中国美术考古学史纲读书笔记
中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史第一章:原始美术名词解释:彩陶:繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶:黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一,其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗透而成,表面漆黑光亮且较为致密。
其中,山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑,光,亮,薄而著称于作品:人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材,可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照,也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰,大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象,表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土,属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如沟,;龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大,制作最精,形态最为逼真,年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释:青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器,用以代表使用者的身份等级和权力,是立国传家的宝器。
中国美术史笔记!

建筑艺术:瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物,俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种,瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
六朝:三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康(今南京),史称南朝六朝,简称六朝、六代:三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋,都建都于北方,史称北朝六朝,也简称六朝。
人物画最为突出,表现“名士”风格。山水画开始走向独立发展,花鸟画开始萌芽,佛教题材占突出位置。此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。
石窟艺术,出现“褒衣博带”式石像。着宽袍,系阔带。指古代儒生的装束。
曹不兴,三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家,他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之 东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌,尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段,内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界,用以抒发作者失恋的感伤。
隋唐的绘画艺术
唐对儒道佛三教不偏废,为三教合流时期,但依然对佛热忱。宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。书法以楷书为代表。安济桥,又名赵州桥,隋代工匠李春所建。唐三彩,釉色绚丽多变,以红黄褐蓝为主。
人物画:隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主,保持六朝细致丰丽的画风。
(一) 阎立本 代表作:《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实,设色浓重妍丽,造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
曹仲达:北朝人,画梵像,受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。后称“曹家样”。曹衣出水,其体稠叠,衣服紧窄。与吴道子的“吴带当风”相比较。南朝人物画:陆探微的“秀骨清象”、“密体”,张家样(僧繇 凹凸法 疏体)。
中国美术史 笔记

中国美术史笔记1第一章原始美术(一)原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山(素面陶突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
(二)原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类,图案居多,2、早期地画、壁画、岩画82年,秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画:内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等(三)原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。
南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。
北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。
第二章先秦美术(一)先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件(二)先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。
中 国美术史重点笔记

中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科,它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。
下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。
远古时期,陶器的出现是一大重要标志。
仰韶文化中的彩陶,以其精美的图案和多样的造型引人注目。
半坡类型的彩陶常见鱼纹,而庙底沟类型则多为花瓣纹。
这些彩陶不仅具有实用价值,更是当时人们审美意识和创造力的体现。
先秦时期,青铜器的发展达到了高峰。
商代青铜器造型庄重、神秘,常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰,体现出统治阶层的权威和力量。
到了周代,青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅,纹饰也更加规整。
这一时期的青铜器不仅是实用的礼器,也是当时社会等级制度和文化观念的象征。
秦汉时期,雕塑艺术取得了显著成就。
秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴,生动地再现了秦军的威武雄壮。
这些兵马俑造型逼真,神态各异,展现了高超的雕塑技艺。
汉代的石雕,如霍去病墓前的石雕群,采用了“因势象形”的手法,古朴雄浑,具有强烈的艺术感染力。
魏晋南北朝时期,绘画艺术开始走向自觉。
顾恺之是这一时期的杰出画家,他提出了“以形写神”的理论,其作品《洛神赋图》线条优美,人物形象生动,富有神韵。
这一时期的佛教艺术也得到了极大发展,石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等,融合了中外艺术风格,具有极高的艺术价值。
隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。
在绘画方面,阎立本的人物画严谨写实,吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。
山水画在这一时期也逐渐成熟,展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。
此外,隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度,洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观,展现了唐代雕塑的雄浑大气。
五代两宋时期,山水画发展迅猛。
荆浩、关仝开创了北方山水画派,董源、巨然则是南方山水画派的代表。
北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象,是风俗画的杰作。
这一时期的花鸟画也十分出色,宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻,独具一格。
元代,文人画成为主流。
中国美术史课本1200字读后感

《中国美术史》课本1200字读后感篇一:中国美术史读书笔记《中国美术史》读书笔记兴农中学易华叶利用课余时间又重新读了《中国美术史》,现将读书心得总结如下:美术是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美的反映,美术史是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,是各个时代的审美意识和文化特征,所以应把握美术史发展的基本规律。
时代在变,同样美术史发展进程中审美观念也在变化着。
中国是一个具有悠久历史的文明古国,作为世界四大文明古国之一、作为世界四大文化体系之一,具有中国特色的文明的发展源源流长。
与欧洲总在变化的美术风格不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。
明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。
一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。
中国艺术强调对传统的尊崇,强调师法古人技法的重要性,同时也强调师法自然的重要性,中国美术史就是对中国历朝历代美术作品流派,形成以及成果和代表画家的综合总结。
在原始社会中,人类产生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化这一思想内涵。
从遗留下的位于新疆呼图壁县城西南的天山山脉中的岩画可以看出:男像大多数清楚地显露出艺术夸张的生殖器,女像则刻画得宽胸、细腰、肥臀,有的亦显示出生殖器管,又有群列的小人,这些形象十分明白地表现出原始社会的生殖崇拜,这和当时的饿自然条件、天灾人祸是分不开的,是原始人类对审美观念的反映。
当历史跨过了石器时代、金石并用的时代,就迎来了金属时代一一青铜时代一一奴隶制时代。
青铜工艺美术是我国古代美术史上的一大高潮。
最能体现当时人们审美观念的是青铜礼器一一狮身人像,把人鬼神化,把人置于鬼怪的威严之下,是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的,是当时社会的、政治的、宗教的审美意识、审美观念的反映。
进入了封建社会后,由《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》可以看出我国时期人物肖像艺术成就的一斑,楚国贵族妇女的基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。
中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记《中国工艺美术史》的重点,或者笔记。
高分中国工艺美术史试卷一、判断题1.中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。
2.商代玉器以器皿居多。
3.北方地区使用带钩早于中原。
4.丁缓是汉代著名工匠。
5.木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。
6.汝窑瓷器多带有精美的装饰。
7.铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。
8.朱碧山是元代著名银匠。
9.窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。
二、单项选择题1.何朝宗是明代_窑的瓷塑名家。
A.宜兴B.德化C.景德镇D.龙泉2.张成是元代_工匠。
A.雕漆B.金银C.玉器D.陶瓷3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的_的意义。
A.经济B.道德C.宗教D.爱情4.青铜豆有_足。
A.高B.矮C.大D.小5.拨镂是_器的装饰方法。
A.象牙B.金银C.漆器D.陶瓷6.唐三彩是器。
A.彩绘瓷B.彩绘陶C.铅釉瓷D.铅釉陶7.宋代的景德镇窑以烧造瓷著称。
A.白B.黑C.青D.青白8.黑陶的装饰常采用的手法。
A.彩绘B.镶嵌C.镂空D.模压三、多项选择题(有两个至四个正确的答案,多选、少选、错选均无分。
每小题2分,共16分)1.紫砂陶()A.产于浙江宜兴B.器物多施釉C.常以造型取胜D.产品以茶壶居多2.殷墟妇好墓()A.发现在河南郑州B.时代属商晚期C.出土了大批玉器D.出土了司母戊鼎3.春秋战国青铜器()A.主要为王室铸造B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩D.采用了许多新的装饰技法4.中国铜鼓()A.不仅见于汉代B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材5.秘色瓷()A.是贡瓷B.常以贵金属装饰C.釉色粉青D.造型多硕大雄浑6.钧窑()A.窑址在今河南钧县B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋D.釉层透明7.纳石失()A.是波斯语的译音B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花D.明代中国曾大量织造8.釉里红()A.元代中国开始烧造B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上D.图案多呈白地红花效果四、填空题(每空1分,共16分)1.已知最早的玉龙出土在_文化的遗址,这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的_部。
中 国美术史重点笔记

中国美术史重点笔记《中国美术史重点笔记》说起中国美术史,那可真是一部丰富多彩、源远流长的大画册!从古老的岩画到精美的宫廷绘画,从雄浑的石窟雕塑到细腻的文人水墨画,每一幅作品都像是一个时光的胶囊,封存着那个时代的故事和情感。
就拿唐朝的绘画来说吧,那时候的画家们可真是厉害得很!阎立本的《步辇图》,画的是唐太宗接见吐蕃使者的情景。
这幅画里,唐太宗那气宇轩昂的神态,被刻画得入木三分。
他坐在步辇上,身姿挺拔,目光坚定而又带着几分威严。
周围的宫女们也是各有姿态,有的小心翼翼地扶着步辇,有的微微低头,似乎在躲避着什么。
再看那吐蕃使者,一脸的恭敬和拘谨,从他的表情和动作就能看出对大唐皇帝的敬畏。
还有吴道子,这位被称为“画圣”的大师,他的笔法那叫一个豪放洒脱!他画中的人物,衣带飘飘,仿佛要从画里飞出来似的。
据说他画画的时候,速度特别快,而且线条流畅得让人惊叹。
想象一下,他站在画布前,手持画笔,挥洒自如,那场面一定特别震撼。
到了宋朝,画风又有了新的变化。
宋徽宗赵佶虽然不是个称职的皇帝,但他在艺术上的造诣那可是相当高。
他的花鸟画,细腻入微,色彩鲜艳却不失典雅。
一片花瓣、一只小鸟的羽毛,都被描绘得极其逼真,让人看了忍不住想要伸手去触摸。
再来说说山水画,范宽的《溪山行旅图》那可真是经典中的经典。
画面中,一座高耸的山峰占据了大部分的空间,给人一种强烈的压迫感。
山脚下,一队商旅赶着毛驴缓缓前行,那毛驴的神态,仿佛在抱怨路途的艰辛。
山间的溪流奔腾而下,水花四溅,仿佛能听到那哗哗的流水声。
整幅画气势磅礴,又不失细节,让人仿佛置身于那片山水之间。
元朝的赵孟頫,他的书法和绘画都堪称一绝。
他的《鹊华秋色图》,描绘的是济南的秋天景色。
画面中,鹊山和华不注山遥遥相对,山上的树木有的已经枯黄,有的还带着些许绿色,色彩的过渡自然而又巧妙。
河边的芦苇随风摇曳,让人感受到了秋天的萧瑟。
明朝的唐寅,也就是我们熟知的唐伯虎,他的人物画充满了生活情趣。
中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记中国美术史读书笔记篇1中国美术史读书笔记一、背景概述中国美术史,是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。
从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术,中国的艺术历史悠久且丰富多样。
二、深入分析在中国的美术史上,我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。
绘画方面,从最早的石器雕刻到后来的卷轴画,再到后来的壁画和版画,每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。
雕塑方面,从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器,再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑,可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。
建筑方面,从最早的原始巢居到后来的木结构建筑,再到后来的砖石结构建筑和园林建筑,可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。
三、个人观点在我看来,中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
从最早的石器雕刻中,我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏;从卷轴画中,我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解;从壁画和版画中,我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。
这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平,也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
四、结论与建议总的来说,中国美术史是一部充满智慧和美的历史。
它不仅反映了当时的社会文化和科技水平,也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。
我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史,从中汲取智慧和美的力量。
中国美术史读书笔记篇2中国美术史读书笔记我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书,它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。
通过阅读这本书,我对中国美术的发展历程有了更深入的了解,也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。
本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理,涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。
作者以时间为线索,结合历史背景和文化背景,深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品,使读者对中国美术史有了清晰的认识。
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《中国美术考古学史纲》读书笔记发表:2010-08-01 16:58阅读:2376读书笔记是应用文的一种,是指我们在阅读各类书籍报刊时,把读到的某书、某文的精华部分和段落、重要情节、精辟见解、观点材料、警句词语等进行勾画,摘录要点,或拟提纲,或写出自己的收获体会、感想、质疑等。
①这是一本名为《关于书的书——怎样写读书笔记》对“读书笔记”一词的定义。
虽然读书笔记的意义本身涵盖较多的方面,但在我看来,大致可将其分为“原文式”与“随感式”两大方面的记录。
“原文式”涉及的多为书籍本身理性方面的知识(包涵书中相对客观的目录提纲、题材内容等具体方面;“随感式”则是经过阅读书中内容时或过后所进行的感性理解。
因此,本人对《中国美术考古学史纲》一书所写的笔记内容将主要包括理性分析与感性认识两大部分,与此同时,在行文中也将插入相应的比较与讨论。
一. 理性分析随着知识经济一体化的社会潮流发展,学科之间的区别和划分已越来越不那么明显,也可以说学科之间的相互渗透性与补充性已经越来越强,那么硬是要划定出理性与感性的明确界限是毫无意义可言的。
同理,在本人的读书笔记中,理性与感性的区分也不是十分绝对的,较为合理的情况是“你中有我、我中有你”,相互渗透,以期获得更为客观准确的理解与认识。
接下来笔者将从以下几方面对《中国美术考古学史纲》一书进行简要的理性分析:1. 书籍简介书名:《中国美术考古学史纲》(英文名:A History of Chinese Fine Art Archaeology);作者:阮荣春(主编);出版社:天津人民美术出版社;版次:2004年12月第1版;书籍类型:美术考古学(人文学科类)。
2. 书籍撰写原因与目的在提及书籍的编撰目的时,主编阮荣春认为“由于学科参照对象的缺位,中国美术考古学没能在传统古物学的肌体中获得自身的学术话语权和学科品质,其研究也一直处于一种失语和边缘化的状态。
……出于高校美术考古教学的实际需要,加之对目前研究现状的不满……”②由此我们可以看到该书籍写作, 最主要的原因有两个,一个为学科本身的缺陷造成失语与边缘化状态,另外一个为高校教学的需要;另外,我认为也不排除个人意愿、上级文件规定等其他原因存在的可能性,但为忠实原文,也觉得没必要再此问题上纠缠,也就以编者的说法为标准了。
3. 撰稿团队的确定书中列出的撰稿人员共10人,他们分别是:阮荣春(上海大学艺术研究院院长,教授,博士生导师),黄厚明(清华大学美术学院艺术学博士后),杭春晓(中国艺术研究院美术所博士),陈云海(南京航空航天大学艺术学院教师),姚义斌(南京航空航天大学美术与考古研究所博士),郭立新(中山大学人类学系博士),吴桂兵(南京大学历史系考古学博士),周静(四川大学历史文化学院考古学博士),顾平(浙江大学艺术团博士后,南京艺术学院学报执行主编),陈声波(南京大学历史系博士生,南京师范大学文博系教师)。
课后,本人对此列表进行仔细的观察后认为:这样的团队组成是经过组织者各方面考虑的结果:一方面是由于上述列表中的学者各有所长、各不相同,知识水平框架不一样,在本书分时期完成的任务安排上应该有所考虑了的,;另外,姑且撇开撰稿人本身,回到在对撰稿人所在学校的选择上,我认为编者极有可能是考虑到地域性问题的。
具体地域总结如下:上海、南京、浙江大学所在地杭州:中国东部;清华、中国艺术研究院所在地北京:中国北部;中山大学所在地广州:中国南部(东南部);四川大学所在地成都:中国西南部。
由以上材料可以估计本书撰稿者的在该方面的考虑。
本人认为,地域范围的扩大以及全国各个地方的学术理论能够得到互相交流和采纳,这是中国学术界越发成熟与活跃的良好表现,同时也使得此书具备了更高的学术性与权威性。
4. 书籍内容概述全书分上下编两个部分,共567页。
上编内容为美术考古学的历史、理论与实践叙述,下编内容则为中国美术考古学的分期研究。
上编分为三章,分别是美术考古学的学术定位和学科建设,中西美术考古学的历史、理论与实践(分别为两章);下编中国的美术考古学研究的时间范围是从史前时期(距今三四万年前—距今3800年)到明清年间(1368年—1840年),主要分为七个章节(也就是分为七个时间段)。
编者对每个时期相关的考古发掘地进行了较为详尽的数据、遗物类型等考古分析。
在稍加提到社会文化历史背景的前提之下,将介绍的重点放在美术考古遗存上,在行文中也经常穿插各个学术流派或个人的研究观念,以便列出较为完整的“中国美术考古学史纲”。
5. 与《美术考古导论》的对比刘凤君在《美术考古导论》(山东大学出版社,1995年2月第一版)一书中,也将全书分为上下两个部分,但内容的侧重与研究的切入点与《中国美术考古学史纲》是有所不同的。
《美术考古导论》的上半部分五章,分别是:中西内外美术考古的产生和发展(分别为两章)、美术考古学的研究方法、美术考古学与考古学和其他学科的关系、中国古代美术的民族特征。
下半部分则分有十章之多,分别是:雕塑、佛教造像、画像石与画像砖、绘画、建筑、陶瓷、玉器、铜器、石碑和墓志形制、其他工艺美术的发现与研究。
由此,可以看出上述两本书在框架结构上的不同。
前者是按照时间的顺序,在每个时期的考古遗存中按种类、类型的、材质等进行分类,如讨论夏商周美术考古时就分有概述、城市、建筑、青铜器、玉器、陶器、绘画、书法共八节(参见P293)。
后者则先分门别类,再在其基础上以时间的顺序进行研究。
6. 遣词用字方面1)用词的严谨性P66 第二自然段“希尔德布兰德的思想来源则是德国新康德主义哲学家和美学家康拉德·菲德勒的部分学说”一句中,“部分”一词用得非常严密,是一种有保留的说法,言下之意是希尔德布兰德曾经受到康拉德·菲德勒的影响,但又不是完全汲取接受方式,留有回旋之地。
2)用词的丰富多样性P104 倒数第二段中提到“瑞典学者安特生先生”此处说明安对中国美术考古学的贡献,以“先生”二字流露出对安特生的敬意。
在接下来的叙述中将其称为“安氏”,第105页与考古学家夏鼐的对比之中又直称为“安特生”。
这些看似随意而又增加文章语言的丰富性的字词既不呆板又不唐突,让人读起来十分顺畅。
3)书中的一些纰漏在阅读过程中,我还发现了一些打印问题:第51页第六自然段中“他们对美术考古的影响却没有布克哈特和里格尔来得直接与重要”,此处,首次出现了“里格尔”一人名词;然而,就在离该页不远的另一页上,第53页倒数第二自然段中写到“李格尔则将美术史研究更为深入地带入美术本体……”中,“里格尔”摇身变为“李格尔”,而第67页第一自然段的最后一句“在这一点上,他无疑又成为里格尔学术的重要延续与发展。
”亦是在“里”和“李”的问题上纠缠。
虽说从音译和前后文关系上看,这是对同一个人名的不同译音,但是假如是对于没有很好把握文章脉络的人而言,变一个字就类似于变出一个新词,大脑中的存储又需要额外的空间,日积月累,对阅读的影响确实不少。
阅读过程中的总结对于我们这些将来可能从事文字工作的人来确实带有很强的借鉴性与启发性。
另外,还有一处较明显的打印错误:第566页第一自然段中倒数第二句“这使得美术考古学在寻找自身学科话语的努力中,更多地边以缘学科的形象出现。
”后半句应改为“更多地以边缘学科的形象出现”。
二、感性认识以下部分主要讨论的是在阅读过程中遇到一些问题,为了与上述相对理性的客观区别开来,本人称之为“感性认识“,并由此提出一些自己的观点,以作将来之用。
1. 无“序”的问题通常拿到一本书时,我都会有这样的疑问“作者撰写该书的具体原因是什么”,而人们一般比较认同的是,这样的问题一般会在“序”的部分里有所交代。
然而,《中国美术考古学史纲》一书中并没有在开头放一序言,却把“序言”的另一个代言词“后记”放在书本的最后三页。
因而我的初步认定是,对于大多数的书籍而言,如果在书的前面没有序言(也有称“前言“)那么书的最后部分肯定有后记;对于一本书而言,序言与后记二者应该是以至少存在其中一个的情况出现,也有或同时出现的,并用以说明本书的写作意图。
当然,也可能有不用序言或后记来阐述自己的出版目的的,如几米的画册,一打开就直接是夹着几行小诗的绘画。
也许画家就是想让观众自己去感受画面的文字与内容,他可能认为过多的解释便失去了其给予观者足够的欣赏自由,也便可能失去绘画本身的意义。
可见,凡事也都有例外,盖棺而论的做法确实需要建立在大量的理论基础与现实基础上,而在未有确切结论之前还是进行先了解—再实践—后总结的工作流程较为稳妥。
2. 对“王道士的无知”的考证在我读到书中第95页时,段落第5行写到英籍匈牙利人斯坦因“利用王道士的无知。
廉价骗购藏经洞出土敦煌写本二十四箱、绢画和丝织品等五箱……”。
这个“王道士的无知”吸引了我的眼球。
之前学习中国美术史提及敦煌莫高窟时就听说过王道士此人,但是真能以“无知”二字一言概括,确实又难以让人信服,于是我就查阅了其他的一些资料,摘抄如下:“当时一个从肃州巡防军退伍后,由于生活无着而当了道士,并在莫高窟定居下来的叫王元箓的人……”此描写为王道士的出身,可谓是“出身于行伍之间”。
接下来的一段则写道“近乎文盲的王道士并不认识这批稀世之宝的价值,他讨好地选了水月观音等几个卷子送进县衙门……狡狯的王道士虽然没有半点学问,阳奉阴违地对付昏庸的官府却是很有一套。
他不断偷偷取出一些让人拿到新疆等地估价求售,使经卷文书在藏经洞发现之初就有零星散失。
”③请注意文段中的措辞是“近乎文盲”,却未说其是“根本文盲”,再者斯坦因在其回忆录中提到:“王道士给斯坦因的第一个印象是——一个很古怪的人,十分胆小,偶尔带有狡诈的表示又绝非胆大……总之,他是个很难对付的人。
……一身兼有宗教的热情、愚昧的天真以及对自己的目标能够采用各种聪明手段并坚定不移的道人。
”④于是,单纯地认为王道士是无知的这一说法,有其一定的局限性,毕竟这个人物在莫高窟经卷文书流失流散海外这一重要事件中起了关键的作用;但又很难界定王氏的行为性质,毕竟很大一个程度上, 他拜佛重道,甚至是把卖经卷得来的钱拿来修寺庙这么一个道人。
《人类的敦煌》里直接有对于他的这样一个评价“他被文物界作为愚昧无知的‘破坏性保护’的历史典型”,这也许是对他最为恰当的评价吧。
3. 中西美术考古学对比后的问题在本书的上编中分别论述了中西美术考古学的历史、理论与实践两章内容,由于两者都经历了由萌发到成长期的过程,在此也做个比较性总结,以加深印象。
1)两者的溯源中国美术考古学则是在中国传统古物学、西方考古学、新史学、与美术史学等不同的学术语境中经过不断整合而逐步发展起来的。
以历史的眼光追溯,中国美术考古学大致经历了萌发期、初创期、成长期、转型期等四个不同的发展阶段。