谈意境的审美特征
什么是意境
是任何艺术作品都有“意境”。
“意境”除了有“意象”的一般 规定性（情景交融）之外，还有 自己的特殊的规定性。“意境” 的内涵大于“意象”，“意境”
的外延小于“意象”。
从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓‚意境‛，
就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无
限的时间和空间，即所谓‚胸罗宇宙，思接千古‛， 从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感 受和领悟。一方面超越有限的‚象‛（‚取之象 外‛、‚象外之象‛），另方面‚意‛也就从对于
的深切同情。 格调柔婉，内蕴清空。
• ‚阴柔美‛概括起来的四种类型： • ‚浓艳瑰丽‛
• ‚淡泊静谧‛ • ‚清新素雅‛ • ‚凄冷寒凉‛
• 二）、‚有我之境‛和‚无我之境‛
• ‚有有我之境，有无我之境。……有我之境，以我观物，故 物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我， 何者为物。‛（王国维《人间词话》 ）
约着实境的创造和描写，处于意境结 构中的灵魂、统帅地位。
意境的本质特征是 ‚生命律动 ‛，即展 示生命本身的美。在我们民族的审美心理 结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑 然一体的同构关系。于宇宙本身就是一种 生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一
种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种
生命律动的表现。
人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗 人之心，本身就是宇宙的创化，他可以 映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我 们说，、艺术意境本质上是一种心理现 象，一种人类心灵的生命律动。文学意
境作为一种人类心灵的生命律动，有三
个特点： (1)表真挚之情。 (2)状飞动之趣。 (3)传万物之灵趣。
三、意境的审美特征
来王国维在《人间词话》和其他一些著作中所使
简述意境的审美特征
简述意境的审美特征
意境是一个艺术作品所营造出的氛围和感受，与艺术作品本身的内容和技巧有关，具有以下审美特征：
1. 清新淡雅：意境通常以清新、淡雅而不刻意张扬的方式表现，不需要过多的华丽或夸张的元素。
2. 厚重深沉：部分意境作品会营造浓郁的氛围，形成深沉的情感体验，令人感觉陶醉和心生敬畏。
3. 唯美优美：意境作品的审美特征之一是唯美优美，艺术家通过色彩、形式和情感表现等方面来打造一种美的境界，让人感受到无限的美好。
4. 渲染情感：意境作品表现的情感通常非常丰富和深刻，艺术家通过作品所表现的景象和情绪来唤起观者内心的感受。
5. 情景交融：意境作品通常将主题和情景与画面、声音、色彩等多个元素进行交融，限制了视觉、听觉和感觉的特殊组合，营造真实、有机的内在层次感。
6. 转化灵魂：意境作品中的艺术家通过不同的策略使观众心灵产生震动，并让他们达到集中精神和放松的状态，滋生灵感和机械。
7. 寓教于乐：大多数意境作品都包含一种隐性或明示的文化教育意义，让观众在享受艺术的同时，也能感受到文化传承的价值和意义。
舞蹈意境的审美特征
舞蹈意境的审美特征
舞蹈意境的审美特征主要体现在以下几个方面：
1. 形象性：舞蹈意境是通过舞者的身体动作和表情来表现的，它以形象的方式传达给观众。
这种形象性不仅包括舞者的动态形象，还包括静态的形象，如舞者的姿态、表情等。
2. 情感性：舞蹈意境是舞者内心情感的外在表现，它是舞者对生活、对世界的独特理解和感受。
通过舞蹈，舞者可以将自己的情感深深地烙印在观众的心中。
3. 抽象性：舞蹈意境往往超越了具体的物质形态，它是一种抽象的艺术表达。
舞者通过自己的身体语言，创造出一种超越现实的艺术境界。
4. 创新性：舞蹈意境的创造需要舞者具有高度的创新意识。
舞者需要不断地探索和尝试，才能创造出独特的舞蹈意境。
5. 感染力：舞蹈意境具有很强的感染力，它可以深深地打动观众的心灵，使观众产生共鸣。
6. 时空性：舞蹈意境是在特定的时间和空间中产生的，它与舞者的动作、音乐、舞台设计等元素紧密相连，共同构成了一个完整的艺术世界。
意境的特征及结构的虚实相生
意境的特征及结构的虚实相生
文学意境是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。
文学意境的特征是：
（1）情景交融的表现特征
在意境中，情与景两大元素交融统一。
主要分为三种类型：景中含情、情中见景与情景并茂。
（2）虚实相生的结构特征
意境中有实境与虚境两个方面。
实境是意境中逼真存在的景、形、境；虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。
（3）韵味无穷的审美特征
意境中蕴含着咀嚼不尽的艺术美感，包含着情、理、意、趣、韵、味等多种因素。
在中国古代诗歌中，凡表达对历史变化的体察，对人生意义的感悟的作品，往往都是虚实相生的。
刘禹锡《金陵五题》之二《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”
眼前实境是野草野花的茂盛、夕阳的灿烂与燕子的翻飞。
由实境诱发，引起眼前与历史的对比，联想到旧时六朝国都的繁华、王谢豪门的显赫，通过这种反差，得出历史沧桑的感觉。
又联想到今日的大唐帝国正步六朝后尘，强盛将逝，对大唐社稷存一种担忧。
以《最后的审判》为例试析意境的审美特征
以《最后的审判》为例试析意境的审美特征最后的审判是维特根斯坦的重要作品之一，以黑暗寓意的背景将人性的深刻思想表达得淋漓尽致。
它的审美特征体现在令人不寒而栗的景象、紧张压迫的气氛、深刻的社会讽刺及黑暗幽默等各个方面。
一方面，最后的审判充满令人不寒而栗的景象。
在文中，维特根斯坦以水、草、沙漠、山、深渊等元素创造了令人毛骨悚然的描绘。
比如，在沙漠中，那片沙漠看上去近乎绝望，“几乎没有人问津，灼热的风吹动，欣赏不到一片绿色，更没有水源”，可以看出作者营造出来的黯淡、苍凉、无望的情绪。
而在山里，也有着令人不寒而栗的景象：“山路一条条，耸立着钢铁般的沙石，空气里缓缓落满了像枯叶一样的灰尘，石头和乾草之间有着沉寂的气息”。
另一方面，最后的审判也有着紧张压迫的气氛。
整部小说就像一个无止境的梦境，作者以梦境的形式描写出那种紧张压迫的氛围：“一切都有了改变，那种想要逃离的紧张感慢慢笼罩了人们的心头，空气有着极度紧张压抑的感觉，空气中洋溢着对未知的畏惧”。
此外，最后的审判也表现出了深刻的社会讽刺和黑暗幽默。
在作品中，维特根斯坦借毁灭的场景及深刻的对话，饱含着指涉、指控现实社会的隐喻。
他把人类的激烈而又植入深刻概念的对话，放在毁灭的地方，表达出对信仰的不信任。
同时，他也用黑暗的幽默将社会状态中的痛苦隐喻出来，比如，在小说中，一位执行官表达了他对末世的恐惧，他用一种黑暗的幽默语气说：“我们这么努力地活着，就是为了死得更加光荣？”因此，最后的审判是一部充满深刻寓意的文学作品，它的审美特征体现在令人不寒而栗的景象、紧张压迫的气氛、深刻的社会讽刺以及黑暗幽默等方面。
作品中讽刺的语言、令人不寒而栗的景象以及紧张压抑的气氛，表达了人性的深刻感情，同时也提示人们以不同的眼光看待当下的社会，用冷静的态度理智地选择生活的方向。
论中国古典诗词意境的美学特征
论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括，也体现了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成，则晚得多。
“意境”一词，盖出于佛经。
从哲学上讲，佛教所云之“境”，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感”，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后，刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等，进一步扩大了意境的研究领域。
至此，意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代，关于意境的理论渐趋成熟。
宋代，苏轼主张“意与境会”，严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围，他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
论意境的审美结构及特征
简述意境的审美特征
简述意境的审美特征意境是指作品通过音乐、色彩、形式等艺术手段，创造出一种虚幻、抽象的情感体验，使人进入一种艺术的境界。
它是一种超越现实的审美体验，通过引起观者的想象力和情感共鸣来体现作品的审美价值。
以下是意境的审美特征的简述。
1. 超越于现实——意境的主要特征之一是超越现实，它不受限于具体的时间、空间和逻辑关系，而是通过艺术的手法，创造出一种超越现实的意境。
这种超越现实的特点让观者能够超越日常的现实生活，进入到一种心灵的自由状态，让人感到宁静、安详或激荡。
2. 虚幻、抽象的表现形式——意境常常使用虚幻、模糊或者抽象的形式来表现，通过模糊边界、淡化色彩或者运用符号来创造出一种独特的艺术效果。
比如，音乐中的渐弱或是静默会产生出一种心境的变化；画面中的模糊边界或者抽象的线条可以让观者产生更多的想象力；诗歌中的比喻、意象语言也可以让读者进入到一种视觉、心理的意境之中。
3. 情感共鸣——意境作品往往能够引起观者的情感共鸣，触动人们的心灵。
它通过作品所表达的情绪、氛围以及所诉诸的主题，使观者能够从中找到共鸣点，体味到作品所传达的情感体验。
不同的人可能会因为个人经历和感受的不同，对意境作品有不同的共鸣，这也是意境作品与观者之间形成一种独特的联系。
4. 引导观者的想象力——意境通过一种模糊的、含蓄的表达方式，引导观者的想象力。
它并不直接地给出明确的情节或者逻辑，而是通过一种有序、暧昧的方式，让观者去主动地思考、联想、理解作品所传达的意义。
观者的想象力在这其中起到了至关重要的作用，使人们对作品产生更深的思考和感受。
5. 与审美主题的关联——意境与审美主题密切相关，它通过艺术形式来表现和传达作品所追求的审美主题。
不同的意境作品可能追求不同的审美主题，如宁静与喧嚣、纯净与污秽、生与死等。
这些审美主题通过意境的创造来体现出一种特定的审美价值，引导观者对具体主题进行思考和感受。
综上所述，意境作为一种独特的审美体验，通过超越现实、虚幻、抽象的表现形式、情感共鸣、引导观者的想象力和与审美主题的关联等特征，使观者能够体验到一种超越日常生活的艺术境界。
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谈意境的审美特征
宁夏育才中学张新成
[摘要]“意境”在辞源学上是“意”与“境”的融合，是我国古代文论独创的一个概念，广泛应用于诗歌、散文、绘画、戏曲等文学艺术当中，是中国古代作家艺术家共同追求的审美标准。
本文从意境的审美范畴、审美内涵以及意境的审美类型入手，来试图探讨意境的审美特征。
[关键词]意境；审美特征；审美内涵———————————————————————————————————————意境是中国美学审美思想中出现频率最高的一个审美范畴，是我国古典文论独创的一个概念，是“中国文化史上最具世界性贡献的一方面”①。
那究竟什么是意境呢？“以境为高”的审美标准又是如何确立的呢？
一、意境的审美范畴
意境是中国美学中最具民族特色的范畴之一，在诗、词、画、戏曲以及园林等艺术中，借匠心独具的艺术手法熔铸成情景交融虚实相间的统一，深刻表现宇宙生机和人生真谛，从而使审美主体的身心超越感性具体，进入广阔空间的艺术化境。
在艺术创造欣赏和批评中，意境也可作为衡量艺术美的一个标准。
作为审美范畴，意境在美学史上经历了一个从实指化到美学化的过程。
意境的基本规定在于境，“境”本指一定得疆土范围。
从“意境”的辞源学考证上来看，“意境”一词是由“意”和“境”的合成词。
“意”为会意字，表示音生于心。
《说文解字》训为“意，志也，从心，察言而知意也”②“境”的本意是指地域，《说文解字》云：“境，疆也”。
所以“境”首先是一个物理空间概念。
在古籍中“境”与“竟”是通用的，如《墨子》中有“四竟之田”，《礼记·曲礼上》有“入竟而问其禁”的说法，这里的“竟”与“境”就和表地域的“境”通用。
关于“境”，《说文解字》训为“乐曲尽为竟”，由此可以得出“境”的第二层含义是表示乐曲终止的时间概念。
“境”的“地域”之意产生于“竟”的引申义。
“境”作为一个日常语言词汇转变为审美范畴的词汇是受佛教的影响。
“境”在佛教中年指人生的状态或人的存在方式。
佛教传入中国后，经过中国文化的整合，产生了中国化的佛教——禅宗。
禅宗认为五境与法境是可以相通的，不可闻、不可见的法境实际上就存在于可见可闻可感的日常生活中，包括人的内在心灵和能体现人类情感愿望的自然。
①宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，150，1981
②许慎.说文解字. [M].中华书局，217，1981
叶朗先生认为意境“就是在感性的（形而下的）日常生活和生命现象中，直接呈现某种形而上的意味”，“就是超越具体的、有限的物象、世界、场景，进入无限的时间、空间，对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟”。
二、意境的审美内涵
我认为意境的审美内涵包括象境意三个层次，在具体的理论关系中这三个层次浑然一体。
（一）缘“象”立意
所谓“象”就是一些感性的“景致”，如人、事、景、物等一些感性的日常生活和生命现象。
王昌龄在《诗格》中曾这样说：“张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，是境于心，应然掌中，……了然镜像，以得形似。
”③生活中的一些物象都可作为入境的对象，而要使这些“泉石云峰”逼真的表现出来，达到形似以至于神似，就要对其外了解透彻，在艺术手法上表现为：情境交融。
所谓情境交融就是审美主体的审美认识与审美客体的审美特征之间产生的审美关系。
第一个集中论述情境交融问题的是明代的谢榛，他在《四溟诗话》中详细的谈论了情境交融的问题，并把情景交融的理论上升为“意境论”：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。
……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。
”在这段话中，谢榛主要论述了情与景的关系问题。
他认为情与景“孤不自成，两不相背”，它们二者必须浑然交融，使“内外如一”，“出入此心而无问”。
但是他并不把情与景等量齐观。
“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，中就表明“景”是诗的外在条件，是诗的媒介，而“情”是诗的内在因素，是诗的灵魂与胚胎。
正如黑格尔所说的：“抒情诗的真正源泉就是主体的内心生活。
”④这不仅分清了主次，也击中了诗歌的本质特征，即王国维说的“一切景语皆情语也”，于景中写情，对外界景物的描写带上丰富的情感色彩，审美活动诉诸于情感形式的物象，这些“象”又以深远意蕴的审美意象为表现形态，在物的景与在心的情有机统一，相互交融，成为意境创造的方式。
（二）“境”生象外
意境的第二层次“境”的意义来自于形象之外更深的领域，是由第一层次的“象”的审美想象引起并通过主题审美能力的积极作用达到的，是审美主体的情思，是超然有形之物的情感体验。
走向时空，境生象外之境。
这是中国诗学最终的文化追求，所以“境生象外”之境就是
③王昌龄，诗格.[M].上海古籍出版社，19，1988
④黑格尔，美学[M].人民出版社，199，1993.
一种文化心理之境。
中国古代的诗人诗作总在形象系统之外追寻高远。
以诗作例，便可见到这种精神的展示。
李白《独坐敬亭山》高飞的鸟、独去的云，把人的精神境界带到流动的空间和悠远的空间之上。
人在可得的世界里独坐山巅，静观世界，人山永恒相对、亲近无隔。
这里有道家的“游”于“自然”的“静虚”、“无为”，有儒家的仁道的个人修养自然“比德”，又有禅宗的瞬间的永恒体悟。
一切外在形象系统的构建都是以追寻中国人的精神宇宙为目的，使诗的境界既深入心灵又旷达潇洒。
李泽厚曾说过：“中国艺术是线的艺术，是一种净化了的情感的造型形体。
是经过提炼和抽象而构成的。
他离开了对实际对象的模拟和再现。
中国艺术总是希望超脱那些具体的有限的东西，更加自由的却表现无限广阔的人生情感理想和哲学。
”⑤
（三）超然“意”出
这是主客体之间高度和谐“物与神游”的存在状态和人生体验，是一种审美活动中对“韵外之致”、“无言之美”的崇尚，如王维的“雨中山果落，灯下草虫鸣”，诗中只有诸般物象，而从象外流露出来的志趣确实要读者自去领略，这是艺术上一种虚实相生趣味无穷的“虚灵”。
元代以后，文人画更加普遍自觉地追求意趣，追求灵气。
意出尘外，“意”便有味，意境中便含有咀嚼不尽的美的因素和效果。
明代的陆时雍在《诗经总论》中说：“诗，有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗。
”“意蕴”便是作为审美范畴最大的特征。
“意”本质上是人生意义的一种表达经过主体的创造性想象而超越对象的物质有限性和主体的精神局限性，由意生出韵，营造出余韵无穷的意境，达到“神与物游”的自由境界。
意境之所以能是审美主体从日常生活现象中获得对人生、历史、宇宙理想的感受领悟，含不尽之意现于言外，给人韵味无穷的美感，也正是因为意境审美内涵的复杂性，象、境、意三层审美内涵是已经不再是一个单层的平面的自然再现，而是一个审美境界深层的结构，从直接感想的摹写，到最高灵境的启示。
（三）“意境”的审美类型
对于意境的审美类型，中国古典文论最著名的就是王国维在《人间词话》提出的“有我之境和无我之境”。
⑥具体而言，我认为，感情比较直露，倾向比较鲜明的就是“有我之境”。
如杜甫的《春望》中花草本不含泪，鸟儿也不因人的别离而惊心，只因诗人痛苦不堪，所以物皆有人之情。
而“无我之境”，并不是指作者不出现在画面中，而是指那种情感比较含蓄，
⑤叶朗.透视中国文化产业[M]. 210，.北京大学出版社，2003
⑥王国维.人间词话[M] 199，.人民出版社，1972
声色不动的意境画面。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，作者虽然出现在画面中，但他的情感却藏而不露，一切让读者从画的背面来体味。
我们从审美性质上来看，“有我之境”和“无我之境”即是审美过程中主体与客体的统一，从客观审美对象来说，是“形”与“神”的统一，在审美主体方面则是“情”与“理”不同比例的渗透与配合，构成了艺术和审美的不同境界。
由于主观方面的突出，便出现“有我之境”，“我”以强烈的主观色彩渗透于艺术意象中。
由于客观方面的突出，便产生了“意胜”或“无我之境”。
三、结语
意境是中国美学特有的审美范畴，究其哲学基础而言，它是包含较大主观意志和强烈的情感态度的一种审美创造。
本质上它是人生意义的一种表达，体现个体在具体的历史情景中对人类最高存在状态的渴望但它又不是弃有限趋无限，弃现实而悬理想，弃个体感性而趋普遍理性，而是始终缠绕、浸润物质的对象和人的身体，使二者进入一种不断回旋、交融的过程中，从而达到对现实的超越，以赋予中国古典艺术独特的魅力：《二泉映月》的凄婉，《人闲桂花落，夜静春山空》的空灵，《兰亭集序》的翰逸神飞等都是中国审美思想“以境为高”的卓越成就。