意境审美特征
举例说明审美意象的基本特征
举例说明审美意象的基本特征审美意象是人们在欣赏艺术作品或自然景观时所产生的主观体验和情感反应。
它体现了审美主体的审美情趣和价值观，并通过表现艺术对象的特征和情感内核来触发观众的感知和共鸣。
下面将通过几个具体的例子来举例说明审美意象的基本特征。
考虑一个花园中的景色。
花园中鲜花盛开、绿草如茵，给人一种和谐、舒适的感觉。
通过观察这个景象，人们可以感受到生命的美好和自然的力量。
这种审美意象的基本特征体现在景色的色彩和形态上，以及观众对此景象所产生的情感体验上。
想象一幅油画作品。
画家用细腻的笔触和明暗的对比表现出一个孤寂但富有意味的夜晚景象，包含月光洒照下的建筑和河流。
观者从这幅画中可以感受到一种神秘和浪漫的氛围。
在这个例子中，审美意象的基本特征体现在画家通过色彩和构图的运用来表达某种情感和意境。
考虑一段音乐。
音乐家通过旋律、和弦和节奏的组合创造出一种动人的乐曲，携带着快乐、悲伤或斗志的情感。
这段音乐会让听众沉浸于其中，产生共鸣和情感上的共享。
这里，审美意象的基本特征体现在音乐所传达的情感和听众对其所产生的情感体验上。
想象一个小说中的场景描写。
作者通过文字运用表现出一个咖啡馆里温暖的灯光、咖啡的香气和人们聚集一起的场景。
读者可以在想象中感受到这个场景的和谐和温暖，以及人际交往所带来的快乐和交流。
这个例子中，审美意象的基本特征体现在文字的描写技巧和读者对此场景所产生的感知和情感体验上。
审美意象的基本特征体现在艺术作品中通过色彩、形态、音乐、文字等方式所表现的情感、意境和主题上。
它是观众对艺术作品产生的感知、体验和情感反应。
通过欣赏不同类型的艺术作品，人们可以更深入地理解和感受审美意象的基本特征。
简析中国艺术审美之意境美特征
新 、宁静 ，淡远之境如在 目前 。 “ 明月松 间 照 ，清泉石上 流”，被 雨水洗 涤后 的松林 ， 青翠欲滴 ，山石显得格外剔透新亮 ， 就连月 光也像被洗过一样 明亮 皎洁 ，山雨汇成 的清
泉 顿时 流淌 于石板 上 ，发 出清 脆悦 耳的欢 唱。 “ 竹喧归浣女 ，莲动下渔舟” ，竹海之 中传 来 的女 人们 缓 步挪移 时拨 动夜露 浸润
文史艺术
２ ０ １ ３年 ３期 （ 上 ）
简析中国艺术审美之意境美特征
黄 芳
（ 河南省商丘职 业技 术学院 河 南 商丘 ４ ７ ６ ０ ０ ０ ）
摘要 ：意境 美，是 中国艺术审美七大特征之一 ，是 中国传统美学的核心 内容。 中国艺术审美的意境 美理论 ，它是一种具有我们 东方特有的超 象审美理论。它涉 及到 众多艺术 学科 的创作及 内涵 ，反映着 中华 民族一种渊源久远的深层 审美心理。关 于意境 美的 学说 ，也是众说纷纭 ，百 家争鸣 ，在此我也以一根鸿毛的力量 ，来
江面上 ，一钓者坐在船的一端 ，画面四周皆 不着墨迹 ，只是 在船 边勾出淡淡的几条水 波 纹 ，马上就联想 “ 江 的空 旷 ，人 的孤独 ”。
得审美享受。
如马致远的小令名作 《 天净沙 秋 思 》， “ 枯藤老树 昏鸦 ，小桥流水人家 。古道西风 瘦马 ， 夕 阳西下 ，断肠人在天涯 。”夕阳傍 斜， “ 枯藤老树 昏鸦 ，小桥流水人家 ，古道 西风瘦 马”，萧萧凄凄 ，无声似有声 ， “ 断 肠人在 天涯 ”，顿时令人拊胸掩面哽咽 ，潸 然泪下 ， 泪悲情 亦痛 ， 化景为情 ， 情从景 出。 勾勒 出充满忧伤的旅人远离家乡 ， 孤身漂泊 的身影 。伏着 千万思绪惆怅 ， 漂泊者 的坎坎 坷坷 ，深层的意境 ， 跃 然跳 出 ， 一幅悲情惆 怅的意境浮在眼前。 如王维的山水诗 《 山居秋瞑 》， “ 空山 新雨后 ，天气 晚来秋 。明月松 间照 ，清泉石
简析中国绘画审美之意境美特征——从宋元文人山水画看“意象”
的。 如 画 论 提 出 的传 、 范宽据传
身， 中国 艺术 与 西方 艺术 最大 的不 同就是 其传递 出的“ 道” 体现为作 品的意境美 。中
３ ． 宋 元 时期 山 水 画 的 发 展 五代 画家荆 浩说 过 ： “ 似者 得其 形 ， 遗
国 的书 法与绘画在很大程度 上是融会贯通 其 气 ， 真 者气 质俱盛 。 ” 北 宋 时期最具代 表 参考 文献 ：
系。文章对宋元时期文人 山水 画从发展到 兴盛进行 了梳理和分析 ， 就道 家“ 清静 无为” “ 天人合 一” 的思想对山水画 中意境 美特征 的影
响 进 行 了 简 单探 讨 。 关键 词： 意 境 关 山水 画 宋 元 时 期 文人 画
前 言
立， 而其 成熟 与高峰 期是 崇文抑 武且 清新 者 带来的情绪感 染效果 。
间 的必 然联 系
” 由此足 可看 出以“ 元四 胸有成 竹” 后才得 以创造完美 的意象。另 欲 借 玄窗学静 禅。 在 后 印象 派 出现之 前 ， 西 方绘 画创作 “ 为首 的 当时文人 受道 学与禅 的影响 颇 北 宋黄休复著《 益州名 画录》 ， 把画分为 家” 题材 无论 是现 实存在 的还 是虚构 的 ， 总是 外 ，
一
见矣。 ” 这就 是强调 画家 除 了要具 备审美 的 趣 味的领 导权 自然 就 落到这批 文人 手 中，
“ 嗟余 百岁强半 过 ， 要从足够 的角度 、 广度 和深度去“ 取之” ， 在 期 。倪 瓒在 诗 中 自述 ：
、
中 国绘 画艺 术 与传 统 文化 之 眼光 与心胸 ， 还要 亲身去观照 自然 山水 ， 更 因而元 代是 文 人 画真 正 兴 盛并 转 变 的时
如果说 山水 画在 宋代 还可谓形似 与神
意境的特征及结构的虚实相生
意境的特征及结构的虚实相生
文学意境是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。
文学意境的特征是：
（1）情景交融的表现特征
在意境中，情与景两大元素交融统一。
主要分为三种类型：景中含情、情中见景与情景并茂。
（2）虚实相生的结构特征
意境中有实境与虚境两个方面。
实境是意境中逼真存在的景、形、境；虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。
（3）韵味无穷的审美特征
意境中蕴含着咀嚼不尽的艺术美感，包含着情、理、意、趣、韵、味等多种因素。
在中国古代诗歌中，凡表达对历史变化的体察，对人生意义的感悟的作品，往往都是虚实相生的。
刘禹锡《金陵五题》之二《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”
眼前实境是野草野花的茂盛、夕阳的灿烂与燕子的翻飞。
由实境诱发，引起眼前与历史的对比，联想到旧时六朝国都的繁华、王谢豪门的显赫，通过这种反差，得出历史沧桑的感觉。
又联想到今日的大唐帝国正步六朝后尘，强盛将逝，对大唐社稷存一种担忧。
文学意境的特征
文学意境的特征1、情景交融（表现特征），是文学形象中情感与景物因素相互融合而难以分离的状况。
文学中有二元质焉：曰景，曰情。
——王国维情景相融而莫分也。
——范晞文三种表现类型：第一，景中藏情式，即藏情于景，情并不直接显示，而仅仅借助逼真的画面去间接表达，从而更显得情深意浓。
如李白《送孟浩然之广陵》表面句句写景，而实际处处抒情，真可谓“一切景语皆情语”。
第二，情中见景式，即直接写表，不用写景而景却历历在目。
陈子昂的《登幽州台歌》虽然重心在写情，但此情却令人想象丰富而复杂的历史情景和个人境遇。
第三情景并茂式，即抒情与写景在这里达到浑然一体的程度，属以上两类的综合型。
如杜甫《闻官军收可南河北》一诗抒情和写景并举，情与景如水乳交融，浑然天成。
2、虚实相生（结构特征），是文学形象中逼真的实体空间与由此诱发和开拓的审美想象空间之间相互生成的状况。
梅尧臣“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。
”意境在结构上包含两部分：较实的部分叫“实境”，是逼真描写出来的景、形或境这类实体空间；而较虚的部分叫“虚境”，是由实境诱发开拓出来的审美想象空间。
实境是虚境的基础，规定着虚境的走向，有待于上升到虚境；而虚境是实境的升华，体现着实境的意向和目的，并最终展现意境的艺术品位和审美效果。
意境正是这样实境与虚境相互生成、氤氲化生的结果。
3、韵味无穷（审美特征），是文学形象中蕴含的那咀嚼不尽的美的因素和效果。
刘义庆、谢赫：气韵刘勰、钟嵘：滋味司空图：韵味韵味由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成的美感效果，它在意境中表现得尤其突出和集中，以致富于韵味、余韵无穷就当然地成为意境的审美特征。
论意境的审美结构及特征
舞蹈的审美特征和意境创造
有 这 个 “ ” 就 引 发 不 出 第 二 个 “ ”就 无 所 谓 意 境 。 以 象 ， 象 ， 所
作 品 先 以 虚 拟 生 动 、 引 入 入 胜 的 环 境 描 述 调 动 观 众 的 审 美兴 趣 ， 表 现 情 节 事 件 及 人 物 关 系 的 过 程 中 ， 入 在 渗
说 舞 蹈 家精 心 营 造 在 先 ，观 众 产 生 想 像 在 后 的 第 二 个 的
大 型 舞 蹈 《 古 人 》 是 一 部 内 含 丰 富 的作 品 ， 蹈 蒙 就 舞ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
的 最 后 一 个 战 场 面 ：在 一 群 彪 悍 的 蒙 古 族 男 人 们 的 簇 拥
ｆ 同 特 征 ， 造 就 中 国 艺 术在 世 界 上 的特 殊 风 格 。 ” 而
欣 赏 者 通 过 对 多 方 面 舞蹈 意 境 美 的 反 复 品 味 ，会 不
往 开 来 阔步 前 进 的蒙 古 人 ３ 舞 蹈 意 境 须 引 发 观 众 丰 富 的 想 像 和 深 入 的 思 索 、
健 健 和 完 ｊ 健 康 的操 行 仪 态 ， 康 、 美 的体 魄 和 自由 、 谐 、 整 的
人格。
中国画“情景交融”之意境美
中国画“情景交融”之意境美在中国艺术理论中，注重意境论，强调抒情写意，作品中一定要带有主观情感。
意境就是情意和景物相结合，做到景中有情、情中有景。
但中国画表达情感的方法是含蓄的，通过对一种事物的描绘从而进行侧面烘托，并不是将情感直接表现出来，这也是中国艺术最具感染力之处。
意境的表达是中国画最具特色之处，也因此在世界文化艺术中存在特殊意义。
一、什么是“情景交融”人自古以来都被情感所充斥，情感是一个人的内心对客观事实认知的态度，是一种对客观事物是否符合自己内心想法的一种心理反应，当然这些反应都是主观上的判断。
在中国画的构思当中，始终离不开情感的表达，而想要更好地表达出真实情感，画家们需要把自己的思想融入到真实景物当中，这就叫作“情景交融”。
艺术创作者们在想象中将自己的思想和景物相交融，让感情等到了抒发和扩散，也让周围景物一样，染上了自己所有情感。
于是，画家们在景物上描绘出自己的情感，而在描绘完成之后又会触动画家的内心就，这种复杂的心理变化，以及人与物的彼此作用，创作出了“情景交融”这种高深的艺术境界。
二、什么是意境意境就是在真实存在事物的启发下，让主观情感与事物或者景物相融合的过程，从而形成一种独特审美境界。
意境的美就在于自身的若有若无，意境就是虚实相生的，从意向到意味，再到自身情感，这些都是从有到无体现出来的。
这里面真实存在的东西就是画中刻画出来的人、景色，还有物体，而剩下的在中国画中，只有无限的想象，因为其中变现的很多情感道理是不能在作品中言明的，外人只能靠理解意境中看穿若无的特点，才能领悟出其中内涵。
另外在艺术作品中，如果意境脱离了有限事物范畴，那自身将得到无限的延伸，它超越有限事物和具体形象等因素，进入无限制时间，空间甚至是宇宙中，来感悟新的哲理，最终形成了无限的意境。
这种意境能带给作品一种无限超越的美感，也是意境最大的一个特点。
意境还属于一种原生态的自然美，意境毕竟是靠人创作出来的，属于人工产品，但也不需要人们向工匠那样过分仔细进行打磨，追求纯粹的一种自然美，不加入一点包装和修饰。
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浅议意境的审美特征
摘 要： 意境是中国古典美学特有的美学范畴之一，其内涵丰富
深厚。中国古典美学中的意境从表现形式上有情景交融、虚实相生、
意在言外三种美学特征。
关键词： 意境 情景交融 虚实相生 意在言外
意境是“意之境”，是艺术作品中所蕴含的浑融统一的情景、艺
术空白等艺术要素与接受者在对话交流中产生的一种美感效应。意
境的内涵丰富深厚，可以将情景、虚实、言意等相关内容包孕其中。
因此，意境的审美特征表现在以下三个方面：其一，情景交融谓有
意境；其二，虚实相生谓有意境；其三，言有尽而意无穷谓有意境。
本文在明确意境内涵的基础上，着重从这三个方面探讨意境的审美
特征。
一、意境的深刻内涵
意境，“意之境”，即更突出意的地位，而“境”仅是一种境界的
意思。
“境”的原意是时间上的终止之处，原写作“竟”，后引申而为
边界（空间上的终止之处）。《说文》载：“竟，乐曲尽为竟。”段注：
“曲之所止也。引申之凡事之所止，土地之所止皆曰竟。”可见，“境”
是指空间或时间上的广延所达到的最终之处，作境界讲。后来，古
代美学从“境”一词引出许多五花八门的词，如“意境”、“境妙”、
“灵境”、“常境”、“奇境”等。“境”都作“境界”讲，而不作“景”
或“物”讲。如王昌龄的“物境、情境、意境”之“三境”①说，
明王世贞《艺苑卮言》：“曹溪汗下后，信手拈来，无非妙境”②，
等等。“境”均作“境界”，因此意境当为意的境界，是意的无限广
延。并且，这种意的无限广延是作品与接受主体之间在对话交流中
产生的，是一种美感效应。
二、关于情景交融谓有意境
“情景交融”又称“情景合一”。在古人看来是创造美诗的基本
要求。谢榛提出：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”情是诗
歌赖以萌生的“胚胎”，景是诗歌传情的“媒介”；传情是诗的本质、
目的，写景是诗歌必备的手段。唯有情景相合即情景合一，始可为
诗。
清李渔说：“说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。”③王夫
之对于情景的认识更为深广。首先，他主张情景应该交融，而不可
相离，“情景名为二，而实不可分离，神于诗者，妙合无限”。④“不
能作景语，又何能作情语邪？以写景之心理言情，则身心中独喻之
微，轻安拈出”⑤。其次，他进一步研究作品中情景结合与表现的
形式，巧者则有情中景，景中情。清王国维提出的“有我之景”、“无
我之景”是对“情中景”、“景中情”的继承和发展。此外，他还提
出“一切景语皆情语”⑥。王国维首次将意境与情景关联，他说：
“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真
感情者，谓之有境界。”这样就使意境有了情景作为自己的构成要
素。
情景合一、情景交融的艺术作品之所以会有深远隽永的意境，其
根源就在于使读者产生丰富的想象，达到回味无穷的境界。因此，
“情景交融谓有意境”。
三、关于虚实相生谓有意境
中国古典美学如此看重情景交融的原因在于情景交融可以使情
景相互生发。情景相互生发，其实就是所谓虚实相生。中国古典美
学中的虚实相生概念有多重含义：其一，外显之景是实，内隐之情
是虚；其二，实写景象是实，象外之象是虚；其三，景象直接激发
之情是实，由想象、联想引发之情是虚。
虚实相生不仅表现在诗歌中，还表现在各门类艺术的意境之中。
宋白华先生说：“中国画很重视空白。如马远就因常常只画一个角
落而得名‘马一角’。剩下的空白并不填实，是海是天空，却并不
感到空。空白处更有意味，中国书家也讲究布白，要求‘汁白当墨’。
中国戏曲舞台也利用虚实，如‘刁窗’，不用真窗，而用手势配合
音乐的节奏来表演，既真实又优美。中国园林建筑更是注重布置空
间，处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实
中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的核心问题。”因此，虚
实相生可以产生无限的想象空间，产生生生不息的美感效应。
那么这种境界是如何产生的呢？中国古典美学尚简，推崇空灵之
关，即虚。因为虚，就有空白、未定点，使人产生无尽的想象、联
想。中国古代美学对虚空的崇尚由来已久。老子说：“大音希声，
大象无形。”“大巧若拙，大辩若讷。”庄子说：“夫怡淡寂寞，虚无
无为者，此天地之本而道德之质也。”虚无空灵，就产生含糊朦胧
之妙，即指艺术符号在表情达意上的不确定性，这种不确定性使读
者从不确定的艺术形象出发，产生联想，自然而然“言外之意”就
产生了由简约的艺术符号的实和其中无尽的虚所诱发的意境。虚实
相生的艺术作品重在表达主体的内在情感，不拘于形式，化繁为简，
以一当十，化实为虚，从虚实中产生生生不息的美感力量，即所谓
的“虚实相生，无画处皆成妙境”。
四、关于言有尽而意无穷谓有意境
明明白白提出“言有尽而意无穷”为意境的人，是清朝的潘德舆。
他说：“神理意境者何？有关寄托，一也；直抒己见，二也；纯任
天机，三也；言有尽而意无穷，四也。”
确切地说，“言有尽”有两重意见：其一，诗的言语要尽可能的
简洁凝练；其二，语言只能用来塑造形象，不能用来直说情意。第
二点是使有限的语言具有无穷的意味的关键因素之所在。
如马致远的小令《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦/小桥流水人
家/古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”小令中有限的几个
词语，却显示出了多个意象，众多意象整体上合成一幅画。当我们
读到这首小令时，脑海中自然而然地浮现出那幅图画。在暗淡凄凉
的色彩中，好似有一个悲愁、羁旅怀乡的诗人形象深深印入心底，
那种情感上的一步步沉重、愁苦，那最后句由表及里的感叹，使我
们不由自主地产生无尽的象外之象、景外之景。一读到这首小令，
就深感好似有无穷无尽的心乡愁绪，或是情感愁绪不断地涌现出
来。这就是“言有尽而意无穷”的境界，故谓之“言有尽而意无穷
谓有意境”。
注释：
①王昌龄.诗格.转引自胡经之主编.中国古典文艺纵编.北京大
学出版社，2001.
②历代诗话续编（中册）中华书局，1981：78.
③李渔.窥词管见.上海古籍出版社，1983：83.
④⑤王夫之.薑斋诗话.中华书局出版社，1960：42，43.
⑥王国维.人间词话.上海古籍出版社，1979：52.
参考文献：
[1]诗格.历代诗话续编.沧浪诗话.
[2]文心雕龙.四溟诗话.蕙风词话.
[3]人间词话.现代审美体系.