工笔花鸟讲义
工笔花鸟画技法3ppt
写生方法
2．截取式取景法 截取法是在繁杂的物象 中选取最入画的一部分， 是折枝法范围的扩大运用。 截取法取景的物象与画 外有直接联系，其构成法 则灵活，既可以是一株花 木的精彩一段，也可以是 一组相邻物象的组合截取， 是工笔花鸟画运用非常广 泛的取景方法。常用铅笔 速写、慢写和毛笔白描等 形式进行写生。
写生图例
(白描写生)
写生图例
(勾勒法写生)
写生图例
(没骨法写生)
思考与练习
1.为什么要进行花鸟写生？ 2.花鸟写生常用的方法有哪些？ 3.怎样理解“艺术源于生活而高于生活”？ 4.花鸟画取景练习10幅。 5.工笔花鸟写生4幅。
再见！！
写生方法
2．提炼取舍与意匠加工 自然界的花木精芜并存，而 艺术源于生活而高于生活，要 发挥作者的主观作用，分清物 象主次，主要的要强调，次要 的要减弱。这种灵活的写生方 式不仅把写生的对象表现得更 完美，而且也培养与锻炼想象 能力与组织能力。 “意匠”是艺术家对生活素 材的加工手段，是艺术家水平 高低的重要标志。因此写生物 象既要忠实自然形态的基本规 律，又要调动主观能动性加以 艺术处理。因此，要善于采用 提炼取舍等加工手法，变自然 形象为艺术形象。
写生方法
4．特写式取景法 工笔花鸟画的特点之一是工整细致，因此对物象要有局部 形象的细节表现。用慢写的形式刻画局部细节是写生的重要形 式之一。
写生方法
5. 禽鸟的取景角度 生活中禽鸟的姿态万千，但画面上常见的鸟体方位主要为正 面、背面、侧面几种类型，其中侧面的形象常作画禽鸟的典型姿 态。禽鸟的结构复杂，又活泼善动，所以要从整体着眼，局部入 手，先观察它们经常重复出现的动作，再勾画各部位的轮廓线、 结构线，若姿态改变，则依记忆补之。每一种鸟都有特定的栖息 环境，只有经常到大自然中观察它们，才能表现出有生命力的禽 鸟。
工笔花鸟(国画)课件
工笔花鸟(国画)课件一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级上册第七课《工笔花鸟》。
本节课主要学习工笔花鸟画的基本技法和创作方法。
通过学习，学生能够了解工笔花鸟画的历史背景、特点及表现技法，并能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
二、教学目标1. 知识与技能目标：学生了解工笔花鸟画的基本技法和创作方法，能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对美术作品的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观目标：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点重点：工笔花鸟画的基本技法和创作方法。
难点：工笔花鸟画的细节描绘和画面布局。
四、教具与学具准备学具：毛笔、墨、颜料、画纸、水杯等。
五、教学过程1. 导入：以自然界中的美丽花鸟图片引入，激发学生的学习兴趣。
2. 基本技法讲解：讲解工笔花鸟画的基本技法，如线条、墨色、渲染等。
3. 创作方法讲解：讲解工笔花鸟画的创作方法，如构图、描绘、布局等。
4. 实践环节：学生按照讲解的方法，独立完成一幅工笔花鸟画作品。
六、板书设计板书内容：工笔花鸟画基本技法、创作方法。
七、作业设计作业题目：请学生独立完成一幅工笔花鸟画作品。
答案：学生根据自己的兴趣选择花鸟题材，运用所学技法和创作方法，完成一幅工笔花鸟画作品。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对工笔花鸟画的基本技法和创作方法有了初步了解，大部分学生能够独立完成作品。
但在细节描绘和画面布局方面，部分学生还需加强练习。
拓展延伸：鼓励学生利用课余时间观察自然界中的花鸟，积累素材，提高对工笔花鸟画的欣赏能力和创作能力。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注1. 工笔花鸟画的历史背景：需要重点关注工笔花鸟画在中国美术史上的地位和影响，以及代表人物和作品。
2. 工笔花鸟画的特点：需要详细解析工笔花鸟画的特点，如细腻的笔触、鲜明的色彩、生动的形象等。
高二中国工笔花鸟画课件
画面调整与完善
总结词
在正稿制作完成后，需要进行画面的调整与完善，以提高作品的艺术效果。
详细描述
对画面进行整体审视，检查构图、色彩、线条和技法等方面是否存在不足之处。根据需要，使用毛笔 、墨汁和颜色等工具进行适当的调整和完善，使作品更加完美。同时，可以在画面上题字、盖章等， 增加作品的艺术价值。
04
THANKS
感谢观看
创新题材的拓展
探索新的绘画题材，如现代城市景观、自然环境等， 将工笔花鸟画与现代生活相结合。
新时期工笔花鸟画的发展趋势
多元化发展
工笔花鸟画在保持传统精髓的基础上，呈现出多元化 的发展趋势，与其他艺术形式相互融合，形成新的艺 术风格。
国际化交流
加强与国际艺术界的交流与合作，推动工笔花鸟画走向 世界舞台，展现中国艺术的魅力。
手段，丰富画面语言和视觉效果。
在设计中的应用
要点一
图案设计
工笔花鸟画精致细腻的线条和丰富的色彩为图案设计提供 了丰富的素材。设计师可以将工笔花鸟画元素进行提炼、 重组，应用到服装、家居用品、包装等领域的图案设计中 。
要点二
品牌形象设计
工笔花鸟画独特的艺术风格可以成为品牌形象设计的灵感 来源。通过将工笔花鸟画元素与品牌理念相结合，可以塑 造出具有文化内涵和独特视觉风格的品牌形象。
详细描述
根据构思，用轻薄的纸张或毛笔绘制出作品的草图，标明花 鸟的位置、大小和形态，以及画面的构图和层次感。草图可 以帮助画家发现和解决构思中的问题，为正稿制作提供依据 。
正稿制作
总结词
正稿制作是工笔花鸟画创作的关键环节，需要注重细节和技法的表现。
详细描述
在草图的基础上，使用宣纸、毛笔和墨汁等材料，按照构思逐步绘制出花鸟的形态、色彩和纹理等。注意线条的 流畅性和精细度，以及色彩的搭配和过渡，以表现出花鸟的特点和美感。
《工笔花鸟》课程教学大纲
《工笔花鸟》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生掌握工笔花鸟画的概念、基本发展历史及不同时期的风格特点。
2.通过本课程学习，学生了解工笔花鸟画的基本知识，包括绘画材料、绘画技巧等艺术特性，具备一定的工笔花鸟画鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏工笔花鸟画作品。
3.通过本课程学习与训练，学生掌握传统工笔花鸟画中花卉、蔬果、禽鸟的作画技法和表现形式，熟练掌握工笔花鸟的造型能力。
4.通过本课程的学习与训练，学生能够熟练运用工笔花鸟画的各种技巧和理论知识进行写生与创作。
5.通过本课程的学习，提高学生将工笔花鸟画相关理论与技法运用于中学美术教育的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《中国传统绘画教程·工笔花鸟篇》2.主要参考书
《中国美术》
《故宫藏宋代花鸟画》。
工笔花鸟画说课
（二）教学目标： 教学目标：
1、知识和技能目标 2、过程和方法目标 3、情感态度和价值观目标
（三）教学重点： 教学重点：
本课的重点主要是让 学生了解工笔花鸟画 的基本画法及绘画技 巧。
（四）教学难点： 教学难点：
本课的难点在于 通过步骤示范， 通过步骤示范，激发 学生主动思考和动手 操作的能力， 操作的能力，加强学 生对中国传统艺术的 了解， 了解，增强民族自豪 感，树立正确的审美 观。
⑶、其次，接下来就是染色 其次， 牡丹，也是本课的重点， 牡丹，也是本课的重点， 我会着重强调以引起学生 足够的注意力。现场演示， 足够的注意力。现场演示， 积极的进行师生互动， 积极的进行师生互动，在 一些简单的步骤且重要的 地方， 地方，请学生上讲台来同 我一起做。 我一起做。
⑷、再次，整理画 再次， 面的时候， 面的时候，我会扩展知 识面， 识面，给学生讲一些一 些处理最后画面的方法
四、教学时间安排： 教学时间安排：
本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先， 本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先， 为了吸引学生的注意力，通过课堂礼仪并清点人 数使他们集中精力开始学习，所用时间为2 数使他们集中精力开始学习，所用时间为2分钟， 在导入新课中，用3 在导入新课中，用3分钟欣赏图片以及提问；在教 学本课主要内容中，我主要以演示为主，通过为 学生做示范工笔牡丹花局部，来调动学生的学习 兴趣，使他们能正确的掌握工笔牡丹花的基本技 法，用时为30分钟；最后，用5 法，用时为30分钟；最后，用5分钟总结工笔牡丹 花染色技法的注意事项并布置作业。
4、总结： 总结：
在工笔花鸟画染色技法中的注意事项，先 在工笔花鸟画染色技法中的注意事项， 由学生思考并回答，最后又我来总结归纳。 由学生思考并回答，最后又我来总结归纳。
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
中国工笔花鸟画ppt课件
中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。
(完整版)工笔花鸟课件
⑴用花青或淡墨 分染花头和叶托 的起伏变化和层 次变化。 ⑵在分染两遍花 青的基础上罩染 淡曙红，用汁绿 统染叶托。
⑶空出反面花瓣，在 正面花瓣处继续罩染 曙红，汁绿罩染花托。 ⑷用曙红分染花瓣的 反面的凹凸起伏，干 后继续罩染两边曙红。 ⑸最后可根据花头的 色彩倾向，来调整色 彩的冷暖变化。
三，练习作业 练习工笔花鸟的白描,锻炼上色
六，振兴阶段 当代工笔花鸟画坛风格、样式、手法、形式多样，
概括起来有以下几类： 1，双钩渲染风格：构图、题材都受传统因素影响，
线条工整，注重传统赋色，追求典雅、平和宁 静的特点。 2，工写结合风格：线条不再是独当一面，而是线 与色互为补充，笔法粗细并用，色彩也有更大 的发展空间，强调视觉的感受，追求灿烂、朦 胧、轻松、自然的视觉效果。 3，装饰构成风格:借鉴和融合了现代绘画以及设计 构成的方法，使传统和现代相融合，画面富有 表现力。
用花青分染 再统染正面的荷 叶，用汁绿（藤 黄调花青）罩染 荷叶。
5，用三青染小叶和反叶。叶片中间色彩稍重，边缘 要薄要虚。用白粉去提染花瓣，提染的浓淡和遍数也 是根据花瓣的色彩不一调整。白粉加藤黄提染莲蓬和 莲子；用淡曙 红勾画花脉， 勾线要和花瓣 的生长结构相 吻合。白色立 粉画花粉；用 朱磦调藤黄勾 花丝后再补点 花粉。
第五章 临摹宋人花鸟画步骤
学习传统绘画表现形式，最好的方法就是从临 摹开始，范本要选择高仿的印刷版本。根据自身的 能力去选择范画。
一，步骤分析 ●首先在素描纸上确定画面 的大小、比例，然后用铅笔 将画面中的形象根据各自的 大小画在画面上，注意在最 后定稿前一定保证画面中的 每一条线条都是唯一的，这 样在拓稿子时就不会犹豫哪 条线条是正确的了。
8，积水法 以饱满的植物
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（七）近、现代 近代绘画大家辈出，齐白石、黄宾虹、张大千、林风眠、陈 之佛、于非闇 。
• 三、工笔画技法 • （一）表现方法：白描、双勾填彩、没骨法
• 1、白描：用线条表现物象形体结构、质地特征、空间层 次。分为铁线描、兰叶描两大类。铁线描线条粗细没有变 化，兰叶描线条粗细有变化。
• 2、双勾填彩：用线条勾画物象内外轮廓，然后渲染着墨 着色。分淡彩、重彩。淡彩上色只用水色，重彩在水色底 的基础上再上石色。
工 笔 花 鸟 画 讲 区
五 一
义
• 时下人作画，墨、色多用现成制品，对工具材料 不甚考虑，有粗制滥造之嫌。其实工具材料应该 是所有能称为巨匠、大师的人不容忽视的环节， 于非铑就极其重视工具材料的选择，他使用的家 藏纸张、颜料均有久远的历史，连张大千也常索 要于家这些上好材料。于非铑对于颜料极有研究， 其所著《中国画颜色的研究》一书可谓旷古空前 的专著，书中对中国画颜色的品种及性质、发展 状况，中国墨的特色，古代和现代画家著色及研 漂使用颜色的方法都有详考备述。别有意味的是 他同时注意到民间画工使用颜色的经验，并通过 这种学习融入了民间绘画的审美特点。由此，笔 者想到，凡有幸收藏到他真迹的人尽可以放心地 使之流传千古。
五代两宋时期，工笔花鸟画已经完全成熟，著名花鸟画 家有郭乾晖、钟隐，黄筌、徐熙。徐黄两家风格被称为 “黄家富贵，徐家野逸”。黄筌的“双勾填彩法”一直 流传至今，而徐熙因其弟子太少，技法无人传承，其画 法早已失传！
除徐黄二人外，两宋时期还涌现了大批工笔花鸟画家， 其中，最著名者ห้องสมุดไป่ตู้赵昌、崔白；李迪、林椿。
由于皇室的喜好、参与和提倡，画院的设立，表现技法的成 熟，工笔花鸟画在南宋达到昌盛后，随着国家的灭亡，文人 水墨画的兴起，工笔花鸟画失去了发展的势头。
五代两宋，是中国工笔花鸟画的一个空前绝后的时期。
（四）元代，水墨 流行，工笔花鸟水平停滞。人物画渐衰。
赵孟頫：石如飞白木如籀（宙），写竹还须八法 通，若也有人能会此，须知书画本来同。 由于赵孟頫大力提倡以书法入画，以水墨为主的文 人画日盛。元四家黄公望、王蒙、倪云林、吴镇， 均为山水画大家，加之不设画院，花鸟画虽以工笔 设色为主，但工笔花鸟处于非主流地位。 只有钱选、任仁发还画些工笔花卉和青绿山水。王 渊的工笔墨笔有着与众不同的品味。
• 3、没骨法：直接用颜色描绘对象，不勾墨线。最后用颜 色线勾叶脉和花蕊。
• （二）工笔着色要点
• 1、传统着色原则：淡、薄。厚重是靠多次渲染，靠分出浓 淡而来。石色要打底色，不要混合，复色效果靠与底色相 映得出。
• 2、传统着色技法：分染（渲染）、罩染、接染、碰染、托 染、衬染、烘染。
• 刷、铺、填、吹、弹、洒、贴、丝毛、堆金沥粉、撞（冲） 水、撞色、撞粉、洒盐、加胶。
（五）明代，由于写意画的兴起，工笔向粗笔转变。
明四家，吴门画派：沈周、文征明、唐寅、仇（囚）英。浙 派戴进、吴伟。 花鸟画家有边文进、林良、吕纪，陈淳、徐渭，陈老莲。
（六）清代，大写意流行，吸收西法
清代著名画家有四王、吴、恽。四王：王时敏、王 鉴、
王翚 （辉）王原祁，吴历、恽南田。四僧：石涛、 朱耷（八大）、髡（坤）残（石溪）、弘仁。扬州
（1） 水 墨 素 染
注意墨色的浓淡，染墨不要留有痕迹。沿线条的一边染，以分出 阴阳。着彩色后，由于墨和色都是透明的，相互融合后得到的是 不同纯度的色彩，产生了新的颜色，墨的存在有时是无法看到的。
（2） 水 色 分 染
• 叶子正面：老叶先在叶尖及外沿着淡赭石，嫩叶先着曙红或胭脂， 然后着花青或花青+淡墨。叶子反面：老叶先在叶尖及外沿着淡
陈之佛、于非闇 专攻工笔花鸟。于非闇继承传统画法，陈 之佛则喜用撞色撞水法。 现代（略）
• 二、中国画的工具材料 • （一）纸 • （二）笔 • （三）墨 • （四）砚
• （五）颜料
• 1、水色（透明）：花青、藤黄、胭脂、曙红，赭石可当 作水色用。水色可互混，可合墨。
• 2、石色（不透明）：石青、石绿，朱砂、朱磦，白粉。 石色不可互混，也不可合墨。
三国（魏、蜀、吴）、西晋、东晋、南朝（宋、齐、梁、 陈）、北朝（北魏、东魏、北齐、西魏、北周）隋
（二）唐代，山水花鸟画开始独立分科,人物画发 展到一个高峰
代表画家有薛稷，边鸾。薛稷擅长画鹤，边鸾擅长 画孔雀，但无作品流传。花鸟画已开始兴起，工笔 重彩风格，影响到后来的黄筌。
披麻皴
（三）五代两宋时期，“徐黄异体”院体画与文人画
• 同时，我也想到于非铑其人的丰富多彩， 没有一个画家像他那样消闲地玩鸽子、钓 鱼⑦，也没有一个画家像他那样对色、墨 这样的严肃认真。如果一个人能玩且玩出 个水平来，精于事业能精到一个高度来， 则一定是把玩的学问也融进了事业，也一 定是把事业化作了乐事，孔子说：“知之 者不如好之者，好之者不如乐之者”，诚 斯言也！
• 于非闇无疑是以艺术为乐的人，但如果在 适应大众审美时尚的同时，更坦然无虑地 也把自己的快乐、自己的人生体验诉诸于 笔墨，原本应该有更自由、更快乐、更丰 富的艺术表现。尽管如此，他仍不失为本 世纪最杰出的工笔画家之一，仍不失艺术 巨匠的风采。
一、工笔花鸟画的发展简史
（一）两晋、南北朝，之前，花鸟画尚未独立，附属于人 物画或器物。
• （三）工笔重彩双勾填彩法绘制步骤
• 1、准备，裱绢、裱纸，加白衬纸或熟宣纸衬底，或将绢 裱装在木框上。
• 2、勾墨线：接线，线不能交叉，不能相压，相接时留出 少许空白。根据物象，墨色要有浓淡变化。花用淡墨、叶 用浓墨、枝干用干淡墨或干重墨。
• 3、着色
• （1）墨色素染，沿线的一边染。 • （2）水色分染 • （3）石色罩染 • （4）调整：分染、罩染交替进行 • （5）醒：用水色线复勾物体内外轮廓