超凡脱俗的审美意境

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表现的艺术——谈中国水墨画

表现的艺术——谈中国水墨画

表现的艺术——谈中国水墨画关键词:众所周知,中国水墨画有着独特深厚的民族内涵,在整个艺术领域有着十分突出的重要地位。

中国水墨画在几千年的历史发展中,形成了具有鲜明的独特性、悠久的历史性和独特的民族性,无论是表现方法、表现形式,还是使用工具和艺术特色上,都是其他民族的艺术所不可替代的,体现出独特的艺术规律和美学思想。

本文从中国水墨画的审美艺术、渲染艺术、意境之美三点对中国水墨画的表现艺术进行了分析,以期为中国水墨画的艺术鉴赏提供理论参考。

关键词:表现艺术;中国水墨画;意境中华五千年的历史文明孕育了中国水墨画的诞生与发展,中国绘画艺术经历了改朝换代的更替与演变,同时随着时代的发展与演变中国水墨画融合了艺术的审美精神、美学思想、文化修养、艺术思维等为一体的完整的绘画艺术。

中国水墨画以笔墨的趣味性为基础,以线条的丰富性为表现特征,以对空白的妙用为其特色,以构图章法的灵活性为其变换法则,另有诗书画印这极其具有中国特色的艺术表现形式为手段,致使中国绘画成为世界文化发展史中独具特色的民族文化载体。

1.中国水墨画的审美艺术水墨画起源于唐朝,创始人是王维,他是中国唐朝的诗人、画家,创造了水墨山水画派。

经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼,发展到北宋时期时,无论从技巧、理论上都日臻完善。

中国水墨画作所追求的是笔与墨,情与景之间的美妙结合。

画家受到现实生活之中的优美景色、美妙形象的刺激,即受到景物的感染,从而对这些景物产生自己的情感,在这种情感的驱动之下,萌生出创作欲望,在这样的方式之下创作出来的作品,不仅有着景物的本相,而且包含着作家对于这一景物的自我情感,作品因此也就变得情景相生。

这也是其不同于写生画的区别之处。

反之,如果作者没有做到这些,而是一味地堆砌表面的景象,忽略了一幅画作应当包含的内涵,那么,再形象的作品都无法变得鲜活也就没有了引人入胜的效果。

只有当中国水墨画的审美与境界之间有一些若即若离的联系时,这一画作才能真正的让观赏者感受出艺术所在。

李白的诗词美学意境

李白的诗词美学意境

李白的诗词美学意境李白的诗词美学意境,以其豪放、奔放、超脱和浪漫著称,是中国文学史上独树一帜的存在。

他的作品常常表现出对自然美景的极致赞美,对自由精神的无限向往,以及对人生理想的热烈追求。

以下是对李白诗词美学意境的一些描述:1.豪放不羁:李白的诗词中,常常流露出一种不受拘束、自由自在的精神。

他笔下的人物形象,如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,展现了一种超越世俗、追求自由的豪情。

2. 浪漫主义:李白的诗词充满了浪漫主义色彩,他善于运用夸张、比喻等修辞手法,创造出令人神往的意境。

如《庐山谣》中的“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”,表达了他对传统礼教的不屑和对个性解放的渴望。

3. 自然崇拜:李白对自然有着深厚的感情,他的许多诗篇都赞美了山川的壮丽和自然的神奇。

如《望庐山瀑布》中的“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川”,描绘了庐山瀑布的壮丽景象,表达了对自然美的热爱。

4. 超脱世俗:李白的诗词中,常常流露出一种超脱世俗、遗世独立的情怀。

如《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”,虽然写的是思乡之情,但诗中透露出的是一种超然物外的心境。

5. 英雄气概:李白的诗词中,不乏英雄气概和壮志凌云的豪情。

如《行路难》中的“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱”,展现了诗人的豪放和对人生的积极态度。

6. 情感真挚:李白的诗词,无论是对友情的珍视,还是对爱情的向往,都充满了真挚的情感。

如《赠汪伦》中的“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”,表达了对朋友深情的怀念。

李白的诗词美学意境,不仅体现在对自然美景的描绘上,更在于他对人生、对世界的深刻理解和独特感悟。

他的作品,至今仍激励着无数人追求自由、勇敢和真我。

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色

浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色作者:魏光磊来源:《神州》2012年第28期摘要:工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力,在中国绘画史上有着悠久的历史,不仅体现出了浓郁的传统生活气息,而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。

宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育,蕴含了高雅的品质,成为了工笔花鸟的鼎盛时期。

画家们有着高超的写生技巧,注重对生活的细微观察,对生活有着很大的热情。

他们的表现手法独特,风格柔媚富丽,被后来的画家吸收和应用。

宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代,它所描绘的花果珍禽草木,生动逼真,色彩典雅,姿态优美,在传神方面达到了很高的境界。

关键词:工笔花鸟画;意境;审美情趣;构图中国画有着悠久的历史,而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的,起着陪衬的作用,经过很长的时间,尤其是到了宋时期,花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界,除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外,另外,宫廷画院的设立起了关键作用,使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。

其风格独特,表现手法微妙逼真,整个画面生动传神,在画中能感受到生活的情趣,体会到画家对画投入的极大热情和情感,是用真情来表达自然中的勃勃生机。

一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美中国传统的绘画主要讲究的是意境美,意境是中国古典美术的重要范畴,所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。

写景是画家为了表达自己的感情,从触景生情到寓情于景,最后达到情和景的交融的境界。

中国画的意境,并不是我们主观的思想,也不是对客观事物的简单描写,应该是画家通过“外师造化,中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现,是艺术家对自然的一种感悟,是观察景色时产生的一种情调。

宋时期花鸟画采用简单的布局,细微精湛的表现手法,使画面宁静自然,构成了意境中不可或缺的元素。

北宋画家催白的代表作品《双喜图》,画面描绘了深秋园林景象,疾风劲吹,树枝摇动着,有双鹊飞来,其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫,兔子蹲在地上回首逗趣,动态传神。

中国画的精神境界:洗尽尘滓,独存孤迥

中国画的精神境界:洗尽尘滓,独存孤迥

中国画的精神境界:洗尽尘滓,独存孤迥古人崇尚清奇、简静、淡雅的画风,追求笔墨的纯净与透明,实际是追求心灵的质量。

为了与自然一致,古来大多画家的生命态度保持着一种低调的寻常状态。

低调是一种境界,很像一种信仰:艺术与生命合一,成为生命的展开与完成,而不是换取世俗利益的手段。

只有这样,笔墨塑造的形象才能净化自己及他人。

在中国画中,由法而理,由理而道。

道,便是中国画的最高学问。

老子说:“形而上者谓之道;形而下者谓之器。

”六朝王微说,绘画是“以一管之笔,拟太虚之体”。

[1]这个“太虚”,大约就是“道”。

同时代的宗炳说得更明白一些,“圣人含道暎物”,“山水以形媚道”。

[2]这些早期的经典理论,规定了中国画的大致特点——“追太虚之体”。

这是亲自然而远世俗,造型取其意象而淡于写实,强调精神主导,以道心观物。

宗炳又说,绘画的目的是“畅神而已”。

[3]董其昌疏林茅屋图按老子和庄子的哲学,笔墨的修为离开世俗越远越好,尤其山水画,最好按“天人合一”的方向走下去,人间烟火气越少越好,从而实现“独与天地精神相往来”的境界。

这种观点颇类今天的生态环境意识。

所以,中国画不追求快节奏和高效率,而是从容不迫,如行云流水,是静下来、淡下来、慢下来的艺术。

宋人“五日一石,十日一水”的观点便是这种一咏三叹的状态。

这有些像太极拳,不绝如缕而又绵里藏针,令人周身通泰,体强心健。

按历来的画论,中国书画从来就长于纯净心灵、陶冶灵智。

所以,儒家把琴、棋、书、画作为造就理想人格的修为手段。

而书画一途更能“涤烦襟,破孤闷,释躁心,迎静气”[4],是祛病增寿的良药。

董其昌作品西方人对中国画有着浓厚的兴趣,但他们更看好的是清代以前的中国画。

他们虽然不易看懂山水画笔墨艺术的形式,但他们能感受到中国山水画里的精神旨趣,理解人对自然界的向往。

他们完全接受中国画不表现张力,不强调形式感,不注重视觉冲击的特质。

接受着那种与西方绘画不同的另一种趣味。

中国画追求内美,初看可能很平常,但会久看不厌,人们能看见画家的心灵在笔下浮动。

《草枕》中夏目漱石的东方审美——以汉诗的运用为视角

《草枕》中夏目漱石的东方审美——以汉诗的运用为视角

人情的东西,而是放弃俗念(即 观傍晚归巢之鸟儿的悠然自得的
使是暂时的也好),能用远离尘 生活状态表现出来。
世 的 心 境 而 咏 出 来 的 诗。” 这 种
夏目漱石正是在陶渊明的诗
《草枕》是于明治三十九年 诗并不是夏目漱石凭空想象出来 中寻得了自己所憧憬的那超脱世
九月(1906 年)发表在杂志《新小说》 的虚幻之物,而是真实存在的, 俗的诗情。他引用“采菊东篱下,
德或人情的境界,是超脱世俗的 开辟了田园诗派,以纯朴自然的
一种出世境地。夏目漱石以自己 语言描绘了恬静、高远拔俗的田
所喜好之诗为例,对自己所追求 园风光,展示出清新自然、超凡

的“非人情”作了以下定义:“我 脱俗的自然之美。这首诗完美地
启 美
所喜好的诗并不是那种鼓舞世间 把陶渊明采东篱之菊,眺望南山,
二、夏目漱石的汉诗作 在 描 述 自 己 对“ 非 人 情 ” 世 界 的 憧 憬 时, 除 引 用 陶 渊 明 和 王 维诗作以明志外,夏目漱石在《草 枕 》 中 也 有 独 自 创 作 的 名 为《 春 日独坐》的汉诗。 青春二三月,愁随芳草长。 闲花落空庭,素琴横虚堂。 蟏蛸挂不动,篆烟绕竹梁。 独坐无双语,方寸认微光。 人间徒多事,此境孰可忘。 会得一日静,正知百年忙。 遐怀寄何处,缅邈白云乡。 这首汉诗的节令为二三月, 正 是 易 触 及 诗 人 敏 感 神 经 的“ 春 愁” 季 节。 所 以, 作 者 似 乎 是 受 到 时 令 影 响, 仿 汉 诗“ 离 恨 恰 如 春草,行更远还生”之意,咏出“愁 随芳草长”。诗中的“芳草”“闲 花”“空庭”、“素琴”等词语, 是 汉 诗 中 表 达 清 幽、 闲 寂 之 景 象 常 用 的 意 象。 其 中,“ 素 琴” 更 是与陶渊明有着很深的渊源。《宋

清逸出尘,入古出新

清逸出尘,入古出新

清逸出尘,入古出新作者:徐娜来源:《美术界》2013年第11期有记载没骨花鸟源于佛教并伴随之进入我国的“凹凸花”,且在唐朝、五代发展并不断完善。

宋代郭若虚有书云:“徐崇嗣画没骨图,以其无笔墨骨气而名之,但取其浓丽生态以定品。

”黄筌虽然画过没骨画,但是画风仍以“黄家富贵”为主。

元、明两代没骨画甚少,至明代后期,几乎失传,后经清初恽寿平继承、变革创新后,没骨画被注入了新的活力。

一、清逸出尘“清逸”为清新脱俗,给人以安乐闲适的感觉。

恽寿平的花卉,采用没骨法,继承并发展了徐崇嗣清丽雅致的特点。

恽寿平虽学古人,但又主张创新,于是他的绘画有了一个特点:点花粉笔带脂,点后再用颜色染之并补足,点染并用。

相较于徐熙的落墨花卉另有一番韵味。

潘天寿把恽寿平的画法称之为“纯没骨派”,他说:“恽南田以写生称为一代大家,其法斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,别开生面,为纯没骨派。

”恽寿平的画设色不用纯墨,他用清墨加入颜色和脂粉调和后直接绘画。

所谓的清墨就是纯墨加水,分为五种颜色,而最淡的一种墨即清墨,清墨需要很多的水分。

恽寿平能够把清墨用的如此独到,其诀窍就是善用水,而绘画出来的花卉即真实又生动,颜色鲜丽而又不俗艳,浓厚而不刻板,直至今天看起来还是清而有神。

恽寿平曾提出“幽淡原真性”,他的画设色清逸幽淡,这就是受益于他继承了前人追求的“逸”的传统,他说过:“前人用色,有极沉厚者,有极淡逸者,其创制损益,出奇无方,不执定法。

大抵秾丽之过,则风尘不爽,气韵索矣。

惟能淡逸而不入于轻浮,沉厚而不流为郁滞,传染愈新,光晖愈古,乃为极致。

”《荷花图页》,荷花的花头和盛开的荷花则用大笔先蘸粉或蘸藤黄浅赭,后蘸署红,然后笔肚、笔头吸清水,一笔下去,水色互渗相撞,变化是极为丰富的。

花瓣的转折处留下了细细空白,也表现了荷花在自然变化中的清逸优雅,让人感觉美不胜收。

在花卉写生的生活中,恽寿平精通宋元画法,而且以元人秀美、幽淡之笔改造了宋院体刻板、拘谨、绮靡的缺陷。

绣娘孟德芝的蜀绣画韵梦

绣娘孟德芝的蜀绣画韵梦

绣娘孟德芝的蜀绣画韵梦绣娘孟德芝的蜀绣画韵梦说到刺绣,人们的第一印象多半是苏绣,而同样是“四大名绣”的蜀绣,针法变化多端、图案惟妙惟肖。

蜀中绣娘们以针线寄情思,孟德芝就是这千万绣娘中的一个。

让我们一起走近孟德芝和她的蜀绣画韵梦。

孟德芝的蜀绣作品。

走进位于成都文殊院街的“梦苑蜀绣”,眼前陈列的蜀绣精品使我大开眼界。

之前便听闻孟德芝的蜀绣作品精美非凡品可比,目睹更觉惊艳,尤其是那一幅大型双面绣《芙蓉鲤鱼》,给我以水墨丹青般的错觉,鱼游荷塘,灵动俊美,仿佛活着的一般,果然名不虚传。

茶摆几案,宾主落座,孟德芝特意将工作室的背景音乐调至一首古琴曲《阳关三叠》。

她笑着告诉我说:“蜀绣雅丽卓绝,我们在此谈论蜀绣,需要有一种淡雅的情绪,更能激起谈兴。

”她将一根小小的绣花针捻起,看着我说:“你是否相信,我从小的愿望是当个老师?”学艺蜀绣孟德芝没有当成老师,却顶替了妈妈的工作,进入成都市蜀绣厂工作。

大学梦破灭了,她拿起绣花针,那一年,她18岁。

进厂学艺,她拜蜀绣大师肖福兴为师。

第一次见到师傅,她有些不相信,一个身材高大,粗手大脚的男人,怎么能够做出那么精美的蜀绣?当她看到小小的绣花针在师傅的手中上下翻飞,动作之快,竟然看不到针在哪里时,她服了。

她问师傅:“我能学得像您一样吗?”师傅却告诉她说:“不,你要超过我,这才算是学到家了。

”蜀绣针法,有12大类,122种之多。

常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等,技艺繁复。

不同针法组合之丰富多变,是其精髓所在,常以表现点、线的针法与表现块面的针法相结合,形式多样。

每一种针法的学习,少则半月,而组合针法,更是耗时非常。

孟德芝问师傅:“怎么这么多种针法啊?”师傅回答:“蜀绣针法百变,并不是一日形成,这可是经过千百年来先人们的传习而成。

”蜀绣,本传承千年,是以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣,故又名川绣。

关于蜀绣最早的记载,见于西汉扬雄《蜀都赋》:“丽靡螭烛,若挥锦布绣,望芒兮无幅。

境界与审美:庄子哲学的美学特性

境界与审美:庄子哲学的美学特性

境界与审美:庄子哲学的美学特性庄子是中国古代哲学史上的重要人物,他的思想涵盖了伦理学、政治学、宇宙观等多个领域。

在美学领域,庄子也有着独特的见解,他提出了一种独特的审美观,强调了境界与审美的关系。

庄子的美学思想深刻影响了中国古代的艺术和文化,而在当代,庄子的审美思想也依然具有启发和指导意义。

本文将探讨庄子哲学中的美学特性,探索庄子对于境界与审美的见解,以期为我们理解和欣赏美的方式提供新的思路。

我们要了解庄子对于审美的基本观念。

在庄子的哲学体系中,审美被视为一种“自然”状态,即自在、自然、无为的状态。

庄子主张,人应该追求自己与自然的统一,达到自然无为的境界,才能真正领会审美的意境,享受到美的乐趣。

在这一点上,庄子与后来的道家有着相似的理念,都将自然视作审美的基础。

庄子对于审美的境界有着独特的诠释。

他认为,美学的境界并不是实际环境的物质存在,而是一种内心境界,一种超越现实的精神体验。

庄子曾说:“吾生也有涯,而知也无涯。

以有涯隨無涯,殆已!”这句话表达了庄子不断求索审美境界的决心。

在这种境界里,人们从世俗的现实中解放出来,进入一种超越时空的境界,用心灵去感知、领悟和把握审美的意蕴。

这种超越现实的境界也成为了庄子美学思想的核心。

庄子关于审美的境界是如何影响人们的审美态度和行为的?庄子提出“知其然而不知其所以然”的思想,即强调对于审美的境界和观念的认知,而并不强调其实际的原因和来源。

这种境界观与现代审美学对于审美主体心理状态的研究有着异曲同工之处。

庄子的思想指导我们要以一种开放、豁达的心态去接纳和理解美,不被俗世的利益、功利所干扰,从而真正领会到审美的内在境界。

庄子的审美思想还强调了审美的自然和无为状态。

庄子认为,审美的境界与其所在意境必须是自然而然的,无需人为的修饰和雕琢。

他以逍遥自在的庄子境界,对美的表现进行品评,指出审美需要达到一种自然、圆融、无为的境界才是真正的审美。

这一思想也深刻影响了中国古代文人的审美观念,他们强调了审美品味的自然与无为,而不是过于注重外部的形式和技巧。

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超凡脱俗的审美意境——浅析陈奕纯的散文艺术贾凤山近几年,陈奕纯的散文可以说是遍地开花,大有不可阻挡之势。

在《中国作家》、《人民文学》、《散文选刊》(原创版)、《文艺报》、《经典美文》、《北京文学》等一些高端文学刊物上,常常能看到他的作品。

读陈奕纯的作品,如同看他的画一样,满眼的美。

他的画,因美被挂在中南海、天安门、人民大会堂、全国人大常委会;他的散文,也因美摘取了中国散文的诸多大奖:冰心散文奖,老舍散文奖,郭沫若诗歌散文奖,中国散文年会一等奖,海内外华语散文创作笔会一等奖,首届中国徐霞客游记文学奖,全球华文散文大赛一等奖。

与陈奕纯的散文见面,总会有一种眼前一亮、豁然开朗的感觉,恰如在春花烂漫的山野小径上寻幽探胜,一路走来,山一程、水一程,树一片、花一片,数不尽的妙景奇观,美不胜收。

一再阅读,始终不会觉得审美疲劳。

综观陈奕纯的散文创作,其最大的特色、最值得欣赏的艺术,是其超凡脱俗的审美意境。

超凡脱俗的审美意境,我们不妨看作是陈奕纯散文的一个标签、一个符号,一种基调、一种底色、一种追求,无疑这也是陈奕纯散文最可贵的看点和价值所在。

审美意境,是散文最出彩的要素。

从某种意义上来讲,审美意境是散文的一面旗帜,是散文的一张名片。

一篇散文有了审美意境,就有了深度,就有了高度,就有了灵性,就有了魂魄。

最重要的是,它不仅能让人领略到当面的风景,还能让人欣赏到遥远的美丽,甚至让人穿越时空洞穿过去和未来。

审美意境有如清风、白云,有如月光、花香,它能长久地拨动人们的心弦,长久地浸染、弥漫在人生的旅途中,闪烁着一种美的精神之光和智慧之光。

对于审美意境,司马图的《诗品》描绘了24种,认为“作者的性情、思想与客观境象的和谐一致,是作品的至美标志。

”王国维集前人之大成,提出了完整的意境理论,他把审美意境作为对文学的美学要求,主张“虚实结合”,提倡“言外之味,弦外之响”,“言有尽而意无穷”的境界。

一位文学评论家讲的更是深刻:“一篇有审美意境的散文,才能称得上是一个崇高而伟大的生命,才能彰显出作品的光彩与高贵。

”审美意境来源于不同寻常的心灵视觉。

习俗的事物挖掘不习俗的向度,平凡的生活开启不平凡的轨迹,纵横思接千古,方圆洞察万象,创新与现实交织,情感与心灵链接,这是陈奕纯散文作品的魅力所在。

《着了火的霞光,着了火的山》,是一篇大气磅礴、气势恢宏的优美散文。

在这篇文章中,陈奕纯的笔触不是放在丹霞山的景色描写上,而是“由山及火,由火及人,由人及情”,独辟蹊径地对丹霞山的历史文化进行反思,对今天人文情怀进行叩问:“丹霞山上雄起的阳元石,为什么30万年来一直这么怒气冲天?也许,是韩愈赋予丹霞山的男人性格;也许,丹霞山亿万年前的诞生,只为他一个人……”挖掘历史深处的文化底蕴和文化价值,开辟别有洞天的崭新天地和崭新境界,是陈奕纯散文创作的一大亮点。

在他的笔下,丹霞山与韩愈有机地融为一体,让我们看到了一样的丹霞山,又让我们看到了不一样的丹霞山;让我们看到了眼前的自然景物,又让我们重温了历史的厚重文化。

用一个“火”字贯穿全文,用一个人物牵人魂魄,用第三只眼睛捕捉古今人文信息,这样的描写使文章超越了语言和故事,使笔下的景物超越了个体具象,从而奠定了高格、厚重的文化品位。

这样的作品很有视觉冲击力和思想感染力,既能荡人心旌、引人入胜,又能让人开阔视野、回味无穷,很值得散文作家学习和借鉴。

《时间的同一个源头》,是陈奕纯参加第四届“我心中的澳门”全球华文散文大赛撰写的一篇文章。

按照常理常规常态,他本该浓墨重彩地去写澳门,写她的历史,写她的现在,写她的风土人情,写她的世间万象,乃至写她的美好未来。

然而,陈奕纯却用独特的目光独到的见解大写特写“莲花”,并把这一具象写到了极致,让我们看到了一个大美的意境:“日出东头,盛世来临,一朵朵莲花显得分外美丽芳香,这香气,飘越万里,一枕千年。

”“时间的同一个源头,是一朵朵盛世莲花簇拥着的澳门。

恍惚间,我变成了其中的一朵……”《丽江不哭》,也是陈奕纯写的一篇游记散文。

众所周知,丽江是美丽的,丽江是古老的,丽江的风土人情是独特的。

然而,这篇散文却不像其他游记散文那样,迷恋于绚丽的景色,乃至对名胜古迹的描摹和渲染,而是专注于“山水景色所掩蔽的生活真相,揭示出人的丰富复杂的内心世界和精神状态,引领读者经由诗意品质抵达大悲悯的情怀。

”“何为人间真情?何为人间真爱?”则成了这篇游记散文的主线和主题,这种别具一格的视觉煞是让人刮目相看。

《我吻天使的羽毛》,陈奕纯从“月亮船”到“雪浪花”,再到“千金小姐”,构成了一种新奇之美的意境:“一根羽毛,长长的,白白的,一丝丝,一毫毫,排列有序,渐长,渐短,有些体温,还有些羞涩,这月亮船似的羽毛啊,宛如一位工笔画家所精心描绘出来一样。

紧紧捏住它的根部,我的呼吸很不均匀地打在羽毛的身上,是那么强烈有力,好像狂躁不安的飓风掀起了一层层雪浪花。

呼吸小了,我看见那雪浪花前赴后继着,你追我赶的,一泻千里,依然强烈。

洁白的绒毛毛,好像天生娇气的千金小姐,受不得半点委屈,无论你千般劝、万般哄,都没有用,她只知道一个劲地哭,除了哭,还是哭……”《月下狗声》,是陈奕纯写的一篇乡土散文。

他以画家独特的想象力和联想力,绘声绘色地描写了月夜里乡村的传奇故事。

这篇文章,他以最高票获得“第六届老舍散文奖”。

“授奖词”对其作品作了如下评价:“《月下狗声》保持了陈奕纯唯美、流畅的语言优势。

作者的想象力天马行空,出人意料。

狗的声音是乡村风景中必不可少的一部分,也是作者想念故乡的心声。

月夜是乡村传奇故事上演的最佳时刻,月光下的第三个影子是故乡的影子。

陈奕纯由此创作出一篇结构严谨、叙事流畅,跳出了一般俗套的高境界的乡土散文。

整个故事水到渠成,读来活泼有趣,如沐春风。

”大千世界,人生百态和事物万象在每个人眼中的光影映像大抵是相同的,然而生发出一种思想,凝炼出一种感悟,描绘出一种意境,则需要不同寻常的眼光。

实践证明,任何一种文学创作,最忌讳的就是“公共想象”的大众心态和常态思维,倘若游离不出这种心态和思维,尽管语言再优美,词句再华丽,也难以逃脱“俗气”的栅栏。

不同寻常的眼光,不同寻常的视觉,是散文的亮点,是散文的魂魄,也是散文个性的审美追求,更是散文的生命力之所在。

把诗意融入字里行间,是散文审美意境的一种方法、一种手段、一种升华,对于读者来说则是一种纯美的享受和温暖的慰藉。

在陈奕纯的散文中,我们随处可见不肆声张却柔美曼妙的诗意,这款款的、暖暖的、浪漫的、温馨的诗意,在读者面前铺就了一幅幅美轮美奂的精彩图画。

在《水墨顿悟》中,陈奕纯写道:“在金兰湖的日日夜夜,我仿佛融入了苍茫无际的水墨世界。

随着自然界的晦明交错,瞬息万变,金兰湖一带的水光山色被演绎得出神入化。

”“画家在水墨世界里遨游,把自己变成水,变成墨,与现实的水墨交融,以自己的灵魂融入所要表达事物的灵魂,把自己的呼吸、自己的血液与水墨的呼吸、水墨的血液交融在一起,把自己心灵的东西镌刻上去,以表达独特的情怀。

”在《清气溢乾坤》中,陈奕纯写道:“在我的笔下,是水波千里,一碧万顷,淡然凝素的白莲。

是形诸笔端,寄慨遥深,耐人寻味的白莲。

是朴实无华,和谐清静,两袖清风,一身正气的白莲。

是“出污泥而不染,濯清莲而不妖”,风骨神韵高标、坚毅精神独树的白莲。

”在《向上的春天》中,陈奕纯写道:“正值玉兰花繁盛季节,怀仁堂这两棵玉兰树花开怒放,一紫一白,清香四溢,让人遍体惬意。

我在树下留影,遐思却随着暗香涌向了远方。

”在《晨光》中,陈奕纯写道:“我的目光再次落到这幅玉兰图上,恍惚之间,玉兰花郁郁葱葱,十只锦鸟在花间嬉戏、驻留,一片繁茂,春意盎然,由远至近,光芒渐亮……忽然,我的脑海里现出一道光芒:‘晨光’!”在《我吻天使的羽毛》中,陈奕纯写道:“它,白鹭的羽毛——我偶遇的另一个水乡的灵魂,天使的羽毛哦。

我把唇轻轻地迎上,一个灵魂轻轻地迎上,从此江流涌动、江河一脉,从此我这短暂的人生横渡于水上,仿佛古老的爱情故事一滴一滴化成了水……”上面这些诗一般的语言,诗一般的画面,诗一般的节奏,诗一般的氛围,不仅唯美,而且浪漫,就像那清晨的露珠一样清新、洁净,就像那黄昏的晚霞一样美丽、迷人。

从一定意义上讲,散文也是美文,或者说散文就应该是美文。

如此说来,美文是散文的基本标识。

那么,什么又是美文呢?我想“柔美诗意的境界”应该是她的基本特征。

朱光潜说:“我相信文学到了最高境界都必定是诗。

”列夫·托尔斯泰不无感慨地说:“我永远不知道哪里是散文和诗歌的界限。

”从议论风生汪洋恣肆的先秦诸子,到“史家之绝唱,无韵之离骚”的司马迁,到“文起八代之衰”的韩愈,到“笔尖常带感情”的梁启超,到“一代文豪”郭沫若,他们的文章不仅极善论理,而且诗辉骚韵,词采飞扬。

散文写出诗的色彩,写出诗的意境,这才是文学艺术的本真,这才是文学艺术的永恒。

否则,很难受到读者青睐,更难成为文采斐然的上乘之作。

散文写出灵动,豪放壮美与婉约低徊交错有致,宁静淡泊与动感跳跃和谐并存,是散文审美意境的一种突破,一种创新。

陈奕纯笔下的文字,尤为难能可贵的是他把人写活了,把物写活了,把景写活了,把情写活了,甚至把本来铁板一块的东西也给写得活灵活现。

比如,在《月下狗声》中:“山月藏起来了,大地一片混沌,雪花也在一群群地走路,雪花齐刷刷的脚步声超过了人。

”“山月下的门,‘吱吜”一下,亮出一道缝,把一团红彤彤的颜色漏泄出来,是墨,非墨,红和墨晕染成了夜。

四下里乱爬,如蛇,如蚯蚓,还有它们狡猾的呻吟声,在小镇上不知不觉地重复播放着。

”“三个影子,一起把西天的山月叫落了,就剩下一片天籁了。

天籁,轻轻地托起了一片大地。

”比如,在《我吻天使的羽毛》中:“到处充满了碎草的颜色,很不规则的,从头顶一直漫卷到天边,这景致,像极了旷野上的一块翡翠,令人心疼地从高处摔下来,‘啪’,清清亮亮的,摔了个粉碎。

霎那间,水就蔓延开来,一滴一滴的,就飞翔起来,千里万里,一脉一脉的。

”“刚刚拐过一个林垛,从身后那排的方向忽然传来一阵鸟鸣,‘啾啾’、‘咕咕’、‘喳喳’,声音各异,海浪般高低起伏,我知道,是它们又回到天堂一样的世界里了。

”比如,在《大地之声》中:“这是大地之声。

这是久违而熟悉的、势不可挡的中国前进之声。

这巨大的声浪,一阵高过一阵,就像汹涌澎湃的江河水,从山川、河流、原野、村庄、平原,从世界的东方、世界的最东方……在我胸中汇聚、奔腾、咆哮。

”再比如,在《着了火的霞光,着了火的山》中:“霞光的源头是霞光,山的源头是山,一挥手,火,咆哮着,奔涌着,一路飞跑着就上来了。

”“霞飞处,天地红,方圆292平方公里,鬼斧神工的山、视死如归的山、清奇秀丽的山、含情脉脉的山,石峰、石堡、石墙、石柱,顶平的、笔直的、峰陡的、麓缓的,全都着火了!”上述这些鲜活的描写,使读者犹如在现实情景之中,心灵自然而然会受到强烈的震撼。

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