放任自流，那么中国电影估计就要偏离电影的本性——大众艺术，而走向小众奢侈的娱乐方式了。
前文沉浸在对电影前景的想象中，回头再看网络时代电影的发展前景，笔者以为，多电影流通渠道意味着电影将如当初与电视行业竞争时走的宽屏幕路线，或者电视与网络竞争时走的直播路线——无限接近现场进行时态——一样，票价不降，最大化影院相比电视，网络可创造的影院效果，走贵族路线，充分利用大屏幕所能制造的奇观效果，首映向《英雄》时候的保密工作接近，绝不泄露任何影片内容，绝不与网络同步。
而此时的观众面对众多的选择，去电影院已经不是单纯的看电影这么简单，而是一种彰显生活品质、情调的方式。
就像我们偶尔吃次大餐，吃的不是内容，吃的是形式、是身份感。
电影学 2010102870 蔡春芳注释：①夏卫国著，《电影票房营销》，北京：中国电影出版社2009年第一版，第195页。
②黄一峰著，《电影市场学》,北京：中国电影出版社2005年1月第一版，第41页。
③《竭泽而渔——畸态电影票价透视》，《大众电影》。