浅谈象征主义绘画
名词解释 象征主义 美术
名词解释象征主义美术
象征主义：
象征主义是一种文学和艺术运动，起源于19世纪末的法国，后扩散至其他欧洲国家和美国。
这一运动在诗歌、绘画、音乐等多个艺术领域内都有所体现。
象征主义者追求通过暗示、隐喻和象征来表达深层的思想和情感，他们认为现实世界是虚幻的，而真正的现实存在于物质世界背后的理念世界。
象征主义作品常常具有音乐性和韵律感，强调个人的感受和内心世界，而不是直接描绘现实。
在文学上，象征主义倾向于使用晦涩难解的语言来刺激感官，产生恍惚迷离的神秘联想，形成某种意象，即所谓象征。
美术：
美术是一个广泛术语，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它包括绘画、雕塑、设计、建筑等主要门类，同时也可能包括书法、摄影等其他形式。
美术这一概念在17世纪欧洲开始出现，而在中国，这一概念在五四运动前后通过日本传入，逐渐被广泛应用。
美术作品通常目的是为了审美、表达情感或思想、传递信息，或是作为实用物品的一部分。
1。
解读博纳尔绘画中的象征主义
解读博纳尔绘画中的象征主义博纳尔，是19世纪末20世纪初法国象征主义画派的代表人物之一，他创作的大量作品中融入了象征主义的精髓，表达了他对世界之深沉思考。
本文将从博纳尔绘画中的象征主义角度出发，解读其画作中的诸多象征主义元素和意义。
一、人物意象博纳尔的绘画中，常出现一些神秘而又熟悉的人物形象，如天使、魔鬼、女神、仙女、死神等等。
这些人物形象通常呈现出一种超现实的气息，他们具有特定的象征意义，是对某种思想、情感、人类状态的具象化表现。
例如他的《圣母子像》，母子之间浓郁的亲情关系，体现了爱、家庭、救赎等象征主义意义，而其中宝石勾勒的圣母的形象，则暗示了她具有超凡的神性能力。
二、色彩意象博纳尔的画作中，图案、色彩和装饰也是非常重要的元素，其运用了一系列的暗淡色调、小清新色、黑暗浓重色彩等，通过快速的绘画手法营造出一种独特的视觉效果。
例如，其作品《夜想曲》中深蓝色彩代表夜空和深沉的情感，紫色则代表悲伤和凄凉；而作品《接吻》中的深红色，则表露出浓郁的爱情和情欲。
三、自然意象博纳尔画作中的自然元素，多以荆棘、藤蔓、花卉等形象物为代表。
这些自然元素通常被运用于表达情感、象征主义及思想等方面。
例如他的作品《救赎》，画中女孩被荆棘缠绕，象征艰苦卓绝的救赎过程；而作品《狂喜》中，夸张的封面式的超大荷花，则借用了荷花的华美和静谧的象征主义意义。
四、宗教象征博纳尔的绘画往往运用了大量宗教象征，如十字架、圣经、天堂、地狱等等。
他的画作《博洛尼亚玛利亚教堂》中，浓郁的教堂氛围，天上的圣徒和降临的天使，象征了信仰与教育的重要性。
总之，博纳尔的绘画是一种流淌的象征主义，他通过使用人物形象、色彩、自然元素和宗教象征等手法，诠释着自己对世界的思考与理解。
它不仅让人们在视觉上感受到美的享受，更让我们在象征意义的深层理解中，扩大了对人和世界的认识。
象征主义绘画
象征主义绘画展开全文象征主义绘画自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。
象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。
例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。
杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。
他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念"世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
一些名家名作介绍：一、居斯塔夫·莫罗居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。
浅谈象征主义绘画
浅谈象征主义绘画象征主义兴起于十九世纪法国诗坛,并从十九世纪末开始影响欧美各国及各个艺术流派。
早期是欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
波德莱尔1852年发表的《恶之花》公认为是象征主义的第一部诗集,艾略特1922年的《荒原》则是象征主义在现代诗歌中的里程碑。
例如在诗集《恶之花》中作者为了更好的揭示现实中巴黎所存在的各种黑暗的现象，在表现方法上充分利用了暗示、烘托、联想等手段,准确的表达出诗人的主观感受。
它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张, 成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法。
法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。
”象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。
他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。
"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
<P> 象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义高更（Paul Gauguin）是19世纪末20世纪初法国象征主义绘画的代表人物之一，他以自然与神秘主题、强烈的色彩表现和复杂的象征手法，开创了新的绘画风格。
象征主义是19世纪末20世纪初欧洲一种新兴的文化潮流，其主张将艺术和文学视为精神领域的象征，须要借助于非现实的符号来透露深层心理和灵性上的真理。
高更通过大量的实践，将象征主义运用到自然景观、人物形象中，形成了属于自己的视觉语言。
下面我们从高更绘画的三个方面来分析其象征主义的特色。
首先是自然景观的象征主义表现。
高更在法国普罗旺斯马赛（Marseille）的阿尔及尔后街（Rue de l’Algerie）上创作了大量的作品，《塔希提领袖之死》（The Death of the Leader）就是其中的代表之一。
这幅画表现了一位波利尼西亚酋长在外出后被欺骗并遭受惨烈的报复，场面鲜血淋漓，惨不忍睹。
而高更的画面中，蓝色和黄色大面积使用，代表着波利尼西亚人的海洋和阳光，同时在作品中呈现出强烈的装饰感和几何性，这也是高更追求的美学追求，表达的是对自然的敬畏以及对神秘的崇拜。
其次是人物形象的象征主义表现。
高更的人物形象经常具有极强的象征意义，比如《在玫瑰花丛中》（In the Rose Garden）中的女性，她们安静地坐在花丛中，手托着面前的盘子，身上穿着华丽的民族服装，这充满着异域情调和神秘朦胧的气氛，如果仔细观察，可以看到画面中的一些小细节，比如手中的鲜花、颈部的珠链等，都是代表着一些特定的文化和意义。
在高更的作品中，人物形象往往不是具体的人物，而是一种符号，一种象征着人类的抽象概念，比如忧郁、悲哀、孤独、不可知等。
最后是特殊技法的象征主义表现。
高更在绘画中经常利用明暗、色彩、线条等多种手法来表达自己的象征意义。
例如，在《天使》（Angel）中，黑色的天使衬托在黄色的背景下，暗示了高更对神秘、幻想的理解，而且其天使形象更是一种超越现实的存在，摆脱了常规文化和符号的束缚，富有了高更的极强独立性。
象征主义绘画特点分析——以莫罗为例
象征主义绘画特点分析——以莫罗为例□韩 晶摘 要:纵观西洋美术史，许多流派被淹没在历史前进的潮流之中，其中，出现在传统艺术与现代艺术过渡时期的象征主义绘画鲜有人知。
19世纪前半叶，西方绘画的主流被新古典主义占据,19世纪后半叶则被印象派把持,处在过渡时期的象征主义正是在这样一个尴尬的境地中发展而来。
技法上偏古典主义、思想上重浪漫主义的象征主义并没有因此在美术史上浓墨重彩地写上一笔，但这 并不影响其在美术史上的独特地位。
该文以莫罗的绘画为例，分析象征主义绘画的特点。
关键词：莫罗象征主义绘画特点一、象征主义绘画综述象征主义出现在19世纪后半叶的法国，1886年9月18日法国诗人让•莫雷亚斯在《费加罗报》的文学增刊上发表一篇名为《象征主义宣言》的文章，标志着象征主义的产生与确立。
与多数绘画团体的出现一样,象征主义绘画其实是伴随着哲学与 文学的发展而形成。
文学先行，让象征主义绘画带有强烈的文学气质，画面中不乏隐喻和暗示。
因为绘画与文字一样，会设 定很多桥段和几组矛盾，这在象征主义绘画作品中时常见到。
与热衷追求光影变幻、极力表现自然的印象派绘画相比，象征 主义绘画带有强烈的个人情愫。
然而，观者在目睹这些带有强烈感情投入的艺术品时会自然产生精神上的共鸣。
象征主义绘画在西洋画坛上的活跃时间相对较短，被称为现代主义萌芽阶段，同 时是传统艺术过渡到现代艺术的“中间环节”。
象征主义在表现技法上还遵循着古典技艺，而在具体的表达上又极具浪漫主义意味。
象征主义画家描绘宗教题材并非像古典主义画家那样直接还原题材本身，而是让表述具体的事物成为一种理念。
这种做法不同于以往绘画的初衷，同时又与以左拉为代 表的自然主义相矛盾，因此，在19世纪画坛的时间段中，象征主义 属于当时的“异类”。
早期象征主义受到拉斐尔前派的影响，二者极具相似性，都是借具象的写实技法表达隐喻的理念和内涵以暗图1图218美术时空ART EDUCATION RESEARCH示自身的浪漫主义血统。
西方艺术史--象征派绘画37页
《 俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 》
《朱庇特与塞墨勒》 《独角兽》
《命运女神和死亡天使》 《苏珊娜和老人》
普维·德·夏凡纳 （ 1824一l 898）
• 善于制作装饰壁画，大多以象征性手法表 现神话和宗教内容。善用引喻或暗示手法 表达某一思想情绪。
• 先后从师谢弗尔、德拉克洛瓦和库尔贝， 尽管三位老师都是第一流的大画家，但是 德拉克洛瓦的浪漫主义和库尔贝的严谨的 现实主义都不能为夏凡纳所满足，他想走 向自然，去探究生活的“心灵”，寻找自 己的艺术样式和艺术风格。
• 以一种平而淡的色调与单纯化的线条，来 表现他的“直觉”，他追求寓意，追求构 图的单纯与平静，追求装饰效果。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824-1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作 装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特 点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气 氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性 的情节和源自古代的题材，表现出学院派的 特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色 彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶， 好像都是同一材料做成的，这种考古发现般 非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象 和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年 画家。
莫罗
• 1846年:入巴黎美术学校学习，与夏塞里奥成为朋 友。受其影响，对古典派的技巧和浪漫派的热情 兼收并蓄，既有古典派的传统造型能力，又善于 运用华丽灿烂的色彩。
• 1857年:到意大利学习，临摹卡巴乔、米开朗基罗 的作品。
• 60年代：致力于东方艺术研究。 • 70年代：印象主义绘画兴起，摩罗坚定地站在反
《有花纹的玻璃窗》 《培雷勒贝德之路》
《 独 眼 巨 人 》
《布雪顿港》
《基督殉难》
浅析高更绘画中的象征主义
浅析高更绘画中的象征主义1. 引言1.1 高更绘画简介高更（Paul Gauguin，1848-1903）是19世纪末法国象征主义绘画领域的杰出代表。
他被誉为现代绘画的开拓者之一，对后世艺术家产生了深远的影响。
高更的绘画风格独树一帜，充满了异域情调和深刻的象征主义意味。
高更出生于法国，他早年是一名证券经纪人，直到中年才全身投入艺术创作。
他曾在巴黎学习绘画，并受到印象派、后印象派和日本艺术的影响。
高更并不满足于从众，而是选择走上一条与传统艺术背道而驰的道路。
高更的绘画作品充满了野性与原始的气息，他尝试将自然界中的简单和纯粹表现在画布上。
他主张与欧洲传统艺术决裂，追求一种更加纯粹和原始的艺术形式。
高更的作品常常运用鲜艳的色彩和简洁的线条，呈现出一种神秘而奇幻的氛围。
在高更的绘画中，我们可以看到对象征主义的深入探索和表现。
他通过色彩、符号、图像等元素，传达出了内心深处的情感和思想。
高更的作品充满了宗教、神秘主义和象征主义的意味，让人不禁陷入沉思与幻想之中。
1.2 象征主义概念象征主义概念是19世纪下半叶至20世纪初期的一种艺术流派，起源于法国，并在欧洲各国得到了广泛的发展。
象征主义艺术家试图通过符号、暗示和象征性的形象表达深层的情感、思想和精神层面。
他们相信艺术可以超越物质世界，直触人类灵魂的最深处，揭示出内心真实的意义和存在。
在象征主义艺术中，艺术家经常使用抽象的形式和符号来表达超越现实的情感和思想，从而创造出富有神秘和梦幻色彩的作品。
象征主义注重表达内在的情感和思想，而不是现实外在的形象。
艺术家们借助象征主义的语言，探索人类内心世界的广阔深度和复杂性，引导观者超越物质世界的束缚，展开对内在精神世界的探索和思考。
2. 正文2.1 高更绘画风格特点高更（Paul Gauguin）是19世纪末法国画家，他的绘画风格独特而独具个性，深受象征主义的影响。
高更的绘画风格特点主要包括以下几点：高更的色彩运用非常大胆和丰富。
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浅谈象征主义绘画
象征主义兴起于十九世纪法国诗坛,并从十九世纪末开始影响欧美各国及各个艺术流派。
早期是欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映，他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
波德莱尔1852年发表的《恶之花》公认为是象征主义的第一部诗集,艾略特1922年的《荒原》则是象征主义在现代诗歌中的里程碑。
例如在诗集《恶之花》中作者为了更好的揭示现实中巴黎所存在的各种黑暗的现象，在表现方法上充分利用了暗示、烘托、联想等手段,准确的表达出诗人的主观感受。
它的这种表现主观、反陈述、重联想、用暗示的创作主张, 成了象征主义以至整个现代派的基本倾向和艺术方法。
法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。
”象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。
他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。
"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
<P> 象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
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<P> 皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。
他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。
他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。
正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活
的寓意。
如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。
整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。
同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。
夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。
就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
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与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。
这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
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<P> 奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。
雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。
19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。
法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。
他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。
由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
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<P> 19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。
唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。
80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为《莎乐美》作的插图的发表。
唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。
法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
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<P> 法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。
例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。
杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。
他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
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<P> 概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。