工笔画创作
关于工笔人物画的创作感悟
关于工笔人物画的创作感悟作者：刘宁来源：《艺术科技》2019年第04期摘要：史料表明，工笔人物画最早出现在两千多年前，是一种历史悠久的绘画类别，具有独特的审美标准和鲜明的艺术特色。
当前，随着政治、科学和经济的发展，人们的生活方式发生了很大的变化。
工笔人物画在继承传统的基础上，吸收了其他画种的优点，在题材内容、审美情趣、造型以及新材料、新技法等方面出现了多样化的面貌。
《慕名而来》在创作过程中，吸收借鉴西方艺术中的形式构成、新材料、新技法等因素，给人们带来了不同的视觉感受，展示了当代工笔人物画的时代特点。
创作过程虽有不足，但也积累了一些个人经验和感悟，今做一些肤浅论述。
关键词：工笔人物画;时代性;形式构成;新技法0 引言工笔人物画《慕名而来》表现的是一个慕名来革命老区照金旅游的时尚女孩，在照金牧场遥指照金纪念碑的场景，表现铜川照金近四十年蓬勃发展，吸引四面八方的游客前来参观游玩，以点带面地展现我国改革开放四十年来取得的辉煌成就。
2018年10月，作品参加“陕西纪念改革开放四十周年美术作品展”，获优秀奖（最高奖），在陕西美术博物馆展出。
笔者初闻消息，内心高兴之余很是惶恐，回想这幅画从选题、收集素材、构图、制作，到最后的调整，用时两个月，期间遇到很多困难，但最终都克服，并完成了这件作品。
虽然还存在不足，但也积累了一些经验和感悟，笔者对当下工笔人物画创作有了新的认识和创作目标。
1 当代工笔人物画现状在当代多元语境的背景下，工笔人物画进行了大胆的创新，呈现出了多元化的面貌，在题材内容、审美趋向、表现形式等方面呈现出鲜明的时代特点。
画家根据自己的生活经历、审美视角及兴趣点，取材于现实生活，表现身边的人和事，出现了大量的都市、少数民族、农村等题材。
审美趋向也突破了过去的审美模式，出现了大量不同风格流派，如纯写实的、偏写意的、重彩工笔等等。
而随着工具材料的拓展，向其他画种的吸收借鉴，表现形式越来越丰富、新颖。
2 《慕名而来》创作过程2.1 选题主题，是艺术创作尤其是美术创作的灵魂。
工笔人物画簪花仕女图临摹技法
注意表现对象 的神态和表情 ：力求传达出 对象的内在精 神
注意线条的流 畅性和连贯性 ：避免出现断 线或抖动现象
注意颜料的纯 度和明度搭配 ：避免出现过 于浓重或不自 然的色彩效果
注意事项
A
通过以上几个 步骤的临摹学 习，我们可以 初步掌握工笔 人物画的基本
技巧和方法
B
当然要想进 一步提高绘 画水平还需 要不断地实 践和探索
工笔人物画是中国传统绘画的 重要组成部分，簪花仕女图则 是工笔人物画中的经典之作 下面我们将从以下几个方面对 簪花仕女图进行临摹技法的探 讨
1
准备工具和材料
毛笔：毛笔是绘画的 主要工具，可以选择 品质较好的毛笔，如
紫毫、狼毫等
准备工具和材料
墨汁：墨汁是用来调 制黑墨的，可以选择 黑墨浓度较高的墨汁
颜料：工笔画通常使 用的是中国画颜料， 可以选择色泽鲜艳、
纯度较高的颜料
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宣纸：宣纸是常用的绘 画纸张，可以选择质地 较厚的宣纸，有利于表
现工笔画的效果
砚台：砚台是用来磨 墨的工具，可以选择 砚台表面较平滑的品
种
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学习构图和线条表现
学习构图和线条表现
观察原图
首先仔细观察原图，了解画面的构图、线条表现 等基本特点
总之，创作属于自己的 簪花仕女图需要不断地 实践和探索
通过以上几个步骤的创 作过程，我们可以逐渐 掌握工笔人物画的技巧 和方法，并表达出自己 的艺术感受和思想
希望这篇文章能对你有 所帮助
C
希望这篇文 章能对你有
所帮助
5
创作属于自己的簪花仕 女图
创作属于自己的簪花仕女图
在临摹学习的基 础上，可以尝试 创作属于自己的 簪花仕女图。以
关于工笔人物画创作之我见
关于工笔人物画创作之我见作者：刘洋来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：中国画历史悠久，博大精深。
工笔人物画更是中国传统绘画中的重要科目，是中华民族传统文化的瑰宝。
我国的工笔画有着悠久的历史，亦可称细笔画，强调以线造型，在中国画技法中与写意画对称。
历代都有杰出的画家和绘画作品。
如战国时期的具有旌旗性质的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》；魏晋南北朝时期，顾恺之创造了“高古游丝描”。
工笔画在唐代盛行起来，阎立本的“铁线描”、吴道子的“吴带当风”，张萱、周昉也都有自己鲜明独特的绘画语言。
宋代由于职业画家的活跃和宫廷绘画的兴盛，工笔花鸟画脱颖而出，宋徽宗赵佶就对花鸟画十分擅长。
现代工笔画在传承古典工笔画技法的基础上，借鉴西方绘画的透视、构图和色彩等原理以及材料工具，使工笔画出现了蓬勃发展的趋势。
现代的工笔画艺术已经形成多元化的格局。
关键词：中国工笔人物画创作环境；构思；构图；色调；画面制作中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0154-01一、当代工笔人物创作环境在这个信息的畅通与交流的频繁的现代都市之中，人类进步的同时反衬的是焦灼与迷茫。
岁月是无情的，时光一去不复返我们要学会享受生活，珍惜当下的美好时光。
有些人的青春不平凡会经历很多曲折，而大部分人都只是一个普通人，只是希望在平平淡淡的日子中学习到为人处事的道理，完成自己的梦想，而这恰恰是最简单的也是最难做到的。
如何做到平平淡淡，处事不惊，这需要我们自己去探索，去学习。
面对未知的未来，青少年时期正是对各种事情充满好奇，想努力探索更多，但又无奈于自己的能力不足。
所有青少年时期是一个既美好又纠结的矛盾时期，这更督促我们在青春的时候锻炼自己，充实自己，让自己不再迷茫，不再对未来感到害怕。
二、工笔人物画构思阶段收集素材是完成一幅作品的第一步。
素材的量一定要大，要涉及各个方面，题材也要广泛。
搜集素材时，面对种种诱惑，艺术家也容易犯选择困难的毛病。
工笔走兽画创作特点琐谈
的 规 范 体 系 和 鲜 明 独 特 的 风 格 ．具 有 写 意 性 、 意 象 造 型 、
以意 赋色 等诸 多特点 。充 分了解 工笔走 兽 画的创作特点 ，
对 于 我 们 创 作 发 展 工 笔 画 ． 促 进 陶 瓷 装 饰 领 域 的 多 元 发 展 ，无 疑 是 非 常重 要 的 。
进 行 概 括 夸 张 、 变 形 。 以 便 有 利 于 融 入 画 家 个 人 的 情 感 、 意 趣 ，从 而 加 强 其 艺 术 表 现 性 。 意 象 造 型 具 有 以 下
特点：
１ 夸 张 概 括 。 意 象 具 有 提 炼 概 括 ， 夸 张 变 形 的 品 、 格 ， 因 为 它 是 表 现 理 解 了 的 形 象 ，所 以必 定 会 舍 弃 许 多 表 面 的 、次 要 的 因 素 。 概 括 、夸 张 是 对 自然 物 象 的 强 化 和 延 伸 ，使 得 艺 术 形 象 比一 目了 然 的 原 形 更 为 突 出 鲜 明 。 可 以说 没 有 概 括 、 夸 张 就 没 有 意 象 造 型 ，就 不 可 能 达 到
画 发 展 至今 已 留下 大 量 精 湛 的遗 产 ．这 些 艺 术 珍 品 以 其 悠 久 的 历 史 和 高 超 的 艺 术 技 巧 ，体 现 了 中 国 传 统 文 化 的 精
髓 ，保 留 了 许 多 其 它艺 术 形 式 无 可 替 代 的艺 术 特 征 和 独 有
的 艺 术 特 色 。 工 笔 走 兽 画 在 长期 的 发 展 中 积 淀 了 一 套 严 密
张 必 须 抓 住 要 点 ．不 能 过 分 超 越 情 理 ．要 点 是 写 意 传 神 ， 夸 张 概 括 。 传 统 工 笔 走 兽 画 不 可 能 像 西 方 现 代 绘 画 那 样 可 以 随 心 所 欲 的 改 变 客 观 物 象 ，而 总 是 要 和 自 然 、 生 活 保 持 紧 密 的 联 系 。 以 民 族 的 审 美 心 理 和 欣 赏 习惯 为 基 点 。 如 果 把 形 体 任 意 扭 曲 ．就 与 中 国 画 的 夸 张 变 形 风 马 牛 不
《女性题材在当代工笔人物画中的运用研究与创作实践》范文
《女性题材在当代工笔人物画中的运用研究与创作实践》篇一一、引言在浩瀚的艺术长河中，女性题材始终占据着举足轻重的地位。
从古至今，女性形象一直是艺术家们创作的灵感源泉。
当代工笔人物画也不例外，它以其独特的细腻、精妙之处，展现女性形象的多维美。
本文将围绕女性题材在当代工笔人物画中的运用进行研究与探讨，并通过实际创作实践加以阐释。
二、女性题材在当代工笔人物画中的运用（一）女性形象的多元化表现当代工笔人物画在表现女性形象时，不再局限于传统的柔美、婉约，而是更加注重表现女性的多元化。
画家们通过细腻的笔触、丰富的色彩，将女性的柔美、坚韧、独立等多重性格展现得淋漓尽致。
同时，画家们还关注女性的社会角色，如母亲、职业女性等，以不同的形象展现女性的价值。
（二）情感表达的细腻性工笔人物画以其细腻的笔触、丰富的层次感，能够很好地表达女性的情感。
画家们通过描绘女性的面部表情、身体姿态、服饰等细节，将女性的内心世界呈现得淋漓尽致。
这种细腻的情感表达，使得观众能够更好地理解女性的情感世界，产生共鸣。
（三）传统与现代的融合在当代工笔人物画中，传统与现代元素得到了很好的融合。
画家们在继承传统工笔画的基础上，融入现代审美观念、绘画技法等元素，使得女性形象更加生动、鲜活。
这种传统与现代的融合，使得工笔人物画在表现女性题材时更具魅力。
三、创作实践（一）选题与构思在创作实践中，我们选择了以现代都市女性为题材。
这些女性在生活中扮演着多种角色，如职场白领、家庭主妇等。
我们通过观察、体验等方式，深入了解这些女性的生活状态、情感世界等，为创作提供丰富的素材。
在构思阶段，我们确定了画面的构图、色彩运用等，为后续的创作打下基础。
（二）绘画技法与表现手法在绘画技法上，我们运用了工笔画的细腻、精妙的技法，通过细腻的笔触、丰富的色彩等手段，将女性的形象、情感等表现出来。
同时，我们还融入了现代绘画技法，如光影处理、色彩搭配等，使得画面更加生动、鲜活。
在表现手法上，我们注重以形写神，通过描绘女性的面部表情、身体姿态等细节，将女性的内心世界呈现得淋漓尽致。
工笔画中的写意性
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。
意象唯美线色精妙——浅谈吴荣光工笔画创作
理论广角意象唯美线色精妙文/齐光雄【摘要】吴荣光生于湘西，一直执教于湖南师范大学，是湘江水滋养成长的当代较为活跃的工笔画家。
本文探讨了吴荣光工笔画创作的灵感源泉、创作理念以及创作技巧，其工笔画作品意象唯美，线色精妙，蕴含了丰富而细腻的生活情愫。
【关键词】吴荣光；工笔画；创作——浅谈吴荣光工笔画创作吴荣光1963年出生于湘西，执教于湖南师范大学，一直是饮湘江水成长的，在国画艺术创作中有着极厚的湘土情缘。
他的工笔画作品，虽然没有宏大的社会主体和复杂的场景，但是却有着对生活中细腻情感的体察和感悟。
从吴荣光工笔作品《静音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吴荣光对社会、生活和情感等点点滴滴的特殊感悟。
一、吴荣光工笔画灵感源泉（一）表达心底的情感在2007年之后，吴荣光创作的灵感，很多时候都来源于亲情的细微体察，在他的工笔画中，都有着对生活的独特感悟。
2007年吴荣光创作了《花逝》，画面内是一位穿着白衬衫的青年处于飘满花瓣的水中，这位青年只露出了半个身子，左手抱头，右手高举，眼神十分忧郁，整个画面显示出了一种莫名的哀婉之情。
吴荣光小时候在外公家长大，和他的舅舅有着深厚的感情，如同父子一般。
在他舅舅去世以后，吴荣光回去奔丧的那天又恰好是清明节，天空下着蒙蒙细雨。
当吴荣光走到了村头溪边，看见了两颗桃花树，在阴暗的天空下显得十分粉红妖艳。
待吴荣光走近之后，看见众多的花瓣都飘落到溪水中，一股伤感之情涌上心头。
这时，吴荣光就有了灵感，产生了创作的念头，表达自己对逝去之物的惋惜和留恋。
《花逝》这幅作品，有其工笔画一贯的优雅宁静，但画面中带来另一种审美的哀婉情绪。
（二）叙说自在之物吴荣光在完成工笔画作品《花逝》之后，也创作了很多类似的作品，带有很强的叙事性特征，简单易懂，虽然吴荣光的《花逝》这幅工笔画作品非常写实，但是并不是对现实生活的表述，而是表达了吴荣光对生活的感悟和内心生命的体验。
叙事性特征也是中国绘画的传统，这种叙事性特征既形成了自身的逻辑系统，也有着独特的审美需求。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
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• 鸟的写生可以先 画下比较潦草的 动态稿子，然后 对羽毛，眼睛等 细节仔细处理。 这张写生虽然已 经比较仔细，但 是直接拿来做底 稿还是不够精准， 特别是对于宋画 风格的写生来说 要求更加严格。
• 写生稿的整理过程是对鸟的 结构的深入了解过程。在处 理的同时可以参考更多的图 片资料，务必做到结构准确， 符合实际
无法表达鸟的动态。
• 移花接木 • 工笔画鸟具有非常
强的装饰性，为了 画面的漂亮和构图 的需要往往对于原 来的写生稿做较大 的处理。
• 在这张画里山斑鸠的花纹被改变成珠颈斑鸠的花纹。光 秃的小枝也长出了叶子。在小画中对于写生的处理方式 同样适用与大画。所以在创作大画前，多做一些这类的 练习非常有帮助。借助与先进的电脑技术，对于修改画 面效果更是信手拈来。这些都是为最后走向成功作铺垫。
历史上画斑鸠的优秀 做平非常多。我们在 选择借鉴时在心中要 定下创作的风格。
《梅竹集禽图》是宋 画中的优秀作品斑鸠， 斑鸠与树干的技法非 常高明。对于创作经 验不不够丰富的同学 来说，可以做一些模 仿性创作。一方面是 为将来的创作积累素 材，另一方面也是从 临摹到创作的必要过 程。
宋画风格的创作对鸟的要求很 高，所以在创作时必须把临摹 时所学到的知识体现出来。 线：在这幅画里。线需要表现 不同的质感。鸟的嘴坚硬而圆 滑、树枝粗糙挺拔、羽毛软细 密、翅膀富有弹性。一张好的 白描稿本生就是一幅作品。 鸟的结构：这张写生稿中的鸟 是背转的方向，要表达好脖子 的转折并不容易。必须通过 “丝毛法”来表达头部、颈部 的转向和结构。所ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ疏密和走 向必须符合鸟的生理结构，否
工笔画创作
鸟的写生与创作
• 花鸟的一个重要题材是 鸟。但鸟是非常活跃的 动物，所以要画好鸟， 并不容易。古人为了对 鸟的习性有比较好的了 解，常常养一些鸟。有 了近距离的观察，才能 对鸟的，嘴、羽毛、爪 子等结构做到心中有数， 才能变化鸟类的动态， 为创作积累素材。不过 借助与现代的摄影技术， 我们对鸟的动态可以有 更好的观察，特别对一 些不容易圈养的鸟，摄 影图片是观察它们比较 好的方式。