工笔画入门知识总结
工笔画的基本技法
1.烘染背景 调色：（酞青蓝+藤黄）+微墨（用笔尖蘸一 点点淡墨） 将调好的颜色放另外一格调色盘上加水使颜 色变浅 2.统染水草 、荷叶的背面、莲蓬 三绿+微墨（用笔尖蘸一点点淡墨） 3.分染荷叶 花青+笔尖蘸点墨 换个技法
1.平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有变 化的色彩，称为平涂
2.统染：根据画面明暗关系的需要，往往需要几片叶子、
花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系。
3、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
着色时，一支笔蘸色、另支笔蘸清水，再用水笔将色彩 洗染开来,形成色彩由浓到淡的效果。
工笔画技法精华
工笔画技法一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。
画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。
同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。
长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
工笔基础知识一：白描
工笔基础知识一：白描孔子说“工欲善其事，必先利其器”。
工笔画勾线，笔是非常非常重要的，以前我认为功夫到了，扫帚也能写出有优美的线条。
等我拜师学艺后，得到勾线金箍棒——三号浪尖勾线（现改名为李氏勾线笔），自此之后，线条可看度提高数倍，工具、装备是很重要的。
有了金箍棒后，如何做好瓷器活呢？这时就要说说如何用笔了，工笔画又称为细笔画，所以多是细线条，中锋用笔较多，用笔时行笔不要太快，要有节奏，我勾牡丹花头时，手腕是落起落这样的节奏。
勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应整个手臂肘部悬起，线随大臂动（不要随着手指动）。
无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。
总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
我喜欢逆峰行笔，利用毛笔笔毛的弹力，走在纸上如同划沙，可以听到沙沙声，这样的线条有力度。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。
中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。
只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。
工笔画必掌握的基础知识
工笔画必掌握的基础知识《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表把熟宣纸裱在板子上的步骤图1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。
2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。
如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。
为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。
4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。
5、把裁好的纸条用糨糊抹6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。
（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。
7、干后的效果。
如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。
为什么要把熟宣纸裱在板上画纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。
好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。
次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。
在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。
而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.如何快速掌握白描的方法要想画好工笔画，白描是要过的第一关。
白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。
白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。
练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。
先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。
还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。
行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。
这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。
这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。
接下来就要开始白描练习了。
在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。
工笔画总结
工笔画总结一、什么是工笔画？工笔画，又称工细画，是中国传统画法之一。
它注重绘画的细腻和精确，使用细笔、胶粉或颜料进行描绘与装饰，以呈现细腻、精巧的效果。
工笔画的技法繁琐严谨，要求画家准确地描摹每一笔每一点，注重色彩的对比和层次感。
二、工笔画的起源与发展工笔画起源于中国古代，最早可追溯到唐代。
当时的工笔画多用来绘制人物、花鸟等传统题材。
宋代时，工笔画逐渐发展为一种主要绘制花鸟画的技法，成为当时花鸟画的主要表现形式。
明代以后，工笔画更加多样化，不仅用于绘制传统题材，还涉及山水、人物等多种题材。
近年来，工笔画在中国画坛的影响力逐渐增强。
众多画家通过创新与实践，使工笔画在形式与内容上注入了新的血液，拓展了工笔画的表现方式。
三、工笔画的特点与技法1.细腻精巧：工笔画追求画面的细节和精巧，通过对清晰线条的勾勒和色彩的丰富变化，展示出画家的技巧与审美。
2.色彩对比鲜明：工笔画在色彩运用上讲究对比，使用对比鲜明的颜色来凸显画面的层次感和立体感。
3.层次感强烈：工笔画运用分层绘画技法，通过透视效果和明暗的处理，展现出凹凸有致的画面。
4.传统与现代相结合：如今工笔画不再局限于传统题材，有画家尝试将现代元素与传统工笔画结合，打破了传统的表现方式，创作出了更具现代感的作品。
四、工笔画的表现题材工笔画的题材涉及广泛，常见的有花鸟、人物、山水、动物等。
其中，花鸟画是工笔画中的一个重要分支，它通过对花鸟的精心描绘，展现出自然界的美丽与神奇。
人物画是另一个重要的工笔画题材，通过细腻的线条和色彩，表现人物形象的丰富内涵。
五、工笔画的学习与欣赏对于学习工笔画的人来说，练习基本功是必不可少的。
通过学习传统工笔画中的线条、色彩和构图等基本要素，培养自己的绘画技巧和审美能力。
对于欣赏工笔画的人来说，除了欣赏画面的精美与技巧外，还要了解画家的创作背景和意图。
通过深入了解画家的创作理念和技巧，更能欣赏到工笔画作品的独特之处。
六、工笔画的市场价值与发展前景随着国内外对中国文化的关注度提升，工笔画作为中国传统艺术之一，受到越来越多人的喜爱和追捧。
工笔画入门知识总结
工笔画入门知识总结工笔画入门知识点1：工笔画特点工笔画入门知识点2：工笔画的技法白描染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。
点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。
用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。
一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。
方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。
这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。
平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
工笔画基础必学知识点
工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。
2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。
3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。
4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。
5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。
6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。
7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。
8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。
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工笔画入门知识总结
工笔也称“细笔”。
与”写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。
用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
如宋代的院体画，明代仇英的，清代沈铨的花鸟走兽画等。
北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。
著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
下面 ___为大家了工笔画入门知识总结，一起来学习吧！
工笔画在长期的发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
白描
以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。
同时线条本身也具有一定的审美效果。
白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。
一般要求而顺势，不故作姿态。
擦，更加隐笔。
一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。
点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。
用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。
一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。
方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。
这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。
平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。
多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。
先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化)，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。
点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
(1)笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
(2)染色笔
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
(3)板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
(4)熟宣或熟绢
(5)墨块和墨汁
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。
二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔(花枝俏、小叶筋等均可)将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。
为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。
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