极端唱腔-水喉(纯手打,禁转载)
戏腔演唱技巧
戏腔演唱技巧以下是 6 条关于戏腔演唱技巧的内容：1. 嘿，你知道怎么让你的戏腔更有韵味吗？那就是要注重发音呀！就像我们平时说话有的字要重读一样，在戏腔里也要把那些关键的字唱得饱满有力。
比如说唱“苏三离了洪桐县”，“苏”和“县”字就要着重唱出来，这样才有感觉呀，懂不？2. 戏腔的气息控制可太重要啦！这就好比跑步，你得调整好呼吸才能跑得久呀。
你试试唱一句长的戏腔句子，气息得平稳又持续，不能一下子就喘不上气了哟。
就像梅兰芳大师，那气息控制得多厉害，咱得好好学呀，对吧？3. 哇哦，情感投入在戏腔演唱中简直是灵魂所在呀！你想想，要是干巴巴地唱，那多无趣呀。
要把自己当成戏里的人物，感受他们的喜怒哀乐。
唱到悲伤的地方，你就得真的伤心起来；唱到欢快的地方，你也得嗨起来呀。
就好比你演窦娥冤，那得真的伤心欲绝才行，能明白不？4. 注意啦，戏腔中的咬字可不能含糊哟！每个字都得咬得清晰准确，不然听着多别扭呀。
就像说绕口令一样，得把每个字都给玩转咯。
像“天上掉下个林妹妹”，那“天”“上”“掉”每个字都要分明，这样才好听呀，是不是？5. 嘿呀，戏腔的音调起伏就如同坐过山车一样刺激呀！该高的时候得高上去，该低的时候也得低下来，这样才有节奏感。
比如说“海岛冰轮初转腾”，那音调的变化多丰富呀，你得跟着感觉走，别生硬地唱哦，能做到不？6. 哎呀，戏腔的共鸣也很关键哟！这就好像给声音加了一把魔法调料，让它变得更响亮更有穿透力。
你去试着找找鼻腔共鸣的感觉，或者胸腔共鸣的那种震动感。
就好像歌唱家一样，让声音充满整个空间，是不是超级厉害呀？我的观点结论就是：戏腔演唱技巧真的很多，每一个都很重要，只有把这些技巧都掌握好，才能唱出那动人的戏腔呀！。
【word】歌唱中的喉音问题及解决方法
歌唱中的喉音问题及解决方法第14卷第1期2OO4年2月长春大学JOURNALOFCHAN~UNIVERSITYV01.14No.1Eeb.20ID4文章编号:1009—390r7(20o4)01—0095—02歌唱中的喉音问题及解决方法何颖(长春大学人文社会科学学院,吉林长春130022)摘要i喉音是由于声音失去呼吸支持,喉部紧缩,喉头提起或用力挤压舌根所造成.喉音对歌唱很有害:喉音生硬,沉重,缺乏音色变化,声音表现力弱.克服喉音的方法主要有打开喉咙和进行哼鸣训练.关键词:喉音;打开喉咙;哼鸣中图分类号:J616.1文献标识码:A喉音是声乐教学中一种常见的现象,一些初学者由于观念及认识上的错误或在训练中存在片面性,忽略了正确地用喉,往往容易出现喉音.因此,克服喉音及正确用喉是声乐训练中所要解决的重要课题.1什么是喉音大家知道,当我们喝水或吞咽食物时,喉头自然会向上移动,舌根自然地后缩,会厌向下把气管盖上,以使食物从后面的食道咽下去.这个动作是人类天生的,自然的条件反射.根据这个道理可以想像,假如我们唱歌时,紧张得象咽东西那个样子,喉头向上,舌头紧缩,会厌盖住气管把声音挡在了喉咙里.在这种状况下,颌肌僵硬,下巴僵紧,声音难听刺耳.因此,这种由于声音失去呼吸支持,喉部紧缩,是喉头提起或用力挤压舌根所形成的声音被称为”喉音”.喉音会造成喉部肌肉紧张,声音不能自如的进入咽腔,鼻腔和口腔获得共鸣.没有良好的共鸣的声音是相当弱小的,而这会使演唱者加倍用劲以图获得较大的声音.结果适得其反,越用劲发声器官越紧张,所得到的声音硬直,缺乏泛音,声音没有穿透力.2喉音产生的原因凡是舌根发硬,舌肌过分用力后缩的歌唱者,他们唱出来的声音,浑浊而又闷暗,这是喉音的一种情况.主要是由于打不开喉咙,喉部肌肉紧张,口腔内部也打不开,声音不能自如的进入喉腔而获得完满的共鸣.另外还有一些人为了使喉头稳定,唱歌时用下巴的力量压着喉结不让它动,结果喉结与声带正常的运动受到外力的干扰,于是只能唱出那种呆板的,闷哑的,憋在喉咙里的声音,这是喉音的另外一种情况.这种喉音音色粗糙,黯淡无光,常常伴着漏气的声音.形成的原因主要是由于歌唱者对打开喉咙的方法存在模糊的认识和错误的理解,造成撑大喉咙,甚至连声门也打开.在声乐教学中常常会碰到一些女中音,她们唱歌时因为真声过多,没有假声,高音唱不上去,只好压着嗓子把中音区唱得很响,很撑,误认为这样才是女中音,可听起来声音很堵,很沉重,闷在喉咙里,声音从口腔出来位置很低.由于喉部过分用力,紧张,因而难以取得高位置的共鸣,必然失去了漂亮的高音区.还有一些女高音,因缺乏高位置的共鸣,唱高音时很困难,于是就造出一种很浓的声音来冒充女中音.因此演唱者要丢掉模仿和做作的发声习惯,不能撑大喉咙,让喉咙恢复到自然的发声状态.3解决喉音的根本方法就是”打开喉咙”打开喉咙的目的就是要让喉头自然向下,象打哈欠那样舌头放松,平躺在下牙槽内,这是喉咙打收稿日期:2003-06-20作者简介:何颖(1972一),女,吉林省长春市人,长春大学人文社会科学学院讲师,主要从事声乐教学与研究.长春大学第14卷开,会厌在喉咙口上竖起来,半卷着,帮助共鸣高频的产生.会厌不挡气,也盖不着喉咙,则声音就会毫无阻挡的从喉,声带直接进入咽腔.然后进入鼻腔和张大的口腔,从而得到充分的共鸣.所以当歌唱者的喉头向上挤卡,象咽东西那样,就是喉头没打开,而歌唱者象打哈欠那样,就是打开了喉头.打开喉咙的方法主要有两种:3.1用打哈欠的方法打开喉咙人在打哈欠时喉结会自然下降,同时软腭也会自然抬起,咽管随着打哈欠的动作拉开了上下的距离,扩张了腔体的空间,使声音的共鸣通道宽敞而又通畅.半打哈欠状态下,要做到下巴放松,舌面放平,喉头稳定下来,不能上提或下压,这样就打开了喉咙,为了避免喉部的紧张和挤压,加上较深的呼吸,避免把劲儿都用在喉上,从而克服了喉音.3.2用贴着咽壁吸着唱的感觉打开喉咙这种方法能使歌唱者的喉结很容易地稳定在低喉位上,而且可以松弛地打开喉咙.用这种感觉发声时,为了使会厌充分向上翻卷,舌根必须保持放松的状态,因为舌根紧挨着会厌.舌根如果用力,必然给喉结一个向下的压力,它会妨碍会厌向上向前的翻卷运动,这是歌唱发声出现喉音的主要原因.克服喉音的主要目的还是为了取得高位置的共鸣.用贴着咽壁吸着唱的感觉打开喉咙时,喉头有种向后撤,向下沉的后面松开的感觉,它对于调整共鸣的入射与反向的角度有很大影响,而共鸣也只有在这种状态下才能获得.因此在训练中应在整个音域都做到共鸣的保持,以达到喉音与共鸣的互相配合.4哼鸣练习是克服喉音的有效方法在解决喉音的训练中,最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音.这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的, 自然的状态,这样也就容易找到高位置的共鸣.如果在哼鸣中已能完满的找到了应有的共鸣,那么在这个基础上便可以开口把声音放声唱出来.用哼鸣练习鼻腔共鸣,要感到鼻梁,鼻腔,额窦都有振动,找到共鸣腔体打开之后产生共鸣音响的感觉, 练习哼鸣不仅能找到吸着唱的感觉,还能得到腔体打开之后声音在腔体里振动的感觉.哼出来的声音不能挤卡,要柔和,更不能感到嗓子有劲儿,要把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里.从而放松了紧张的喉部肌肉,解决了喉音问题.练习哼鸣的方法主要有以下两种:4.1闭口哼鸣闭口哼鸣是双唇闭拢,但口腔里面呈张口唱a的感觉,里面要打开.哼唱时要贴着咽壁吸着唱,上下要通,要松.既要有深呼吸的支持,也要有高位置的共鸣.4.2开口哼鸣开口哼呜哼唱时将舌根与软腭贴住,让声音进入鼻咽腔和鼻腔.轻声哼,能体会到上口盖的后上方是个充满空气使声音振动的共鸣空间.鼻咽口向下到胸口有互相通气的感觉,腰的四周始终保持吸气时轻微膨胀的状态.在开口哼唱时,下巴,舌根,前颈部都要放松.片面地过分地用喉,忽略与共鸣的配合而造成喉音这是错误的.为了避免喉音而躲开声带唱歌,或者把用喉音所需喉部必须紧张起来的肌肉完全放松下来,也不是对的.总之,想得到完美的声音要经过科学的训练,而怎样解决喉音及正确用喉的问题,仍是声乐教学中的重要课题之一. AgutturaldifficultyinsingingandawayoutofitHEYing(HumanisticSocietyandScienceAcademy,ChangchunUniversity,Changchu n130022,China)Ad:Guttutrurophonyisduetosoundfailingtokeepb~thing.Tightnessofthethro atiscausedbyraisiI1gthegulletandpressingtherootoftonguehard.ItishamlMtosin~g.Since0ttalsishardandheavy.Itiswantin ginc}瑚gesoftoneandexpressionofsoundispoor.Themethodsforovercomingitistoopenthethroatandtrainhumming. Xeywords:gumlrc10I1y;openthethroat;hum。
咽音唱法练习方法
咽音唱法练习方法咽音唱法是一种特殊的唱法技巧，它能够帮助歌手唱出更具穿透力和独特性的音色。
咽音唱法需要一定的练习和技巧，以下是一些练习方法和建议，帮助你掌握咽音唱法。
1.了解咽音唱法的基本原理咽音唱法是通过调整喉咙和咽喉的位置，来改变声音的发声方式和音色。
它通常通过喉头上部的喉头囊或杯状突起来发声，而喉部下部则相对放松。
这种发声方式会使声音更加明亮、尖锐和穿透力强。
2.保护喉咙在练习咽音唱法时，一定要注意保护喉咙，避免过度用力或产生疼痛。
可以通过喝水、保持良好的饮食习惯、避免吸烟等方式，增强喉部的健康。
3.热身运动在开始咽音唱法练习之前，一定要进行充分的热身运动。
可以进行一些简单的呼吸操和喉咙操，以放松喉咙和喉部的肌肉。
4.音阶练习开始练习时，可以选择一些适合的音阶来进行练习。
选择相对较低的音阶，以便更好地掌握咽音唱法的技巧。
在练习时，要保持正确的姿势，放松喉咙，并且注意呼吸。
5.咽音口型练习在进行咽音唱法练习时，要通过改变咽喉的位置来调整咽音的音色。
可以尝试不同的口型和姿势，如微微抬起喉头、将舌头顶住上腭等。
每个人的喉音唱法都有些微的差异，所以要不断尝试和调整，寻找最适合自己的咽音口型。
6.音域拓展咽音唱法可以帮助你扩展音域，使声音更加开阔。
可以通过逐步提高音高来扩展自己的音域。
初始练习时，可以选择自己舒适的音域范围，然后慢慢向上扩展。
7.练习歌曲一旦掌握了基本的咽音唱法技巧，就可以开始练习歌曲。
选择一些适合咽音唱法的歌曲，如流行歌曲或摇滚歌曲。
在练习过程中，注意吐字清晰、音准准确，并且保持喉咙的放松和呼吸的顺畅。
8.寻求指导和反馈咽音唱法是一种比较复杂的唱法技巧，很可能需要一位专业的教师来指导你的练习。
教师可以帮助你纠正错误的唱法，指导你正确地运用咽音唱法。
此外，也可以在练习过程中录下自己的歌曲，并寻求他人的反馈和建议。
9.持之以恒掌握咽音唱法是一个需要时间和耐心的过程，不要急于求成。
每天保持一定的练习时间，并坚持下去，相信你会慢慢提高。
豫剧唱腔发声的方法有哪些
豫剧唱腔发声的方法有哪些豫剧是中国传统戏曲艺术的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的表演形式。
豫剧唱腔发声的方法主要包括喉音、伤音、压音、洪音、说唱等，下面进行详细介绍。
1.喉音：喉音是豫剧唱腔中最基本的发声方法之一、它是通过声带的震动产生的声音，一般表现为低沉、浑厚的音色。
喉音在豫剧中通常用于演唱男性人物角色，如英雄、壮丁等。
喉音的发声方法主要包括喉咙稍微前倾、呼气时声音产生于喉头等。
2.伤音：伤音是豫剧唱腔中独特的一种发声方法，它主要表现为悲痛、凄婉的音色。
伤音的发声要领包括声集在喉头，声音专注于声带后方，控制呼气气流等。
伤音在豫剧中常用于演唱凄苦、哀怨的角色，如悲情女子、宫廷官员等。
3.压音：压音又称为激音，是豫剧唱腔中一种明快、抑扬的发声方法。
压音的发声要领包括声音应在声带上方，声音往前推，呼气时气流略有紧缩等。
压音在豫剧中多用于演唱活泼、生动的角色，如小丑、闲人等。
4.洪音：洪音是豫剧唱腔中的一种高亢、豪放的发声方法。
洪音的发声要领包括声音集中在喉头上部，呼气时气流略显迅猛、声音波动较大等。
洪音在豫剧中通常用于演唱激烈、奔放的角色，如英雄人物、武将等。
5.说唱：说唱是豫剧中一种独特的表演形式，它是通过快速说话的方式演绎剧情和角色。
说唱的发声方法主要包括语音的抑扬顿挫、声调的变化以及语速的控制等。
说唱在豫剧中常用于叙述剧情、描绘角色性格等。
除了以上几种基本的唱腔发声方法，豫剧中还有许多其他的技巧和特色，如拨印、涌字等。
拨印是通过调整音调并加以拖拉的发声方法，可以表达出人物内心的痛苦和挣扎。
涌字是一种连缀的发声方法，通过快速的技巧将字词连成一片，使得音节产生呼应和连贯的效果。
总结起来，豫剧唱腔发声的方法多种多样，每一种都有其独特的表现特色和技巧要求。
艺人通过掌握这些发声方法，并结合角色和情节的要求，能够更好地表达和演绎豫剧的精髓和魅力。
歌唱中如何解决“喉头”上提的习惯！使喉头保持在较低位置
歌唱中如何解决“喉头”上提的习惯！使喉头保持在较低位置歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。
所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。
在美声美声唱法中，要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。
必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。
明白了这个道理，大家可以体会一下，什么状态是比平时说话偏低一点的位置？大家注意一下深深吸气时的喉头感觉，或者是打哈欠说话时的状态，这个状态就是我们所需要的歌唱时的喉头状态。
我们可以重复一下这个动作，明显的可以感受到喉头、咽腔的充分打开。
喉头上提的问题比较困难，不大好解决，还是要坚持喉咙下沉的正确位置，多用a、o、u的强元音进行练习。
比如；用说“u”（屋的音）的方法来练习，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会锁骨上喉头下两侧那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。
以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。
喉咙就打开了。
另外还有就是口腔的打开，这个应该建立在每个人的自然声区基础之上，不能盲目扩大，空间大固然对共鸣的产生有良好条件，但口腔在合理打开获得共鸣的同时，还得吐字咬字，过分的口腔扩张会影响吐字的清晰。
恩，还有不要忽视舌头的作用，舌头在口腔中的任何动作都随时会改变声音的质量，为了取得最好的共鸣效果，一般应该将舌头平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齿的后面，不要后缩，否则会影响到声音的质量。
这其实是一个老话题了，喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开并不只是咽喉腔部分扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域。
北部湾地区的粤剧唱腔之声、腔、嗓
大 众 文 艺115摘要：本文作为钦州学院校级科研立项的论文，重点分析总结了北部湾地区粤剧唱腔中的三大类技巧——声、腔、嗓，并对一些常见的技巧术语逐一进行诠释和分析，以便同学们和广大粤剧爱好者在学习粤剧唱腔的过程中有所了解和帮助。
关键词：粤剧；唱腔；声；腔；嗓本文是2010年度广西钦州学院校级科研课题立项《北部湾地区的粤剧唱腔研究》论文课题编号：2010XJKY-40C。
粤剧的唱腔音乐主要分为板腔类、曲牌类和诗赞类（又称说唱类）。
但其粤剧唱腔的基本特色应为板腔类，俗称“梆黄”，也就是梆子和二黄。
在清朝初期的时候外江班就把昆山腔和戈阳腔带入了广东，随后在两广地区发展（光绪元年1875年前，粤剧就在今北部湾地区的钦州市境内流行），后来本地班虽然也逐渐的出现，但是唱腔仍然以梆子为主。
随后受徽班的影响及昆曲的衰落，转为以西皮二黄为基础唱调。
所以粤剧也是属于南北路的戏曲，即北路的棒子唱腔和南路的二黄唱腔。
板腔体系的构成就是由梆子和二黄两大腔调与各板式组合而成的。
也是曲艺音乐的一种结构体式，由不同板式引发唱腔的变化，故也叫板式变化体。
一场戏或者整出戏就是由不同的板式转换而来的。
也正是由于粤剧唱腔在发展的过程中，不断发展自己的唱腔音乐，所以粤剧是我国戏曲剧种中唱腔最为丰富的，旋律也是最为优美的地方剧种之一。
那么，粤曲里的名角之所以他们的唱腔独树一帜，是因为他们的控制声音的技达到巧炉火纯青的地步，且又各有所长。
独树一帜的唱腔形成，就离不开技巧的运用。
本文笔者将结合对北部湾地区粤剧唱腔的研究及自身体会，从粤曲的声、腔、嗓三个方面的技巧进行一番探讨和分析。
一、声声：是声韵的简称。
（包含：声音、吐字、丹田、丹田音、落隔、跳瘩等。
）1.声是指粤曲演员表演时说唱发出来的声音，而且对于粤曲演员来说声是非常重要的，声是天生的，天生有没有声音基本上是定型的了，天生没声音的人想通过练习做到有声基本上是不可能的，最多就是可以练好一些而已，最终无法成为优秀的粤曲演员。
极端唱腔-水喉(纯手打,禁转载)
极端唱腔-水喉（纯手打，禁转载）听重型音乐很长时间，一直沉迷在极端唱腔上，以前在百度上，或其他贴吧看到过教学贴，本人也曾照着贴子练过，但是说实话作用不大。
贴子上介绍的练狗喘，练美声之类的感觉更多是为了学会用气，而对于极端腔帮助不怎么大。
关于极端唱腔网上流传的也就翻来翻去也就那么两三篇教学贴，而且感觉说的太深了，不怎么适用，第一次在空间里以自己的经验说下极端唱腔，完了也在百度发个贴子，希望对喜欢重型音乐的朋友有帮助。
个人比较偏爱死金，所以比较喜欢水喉，哨喉，哇鸣什么的，在这里就先说怎么练水喉。
首先得说明下想学水喉，切记最重要的一点就是先得学会下沉喉咙，而且要灵活。
在先天条件上，第一要音域广，第二要肺活量大(这个后天可以煅练)。
就这些条件吧，下面就说怎么练习，怎么用气。
第一步:不用丹田气，用胸腔气，下沉喉咙发a音。
继续往下沉，喉咙感觉痒就对了，前一周每天一小时，当喉咙不痒时每天两小时。
用胸腔气时一定要有力，说白了水喉就是用很大的胸腔气冲击声带产生的效果。
一般三个月到半年喉咙就能适应。
我是09学会的黑嗓，中间一直学水喉，因为是自学，所以靠自己平时摸索，中途停学过一段时间，今年也就是11年11月份终于出水了。
第二步，当喉咙不再痒，不再恶心时，请继续。
深吸一口气。
胸腔括大，在下沉喉咙时刻意收紧声带。
吐气，发ver音。
同时舌根收紧下压，舌尖上翘。
这一步建议跟着音乐或视频多模仿，模仿声音和歌手的嘴形，体会歌手唱歌时面部肌肉所表现出他是怎么用力的，不能光练，要多摸索。
试着调整舌根舌尖位置。
调整喉咙位置和用气力度。
第三步，我练水喉出现过一个瓶颈期，就是感觉自己声音能水但音色不亮，感觉很像，但录下来听却不是那么回事。
这就是所说的要学会找到自己声音的共鸣点，这是最难的一步吧。
我突破这一步时花了很长时间。
也就是咽音共鸣，学过美声的朋友都知道，咽音就是咽腔音。
在练水喉吐气时加上咽音，声音一下就会变的很摇滚。
不会咽音的建议网上搜下照着学学。
南音唱腔基本功
南音管门主要分四大管门，即五空管、四空管、倍思管、五空四管；还有把“三不应”做一管，定为降 b 。
现把四大管门简单介绍如下：12．五空管：五空管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱“X”；西洋音名（4、C）；古音名（宫）。
南管工尺谱“工”，西洋音名（5、D ），古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（6、E）；古音名（角）。
南管工尺谱“”，西洋音名（7、＃F ），古音名（变徵）。
南管工尺谱“”，西洋音名（1、G）；古音名（徵）。
南管工尺谱—一，西洋音名（2、A ），古音名（羽）。
南管工尺谱“”，西洋音名（3、B ）；古音名（变宫）。
判断曲调属于五空管的方法，可以透过曲名辨识，其意为，曲名中凡有「中倍」或「倍工」，都属于五空管，如【中倍九串珠】、【中倍石榴花】、【倍工叠字双】、【倍工巫山十二峰】等。
五空管的南管曲中，有称为「五空大四子」的系列曲调，即【北相思】、【沙淘金】、【叠韵悲】、【竹马儿】；以及「五空小四子」的曲调系列【双鸂鶒】（俗称双闺）、【序滚】、【福马郎】、【声声闹】。
13．四空管：四空管为南管四大调式之一。
其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱“X”，西洋音名（5、C）古音名（宫）。
南管工尺谱“工”，西洋音名（6、D ），古音名（商）。
南管工尺谱“六”，西洋音名（7、E），古音名（角）。
南管工尺谱“”，西洋音名（1、F ），古音名（清角）。
南管工尺谱“”，西洋音名（2、G），古音名（徵）。
南管工尺谱“一”，西洋音名（3、A ），古音名（羽）。
南管工尺谱“”，西洋音名（5、B ），古音名（变宫）。
判断曲调属于四空管的方法，可以透过曲牌名辨识，曲名中凡有「滚」如「长滚」、「中滚」、「短滚」者，都属于四空管，如【长滚*大迓鼓】、【中滚*杜韦娘】、【短滚*太子游五门】，还有【崛滚】、【序滚】、【喊嗽滚】等都是。
四空管的南管曲中，有称为「四空大四子」的系列曲调，即【长水车】、【长翁姨】、【长逐水】、【长倒拖船】;以及「四空小四子」的曲调系列【短倒拖船】、【短逐水】、【短水车】、【短翁姨】。
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听重型音乐很长时间，一直沉迷在极端唱腔上，以前在百度上，或其他贴吧看到过教学贴，本人也曾照着贴子练过，但是说实话作用不大。
贴子上介绍的练狗喘，练美声之类的感觉更多是为了学会用气，而对于极端腔帮助不怎么大。
关于极端唱腔网上流传的也就翻来翻去也就那么两三篇教学贴，而且感觉说的太深了，不怎么适用，第一次在空间里以自己的经验说下极端唱腔，完了也在百度发个贴子，希望对喜欢重型音乐的朋友有帮助。
个人比较偏爱死金，所以比较喜欢水喉，哨喉，哇鸣什么的，在这里就先说怎么练水喉。
首先得说明下想学水喉，切记最重要的一点就是先得学会下沉喉咙，而且要灵活。
在先天条件上，第一要音域广，第二要肺活量大(这个后天可以煅练)。
就这些条件吧，下面就说怎么练习，怎么用气。
第一步:不用丹田气，用胸腔气，下沉喉咙发a音。
继续往下沉，喉咙感觉痒就对了，前一周每天一小时，当喉咙不痒时每天两小时。
用胸腔气时一定要有力，说白了水喉就是用很大的胸腔气冲击声带产生的效果。
一般三个月到半年喉咙就能适应。
我是09学会的黑嗓，中间一直学水喉，因为是自学，所以靠自己平时摸索，中途停学过一段时间，今年也就是11年11月份终于出水了。
第二步，当喉咙不再痒，不再恶心时，请继续。
深吸一口气。
胸腔括大，在下沉喉咙时刻意收紧声带。
吐气，发ver音。
同时舌根收紧下压，舌尖上翘。
这一步建议跟着音乐或视频多模仿，模仿声音和歌手的嘴形，体会歌手唱歌时面部肌肉所表现出他是怎么用力的，不能光练，要多摸索。
试着调整舌根舌尖位置。
调整喉咙位置和用气力度。
第三步，我练水喉出现过一个瓶颈期，就是感觉自己声音能水但音色不亮，感觉很像，但录下来听却不是那么回事。
这就是所说的要学会找到自己声音的共鸣点，这是最难的一步吧。
我突破这一步时花了很长时间。
也就是咽音共鸣，学过美声的朋友都知道，咽音就是咽腔音。
在练水喉吐气时加上咽音，声音一下就会变的很摇滚。
不会咽音的建议网上搜下照着学学。
第四步，当水喉出水时，如果没老师教的话估计你也练了一年多了吧。
试着压紧舌根可以让声音更水。
抬高舌尖往里面缩可以试试头腔共鸣，声音更多的是水感。
标准的水喉是鼻腔共鸣。
也就是说喉咙负责出水，而声音感觉是鼻子里出的。
第五步，记着练水喉常用音节是ver和yu。
待续~~~。