浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究J·S·巴赫的《C大调前奏曲》是巴赫早期作品中具有代表性的键盘作品之一。
这首前奏曲突显了巴赫的技巧和音乐审美特性，具有深远的影响力。
本文将从旋律、和声、节奏和结构等方面，探讨它的审美特性。
首先我们来分析旋律。
这首前奏曲的旋律十分流畅美妙，充满了宁静、稳重的氛围。
它是由两条主题通过反复变奏而形成的。
在前奏曲开始时，单独的左手旋律呈现了一个主题，然后右手进行反复变奏，不断延伸，使旋律更加丰富。
第二个主题在前奏曲进展到中段的时候出现，它的音响让人感受到宁静、幸福和充实，非常具有亲和力。
在接下来的音乐中，两个主题以不断变奏的方式呈现，并进行层层编织，产生出丰富的情感和强烈的和谐感。
其次，和声也是这首前奏曲的一个重要特性。
和声结构非常高超，极具创新性和表现力。
这首前奏曲的和声可以被分为正常的、常见的三重奏形式，以及一些固定的时间间隔，它运用了如升降半音、反复、附点、多主题等技巧，使得和声在紧张和松弛的变化中充满着各种意义和情感。
其中一个最显著的特点是使用了二次和弦的模式，这种模式很少在巴洛克音乐中见到。
而这种和声可以使作品更具深度和复杂度，表现出巴赫的技巧和音乐才华。
再来看节奏。
前奏曲的节奏应用了复杂和鲜明的节奏模式，这是巴赫的另一个特点。
在右手的音符中，我们可以看到一些“瘸腿”的旋律，它们强烈地表达了整个音乐的情感，而且不断地变化，增加了音乐的变化性和复杂性。
此外，在左手的音符中，有数个主题在不同的周期出现，并且与右手的节奏形成了多重的重叠关系，使整个前奏曲的节奏更具有张力与稳定性。
最后，让我们来分析结构。
这首前奏曲的结构是简洁而有力的，采用了经典的AB形式的结构。
然而，这个作品显然不是那种固定、单调的形式，巴赫采用了多种音乐变奏的形式，使得我们在音乐中不断地感受到新的和美的元素。
本曲的结构非常明确，易于记忆和领会，这也是前奏曲受欢迎的原因之一。
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点——以《C大调前奏曲与四声部赋格曲》(BWV846)为例
北方音乐Northern Music巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点——以《C大调前奏曲与四声部赋格曲》（BWV846）为例严 琦（咸阳师范学院音乐学院，陕西 咸阳 712000）【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。
这部曲集首次在创作上完整第运用了十二平均律，在音乐史上占有非常重要的地位。
【关键词】十二平均律；《平均律钢琴曲集》；巴赫；弹奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、巴赫十二平均律的意义（一）巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》，创作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。
《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。
各包括24首前奏曲与赋格，共包含了48首作品。
《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致，都以C大调开始，将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作，是他键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
（二）前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》中，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。
每一种调性都被充分拓展了自身的内涵，各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。
前奏曲形式自由、流动，赋格形式严密。
前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。
前奏曲大多是和声性音乐。
有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。
巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。
这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。
赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。
这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究巴赫（J.S. Bach）是德国文艺复兴时期最具影响力的音乐家之一，他的作品具有严肃、精确和极富技巧性的特点。
他的《C大调前奏曲》是巴赫作为“赞美诗汉德尔”的一部分创作的，该曲亦被称为“赞美诗前奏曲”。
审美特性是指音乐作品中所呈现的艺术风格和魅力。
下面将对《C大调前奏曲》的审美特性进行研究。
作品的和声特点是其审美的重要组成部分。
巴赫的作品以其复杂的和声结构而闻名。
《C大调前奏曲》中的和声运用丰富而精确，巧妙地展示了巴赫对于和声的掌握。
作品中出现了大量的和声进行，有时和声进行相互交错、交织在一起，展示了其复杂性和层次感。
作品的旋律特点也是其审美的重要方面。
《C大调前奏曲》的旋律简洁而优美，旋律线条流畅而富有变化。
巴赫巧妙地创造了旋律的和弦伴奏，使旋律更加丰富和生动。
作品中出现的旋律复述和变奏的手法也给人以耳目一新的感觉，赋予了作品更多的表现技巧和个性。
作品的节奏和结构也是其审美的重要特点之一。
巴赫擅长创作具有规律性节奏和复杂结构的作品。
《C大调前奏曲》中的节奏变化多样，有些部分快速而有力，有些部分则悠扬而自由。
巴赫巧妙地在作品中运用了重复、叠加和变奏等手法，使得作品节奏感强烈而富有层次感。
作品的表现力也是其审美特点之一。
巴赫的作品以其深情、灵动和动人的表现力而著名。
《C大调前奏曲》中的音乐表现力丰富而深沉，通过音乐语言传递着巴赫的情感和思想。
作品中的变调、变速和变奏等手法都表达了巴赫对于音乐表达力的追求。
巴赫的《C大调前奏曲》具有丰富的和声特点、优美的旋律、规律的节奏和复杂的结构、深情的表现力等审美特性。
这些特点使得该曲成为巴赫作品中的经典之作，并以其纯粹而富有美感的音乐语言，给人们带来了愉悦和享受。
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究《C大调前奏曲》是巴赫的一首著名作品，它展示了巴赫音乐的审美特性。
本文将从旋律、和声、节奏和结构四个方面对《C大调前奏曲》的审美特性进行研究。
旋律是音乐表达情感和思想的重要手段。
《C大调前奏曲》的旋律简洁明快，具有较强的表现力。
整首曲子以威严的主题开头，旋律起伏跌宕，节奏明确，给人一种庄严肃穆的感觉。
而后面的主题则更为轻快欢快，音符之间的跳跃动听，给人留下了深刻印象。
这些旋律的运用让人愉悦，引人入胜。
和声在《C大调前奏曲》中起到了重要作用。
巴赫以其独特的和声手法而闻名，将各个声部的旋律巧妙地编织在一起。
在《C大调前奏曲》中，巴赫运用了多声部的和声编排，展现出了丰富的和声变化。
这些和声的运用不仅使曲子更加富有层次感，还使旋律与旋律之间产生了一种和谐的关系。
节奏是音乐中的基本要素之一。
《C大调前奏曲》的节奏明确而有力，以快速的节奏渲染出曲子的活力。
通过各个声部之间的旋律交织和节奏的变化，曲子充满了变化和张力，给人一种紧凑而有节奏感的听觉体验。
这种节奏的运用使曲子更加生动活泼。
结构是一首音乐作品的骨架，也是音乐审美的重要因素之一。
《C大调前奏曲》采用了快速-慢-快速的结构形式。
首尾两个部分都是由快速有力的主题构成，中间的部分则是一个缓慢且相对简单的旋律。
这种结构形式使整首曲子更加有机地衔接在一起，起到了统一曲子的作用。
《C大调前奏曲》通过其独特的旋律、和声、节奏和结构表现出了巴赫音乐的审美特性。
它的旋律简洁明快，和声丰富多变，节奏明确有力，结构紧凑有序。
这些特性使得这首曲子在演奏中给人以愉悦和震撼，展示了巴赫作品的卓越之处。
对于音乐爱好者来说，《C大调前奏曲》无疑是一首值得欣赏的经典之作。
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究
J·S巴赫《C大调前奏曲》的审美特性研究巴赫的《C大调前奏曲》是他最著名的作品之一，被广泛认为是西方古典音乐的杰作之一。
这首前奏曲具有独特的审美特性，包括其构成、和声、旋律以及情感表达等方面。
巴赫的《C大调前奏曲》以其严谨的构成而闻名。
这首曲目由两个主题构成，它们分别在不同的音域中展开，同时也贯穿了整个曲子。
巴赫巧妙地使用了对位法，通过对主题的变奏和发展，创造了丰富多样的音乐效果。
这种构成的严谨性使得整首曲子有一个明确的发展逻辑，给人以完整而有条理的感觉。
和声是巴赫作品的一个突出特点，也体现在《C大调前奏曲》中。
巴赫善于运用复调技巧，并且在和声结构上采用了丰富的音程和和弦进行。
在这首前奏曲中，巴赫通过不同的声部之间的和声关系，创造了层次感和质感，使得整首曲子具有丰富的音乐色彩。
巴赫还巧妙地运用了对位法在和声上的变化，以增强音乐的表现力。
巴赫的音乐常常以其优美的旋律而闻名，《C大调前奏曲》也不例外。
这首曲子中的旋律简洁而优美，通过对旋律的变化和展开，巴赫在其中展现了他对音乐表达的深刻理解和巧妙之处。
巴赫的旋律常常具有一种古典、庄重的特点，使人感受到一种宁静和内省的情感。
巴赫的音乐往往具有一种情感表达的力量。
《C大调前奏曲》也是如此，这首曲子在其庄重而庄严的氛围中，充满了一种力量和冲击力。
巴赫通过音乐的节奏和和声的变化，表达了一种宏大而激情澎湃的情感，使人在聆听中体验到一种内心的震撼和感动。
《C大调前奏曲》是巴赫具有独特审美特性的代表作品之一。
通过其严谨的构成、丰富的和声、优美的旋律和感人的情感表达，这首曲子使人们体验到一种音乐上的完美和美的享受。
无论是在音乐学上还是在音乐欣赏上，都能够得到深入的研究和欣赏。
《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析
《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。
关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧1 引题《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。
曲子的写作手法很简练，也很有特色。
自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。
在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。
巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。
虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。
然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。
他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。
巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。
在写第一集的时候，他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。
在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。
曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。
尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。
有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。
音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。
”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。
2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。
古尔德与巴赫解读试析两首《前奏曲与赋格》
古尔德与巴赫解读试析两首《前奏曲与赋格》
巴赫的《前奏曲与赋格》和古尔德的《前奏曲与赋格》都是著名的作品，虽然两首曲子的作者不同，但是它们都被视为巴赫作品的代表。
巴赫的《前奏曲与赋格》是一首较为复杂的器乐组曲，曲子由前奏曲和赋格两个部分组成，前奏曲部分是一个独立的乐曲，赋格则是在前奏曲的基础上发展成的。
整首曲子通过前奏曲和赋格两个部分的反复呈现和变化，将主题和旋律展开和拓展。
这首曲子是巴赫对经典器乐进行再创作的一种尝试，也展示了他在器乐创作方面的才华和天赋。
古尔德的《前奏曲与赋格》是一首钢琴即兴曲，它以自由的形式自由地演奏着「前奏曲」和「赋格」这两个独立的元素。
这首曲子不仅突破了传统的乐曲结构，而且展现了古尔德的音乐家个性和创新精神。
虽然这两首曲子在形式和表现手法上有所不同，但它们都展现了创作者对音乐形式和表现手法的探索和创新尝试。
这些不同之处的存在为我们提供了更多关于音乐创作和表达的可能性和启示。
巴赫前奏曲与赋格的演奏分析——以《C大调前奏曲与赋格》为例
Western Music 西方音乐巴赫前奏曲与赋格的演奏分析——以《C大调前奏曲与赋格》为例谷雨桐（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110001）【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上可谓是无人不知，无人不晓，这部曲集内容之庞大，总共有48首作品，分为上、下两卷，各24首作品，总共有24个大小调。
作品BWV.846是《平均律钢琴曲集》的第一首作品，可谓是开篇之作，也是最被人熟知的曲子，这部作品曾被莱曼评价——“如奥林匹亚的平静与晴朗”。
本文主要从这首作品的创作背景以及和声、曲式等方面进行分析，以此来探究如何更好地演奏巴赫的作品。
【关键词】赋格；前奏曲；和声；演奏分析【中图分类号】J627 【文献标识码】A一、巴赫及《平均律钢琴曲集》简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750）出生于德国一个著名的音乐家族，是德国最伟大的作曲家之一，也是巴洛克时期最具有代表性的人物之一。
巴赫在欧洲音乐史上的地位十分重要，他的复调音乐更是堪称“绝技”，《平均律钢琴曲集》是集复调音乐之大成，是巴赫器乐创作的最高成就。
在48首作品当中，处处体现着巴赫高超的复调作曲技法，也影响了后世无数伟大的钢琴家。
这部作品首次证实了平均律这一崭新的理论概念，支持了管风琴家维克梅斯特“把八度平均分成十二等级”的设想，每首作品都有着严谨的结构布局，旋律流畅自如，可谓创造了复调写作之巅峰。
通过研究BWV.846这首看似简单却复杂的曲子，分析其中的和声及曲式，来探究巴赫是怎样集复调技巧之大成及他的演奏风格。
二、C大调前奏曲与赋格曲式分析及和声分析（一）前奏曲的曲式分析及和声分析根据这首前奏曲，我们从乐谱中可以获知，这部分音乐整体上可划分为两大部分。
如果我们将前四小节主—属—主的进行，看作是对主和弦的初次强调，也就是说，从第1小节到第 4 小节就是一个和声功能圈进行，首先第1小节主和弦平静地开始，主音保持到第2小节SⅡ2时的不稳定，再到第3小节D56和第4小节主和弦的解决，这种和声的功能性推动了音乐的进行和展开。
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浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧摘要：本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解，并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。
关键词：巴赫；前奏曲；艺术特征；演奏技巧1 引题《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌，这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。
曲子的写作手法很简练，也很有特色。
自始至终采用十六分音符，分解和弦如流水一般地缓缓流淌，而和弦的变化就像色彩在变幻。
在相对稳定的节奏和速度上，那音乐就像珍珠一样串联起来，细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。
巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”，他对欧洲音乐贡献很大，其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。
虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论，包括我国明朝时期的朱载育。
然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫，他将八度音程平均分为十二个音来调律，使得音乐的转调变得非常简单和方便。
他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经，在音乐史上具有举足轻重的作用。
巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。
在写第一集的时候，他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发，让他们在这些技巧中消遣”。
在第一套曲集中，最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。
曲子有前奏曲和赋格两个部分，人们熟悉的就是前面的部分，即前奏曲。
尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律，并填上歌词后，成为流传极广的独唱曲。
有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替，更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。
音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。
”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。
2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体，并以此贯穿全曲。
节奏上几乎没有变化，分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。
全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦，乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型，即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦，并采用强功能根音序进关系，外音使用在乐曲中不多见。
2.1 和弦结构及序进关系《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦及七和弦，以三度叠置，之中也使用了离调性和弦，和弦之间的序进关系当然是传统风格，采用了线式和声的写法，注重横向线条流动，纵向音响具有任意性，偶合的结果中有三度叠置和弦，也有非三度叠置和弦;序进关系是非功能性的，先有旋律后有和弦。
不过，有些地方我们还可以看到传统和声手法在作曲家心中的痕迹，如第7小节，低音B*e的进行，用传统手法清晰表明了新调性的确立及一个段落的结束。
2.2 曲式结构分析全曲34小节,为单乐段曲式结构。
全曲由三个构第一乐句(第1-8小节),是作品的“起”句;第二乐句(9-24小节),在第一乐句的基础上作较大规模的扩充,成作品的高潮和核心部分,起着类似发展中部的作用;三乐句(第25-34小节)与第一乐句形成呼应,最后两节的琶音让音乐情绪慢慢平静下来,起着尾声的作用,而形成“合”句。
整个乐段一气呵成,具有典型的无穷效果。
可见:“优秀的艺术作品,必然有着深刻的思想内和完美的艺术形式,正是这二者的有机统一,才使得艺具有令人惊叹的感人魅力。
2.3 调性布局第一乐句(第1-8小节),除第6小节因重属和弦的使用而发生离调外(见谱例1.1),基本维持在主调上,结束在属和声上,作开放进行。
第二乐句的基本调性仍然在C调上,虽第16-20小节因模进手法的应用,采用了大量的变化音和弦作声音的色彩性变化,但从低声部的调性布局看这些极多的变化音未对调性的变化构成实质性的影响,主调特征非常明晰。
第21-25小节是C主向G属再到C主方向的离调,这种离调手段的灵活运用,构成全曲的高潮也是乐曲在调性布局上的亮点,充分展示了肖邦扎实的创作功力。
第三乐句采用主持续音的创作手法,未作调性变化,虽第33小节只有一个和弦和调性稳定,最后在两小节的琶音中结束全曲。
2.4 和声发展手法巴赫在浪漫主义和声色彩的发展上,批判地吸收了传统古典功能和声的精华,不但非常注重和声的功能性倾向,更注重和声色彩性的综合运用。
为后来的印象派、近现代派及无调性音乐的发展做出了有益的借鉴。
用灵活多变的和声发展手法来最大限度地发挥和声的色彩功能,谱写了一曲曲辉煌大气、色彩斑斓、荡气回肠的举世佳作。
在“浓缩的精华”———前奏曲创作过程中,和声手法的运用同样也不例外。
使用了由离调、调式交替及变和弦所产生的大量变化音和弦。
虽这三种形式产生的变音和弦在其和声功能上是有区别的,如离调变音和弦的功能性是副调的功能属性,它不但没影响主调的巩固反而产生了向着主调更多的倾向力,但变化音和弦本身的功能及倾向性在主调的构架之下,一般是不会产生变化的。
以这首作为整部作品“开场白”的C 大调前奏曲中,在和声的综合应用及发展手法上,也是标新立异,大胆探求新的和声发展方法。
他理性认识到莫扎特、贝多芬为古典和声的发展所作出的巨大贡献,同时也深知他们在这一领域已经达到的“珠穆朗玛峰”般高度,开拓和声新的功能方向已成为他这个特殊创作时期的必然。
他为尝试在作品中向下属关系的离调及下属功能脱离属功能直接进入主功能所产生的全新和声色彩而兴奋不已,以致这种变格进行的手法成为描述浪漫气质和扩充材料而采用的固定模式和潜规则。
如作品的第14小节,这个bB变化音,为和声色彩的转化可谓立下了汗马功劳,也为后来情绪的进一步推进直至高潮部的出现做出了不可磨灭的贡献。
虽然离调对于浪漫派音乐来说并不是新鲜的,古典主义音乐中离调也非常常见,但到了浪漫主义时期由于追求表现“暧昧、浪漫与谦和的气质”,运用就相当普遍了。
如作品的第13—20小节,由于使用了大量的离调模进,不但产生了极多的变化音和弦使和声色彩有点耳目眩晕、眼花缭乱之感,更对推动高潮部在“黄金分割”点的出现,做出了极有价值的铺垫。
这种既是扩充手段,又是色彩性用法,还不影响和声的功能倾向和一气呵成的语感之“一箭四雕”式用法,就是在那个时期这种体裁的创作中,或许也只有巴赫才能达到如此的艺术创作境界了。
第三乐句虽然只用了一个主和弦,但通过音区、力度、速度、和声层厚度等变化,居然没有任何的枯燥感,简直就是创作中的又一奇迹。
2.5音乐主题材料发展手法对于《前奏曲》中的每首小品来说,其“乐思”或“主题材料”的短小凝练都是非常突出的。
这首《C大调前奏曲》主题乐思仅仅只有一小节,这不能不说是音乐创作和曲式实践中的一种创举。
这种把凝炼之乐思纳入微型曲式的做法,是“把一切不必要的东西全部去掉了,只剩下最根本和必不可少的东西”。
第一乐句(第1-8小节),虽主题乐思只有短短的一小节,将这各自相对独立的“八颗珍珠”制作成价值连城的稀世珍宝,使其气息十分宽广,优美如歌,并高度器乐化。
第二乐句(第9-24小节)是第84一乐句的变化重复,有较大规模的扩张。
表面看,这些重复似无特别之处,但通过细细分析我们发现用一连串令人几近窒息的模进手法,把音乐情绪逐渐推向高潮。
第三乐句(第25-34小节),仍然用主题乐思开头,但巧妙地用织体变化手段,对中声部以加厚处理,来表达他那种“剪不断理还乱”的无限愁思。
音高材料的处理方面，《C大调前奏曲》使用的是古典主义时期偶尔使用半音的自然音阶体制，典型的七声性语言，音阶中的主、属及下属各音都体现出明确的功能，使用的音高材料在不同段落各不相同。
而不协和音的使用及外音的处理方面，《C大调前奏曲与赋格》中不协和音的使用有严格的限制，外音要得到解决，而且与小节是同步的。
而本特松的作品中，使用不协和音成为主流。
乐曲开始处，外音在不同时间段解决，体现了不同步性;而后我们看到，不协和音响成为独立的存在。
3 浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧此曲第一乐章为柔板, 3/4拍,主旋律是连续的附点节奏,有一种宁静中又带有动力的节奏感。
演奏时应避免节奏上倾向停止不前的感觉,这是由于在拉慢板节奏时,演奏者容易将附点音符演奏得过长而造成停滞感。
此附点节奏型态中的后半部,也就是十六分音符,是使节奏有动力的关键,演奏时不要太弱,以免造成附点八分音符音量不平均,必须让十六分音符节奏导入下一组附点节奏,就像是加入音乐的方向性,如此才能使整个节奏有持续向前的动力，和弦要饱满挂弦。
这个乐章和声变化加上声部配置的改变,造成此乐章在固定的节奏框架下仍富有音乐性的表达且音乐张力变化的趣味。
演奏时须注意到此变化并赋予表情来诠释。
例如乐曲一开始由主音———C开始的附点节奏,以二度音程动机中,D音回到主音C的解决造成具有动力效果,使音乐不断前进,整曲的附点节奏动机也都以二度音程为基本音程,达到整首乐曲不断前进的效果。
演奏者在演奏主题时会面临技术上的问题,是无法将持续伴随着主题的和弦声部演奏出符合实际音值的长度，增加为三声部,下方的两个四分音符声部很明显地具有和声功能,增加和弦的共鸣。
此曲的赋格乐章是巴赫3首奏鸣曲的所有赋格乐章里最长,其主题也是最长的一首,主题长达4个小节,主题模仿或者模进插入段也都形成很大的段落。
其中主题的运用也有多种变化,在演奏这个主题时,应该将这个活泼的特性表现出来。
但由于赋格乐章是一种以一个主题不断编织出来而形成整个乐章的,若演奏时不将主题做多样化的诠释,会造成整个乐曲缺乏变化,显得枯燥。
此乐章4个小节长度的主题,从音型来观察,可发现在主题中央的下属音进入属音的长音后,往下大跳四度到上主音,似乎将主题从中分为两个小部分,后半部以上主音出现为另一组音型,前后两个部分恰好形成如倒影一般的音型,可见这个主题本身就富有音型变化。
在奏这个主题时要以较有活力的演奏方式做为主题的精神,注意旋律乐句的起伏。
第一次主题呈示是一种有活力但稍微节制不致太过活泼的方式,随着声部增加,要有音量上的变化,和声复杂度也在增加。
到了第二次主题应答句增加为四声部(第16小节),达到乐曲第一个高潮。
在接下来主题再次进入时转调为F大调(第24小节,谱例3),并且以低声部来呈现,因此这个主题应以较浓厚的音色演奏者必须将此音特性强调出,与主题呈示部第二句应答时的高音域作为对比。
在赋格主题中,即可发现连续级进音型的二分音符,在奏此音时要保持其音符时值的长度较难,因此需要在演奏的范围下尽量将此音值延长,虽无法达到二分音符时值的长度,但仍须将二分音符代表的数字低音角色传达出来,并可加入揉音以增加二分音符的共鸣使其能更清楚地被听见。
在第三次主题紧密应答,达到这个乐段第一个情绪高点时,以主题在低声部呈现的方式做出在低音域的厚重感,造成呈现情绪张力的方式,演奏者需要表现出圆而厚的音色,展现宏伟的感觉。