木管乐器组的配器

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塞缪尔·阿德勒配器法

塞缪尔·阿德勒配器法

塞缪尔·阿德勒配器法
塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》被公认为设立了当代配器法教学的标准,它曾荣获迪姆斯·泰勤图书奖,被译成多种文字在全世界发行,是目前世界上广为采用的配器法教科书。

以下是有关《配器法教程(第3版)(套装上下册)》中的一些内容:
1. 移调木管乐器:移调木管乐器是指实际音高比记谱音高高或低八度的乐器。

比如短笛,本身就是C调乐器。

但是实际音高比记谱音高高八度。

因此不改变移调音程的乐器就是指只有一种形制,只有一种移调音程,比如英国管一定是F调的,中音。

2. 演奏者分组与弓法:通过把演奏者分组,并要求他们使用不同的弓法,可以演奏出一个很长而且富于效果的连音线条。

例2-24中展示了李斯特的《前奏曲》第30\~34小节可行的弓法。

传统管弦乐中基本配器理论

传统管弦乐中基本配器理论

传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题,是音乐创作四大件之一,在这里只做一些简单介绍。

大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。

乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能,包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。

配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”,以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。

一般的管弦乐队总谱,都是把乐器分为四个组。

在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。

这是它们的排列一、木管组乐器1.长笛( Flute )。

长笛是吹管乐器,使用时应注意为其留下换气的时间。

长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。

2.短笛( Piccolo )。

短笛的音色尖锐有力,一般只在乐队强奏时使用。

通常把它用来重复加强长笛声部。

3.双簧管(Oboe)。

双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句,极其婉转优美。

一般不用它演奏快速的震音、颤音等。

4.单簧管( Clarinette )。

单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。

单簧管反应灵敏,演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。

5.大管(Bassoon)。

大管表现力丰富,可以演奏旋律性乐句,也可以胜任跳跃性低音。

二、铜管组乐器1.圆号(Horn)。

圆号在乐队中,圆号不但可以担任独奏,还是重要的和声乐器。

四支圆号按照和声关系排列起来,音色统一而丰满。

2.小号(Trumpet )。

小号强奏时明亮辉煌,极具穿透力。

3.长号(Trumbone)。

长号又叫伸缩管,靠伸缩号管长度4.大号(Tuba)。

大号的反应很灵敏,快速级进和比较大的跳进都能演奏,甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。

三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器(1)定音鼓(Timpani )。

定音鼓有两种常见的演奏方法:单击和滚奏。

定音鼓力度范围很大,从ppp 到fff 的力度都可以演奏。

电影《哈利波特与魔法石》海德薇主题配器分析

电影《哈利波特与魔法石》海德薇主题配器分析

电影《哈利波特与魔法石》海德薇主题配器分析发布时间:2021-06-23T11:10:08.273Z 来源:《教育学文摘》2021年第36卷2月6期作者:许梦霓[导读] 本文从配器的角度切入,分析了电影《哈利波特与魔法石》中的音乐“海德薇”主题,解读了主题材料的配器在电影配乐中的重要性,并对电影音乐美学进行尝试性的探究。

许梦霓广东舞蹈戏剧职业学院广东佛山 528000[摘要]本文从配器的角度切入,分析了电影《哈利波特与魔法石》中的音乐“海德薇”主题,解读了主题材料的配器在电影配乐中的重要性,并对电影音乐美学进行尝试性的探究。

[关键词] 约翰·威廉姆斯;配器分析;主题变奏;乐器法一、作曲家及作品简介(一)作曲家简介这部影片的音乐是由著名电影作曲家约翰·威廉姆斯(John Williams)创作。

约翰·威廉姆斯是美国著名的钢琴家、作曲家、指挥家,也是20世纪美国历史上最伟大电影配乐作曲家之一,人称“美国电影配乐的教科书”。

他的代表作品有《辛德勒的名单》、《星球大战》。

威廉姆斯创作电影音乐的惯用手法是主题式变化,他常常为电影中的主角或主题事件创作一段主题旋律,然后在影片中随着剧情的发展及人物的遭遇,将音乐主题用不同情绪来变奏。

(二)作品简介这部电影的导演是克里斯·哥伦布,改编自J.K.罗琳的同名小说,讲述了一个神秘的魔法故事。

身为孤儿的哈利波特,从小寄养于姨妈家,遭受各种凌辱。

后来意外收到魔法学校霍格沃兹学院的录取通知书,并发现其中的黑暗势力,于是与他的几位好友决定一探究竟。

“海德薇”在片中为哈利波特充当信使的重要宠物。

二、“海德薇”(Hedwig)配器分析(一)乐队编制《海德薇》所用的乐队编制有木管组、铜管组、打击乐组、色彩乐组及弦乐组,具体配制如下(见表格):表格:这是一个三管乐队的编制,曲子整体的结构是“A-B-A”,作曲家大胆的将变奏曲与奏鸣曲的特点融合,采用配器的多样手法为主题发展及变奏创造了空间。

配器法.配器分析

配器法.配器分析

弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度:同一和弦结构中的所有和弦音,都应具有相同强弱的力度,音量比例大致为1:1. 2、音色:在强奏的时候,不同音色乐器之间的音色差异会越明显,用交置法排列较好;弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。

3、声部排列:上密下疏中不空。

《朝景》片段分析:定音鼓(E、弦乐乐器组:第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示,单簧管与大管奏出大调主和弦,衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。

主题旋律个性鲜明,风格清新,旋律平稳,带有装饰风格,表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。

随着旋律的流动,第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。

在第四小节第四拍,由中提琴下行填空引入弦乐组,弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦,形成主题旋律的铺垫。

双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律,乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述,而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。

随后,直接由弦乐队重复主题旋律。

在这里值得注意的是,低音提琴的最低音E音的长音铺垫,起到了关键性的基础作用。

第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。

铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行,起到一种稳定性的作用。

第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。

引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律,大管乐器进行和声性的音乐衬托。

随着乐思的进一步发展,小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。

由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏,再加入整体铜管乐器的和声性配置,第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。

由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏,大管与单簧管进行了和声性交接。

这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一,它起到了一种音乐发展上的过渡作用。

随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现,旋律已经在乐句的结尾处拉宽。

配器教学大纲

配器教学大纲

配器教学大纲一、课程简介配器法是本系音乐教育专业学科课程之一,是音乐系本科函授教育所有学生的必修课程,是音乐教育、表演,和理论专业学生的专业基础课.此课程是在和声、复调、曲式与曲调写法等课程修完并且合格的基础上,在了解管弦乐队基本乐器的表现性能及特点的基础上,调动学生形象思维与逻辑思维的能力,发挥学生艺术创造能力,进行创新学习的一门综合性课程。

二、教学目标1、总目标培养学生从事音乐教育工作和群众音乐辅导工作所必须具备的小型管弦乐队的简易编配能力,传统简易管弦乐总谱的阅读和分析能力,包括弦乐乐器组。

木管乐器组、铜管乐器组、色彩性及打击性乐器组和完整管弦乐队的编配技能与方法;培养学生欣赏和分析古典派浪漫派印象。

派及民族乐派优秀管弦乐作品的能力与方法。

2、细目标了解弓弦乐器组中小提琴,中提琴。

大提琴和低音提的音色,基本音域与有效音域,表现,性能,演奏技巧;学会弦乐作品的简单编配方法。

了解木管乐器组中长笛、双簧管、单簧管和大管的音色,基本音域与有效音域,表现性能,演奏技巧;学会木管乐作品的简单编配方法。

了解铜管乐器组中圆号,小号和长号的音色,基本音域与有效音域,表现性能,演奏技巧;学会铜管乐作品的简单编配方法。

了解色彩性与打击性乐器组中竖琴、定音鼓、大鼓、镲、小军鼓、木琴及钢片琴的音色,基本音域与有效音域,表现性能,演奏技巧;学会色彩性与打击性乐器组的简单编配方法。

了解弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组及色彩性与打击性乐器组之间的结合特点,结合方式;掌握常见的有效的同组与不同组乐器之间的结合方法及其表现性能.了解基层音乐活动中常见的,非常规的乐器组合——管弦乐队乐器+民族乐队乐器+电声小队乐器,甚至不同乐器同电脑音乐的组合可能,学会多样组合与编配方法。

三、教学内容与时间安排1、教学内容(1)面授内容的基本进度弓弦乐器组的乐器(2学时)小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴各弦音色,音域、演奏方法(把位、弓法、指法)、双音与和弦弓弦乐器组的配器(2学时)①小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴在管弦乐队中的作用②单声部旋律的编配同度的结合,相隔八度的结合,多重八度的结合,平行音程的结合③多声部和声的处理基本分配方法分配的特殊情况和弦声部的排列方式④弓弦乐器组的分部⑤弓弦乐器组中的独奏⑥弓弦乐器组的特殊表现手段木管乐器组的乐器(2学时)长笛、双簧管、单簧管和大管音色、音域、演奏技术、力度、指法技术、气息消耗及记谱木管乐器组的配器(2学时)长笛、双簧管、单簧管和大管在乐队中的作用单声部旋律的编配同度的结合,相隔八度的结合,多重八度的结合,平行音程的结合③多声部和声的处理基本分配方法分配的特殊情况和弦声部的排列方式铜管乐器蛆的乐器(2学时)圆号,小号和长号音色,音域,演奏技术,力度指法技术,气息消耗及记谱,色彩性特殊性奏法铜管乐器组的配器(2学时)圆号,小号和长号在管弦乐队中的作用②多声部和声的处理基本分配方法分配的特殊情况和弦声部的排列方式③铜管乐器组的齐奏色彩性与打击乐器组(2学时)竖琴,钢琴,钢片琴,钟琴,木琴,定音鼓,镲,大鼓,小军鼓音色,音域,演奏技术,记谱上述乐器在乐队中的运用小型管弦乐队配器(4学时)考试(2学时)(2)自学内容与基本进度:每周2学时,共18周。

成人教育《配器 》期末考试复习题及参考答案

成人教育《配器 》期末考试复习题及参考答案

一、单项选择题1、圆号的意大利文名称是D2、弦乐组中不以纯五度定弦的乐器是D3、下列木管乐器中,不属C调乐器的有C4、铜管组在中低音区常用的和弦排列法是A5、下列乐器中,常被人称为“乐器之王”的是B6、钢片琴的记谱音比实际音C7、定音鼓在总谱中的位置,通常于下列哪一乐器组下方C8、在弦乐组中主要担任内部声部、复调及节奏性任务的是A9、中音双簧管又称为C10、钟琴的实际音比记谱音C11、下列速度标记中最快的是B12、在总谱中,独唱声部一般记写于A13、木管乐器组中音域最宽的乐器是C14、下列打击乐器中不用一线谱记谱的是D15、南胡又称为B16、流行于我国南方地区,发音较低的竹笛称为A17、“衬音”是下列哪种乐器的传统奏法A18、管乐队中各种萨克斯管的记谱均用A19、中音笙比高音笙低A20、下列民族打击乐器中不属于板类乐器的是B21、双管编制的管弦乐队中,双簧管的数通常为AA.2支B.3支C.4支D.5支22、四管编制的管弦乐队中,小号的数量通常为AA.3支B.4支C.5支D.6支23、管弦乐队总谱排列中,竖琴应放在DA.总谱最上面B.总谱最下面C.铜管组与木管组之间D.打击乐组与弦乐组之间24、“中速”的意大利文标记是CA.dim.B.rit.C.ModeratoD.Allegro25、小提琴的四根弦中,最有特色且使用最多的是DA.G弦B.D弦C.A弦D.E弦26、弦乐演奏中,下弓标记是DA.Down B.下C.V D.。

乐绘长征_谱写光荣——张千一《交响组曲》配器分析

乐绘长征_谱写光荣——张千一《交响组曲》配器分析

SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22手法还在第二乐章的D 部分(60-77小节)与第四乐章B 部分(85-98小节)中可见。

第一乐章副部(74-93小节)场景感极强,首先木管组、打击乐组、弦乐组以“fff”力度不断重复“三连音+四分音符”的节奏型描绘红军与敌对势力刀光剑影的战斗场景。

四小节后,铜管组以“ff”力度演奏直线上行的旋律与之形成“对峙”。

此处结合乐章的标题、旋律形态、音型等因素,可以感受作曲家在铜管组主题中的立意,即“战斗”。

该主题旋律由铜管组外加一支低音单簧管构成的谱例1:《交响组曲》第一乐章第15-18小节谱例2:《交响组曲》第一乐章第74-77小节复合音色进行陈述,此时由于铜管乐器自身的优势以及自身数量的增加,使得该复合音色在其他乐器组的“伴奏”之下仍然响亮,并且似乎映射红军战士坚定的战斗决心。

此外,与此类似的配器可见第三乐章A 部分,该部分旋律立意为“光明的征途”。

第四乐章《彝寨篝火》A 部分(61-83小节)以乐作曲理论与作品分析队全奏的形式陈述。

具有民族特色的主题旋律、定音鼓、铃鼓的烘托、多次变奏以及“古朴而又热烈地”的表情记号,描绘了一幅场景热烈的篝火聚会的画面。

而作曲家在此也有着寓意:“我用交响化的旋律,进行了多次变奏,把民族团结的气氛表现出来。

”②谱例3截取其开始的6小节作为示例。

谱例3:《交响组曲》第四乐章主部主题61-66小节该部分为“色彩性全奏”,作曲家按照音色并置原则将织体中的各个因素按其音区位置的高低交给与音区相对应的乐器演奏。

各织体形态的“单纯”,和声的密集排列、丰富的低音,使得整体音响效果震撼,并在此基础上,铃鼓的叠加给整体音响抹上了民族性的色彩。

与器乐相比,声乐传递、表达情感、引起共鸣的能力更强,而且歌词的清晰性使其的描绘能力比器乐更强。

在第二乐章中运用女声二重唱的形式表达一种思念之情。

谱例4截取21-25小节作为示例。

2、“奔腾行进”的主层音型配器第一乐章的主部(第48-56小节)由主层音型与其3次重复组成,以乐队全奏的形式演奏。

中学管乐队乐器配置

中学管乐队乐器配置

中学管乐队乐器配置引言中学管乐队是一种非常受欢迎的音乐表演形式,它由各种不同的乐器组成。

每个乐器都有自己独特的音色和功能,合理的乐器配置可以使乐队发挥出最佳的音乐效果。

本文将介绍中学管乐队常见的乐器配置,以及每种乐器的特点和作用。

一、木管乐器1. 长笛:长笛是木管乐器中最高音的乐器,音色明亮、清澈。

它通常负责演奏旋律部分,具有较高的技巧要求。

2. 单簧管:单簧管是一种具有独特音色的乐器,音色丰满、柔和。

它可以演奏旋律和伴奏部分,是中学管乐队中必不可少的乐器之一。

3. 双簧管:双簧管音色较单簧管更加圆润,演奏时需要用到双簧,技术要求较高。

它通常负责演奏旋律和伴奏部分。

4. 巴松管:巴松管是一种低音木管乐器,音色深沉、浑厚。

它通常用来加强低音部分,增加乐队音响的层次感。

二、铜管乐器5. 小号:小号是一种高音铜管乐器,音色明亮、独特。

它通常负责演奏旋律部分,具有较高的音乐表现力。

6. 中音号:中音号是一种中音铜管乐器,音色温暖、柔和。

它通常用来加强中音部分,增加乐队音响的厚重感。

7. 大号:大号是一种低音铜管乐器,音色深沉、嘹亮。

它通常用来加强低音部分,增加乐队音响的饱满感。

三、打击乐器8. 鼓:鼓是中学管乐队中最常见的打击乐器之一,包括大鼓、小鼓、军鼓等。

它们可以提供稳定的节奏和强烈的节拍感。

9. 钹:钹是一种悬挂式打击乐器,音色清脆、富有共鸣感。

它通常用来强调重要的乐曲节奏和转折点。

10. 铃鼓:铃鼓是一种小型打击乐器,音色明亮、清脆。

它通常用来演奏快速的连音或者特殊的音效。

11. 手鼓:手鼓是一种手持式打击乐器,音色柔和、富有节奏感。

它通常用来演奏轻快的节奏和特殊的音效。

四、其他乐器12. 键盘乐器:键盘乐器包括钢琴、电子琴等,它们具有丰富的音色和广泛的音域,可以演奏旋律和伴奏部分。

13. 吉他:吉他是一种弹拨乐器,音色独特、富有情感。

它通常用来演奏和弦伴奏和独奏部分。

14. 贝斯:贝斯是一种低音弦乐器,音色浑厚、有力。

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自浪漫派之后,在由不同音色叠合构 成的八度线条中,也常可看到所谓的逆序 组合。这种写法最常用于Cl+Ob。
因为单簧管的“小号”音区饱满明亮, 不亚于双簧管的中音区,因此它们这种逆 序组合的效果较顺序组合更鲜明有力。
四、和声性线条构成
这种线条构成在木管组中一般都由同 类乐器来演奏。在巴托克《乐队协奏曲》 的第二乐章中,这种写法堪称典范。它向 我们展示了运用不同紧张度的音程与乐器 色彩配置来增强线条的音响张力。
【俄】里姆斯基-科萨科夫《俄罗斯复活节序曲》
二、八度线条构成
⑴ 同类木管乐器演奏的八度线条
此种结合并不是十分理想,因为木管
乐器相隔一个八度后在音色和力度上会产 生差异,主要可应用在一些音域较宽的乐 器及中等力度范围内。
⑵ 不同类木管乐器演奏的八度线条
古典时期,这类八度线条构成几乎总 严格保持乐器排列的自然顺序。其主要组 合如下: 音色亲缘——Fl+Cl、Ob+Bsn 自然顺序——Fl+Ob、Ob+Cl、Cl+Bsn
若仅就技巧的灵敏、机动来看,木管组 大多数乐器(尤其是长笛和单簧管)几乎已 不亚于弦乐组的任何一个成员,但由于演奏 者气息运用、舌唇肌肉控制等生理限制,使 其在技巧的适应力及持续演奏能力方面仍不 能完全与弦乐组相抗衡。

力度变化:
就绝对强度而言,木管组不及弦乐,更 比不上铜管和打击乐器组,因而在突强或力 度增涨的段落中,它的作用都相当有限,往 往只有与其他乐器组结合使用才能取得较为 理想的效果。除了单簧管以外,木管组的力 度变化幅度也有较大局限性。
2、“四—五管”大型木管编制
在后期浪漫派(瓦格纳、马勒、理 查·斯特劳斯)乃至勋伯格、贝尔格及早 期斯特拉文斯基的一些鸿篇钜制中,都曾 使用过四管、五管(甚至更多)的超大型 编制。上世纪60-70年代,这种超大型编制 又在许多实验性的先锋派管弦乐或带有 “新浪漫主义”倾向的作品中复苏。
3、室内化的木管编制

由于木管乐器的各个音区在音色及力 度上有着前述的不同特征,因此为木管乐 器组写作时,永远要对音区这一因素予以 特别的关注和估算。 木管乐器的每个音区都有各自最为 “擅长”的表情“范围”,它们之间无高 低大小之分,问题在于作曲家对这些音区 的特性运用的是否得当。
【俄】柴可夫斯基:《第五交响曲》I
二、木管乐器组的编制
1、“双管”与“三管”木管编制
完整的木管乐器组包含了长笛、双簧 管、单簧管及大管四个“声种”。每一 “声种”均配置两支乐器的所谓“双管编 制”,是在古典派后期及浪漫派早期的交 响乐创作实践中得以确立的。
但当今世界上几乎所有的一流乐队,采 用的都是“弹性的”三管编制原则,即每一 “声种”都至少包含了两支原型乐器与一支 变型乐器,在必要的情况下则可在这一基础 上增、减个别乐器,或采用清一色的原型乐 器三管编制等。
木管乐器组的配器
总 论
一、木管乐器的基本特性

木管乐器组的构成成分较为复杂,不 同的乐器家族具有迥然相异的音色特性; 同族的“原型”乐器和“变型”乐器也在 相对统一的“色阶”中存在一定差异;即 使是同一乐器本身,其不同音区也都各具 特色,因此色彩的丰富和层次的细腻是木 管组最可贵的特性。

演奏技术:
室内乐队风格在上世纪20年代伴随新古
典主义思潮兴盛起来,在50年代先锋音乐创 作中,其表现形态极其多样: 木管乐器数目锐减,其可以为完整的单 管制——四个声种各一件;可以是扩充的 单管制——四件原型乐器+若干变型乐器; 或省略某些线条的构成
与弦乐组情况一样,用木管的同组混 合音色构成同度线条时选择余地最大的范 围位于乐队的中音区及中高音区。但是木 管的音色结合问题远比弦乐复杂。
Bsn:小6°平行线条 Ob: 大、小3°平行线条 Cl: 小7°平行线条 Fl: 纯5°平行线条
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