刘禹锡《赏牡丹》的原文和赏析
刘禹锡《赏牡丹》一诗的
刘禹锡《赏牡丹》一诗的大全很荣幸同学们能来关注刘禹锡《赏牡丹》一诗的诗文内容，由为大家搜集整理发布，让我们赶快一起来学习一下吧！一.刘禹锡《赏牡丹》一诗的诗中一个"赏"字，总揽全局，直贯穿篇，意境全出.诗中"真国色"三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍药，芙蓉相比，雍容华贵，艳压群芳，才产生"动京城"的效应，神韵毕现.通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美.拟人 "妖无格"与"净少情" 比方 "真国色"这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的宠爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法烘托手法的运用.这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍药"妖"，是写其明丽，妩媚之态，并非贬意.写荷花"净"，是干净之意，诗人并没有由于突出牡丹而将这二花写得一无是处，但为了突出牡丹，诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的名贵富丽，令人宠爱，这是侧面烘托的手法.比方，拟人手法使物性的花有了人情味，能增加诗歌的艺术感染力.二.描写牡丹的诗句描写“牡丹”的古诗有：刘禹锡的《赏牡丹》、皮日休的《牡丹》、李正凡的《牡丹诗》、王维的《红牡丹》、刘灏的《牡丹》。
这些古诗的原文：一、刘禹锡的《赏牡丹》赏牡丹唐刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
惟有牡丹真国色，花开季节动京城。
二、皮日休的《牡丹》牡丹唐皮日休落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竟夸天下无双艳，独占人间第一香。
三、李正凡的《牡丹诗》牡丹诗唐李正凡国色朝酣酒，天香夜染衣。
丹景春醉容，明月问归期。
四、王维的《红牡丹》红牡丹王维绿艳闲且静，红衣浅复深。
花心愁欲断，春色岂知心。
五、刘灏的《牡丹》牡丹清刘灏何人不爱牡丹花，占断城中好物华。
疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
参考资料360:/q/1364257984062457?src=140三.牡丹的十首诗一、赏牡丹唐代：刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
刘禹锡《赏牡丹》鉴赏
刘禹锡《赏牡丹》鉴赏刘禹锡《赏牡丹》鉴赏赏牡丹(唐)刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。
赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑此颂彼的反衬之法。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
[12]牡丹，是中国的特产，素有花中之王、百两金等尊贵的称号，春天开花，花大而绚丽，历来得到人们的钟爱。
刘禹锡这首赞赏牡丹的七言绝句，没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” (王禹傅《芍药诗序》)。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
“芙蕖”是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
牡丹在诗人眼里，她姿色超群，是国中最佳“美人”。
由于牡丹具有无与伦比的姿色，竞使得花开时节京城轰动，人们竞相品赏。
“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”两句，生动地描述了当时的时尚，说出了多数人的心声。
“国色天香”成了当时对牡丹的定评，也为后人所乐于接受和沿用。
短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。
诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。
作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
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刘禹锡《赏牡丹》及赏析刘禹锡的山水诗，改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象。
刘禹锡的咏史诗十分为人称道。
这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨。
下面是赏牡丹唐代刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个长安城。
注释妖艳丽、妩媚。
格骨格。
牡丹别名木芍药，芍药为草本，又称没骨牡丹，故作者称其无格。
在这里，无格指格调不高。
芙蕖即莲花。
国色原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。
京城指唐朝的京师长安，长安是唐代的首都、京城。
创作背景此诗即写唐人赏牡丹的盛况。
关于此诗的创作时间与地点，由陶敏、陶红雨校注的《刘禹锡全集编年校注》根据诗中用李正封国色之语推测此诗为大和二年828年至五年831年作者在长安所作；瞿蜕园的《刘禹锡集笺证》认为，此诗作于唐大和年间作者重入长安之时。
文学赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用芍药妖无格和芙蕖净少情以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
芍药，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，牡丹始盛而芍药之艳衰王禹傅《芍药诗序》。
以至有人将牡丹比为花王，把芍药比作近侍。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
芙蕖，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
前两句用的是抑彼扬此的手法，为牡丹的出现作铺垫，而第三句笔锋一转，从正面赞颂牡丹。
赏牡丹 刘禹锡 咏物诗四首
赏牡丹刘禹锡〔唐代〕庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。
注释牡丹：著名的观赏植物。
古无牡丹之名，统称芍药，后以木芍药称牡丹。
一般谓牡丹之称在唐以后，但在唐前，已见于记载。
庭前芍药：喻指宦官、权贵。
芍药：多年生草本植物，属毛茛科，初夏开花，形状与牡丹相似。
妖无格：妖娆美丽，但缺乏标格。
妖：艳丽、妩媚。
格：骨格。
无格指格调不高。
芙蕖：即莲花。
国色：倾国倾城之美色。
原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹富贵美艳、仪态万千。
京城：一般认为是指长安，但刘锬编的《咏花古诗欣赏》、鲍思陶等编的《中国名胜诗联精鉴》以及谢明等编的《历代咏物诗选读》认为此诗中的京城是指洛阳。
赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”（王禹傅《芍药诗序》）。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。
首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。
《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。
所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。
刘禹锡《赏牡丹》
刘禹锡《赏牡丹》刘禹锡的诗词《赏牡丹》全诗主要写了什么内容呢?表达了诗人怎样的情感?赏牡丹[唐]刘禹锡庭前芍药妖无格,(妖:艳丽,妩媚。
格:品质,格调。
)池上芙蕖净少情。
(芙蕖:荷花。
净:洁净。
情:情趣。
)唯有牡丹真国色,(国色:一国中容貌最美丽的女子。
)花开时节动京城。
(动:振动、轰动。
)解读:庭前的芍药过于艳丽而格调不高,池中的荷花过于洁净而缺少情趣。
百花园中只有牡丹最为美丽,花开的季节引得无数的人竞相欣赏,甚至惊动了整个京城。
背景:牡丹娇艳多姿,雍容大方,有“百花之王”的美誉。
据记载,从隋朝起牡丹就成为名贵的观赏花卉,到了唐代观赏牡丹的场景更是盛况空前。
宋代周敦颐的《爱莲说》中有“自李唐来,世人盛爱牡丹”的描述即可说明。
随着牡丹花在唐朝社会的备受宠爱,咏牡丹诗也随之大量出现。
刘禹锡的《赏牡丹》就是在这一背景下写成的。
据资料显示,仅《全唐诗》中就收录了吟咏和涉及牡丹的诗词130首左右。
但传诵至今让后人见到牡丹便情不自禁吟咏的.大概就是刘禹锡的这首《赏牡丹》了。
赏析在举国上下争宠牡丹的大背景下,众多文人骚客已描绘过牡丹之美,抒发了喜爱与尊崇之情。
如王维的《红牡丹》:“绿艳闲且静,红衣浅复深。
花心愁欲断,春色岂知心。
”元稹的《牡丹》:“簇蕊风频坏,裁红雨更新。
眼看吹落地,便别一年春。
”年年岁岁花相似,岁岁年年人不同,刘禹锡今又“赏牡丹”,怎么别出心裁、写出新意呢?“庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情”,诗人下笔没有开门见山去形容牡丹的花色、花形,而是将牡丹置于百花园中,与“庭前芍药”、“池上芙蕖”这些花中的佼佼者相比。
诗人并没有为了突出牡丹而将这二花写得一无是处,而是把两种花的美和不足之处都点了出来。
诗人认为芍药花娇艳美丽,但过于妩媚而格调不高;芙蕖即荷花洁净淡雅,但过于清高而少了一些情趣和风致。
芍药和荷花这些此前备受人们青睐的名花在牡丹面前不免黯然失色,牡丹愈发显得气质华贵、风姿卓绝。
评价完芍药、芙蕖,牡丹到底如何呢?三四句,诗人直抒胸臆道:“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。
刘禹锡赏牡丹赏析
刘禹锡赏牡丹赏析刘禹锡赏牡丹赏析赏牡丹[唐] 刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
牡丹花事之盛，应该始于唐朝。
直到唐末，在人们的印象中，牡丹仍然是“万万花中第一流”。
连和尚归仁也作诗说：“天下更无花胜此。
”宋代周敦颐则概括地说：“自李唐来，世人甚爱牡丹。
”直到梅花的声誉崛起以前，牡丹一直被人们当作国花看。
难怪唐代诗人们那么喜欢讴吟牡丹呢。
在唐代众多吟咏牡丹的诗人中，有一位洛阳的大诗人刘禹锡，洛阳人写洛阳的名花，自然更多了几分钟爱。
这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。
首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。
《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。
所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。
”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。
到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。
芍药地位的'下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。
芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。
大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。
至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。
至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”“国色”，旧指一国中最美的女子。
这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。
“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。
国花——牡丹花关于的诗词
国花——牡丹花关于的诗词《赏牡丹》原文：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
一、衍生注释：1. “芍药”：一种多年生草本植物，花朵大而美丽，常被视为观赏花卉。
这里与牡丹作比较。
2. “妖无格”：指芍药的艳丽显得格调不高。
3. “芙蕖”：荷花的别称。
4. “净少情”：虽然洁净，但缺少情感韵味。
5. “国色”：形容牡丹的美丽是全国最佳的。
二、赏析：这首诗的前两句通过贬低芍药和芙蕖来衬托牡丹的高贵。
诗人说庭前的芍药虽然艳丽但格调不高，池上的荷花虽然洁净却缺乏情感。
然后笔锋一转，强调唯有牡丹才是真正的国色天香，花开的时候轰动整个京城。
诗人运用对比的手法，突出了牡丹的卓绝风姿，让读者能够深刻感受到牡丹在百花中的独特地位。
三、作者介绍：刘禹锡（772 - 842），字梦得，河南洛阳人。
他是唐代文学家、哲学家，有“诗豪”之称。
刘禹锡诗文俱佳，涉猎题材广泛，他的诗风简洁明快，充满哲理。
他的一生仕途坎坷，但他始终保持着乐观积极的态度，他的作品反映了当时社会的诸多方面。
四、运用片段：有一次我和朋友去花展，那里面各种各样的花都有。
朋友特别喜欢芍药，觉得芍药特别艳丽。
我就想起了刘禹锡的诗，我对朋友说：“你看这芍药啊，虽然是艳丽得很，可就像刘禹锡说的‘庭前芍药妖无格’呢。
你再看牡丹，那才是真正的国色天香，‘花开时节动京城’啊。
”朋友听了之后，就对牡丹多了几分敬意。
《牡丹》原文：锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，招头高髻插金钿。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
一、衍生注释：1. “锦帏初卷卫夫人”：以卫夫人喻牡丹初放时的艳丽，卫夫人是古代著名的美女。
2. “绣被犹堆越鄂君”：用越鄂君的典故，形容牡丹花瓣重叠的样子。
3. “垂手乱翻雕玉佩”：描写牡丹花枝摇曳如美人垂手翻动玉佩。
4. “招头高髻插金钿”：描绘牡丹花朵如同美人头上插着金钿。
5. “石家蜡烛何曾剪”：石家蜡烛，形容牡丹颜色鲜艳如同燃烧的蜡烛。
《赏牡丹》原文、翻译及赏析5篇
《赏牡丹》原文、翻译及赏析《赏牡丹》原文、翻译及赏析5篇《赏牡丹》原文、翻译及赏析1原文：吉祥寺赏牡丹宋代：苏轼人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
译文：人老了，还把鲜花戴在头上，“我”不害羞，倒是花儿应该为自己在我头上而害羞。
赏花醉归引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把帘卷上，走出门来观看。
注释：人老簪（zān）花不自羞，花应羞上老人头。
簪花：在头上插花、戴花。
羞：难为情。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
扶：搀扶。
珠帘：珍珠缀成的帘子。
半上钩：帘子全部卷起来。
赏析：此诗即是当时记实之作，表现了观赏牡丹的热烈场面和诗人簪花的情趣。
第一、二两句是写诗人簪花之趣。
虽说当时礼俗士大夫集会时可以簪花，但老人簪着花成群结队走在街市上，终觉有些不好意思。
为了突出这种心态，作者掀起一道波澜，“花应羞上老人头”，说花不愿上老人的头。
而事实是，不管花愿意与否，还是上了老人的头，增添了不少情趣。
两个“羞”字，一说人，一说花，相映成趣，语妙天下。
同时说明包括诗人在内的官吏最终还是乐于在百姓面前亮相的。
花活了，人更活。
从而进一步缩小了官民距离，更有意义。
第三、四两句是写诗人醉归而路人嗤笑的场景。
这里诗人恰当地用了杜牧之诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”十里街市上的老百姓把帘卷上，走出门来观看这支浩荡的插花队伍的经过，只需要点出这一点，当时盛况就好像在眼前。
于是，官民同乐的'主题也就圆满地表现出来了。
诗人之所以在珠帘上钩时用“半”字，是因为作诗需要留有余地，给读者以想像空间，说全上钩，而诗贵活。
前后联均暗用前人句意，用得贴切灵活，不着痕迹，如同已出。
“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重复使用，更使诗的音节回环往复，有助于这首诗运用夸张、拟人修辞手法并且连用几个动词，有利于渲染出一种喜剧情调氛围，体现了诗人极高的文学造诣。
表现出诗人超旷豁达、狂放不羁的襟怀。
在这种超然物外的旷达态度背后，我们不难领略到诗人对人生、对美好事物的执着追求。
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刘禹锡《赏牡丹》的原文和赏析
刘禹锡《赏牡丹》的原文和赏析
牡丹是中国特产的名花，春末开花，花大而美。
唐代高宗、武后时始从汾晋，也就是今天的山西汾河流域，移植于京城，玄宗时犹视为珍品。
《赏牡丹》是唐代文学家刘禹锡所作的七绝，此诗写的正是唐人赏牡丹的盛况。
赏牡丹
唐·刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
赏析：
此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。
诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。
诗一开始先评赏芍药和芙蕖。
芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。
“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。
以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。
此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。
“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的.面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。
这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。
首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。
《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。
所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。
”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。
到了唐代武则天执政以后，
“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。
芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。
芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。
大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。
至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。
至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”“国色”，旧指一国中最美的女子。
这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。
“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。
在这样的美好评价和高度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。
这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。
诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。
作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。