动画后期编辑与合成
数字影视后期编辑与特效合成制作
数字影视后期编辑与特效合成制作数字影视后期编辑与特效合成制作对于数字影视而言，其后期编辑与特效合成都离不开计算机技术的支持。
目前，我国在这一领域的研究越来越成熟，使得影视作品的后期制作与特效合成拥有无限的可能。
下面是店铺分享的数字影视后期编辑与特效合成制作，欢迎大家阅读！一、数字影视后期编辑概况一般来说，制作影视作品包含三方面的工作：前期准备、实际拍摄以及后期制作。
前期准备主要是策略与准备，实际拍摄则是利用摄像机或者摄影机来记录画面，后期制作则是整理记录的画面信息与声音信息，然后根据规划和情节的实际要求来制作特效镜头，并且按照一定的逻辑来整合并剪辑所有的素材，最后完成影视作品。
传统的剪辑，也就是纯手工的剪辑。
传统的剪辑，人们都要先冲洗拍摄阶段的拍摄底片，然后制作成工作样片，最后再剪辑工作样片。
具体来说，也就是在剪辑样片之前，剪辑师需要挑选出符合要求的镜头，然后根据胶片剪开的先后顺序，使用胶水将其粘在一起，然后在剪辑台上观看其组合的效果。
可以看出，原本的`影视后期剪辑属于非线性的方式，但是这一种剪辑无法制作特殊的场景，如无法实现两个镜头之间的叠画制作，并且画面的颜色也很难调整，这样的纯手工后期剪辑会消耗大量的人力和时间。
另外，人们还可以通过编辑机来完成影视编辑。
对于编辑机而言，放像机和录像机是主要的构件，编制人员通过放像机就可以选择出合适的素材，然后记录到录像机磁带上，进而循环往复。
如果编辑机的配置达到一定的要求，也可以完成特效制作，如制作叠化和划像、调整画面色彩等，这就是编辑机比人工先进的地方。
但是在磁带中画面的排序是一定的，无法随意添加或者删减镜头，除非重新记录修改点之后的所有画面，所以这一种编辑方式也可以将其称之为线性编辑。
对于数字影视后期编辑，主要是通过计算机来完成影视作品的剪辑。
基于计算机技术的影视编辑属于非线性编辑，主要是根据具体的要求，对于已经排列好的镜头进行添加和删减的操作，确保能够满足特效镜头的高质量要求。
合成与特效 利用Blender的合成节点进行图像处理
合成与特效：利用Blender的合成节点进行图像处理Blender是一款强大而多功能的开源3D建模和动画软件，但许多人可能不知道它还拥有出色的图像处理能力。
其中一个强大的功能是合成节点系统，它允许用户将多个图像进行合成和后期处理，从而创建出令人惊叹的特效和艺术效果。
在本教程中，我们将重点介绍如何使用Blender的合成节点进行图像处理。
首先，我们需要打开Blender并创建一个新项目。
进入“合成”工作区，在默认的“Compositing”节点编辑器中，我们可以看到一个默认的合成节点树。
在左侧的面板上，我们可以找到各种不同的节点，例如输入节点、色彩处理节点、效果节点等。
使用鼠标将所需的节点从面板中拖动并放置在节点树中。
我们以一张需要进行特效处理的图像作为例子。
首先，在节点树中添加一个“Image”节点，并将图像文件导入到该节点上。
接下来，在节点树中添加一个“Viewer”节点，并将它连接到“Image”节点的输出。
现在，我们可以开始进行一些图像处理了。
例如，我们可以添加一个“Brightness/Contrast”节点来调整图像的亮度和对比度。
通过调整节点上的参数，我们可以实时预览到图像的变化。
将该节点连接到“Viewer”节点，以查看处理后的图像。
除了基本的图像处理外，Blender的合成节点还提供了多种特效的选项。
例如，我们可以使用“Blur”节点来添加模糊效果。
我们可以调整模糊的强度和半径，以适应不同的需求。
此外，还有其他一些效果节点可以用来创建一些酷炫的特效。
例如，“Lens Distortion”节点可以模拟镜头畸变的效果。
我们可以根据需要调整节点的参数，以达到所需的效果。
还有一个非常有用的节点是“Color Ramp”。
它允许我们对图像进行颜色映射和调整。
我们可以使用颜色帧节点创建自定义的颜色映射，以实现各种图像效果。
除了单独使用节点外，我们还可以将多个节点连接在一起，以创建复杂的图像处理流程。
3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
三维影视动画制作步骤
三维影视动画制作步骤根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
下面四维梦工场的影视动画老师就来为大家介绍一下，具体的1、前期制作。
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2、动画片段制作。
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
《发光体》的后期剪辑及合成_定格动画设计_[共6页]
![《发光体》的后期剪辑及合成_定格动画设计_[共6页]](https://img.taocdn.com/s3/m/b1ca5bbb1eb91a37f0115c5a.png)
DVD的制作上，同时在一些HDTV（高清晰电视广播）和一些高要求视频编辑、处理上面也有相当多的应用。
MPEG2的压缩算法可以将一部120分钟的电影压缩到5~8GB。
MPEG2的图像质量远远优于MPEG1。
（2）A VI。
A VI英文全称为Audio Video Interleaved，即音频视频交错格式，是将语音和影像同步组合在一起的文件格式。
它对视频文件采用了一种有损压缩方式，但压缩比较高，因此画面质量不是太好，而且文件体积过于庞大。
（3）RM/RA/RAM。
RM格式是Real Networks公司开发的一种流媒体视频文件格式，可以根据网络数据传输的不同速率制定不同的压缩比率，从而实现低速率的Internet上进行视频文件的实时传送和播放。
它主要包含Real Audio、Real Video 和Real Flash3部分。
REAL VIDEO(RA、RAW) 格式一开始就是定位在视频流应用方面的，也可以说是视频流技术的创始者。
它可以在用56K Modem拨号上网的条件实现不间断的视频播放，可是其图像质量比VCD差些。
（4） MOV。
MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司开发的一种音频、视频文件格式，用于存储常用数字媒体类型。
QuickTime提供了两种标准图像和数字视频格式，既可以支持静态的PIC和JPG图像格式，也可以支持动态的基于Indeo压缩法的MOV和基于MPEG压缩法的MPG视频格式。
（5）WMV。
WMV是微软推出的一种流媒体格式，它是在“同门”的ASF （Advanced Stream Format）格式升级延伸来的。
在同等视频质量下，WMV格式的容量非常小，因此很适合在网上播放和传输。
WMV文件可同时包含视频和音频部分。
视频部分使用Windows Media Video编码，音频部分使用Windows Media Audio编码。
（6）RMVB。
RMVB的前身为RM格式，它们是Real Networks公司所制定的音频视频压缩规范，根据不同的网络传输速率，而制定出不同的压缩比率，从而实现在低速率的网络上进行影像数据实时传送和播放，具有容量小，画质也还不错的优点。
建筑动画设计专业介绍
建筑动画设计专业介绍建筑动画设计专业是指以计算机技术为基础，运用三维建模和动画技术来展示建筑设计方案的专业。
本文将介绍建筑动画设计专业的学习内容、就业前景以及所需技能。
一、学习内容建筑动画设计专业的学习内容主要包括以下几个方面：1.建筑设计基础：学习建筑学原理、建筑设计的基本知识和技巧，为后续的动画设计打下坚实的基础。
2.计算机软件应用：学习常用的建筑设计软件和动画制作软件，如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等，掌握其基本操作和应用技巧。
3.三维建模与渲染：学习使用三维建模软件进行建筑模型的建立和渲染，使建筑设计更加真实和立体。
4.动画制作与效果：学习使用动画制作软件进行建筑动画的制作，包括场景的布置、相机的运动、灯光的设置等，使建筑设计更加生动和具有表现力。
5.后期合成与编辑：学习使用后期合成软件进行建筑动画的后期处理和编辑，包括调色、特效添加、音频配音等，提高建筑动画的质量。
二、就业前景建筑动画设计专业毕业生主要可以从事以下几个方面的工作：1.建筑设计事务所：可以在建筑设计事务所从事建筑动画设计师的工作，参与各类建筑项目的动画制作工作。
2.房地产开发企业：可以在房地产开发企业从事建筑动画设计师的工作，负责房地产项目的宣传动画制作。
3.建筑咨询公司：可以在建筑咨询公司从事建筑动画设计师的工作，为客户提供建筑设计方案的动画展示服务。
4.互联网公司：可以在互联网公司从事建筑动画设计师的工作，负责建筑设计相关的互联网产品的动画制作工作。
三、所需技能1.建筑设计基础知识：具备扎实的建筑设计基础知识，了解建筑设计的原理和流程。
2.良好的审美能力：具备良好的审美眼光和设计能力，能够根据需求进行创意设计。
3.计算机技术：熟练掌握建筑设计软件和动画制作软件的操作技巧，能够快速、高效地完成建筑动画的制作工作。
4.沟通与协作能力：具备良好的沟通与协作能力，能够与团队成员和客户进行有效的沟通和合作。
常用的影视后期合成软件介绍
常用的影视后期合成软件介绍2008-03-04 14:13后期软件Premiere 、AE、会声会影、shake、combustion、Digital Fusion 、flame 等太多了，下面介绍一些常用软件的功能及适用领域。
Premiere在后期里算得上历史比较久而且用户群比较多得了，是业余界和专业界都比较常用的. 它有很多的转场特效模板，在配音剪辑合成输出方面比其它的合成软件有一定的优点。
在剪辑方面算比较不错,但特效方面不强。
用在影视后期,教程制作方面，一些地区级的电视台都用它。
AE在特效方面功能强大，专业性强,能做出相当漂亮大气的效果，AE可以说是制作游戏视频特效方面的霸主，强大的功能，有各种特效绚目的插件，但AE在剪辑和音频处理方面比较差，这就不如PREMIERE了，渲染速度很慢，AE的的应用又比较麻烦，自己创造特殊特效也比较难弄，入门很简单，要想学精不容易，一般专业界应用的也较多，各类游戏的官方CG片头,宣传视频都经常用到，用在影视动画的后期、游戏视频制作、中央电视台和国内，港台一些电影的包装都用有的也用AE。
会声会影，应付一般的视频MV还可以，很简单，不用看教程打开界面，看看菜单你就可以操作了，不过之后各种比如色彩参数、回放、特效设定类的就有点难度了，目前使用的人也很多，能达到处理图片和视频编辑的效果，属于一个比较大众化的软件。
适合家庭DV 编辑。
combustion主要也是一款配合影视动画的一款非线编软件，对于文本、图形、动画、声音等也有非常优秀的处理手段，抠像、色彩校正、运动跟踪和稳定，制作内容不仅局限于视音频编辑、特效，而且包括节目渲染包装、三维动画制作等，特别是对于三维动画的处理和多层图像合成，提供三维灯光、三维摄像机、三维容积效果等方面都有优异的表现。
Vegas 功能强大.很多AE做出的效果基本在VEGAS上都能实现,剪辑又很简便.而且渲染速度快.而且版本更新也较快.可以说是很全面的软件.很多影视后期公司和电视台都在改用Vegas.Shake，是Nothing Real公司开发的一个高效且值得信赖的合成软件，最多可以同时支持80个CPU运算（PC），目前除了NT平台以外，还有Linus和Mac OSX等各种不同的版本。
动漫片制作报价单
动漫片制作报价单
报价说明：
我们根据文案脚本的详细制作情况，涵盖了三维建模、后期合成以及拍摄等动画效果，制作了以下两种动漫宣传片的报价。
高清报价：300秒（240元/秒）
制作内容包括：
高精度模型
材质、灯光效果
三维动画制作
特效
渲染输出
音乐编辑
声音制作
配音+设备（配音：XXX标准）
后期特效制作
后期制作
后期编辑合成输出
剪辑30秒
合计：72,000元
标清报价：300秒（220元/秒）制作内容包括：
高精度模型
材质、灯光效果
三维动画制作
特效
渲染输出
音乐编辑
声音制作
配音+设备（配音：XXX标准）后期特效制作
后期制作
后期编辑合成输出
剪辑30秒
合计：66,000元
以上报价中，我们免费提供以下服务：
24,000元的高精度模型制作
3,000元的音乐编辑
45,000元的声音制作
如果需要细分价格，我们可以提供以下服务：
配音+设备（配音：XXX标准）：4,000元
后期特效制作：3,000元
后期制作：23,000元
后期编辑合成输出：23,000元
我们希望这份报价能够满足您的需求，如果您有任何疑问或需要进一步了解，请随时与我们联系。
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《动画后期编辑与合成》教学大纲
课程编号：04460
适用专业：动画专业
总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32
学分：3
选用教材：
[1] 《动画后期编辑与合成》．李晓彬主编．京华出版社．2010.10
参考书目：
[1] 《影视动画数字后期编辑与合成》．李晓彬主编．海洋出版社．2005.6
一、课程说明
本课程是动画专业的专业基础课，课程的主要任务是通过64课时的学习，了解动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)。
从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片MTV《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《cRJ》、特效片《雨中的城市》、专题片《联合国旗上飘动的文字》等当下最为流行、时尚的32款动画片的制作流程图、方法和具体实施步骤的引导，科学理性地讲解了现代数字非线性编辑技术、PremierePr0基本编辑、影片剪辑方法与技巧、视频特技特效制作技法、画面叠加方法与技巧、高级编辑技术、动画短片的制作与输出、After Effects基本合成的学习、遮罩的应用技巧、3D 效果应用技法、运动的高级控制法、粒子特效技法、抠像技术应用方法、运动跟踪与稳定技术、进阶特效制作技法等基础知识和核心技能，为同学们创建起一条快速通向影视动画后期数字编辑与特效合成五彩缤纷的绿色通道。
考核采用百分制的考核方式，其中平时成绩30%，期末成绩70%。
二、学时分配
三、教学内容及教学基本要求
第一章非线性编辑技术
教学目的：通过学习，了解非线性编辑技术的发展概况、基本概念以及工作流程。
第二章基本编辑
教学目的：通过课堂讲授，了解非线性编辑的操作界面以及操作窗口等功能的使用。
第三章影片剪辑与方法技巧
教学目的：通过课堂讲解，了解影片剪辑与方法技巧。
第四章镜头运动表现技巧
教学目的：通过课堂讲解，了解镜头运动表现技巧。
第五章视频特技特效制作技法
教学目的：通过课堂讲解，了解视频特技特效制作技法。
第六章画面叠加方法与技巧
教学目的：通过课堂讲解，了解画面叠加方法与技巧。
第七章高级编辑技术
教学目的：通过课堂讲解，了解高级编辑技术。
第八章动画短片的制作与输出
教学目的：通过课堂讲解，了解动画短片的制作与输出。
教学基本要求：
第九章基本合成的学习
教学目的：通过课堂讲解，了解基本合成。
第十章遮罩的应用技巧
教学目的：通过课堂讲解，了解遮罩的应用技巧。
第十一章 3D效果应用技法
教学目的：通过课堂讲解，了解3D效果应用技法。
第十二章运动的高级控制法
教学目的：通过课堂讲解，了解运动的高级控制法。
第十三章粒子特效技法
教学目的：通过课堂讲解，了解粒子特效技法。
第十四章抠像技术应用方法
教学目的：通过课堂讲解，了解抠像技术应用方法。
教学基本要求：
第十五章运动跟踪与稳定技术
教学目的：通过课堂讲解，了解运动跟踪与稳定技术。
第十六章进阶特效制作技法
教学目的：通过课堂讲解，了解进阶特效制作技法。
执笔：曲美亭审核：刘少辉制（修）订时间：2010.12.27。