钢琴弹奏中的读谱法
如何读谱才正确
如何读谱才正确如何读谱才正确要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练，做到眼看谱，手跟着移动。
那么大家知道如何读谱才正确呢?下面一起来看看!第一步首先要认清音符往上或往下移动，在键盘上是往右或往左移动。
第二步要跳格看五线谱。
可以先认识线上的音符，如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa，可以这样训练：将手指放在电子琴的mi音上，老师说“上跳一格”，学生就很快地弹在soi音上。
逐步做到老师任意指线上的一个音，学生能很快地在键盘上把他弹奏出来。
当线上的音训练熟悉后，再练习间上的音符，以此类推。
第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符，让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”，串起来每个音符之间都是空一格。
再学习相邻的音符，使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的，在琴键上也是相邻的。
第四部是学习不规则的音符，这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些，如原来是空一个格的，现在空两个格，要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。
读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。
不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。
因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。
就像读书必须学会认字一样。
为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。
有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。
其实，学会简单的读谱并不难。
只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。
学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。
但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。
读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。
学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。
读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。
对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。
因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。
钢琴演奏中科学读谱的方法及重要性
钢琴演奏中科学读谱的方法及重要性潘骅【摘要】As the written version of the music, music score is an important tool for composers to convey ideas. Music is an art form combining rationality and emotion. Before the interpretation of the music, a deep and thorough under⁃standing of the score, the logical deduction and the analysis of the image of the music are necessary. To express the composer’ s idea accurately, the scientific method to read the score is needed inpiano performances. It is also the premise of the recreation of music.%乐谱作为音乐的载体，是作曲家传递思想信息的重要工具。
音乐是理性与感性相结合的艺术，在塑造音乐之前，需要通过对乐谱上的谱面基本信息、逻辑隐藏信息、形象隐藏信息进行深入、理性地剖析，积极探索科学读谱的规律，才能更准确地呈现作曲家的原意。
在钢琴演奏中，正确、科学地读取乐谱上的所有信息是进行音乐二度创作的重要前提。
【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】7页(P83-89)【关键词】乐谱;建筑;钢琴演奏;基本信息;逻辑隐藏信息【作者】潘骅【作者单位】浙江艺术职业学院杭州310053【正文语种】中文【中图分类】J624.1在钢琴教育越来越普及化的今天，大多数人在学习钢琴的过程中还是往往只重视对技术的研究和练习，把主要的精力放在提升对钢琴这个机械的物理控制能力上，却往往忽略了对钢琴演奏艺术性的追求。
八种方法来识乐谱如何识乐谱
八种方法来识乐谱如何识乐谱？早在几千年前人们就开始用笔记录音乐了，即使是我们现在使用的乐谱也有超过三百年的历史。
在乐谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。
这篇文章会告诉你一些基本知识和识谱技巧，有助你以后学**更多的乐理知识。
方法之1 基础知识什么是五线谱？五线谱是学**音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。
五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。
●五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。
我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2.我们首先学**高音谱号。
谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。
高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
后面我们也主要使用高音谱表作示例。
●高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。
只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。
高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
●五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。
●四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。
●要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀。
比如用“儿歌不断放”来记线上的音。
用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3.低音谱号又称F谱号。
用于低音部分的乐谱。
钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
●F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。
低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
●五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。
●四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。
4.五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。
●符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符●符干：连接着符头的垂直短线。
符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。
符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。
一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。
钢琴初学者如何识读五线谱
钢琴初学者如何识读五线谱如果说简谱是以简明的阿拉伯数字1 2 3 4 5等顺次排列成音阶来表示音的高低关系的括，那么，五线谱就是以记有谱号的五条平行线组成的铺表来记录音的高低关系的。
今天店铺为大家带来初学者识读五线谱的技巧口诀，希望能够帮到大家。
一、认识五线谱及其口诀高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。
一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。
二、认识音符通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。
注：根据符头所在的线或间唱相应的音如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。
若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
常用变音记号降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。
升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
比如：如上图中的记号为升fa，升do，降si休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。
弹钢琴的读谱方法
弹钢琴的读谱方法引言弹钢琴是一项充满艺术和技巧的活动，对于初学者来说，熟悉并掌握读谱方法是至关重要的。
读谱是指通过乐谱上的符号和标记，准确地理解和演奏音乐。
本文将介绍一些弹钢琴的基本读谱方法，帮助初学者更好地掌握和理解乐谱。
乐谱的基本构成乐谱是音乐的书写形式，通过一系列的符号和标记来表示音高、节奏和表达等信息。
了解乐谱的基本构成是读谱方法的第一步。
五线谱五线谱是最常用的一种乐谱形式，它由五条平行的水平线组成。
在这些线上或间隔之间，音符和其他符号被放置。
从下到上，五线谱的线分别代表低音谱号、大字谱号、太阳谱号、阿尔托谱号和高音谱号。
谱表与节拍谱表是五线谱的一种形式，用于特定乐器的乐曲。
对于钢琴而言，通常使用两个谱表：上谱表用于右手演奏的音符，下谱表用于左手演奏的音符。
每个谱表都有自己的谱号与标记。
节拍是音乐中的基本单位，用于衡量时间的划分和音符的时值。
在五线谱上，一个小方格代表一个一拍（四分音符）。
其他音符的时值根据小方格的分割来决定。
音符与符尾音符是乐谱中用来表示音高和时值的符号。
常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
不同的音符形状和符尾表示了不同的时值。
符尾是位于音符旁边的一条或几条线，用来延长音符的时值。
符尾的朝向和位置会根据音符排列和乐谱中的其他符号来决定。
乐谱的读谱方法音高的识别读谱的第一步是识别音符所代表的音高。
在五线谱上，音符的位置决定了它所代表的音高。
•高音谱号中的音符位于五线谱上部，表示较高的音高。
•低音谱号中的音符位于五线谱下部，表示较低的音高。
通过记忆五线谱上的音符位置，并与键盘的音高对应，可以快速准确地识别音符所代表的音高。
时值的确定除了音高，乐谱中的音符还代表了不同的时值。
通过音符的形状和符尾的长度与方向，可以确定音符的时值。
•全音符：一个空心椭圆，代表四拍。
•二分音符：一个空心椭圆，带有一条符尾，代表两拍。
•四分音符：一个实心椭圆，带有一条符尾，代表一拍。
钢琴学习中的五线谱快速识谱技巧
钢琴学习中的五线谱快速识谱技巧1快速阅读音程技巧音程即两个音之间的距离，通常用“度”为单位来衡量。
音程的种类分为两类：奇数音程与偶数音程。
奇数音程为三度、五度、七度等，偶数音程为二度、四度、六度等根据五线谱上的音程形态看，奇数音程的特点是根音与冠音同在间或同在线。
偶数音程的特点是根音与冠音同处在一间一线或一线一间上。
根据以上的音程特点，将能迅速的分辨出奇数或偶数音程。
同线同间的音程必定是奇数音程，再根据音符的距离判断音程是属于三度、五度或七度。
例如：两个音符靠在一起的按照此道理，音程中的根音与冠音，无论哪个音符在线或在间，只要满足一线一间的位置，那么音程必定是偶数音程，即可以判断出音程属于二度、四度或六度等。
总结一下，辨别音程的度数分两步：(1)根据音程所在五线谱的位置特点，辨别属于奇数音程或偶数音程。
(2)再根据音程的两音距离确定具体的度数。
总之，音程位置特点属于同线同间：三、五、七度。
一线一间：二、四、六、八度。
2利用音程推算出五线谱上的音利用音程快速识谱的前提还必须掌握五线谱表中C音的位置。
熟练掌握高音谱表、低音谱表、或中音谱表中C音的位置，是利用音程推算的前提。
比如，以根音为C音的音程，音程的度数决定，音程上方音名。
与C为二度的音，(二度do到re)音程上方音为D。
与C为四度的音，(四度do到fa)音程上方音为F。
与C为六度的音，(六度do到la)音程上方音为A。
低音谱表中的音符观察具有同样经验。
与C为三度的音，(三度do到mi)音程上方音为E。
与C为五度的音，(五度do到sol)音程上方音为G。
与C为七度的音，(七度do到si)音程上方音为B。
根据音程度数的推算方法，则很容易推算出五线谱上音符。
3五线谱外的音符快速推算高音谱与低音谱上加线的识谱方法。
高音谱的上加二线是C音的位置。
则高于上加二线的音符，只要根据音程度数规则，如果音符与上加二线C音同属于在线的位置，那么音符的范围必定是奇数音程，即只会是‘misolsi.’例如：如果音符与上加二线C音属于一线一间位置，那么音符必定是偶数音程，即只会是‘refala’例如：在识别此类加线的音符时，只需要考虑上方音与上加二线C音的度数，就能推算出音符的音高。
钢琴教学中的读谱方法
最好 还 能将 乐 谱 哼 唱数 遍 ， 体会 谱 面上 的基 本 弹奏 的要 素 ， 早 进 入 读谱 的状 态 ， 得 注 意 力更 加 集 尽 使 中 ， 而 为 弹 奏 建 立 良好 的心 态 。 从
（ ） 过 苦 练 ， 强 自 信 心 二 通 加
表 现 的 音 乐 则 是 更 加 短 促 而 有 力 的 。跳 音 在 不 同 的
音 乐特 性 和 不 同风 格 的作 品 中 ， 奏 要求 和 表 现力 演 也 不相 同 。连 线 的记 号 在 弹奏 中使 用 的频 率极 高 ， 我 们经 常 形 象地 称 呼 连 线 的弹 奏 为 “ 手指 在 键 盘上 走路” 。无论 是小 连音 还 是大 连线 ， 有落 提 的动作 都 在其 中 ， 连音 有俏 皮 、 小 叹息 、 肯定 等语 气 ， 大连线 而 则 多表现一 些气 息悠 长 的句子 。这些 标 志在 音 乐 中
识 ， 学 习乐理 时就 要熟 练 掌握 。教 学 中 ， 常发 现 在 时 学 生 在实 际 的 弹奏 中对 乐谱 的阅 读存 在 一些 错误 。 如何 弹 奏 好 一 首新 曲 ， 含 方 方 面 面 ， 首 先 要 具 包 但 有 良好 的读 谱 习惯 。这 样 ， 生 在 以后 的钢 琴学 习 学 中才 能驾轻 就熟 。
二 、 琴教 学 中应该 遵循 的读 谱 要 求 钢
（ ） 种标 志要 熟练 一 各
在 钢 琴 教 学 中 常 会 遇 到 这 样 的 状 况 ： 生 在 弹 学 奏 过 程 中 不 时 会 出 现 错 误 或 中 断 ，显 得 很 吃 力 ， 要 想 解决 这 些 问题 就要 有 耐心 ， 序 渐进 地 进行 科学 循
弹唱版钢琴谱怎么看弹奏技巧
弹唱版钢琴谱怎么看弹奏技巧钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，弹钢琴是一种艺术的享受。
弹唱版一般是比较有难度的，我们在弹钢琴的时候需要掌握技巧。
弹唱版钢琴谱怎么看弹唱一般是唱高音谱的，也就是第一行。
你所给出的音频中的乐谱一共有三行，其中第二三行有大括号括起来并且标有piano，也就是说这是你需要弹的，第一行是这首曲子的主旋律，二三行是伴奏。
你在练习伴奏的时候需要唱高音谱，也就是第二行，等练好之后就可以继续加入主旋律了，主旋律是用唱的，旋律是你弹的，跟你说的那个音频是一样有三行的，可以看到第一行前面有个voice，也就是唱的意思啦，再往后看第一行后面就有歌词了，这就是主旋律，这首歌的调调，二三行就是伴奏不需要唱。
弹唱谱子其实钢琴起到的就是伴奏作用，所以旋律部分是用来唱的，你把下面两行弹熟练之后，第一行的旋律按照谱子填歌词唱出来就可以了，再简单点说，你可以不用管第一行是什么，直接弹下面的，然后跟着伴奏唱就可以了。
音频里面出现旋律只是告诉你(旋律)怎样与伴奏匹配。
至于教材确实没有什么太好的推荐，本身弹唱也是比较随意的演奏形式，只要找到谱子，边弹边唱怎么舒服怎么来。
如何才能看懂五线谱五线谱，顾名思义五线四格.用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
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钢琴弹奏中的读谱法！
2010-01-11 8:17
浅论钢琴弹奏中的读谱法
从事钢琴教学和伴奏以来，不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题，在这里我想就具体的用法谈一些心得体会。
一、固定唱名法和首调唱名法的特点
钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器，因此读谱比视唱要复杂得多。
固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。
在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。
二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法
幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读谱弹琴。
另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。
我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。
试想对一个学琴才几个月，才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说，好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符，接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。
从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴程度不断加深，弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心。
三、在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法
对于学琴程度较深的学琴者来说，存在两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。
反之，另一类学琴者不具备这种能力。
对前者来说，毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是固定统一的，用固定唱名读谱时他们是轻松自如的。
但也有一种特例，就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选)，突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。
对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者，在弹奏程度较深的乐曲时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，也应用固定唱名法视谱。
熟悉的曲目在听觉上，大脑印象中容易建立首调的枎。
在弹一首新曲时，我们不必给学生示范弹奏，也不必让他先去听录音资料，而是先引导学生分析乐曲的调性，然后在这个调性上用固定唱名法视唱音阶，分解和弦及其解决等，进而哼唱乐曲旋律及对位声部和伴奏织体等等，让固定唱名印象先入为主。
经过这样的练习对乐曲的音位与音高概念就固定下来了，有助于视觉和听觉的统一，识谱弹奏和背弹这首乐曲的准确性就会大大提高。
如果是弹奏听过的熟悉的乐曲，要改变首调唱名印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习(比如音阶、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。
四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固定唱名法
当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性，根本也无法用首调唱名法。
当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时，旋律与调性变化发展剧烈、转调十分频繁，如果用首调唱名法只能束缚自己的双手，僵化自己的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰变化技巧高超，也是难以用首调唱名法进行视奏和背谱的。
五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用
成年初学者首调概念根深蒂固，但理解能力强，学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深，用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题，老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点。
由学琴者根据个人喜好采用各自的唱名法，然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法。
这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并进行自弹自唱和自娱自乐。
对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说，由于他们在平时专业演唱和演奏中用的大多是首调唱名法，也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法，特别对声乐专业来说，让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置，有助于调性和音高的把握，也有助于他们练声和音高的把握，也有助于他们练声和自弹自唱以提高他们的业务水平。
而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和更好地加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。
六、关于钢琴伴奏的唱名法
由于钢琴给器乐伴奏时，主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬托与补充，气氛的渲染与对比，，因而调性织体相对复杂，况且独奏都常用固定唱名法读谱，如弦乐演奏者，因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。
而钢琴给声乐伴奏时，如果是用简谱和即兴伴奏，毫无疑问可采用首调唱名法，至于
歌曲若有成品原谱伴奏，则两种唱名法都能运用。
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怎样突破键盘乐器双手合奏的难点！
2010-01-11 8:14
怎样突破键盘乐器双手合奏的难点
什么叫钢琴、手风琴、电子琴（手动弹法模式）键盘乐器双手合奏？
双手合奏就像重唱，旋律声部不同（复调），或右手旋律，左手节奏性（和声）伴奏。
它要求大脑、双手具有较强的分工协调能力。
请注意：如果双手声部节奏旋律完全一样，那就不是合奏，而是齐奏，显然，齐奏很简单，只要双手同时起落就可以了。
那么，双手合奏的难点是什么，又如何突破呢？
双手合奏难就难在两只手存在着旋律（音符）、节奏（节拍）上的差异。
尤其是正确处理、掌控节奏上的区别更难。
总的说来，我们应该采取头脑冷静、理性分析、先分后合、先慢后快（有些乐曲并不一定要快）的原则突破这些难点。
具体从以下方面实施：
１.从短小简单的双手合奏曲目练起。
２.单手分别弹熟左右手声部。
对于有些乐曲、有些乐句，基础好的同志当然也可双手直接弹，但初学者这个过程一定不能省。
３.对于节拍相同而旋律不同的乐曲，双手合起来时注意力应集中在手指的音位上，而不是节拍上（节拍一致，双手很容易轻松做到），同时速度一定要慢（前面可是提到过哟）。
慢是练习乐器的一种方法，也是一种诀窍，它可以让你仔细体验双手在触键等诸多方面的差异。
４.对于节拍和旋律都不同的乐曲，更是要放慢速度和小心从事。
这里要重点解决节拍不同的问题。
往往很多初学者容易出现这样的问题，不是左手受到右手的干扰，就是右手受到左手的干扰。
５.可以采取以下办法解决第四条提出的问题——协调双手不同的节拍：a.一只手弹该手的乐谱，另一只手的乐谱不弹而用嘴巴唱，两者须同时进行（一定不能相互干扰，就是说唱与弹不仅要准确独立地表现出来，而且两者要统一协调。
当然这一步比下一步要简单）。
b.把嘴巴改为手（节拍不能走样哟），双手同时弹。
６.协调双手不同的节拍，有一个较长的练习过程，千万要冷静，不能急躁，否则只会节拍更乱，欲速而不达。
再者，协调不同节拍，也须遵循由简到繁、由易到难的原则，同样性急吃不了热豆腐。
最后，举２个实例例说明协调节拍的方法：
假如右手要弹一个四分音符“５”，左手同时奏两个八分音符“３”。
初学者往往会把第一个“３”弹得较长（主要受右手“５”一拍音的影响）。
如果按照我上面所说的办法，先弹一只手（左手），嘴巴唱右手的“５”，能正确表现后再双手弹，就很容易解决这个问题。
注意练习的时候，无论边唱边弹还是同时弹，左手就好象给“５”在打拍子（均匀打两个半拍）。
另外，注意双手同时弹的时候，注意右手“５”和左手第一个“３”一定要同时落下，然后保持“５”音，直到左手第二个“３”弹完才提起。
如果右手弹两个“５”，前一个为附点八分音符，后一个十六分音符（共一拍），左手同时弹两个八分音符“３、１”（共一拍），这个练习就稍难一点，必须先搞清楚双手节拍的对应关系。
右手第一个“５”和左手的“３”同时弹下，这一点毫无疑问，而右手第二个“５”呢，则要等左手的“１”落下去再弹，也就是说这两个音是一先一后错开的，绝对不能同时弹，否则双手弹的都会成为八分音符。
同理，我们先练习一边弹一边唱的时候就可以这样操作。