浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系
浅谈电视节目的后期制作
浅谈电视节目的后期制作电视节目后期制作，就是按照编导的要求将前期采录的节目素材，利用专业电视设备，进行加工整理，最终达到播出要求的过程，是电视节目制作流程中的最后一个环节。
随着电视节目制作技术的不断进步和视频存储、处理技术的飞速发展，后期制作已经成为电视节目制作过程中非常重要、非常复杂的一个环节。
在这个阶段，制作人员不但要熟练掌握技术和设备的操作规程，还应充分发挥自己的想像力和创造力，才能实现对节目的精加工，从而提高节目的可视性。
下面，结合多年的制作经历谈几点体会：一、要科学设计画面制作节目离不开对画面的设计和构图，画面的设计新颖、构图合理，不但能升华作品，也能反映制作者的艺术素质和修养。
1.画面要均衡与统一。
电视画面的均衡主要是艺术上的均衡。
均衡不等于分配每幅画面时间长度，把每个镜头都模式化的剪几秒，这样虽然时间上均衡了，有稳定感，但十分呆板，缺少变化，会使画面毫无活泼的气息。
所以，画面剪接的不同，对观众产生的视觉效果也不同。
镜头的长度也应各不相同。
画面上，前面的景物比后面的景物醒目突出，主体处于画面的前部，镜头可短一些；反之，主体置于画面的后部，镜头应长一些。
画面上，亮部的景物比暗部的景物更容易引起观众的注意，所以主体牌画面亮区，镜头可以短一些。
不同景别的镜头在屏幕上应保持不同的长度，这是由画面的特点和观众的收视特点决定的。
如选用一块奖章的特写镜头，画面上的景物相对单一，观众一眼就看清楚了，不需要太长的时间。
如果选用的是一个街景，繁杂的闹市，要想让观众看清画面上的景物，就需要较长的时间了。
2.画面之间的组接要流畅、连贯。
比如：在新闻《市委召开第十三次扩大会议》中，先剪一个（大景）市委书记王文杰在讲话，再剪一个（中景）市委书记王文杰在听先进单位表态发言。
这两个镜头的语言内容是连续的，但在视觉上会产生冲突感。
在画面的剪接的具体技巧和手法上，一个画面与不同画面的相互配合，所表达的意义是不同的。
一个画面以不同角度的前后组接，往往使同一画面呈现完全不同的意义。
摄影与影视后期开题报告
摄影与影视后期开题报告摄影与影视后期开题报告摄影与影视后期制作是当今娱乐产业中不可或缺的重要环节。
通过摄影技术的运用，影视作品可以更加真实地展现出来，而影视后期制作则可以进一步提升作品的质量和观赏性。
本文将从摄影与影视后期制作的关系、技术应用以及未来发展趋势等方面进行探讨。
一、摄影与影视后期制作的关系摄影与影视后期制作是紧密相连的，两者相辅相成。
摄影是将现实世界中的画面通过摄像机捕捉下来，而影视后期制作则是在摄影的基础上对画面进行修饰、调色、特效添加等处理。
摄影是影视作品的基础，而影视后期制作则是对摄影画面的再创作和加工。
在摄影阶段，摄影师通过选择合适的光线、构图和角度等因素来拍摄出理想的画面。
然而，在实际拍摄中，由于各种原因，摄影师无法完全掌控画面的每一个细节。
这时，影视后期制作的作用就显得尤为重要。
通过后期制作，可以对画面进行修复、增强和优化，使得画面更加符合导演的意图和观众的期待。
二、摄影与影视后期制作的技术应用在摄影与影视后期制作中，有许多常见的技术应用。
其中，调色是最为基础和常见的技术之一。
通过调整画面的色彩、亮度和对比度等参数，可以使画面更加鲜明、生动，并且更好地表达出影片的情感和主题。
此外，特效也是影视后期制作中的重要环节。
特效可以通过计算机生成图像（CGI）技术来实现，如添加特殊效果、虚拟场景和动态图像等。
通过特效的运用，可以创造出更加震撼和惊艳的视觉效果，使观众沉浸其中。
还有一项常见的技术是修复和修正。
在实际拍摄中，由于各种原因，画面可能会出现噪点、模糊、曝光不足等问题。
通过后期制作，可以对这些问题进行修复和修正，使画面更加清晰、平衡和真实。
三、摄影与影视后期制作的未来发展趋势随着科技的不断进步，摄影与影视后期制作也在不断发展和创新。
未来，我们可以期待更多的技术应用和创新在摄影与影视后期制作中的运用。
首先，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将为摄影与影视后期制作带来更多可能性。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系分析
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系分析电视新闻前期拍摄与后期剪辑是电视新闻制作过程中非常重要的环节，两者密切配合才能实现一个完整、准确、生动的新闻报道。
下面将从多个方面分析两者之间的关系。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系体现在前期拍摄的素材决定了后期剪辑的选择。
对于新闻报道，前期拍摄是采集新闻事件发生现场的重要环节，拍摄团队要根据主题和要求，选择合适的角度、镜头和拍摄技巧进行拍摄。
而这些素材将决定后期剪辑的选择，不同的素材可能需要不同的剪辑方式，在剪辑过程中要根据拍摄素材的质量和特点，以及报道要表达的重点和效果，进行合理的选择和处理。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系体现在剪辑的创作和构图。
前期拍摄的素材需要经过后期剪辑进行处理和组合，以便将一系列片段组织成一个连贯的故事。
剪辑师通过对素材的选择、剪切、排列和编辑，将新闻图片和声音按照一定的顺序进行组合和融合，使得整个报道流畅、有条理。
剪辑师还可以通过剪辑的方式来表达报道的主题和情感，通过镜头切换、画面分割、特效应用等手法来创造戏剧性和视觉冲击力，增强报道的观赏性和吸引力。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系还表现在剪辑的修正和改进。
在剪辑过程中，剪辑师会发现一些前期拍摄的不足或者不合理之处，可以通过后期的剪辑操作来进行修正和改进。
拍摄角度不佳导致画面模糊，可以通过剪辑中对画面进行调整和处理，增强画面的清晰度；拍摄音频不清晰，可以通过剪辑中添加音频效果或者剪辑掉原有音频，增加配乐或者字幕，提升观众的听觉体验。
通过后期剪辑的修正和改进，可以弥补前期拍摄的不足，使得报道更加精细、强大。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑在电视新闻制作中是相辅相成、密切关联的。
前期拍摄提供了剪辑所需的素材，决定了剪辑的选择；后期剪辑通过对素材的选择、剪切、组合和修正来完成报道的最终呈现，增强信息的传递效果和观众的感官体验。
前期拍摄和后期剪辑的紧密配合，是确保电视新闻报道质量和效果的重要环节。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系分析
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系分析电视新闻前期拍摄与后期剪辑一直是电视新闻制作中不可或缺的两个环节。
前期拍摄是新闻报道的实质性工作，而后期剪辑则是将拍摄得到的素材进行筛选、组合和处理，形成完整的报道作品。
两个环节的协调和互动，关系着报道的质量和效果。
前期拍摄是新闻报道的基础。
新闻报道需要依靠摄像机等设备进行现场拍摄，收集来源于现实生活的素材，并通过记者采访、WIFI传输以及现场处理等手段，将现场所得的素材及时地传递到制作部门。
而前期拍摄的质量直接决定了后期剪辑的难易程度，因为素材的质量和多寡影响了新闻报道的选材和创意，也许素材的拍摄不足或质量不高，剪辑师需要更多的时间和努力来挖掘新闻点和展示新闻事件。
后期剪辑是新闻报道的关键。
后期剪辑通过将素材进行筛选和编辑，选择合适的音乐、配乐、文字、图像和音效等元素进行组合，为新闻报道赋予了更多的生动性、感人性和专业性。
后期剪辑师通过剪切、合成、特效等手段，将单一的素材进行重新编排组合，并用最佳方式来展示新闻事件。
前期拍摄与后期剪辑并非两个完全独立的环节，两个环节之间需要协调和互动。
新闻工作流程中，前、后期更多了一个制图、采编、录入、审核和发稿等过程，前期拍摄输入的是素材导出的是一个素材清单，后期剪辑把制作和创意运用到新闻报道中。
而在这个过程中，前期拍摄单位和后期剪辑单位之间需要更多的耦合，依靠协调、交流和配合，将素材能够快速地、有效地传递给后期剪辑单位。
剪辑人员需要理解前期拍摄者的意图，充分认识并利用素材的特点，针对新闻报道进行线索的开发和创新的应用，为新闻报道提供巧妙的操作方法和剪辑构思方案。
因此，前期拍摄和后期剪辑是一体的，缺一不可。
合理安排前、后期的工作，解决好素材传输、人员配合等问题，能够提高新闻报道的数量、速度和质量，提高新闻节目的关注度和吸引力。
这样才能够满足广大观众多元化的需求，也才能够切实地推动电视新闻事业的发展。
纪录片前期摄像与后期编辑的统一
视听实践与思考纪录片前期摄像与后期编辑的统一□方弦摘要：媒体数量越来越多，竞争的激烈程度已经到了白热化阶段，要想在激烈的竞争中脱颖而出，就需要避免同质化。
我们应该抓住优秀纪录片视频播出的特质，以画面为主，以精美的画面来打动人。
因此，视频作品质量的优劣，很大程度上与摄像和后期编辑是否统一有着密切联系，只有前期摄像和后期编辑统一，才能够保证影视作品的质量。
本文以纪录片前期摄像和后期编辑的关系出发，阐述视频摄像和后期编辑统一的重要性，并提出了有利于使二者统一的建议。
关键词：视频摄像；画面编辑；编辑意识影视摄像是运用摄像机拍摄、记录、创作视频画面的一种技术和艺术创作工作，是制作视频作品工作中非常重要的一部分。
在视频作品创作中，视频摄像属于前期工作，根据剧本主题、呈现风格、导演要求，用摄像机通过控制拍摄景别、画面，镜头运用、机位设置以及运动镜头的速度等各个方面，来拍摄电视作品需要的镜头，形成众多视频影像作为电视片创作的原材料。
近年比较受观众欢迎的系列纪录片《舌尖上的中国》，就是通过精心准备，把后期编辑的思路融进了前期的摄像之中，以快节奏的编辑手法，把大量的特写镜头很好地结合起来，一改之前很多影视作品节奏缓慢拖沓的感觉，给观众呈现出很强的视觉效果。
因此.前期的摄像工作与后期的编辑工作很好地结合，可以说对作品起到很重要的作用，也是我们要说的摄像与编辑结合的意识问题。
(二)主动参与媒介融合媒介融合是大势所趋。
报纸要通过新媒介技术带来的新机遇为自己的发展注入新的推动力。
报业集团需要向纸媒与网媒并重的“双核心”方向发展，以网媒的优势带动纸媒的发展。
如在欧美国家，数字发行日益成为主流.《经济学人》却要求读者必须订阅纸质版才能获得数字内容。
因《经济学人》报纸内容的独特性，对于一些信息，受众只能从《经济学人》中获得。
这样一来，报纸能够拥有固定的受众群。
同时，报纸可以借助网络平台，发现新闻线索，让报纸直接而迅速地捕捉民意；也可以通过网络做新闻策划，使报纸能更加适应市场需要。
浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索
浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索第一篇：浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索浅谈电视新闻前期拍摄与后期编辑探索【论文关键词】电视新闻前期拍摄后期编辑【论文摘要】当代社会，电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。
在电视新闻编辑中，复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。
电视台新闻中心或新闻部一般习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄、后期编辑两部分，所以就有了前期和后期的区别。
本文对电视新闻前期拍摄与后期编辑。
如今，新闻节目的“现场性”这一概念受到人们的关注，即使一些中小型电视台也开始改变以前的新闻节目播放模式，逐渐尝试使节目具有更佳的现场性的新型模式。
对于传统的新闻学，大多数教科书对新闻的定义有如下几种:新闻是对最近发生的事实的报道;新闻是最近发生的可以使人们感兴趣的生活事实;电视新闻是利用电视传播工具对最近发生或发现的事实所进行的一系列报道。
这些定义，虽然在表达上有一定的差异，但是在时间概念上，都了忽略了“正在进行”这一电视新闻的不可或缺的特点。
根据新闻节目的“现场性”的要求的越来越高，电视新闻的音画同步可能同步于远隔重洋正在发生的新闻事件。
当代社会，电视新闻已由预制式向直播式的方向发展。
在电视新闻编辑中，复杂的“创作”型时代逐渐代取简单的组合型时代。
一般，电视台新闻中心或新闻部的负责人习惯地将电视新闻采编过程分成前期拍摄，后期编辑两部分，所以就有了前期和后期的区别。
以“前期”和“后期”来划分记者编辑职能范围，在很大的程度上制约了编辑的能力，导致他们在整个新闻传播过程中的组织、参与功能发挥不佳。
一、前期拍摄记者通过观察、调查而发现的生活现状就是新闻事实，新闻得以形成的基础是事实，在事实的基础上通过总结归纳而形成新闻，新闻随着客观事实的而存在。
电视新闻的画面不但要使反映更多的事实的过程，而且要以现实的细节体现出客观事实，提供最直接的依据给观众，有利于观众对新闻事实进行分析和判断。
不仅要抓拍好现场，还要运用好现场声，新闻的现场感的一种重要表现形式是同期声，电视新闻能合理地运用好同期声，就会增强新闻的现场感，给观众带来真实感。
影视摄影与制作中的制作周期与工作流程优化
影视摄影与制作中的制作周期与工作流程优化影视作为一种受众广泛的艺术形式，制作周期与工作流程的优化对于提高影视作品的质量和效率至关重要。
本文将探讨影视摄影与制作中的制作周期以及如何优化其中的工作流程，以提高影视作品的制作效率和质量。
一、制作周期的构成影视制作周期主要包括前期准备、拍摄制作、后期制作以及宣传推广四个阶段。
前期准备阶段是指剧本创作、剧本开发、选角、剧组组建、场地布置、道具选择等工作。
通过充分的准备工作，可以为后期的拍摄和制作提供充足的资源和保障。
拍摄制作阶段是将剧本实际转化为影片的具体拍摄和制作过程，包括拍摄场景的搭建、摄像、灯光、音频等各种技术的运用。
后期制作阶段是影片在拍摄完成后的剪辑、音频处理、特效制作等工作。
这个阶段的制作工作也是非常关键的，决定了最终影片的质量和效果。
宣传推广阶段是影片制作完成后，进行宣传和推广的过程，包括预告片的制作、宣传海报的设计和上线平台的选择等。
二、制作周期存在的问题在影视制作过程中，制作周期往往会受到一些问题的制约，影响制作效率和质量。
首先，前期准备不足会导致后期制作过程中出现各种问题。
例如，选角不合适会导致拍摄困难，道具选择不当会增加后期特效制作的难度等。
其次，拍摄制作阶段可能会出现拍摄计划延迟、器材故障等问题，进而导致工期延长和成本增加。
再次，后期制作过程中的剪辑、特效制作等环节可能会出现技术困难或资源缺乏，导致制作周期拖延。
最后，宣传推广阶段如果没有有效的渠道和策略，很难将影片推向广大观众，影响了影片的知名度和票房成绩。
三、工作流程优化的意义优化影视制作中的工作流程可以解决上述问题，提高影视作品的制作效率和质量。
工作流程的优化可以分为以下几个方面：1. 剧本策划与选角在前期准备阶段，可以加强对剧本创作和开发的力度，确保剧本和角色的合理性和完整性。
同时，进行严格的选角工作，确保演员与角色的匹配度，减少后期的调整和改动。
2. 拍摄制作与项目管理在拍摄制作阶段，可以采用项目管理的方法，确保拍摄进度和质量的控制。
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系分析
电视新闻前期拍摄与后期剪辑的关系分析电视新闻前期拍摄与后期剪辑是电视新闻制作流程中的两个重要环节。
前期拍摄是指在新闻事件发生后，记者或摄像组前往现场采访并拍摄所需素材的阶段；后期剪辑则是在拍摄完成后，编辑师对素材进行剪辑、修整和后期处理的过程。
下面从几个方面进行分析前期拍摄与后期剪辑的关系。
前期拍摄与后期剪辑是紧密相连的。
前期拍摄所获得的素材直接决定了后期剪辑的质量和效果。
如果前期拍摄不到位，拍摄的素材不足或不符合要求，后期剪辑师在剪辑过程中就会受到限制，难以得到理想的结果。
在前期拍摄时，记者和摄像组需要充分考虑后期剪辑的需要，做好拍摄规划和准备，以确保所获得的素材充分满足后期剪辑的要求。
前期拍摄为后期剪辑提供了基础素材。
通过前期拍摄，记者和摄像组获得了大量的视频、音频和图像素材，这些素材是后期剪辑师进行剪辑的基础。
后期剪辑师可以根据前期拍摄所获得的素材进行选择、整合和加工，以创作出符合新闻报道要求的视听效果。
前期拍摄的质量和丰富度决定了后期剪辑的灵活性和创作空间。
前期拍摄与后期剪辑之间存在相互补充和协调的关系。
前期拍摄是一个相对自由和开放的过程，记者和摄像组可以根据实际情况灵活选择镜头、角度和拍摄方式。
而后期剪辑则是一个相对有限和有序的过程，剪辑师需要在已有素材的基础上进行有限的选择、整合和处理。
前期拍摄可以为后期剪辑提供更多的选择和素材，而后期剪辑则可以对前期拍摄的素材进行有目的性的选取和呈现，以达到更好的报道效果。
前期拍摄与后期剪辑之间的关系也涉及到时间和资源的合理分配。
在电视新闻制作中，前期拍摄通常需要在事件发生后的第一时间进行，以确保报道的及时性和真实性。
而后期剪辑则需要在拍摄完成后，经过一定的策划和准备后进行。
前期拍摄和后期剪辑的时间安排需要协调和合理安排，以确保整个制作流程的顺利进行。
前期拍摄与后期剪辑在电视新闻制作中起着不可忽视的作用，二者之间存在紧密的关系。
前期拍摄为后期剪辑提供了基础素材，并决定后期剪辑的质量和效果；前期拍摄和后期剪辑之间又相互补充和协调，为电视新闻制作提供了灵活性和创作空间；前期拍摄和后期剪辑的时间安排也需要合理协调。
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浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系
（注意的一些问题）
我们平时的采访任务其实离不开两种形式，一个是人物采访，一个是事件采访，但是两者都是相互并存的。
前期采访拍摄的到不到位，直接影响着后期制作的效果，我们在日常在拍摄回来剪辑的时候，往往会感觉到镜头不够，或是镜头运用的不是很好，或是镜头违背了稿子所表达的意思，使人看着很不舒服，电视摄像有着它自身的拍摄规律，今天就和大家探讨一下前期拍摄和后期制作的要注意的一些问题。
拍好镜头的前提是调节好摄像机，其中包括色温，光圈等，检查有没有打在增益或者是开着快门，只有把这些调节好，才能把镜头拍好！
第一个注意的问题就是镜头“七扭八歪”，如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
造成七扭八歪的原因主要是找不好水平线造成的，正常拍摄情况下，我们分扛拍和使用三脚架来拍摄，扛拍时不要依靠肩膀找平衡，要以寻像器里面的边框来找平衡，用三脚架时，注意一点的是，不要过分依赖三脚架上面的水平珠，因为三脚架是消耗品，随着使用次数的增多，三脚架上面的水平珠就会不管用，一定要培养自己找水平的能力。
有的时候可以故意拍歪营造气氛，还有一种情况是歪拍可以获得比正拍更多的信息。
第二个注意的问题是拍摄人物的背景。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线或枝干柱状物体——如地平线、水平面、电线、制度牌，电线杆树干等，这样拍出来的镜头，让观众看到的感觉就是身子被切，头上长树，感觉很不舒服，注意避开这些不好看的背景。
第三个注意的问题就是，拍摄镜头忽快忽慢，一组运动镜头，拍摄的过快了，让人看不清拍的是什么，但是镜头拍的过慢，又觉得拖泥带水，拍摄这种运动画面时，看起来和人的视线移动速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适。
让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。
第四个问题就是越轴拍摄，越轴拍摄在前期拍摄过程中看不出来什么，只有到后期剪辑时，才会感觉出来别扭，越轴拍摄再加上越轴剪辑，这样的镜头组接会让观众造成视觉上的混乱。
比如说。
第五个问题是面壁，面壁在采访时是经常会出现的一个问题，被采访人在构图时要有明确的方向性，用黄金分割法留白，让被采访人有对象感。
这时前期拍摄过程中遇到的一些常见问题。
下面讲一下在剪辑过程中，所遇到的一些问题。
后期剪辑作为影视艺术的有机组成部
分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。
“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。
其实后期好不好编辑，取决于前期拍摄的镜头丰不丰富，如果前期镜头没有拍好，那么后期剪辑时就会很困难，所以在前期拍摄中，尽量把可以捕捉的镜头全都拍下来，即使是回来剪辑时用不到，也比没有镜头要强。
两人镜头
在一般的剪辑中，一部片子是通过画外加采访的形式来表现的，而在前期记者采访时，被采访人会回答一些与整部片子主题偏离的问题，或是在回答的问题中只有一小段是我们所需要的，在这种情况下，我们可能把被采访人的采访剪得七零八碎，这样就使得镜头会跳，所以我们就会加一些两人镜头或有关被采访人表达的镜头，所以采访过程中，必拍两人镜头，拍两人镜头的好处就是不需要想在七零八碎镜头上放相关的镜头，两人镜头在采访中属于万能镜头，一般在有条件的情况下，这种两人镜头可以拍三个不同景别的镜头，中景两人镜头，大景两人镜头还有就是反打镜头，但万能镜头也不能老放，多次放两人镜头也会让观众产生重复感，拍两人镜头时要注意被采访人的表情动作，如果动作较大，在盖采访镜头时也会产生不舒服的感觉。
在人物采访时，除了拍摄人物的表情动作外，还需要拍摄一些空镜，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，可以反应人物内心的活动，这样在后期剪辑中，也不会为描写人物内心活动的时候，不知道放什么镜头了。
越轴剪辑
剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。
起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。
同景别剪辑
当两个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭！因为两个镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。
比如全景接全景，特写接特写，我们平时遇到这种情况其实挺多。
比如拍一
组红头文件，如果全都是一个景别下来，只是感觉字在变化，而画面却没有变化，这样就会给人一种错觉，这种景别组接下来也很别扭，没给观众留下什么印象。
所以在剪辑过程中不同景别的组接会使画面更有冲击，让人看着也比较舒服。
剪辑点的选择
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。
一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。
我们平时大多数是按声音剪辑点来控制镜头的切换，一句话外一个或一组镜头，但画面剪辑点也时常用到，比方说一个人的动作是连贯性的，你就不能遵循声音剪辑点的原则来控制镜头，所以在剪辑过程中，应注意这一点，
剪辑节奏
“剪辑节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。
它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。
”电视镜头剪辑节奏指一个镜头在屏幕上停留的时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢，也就是说，短镜头，造成快节奏；长镜头，造成慢节奏。
编辑节奏要充分和电视专题片的内容结合起来。
电视专题片的制作不是素材的堆砌，而是精华的提炼，是图片、声音、动画、文字等的完美融合。
”良好的摄像技术，好的文字功底，娴熟的后期编辑等，都是制作电视专题片必不可少的因素。