从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》 论文
=论文
摘要:《快乐大本营》(Happy Camp)诞生于1997年7月11日。
栏目是以“清新，自然，真实，健康”为内容定位的娱乐节目，融合了知识性与趣味性，贴近生活与群众。
本文从传播学,广播艺术和市场营销等方面对《快乐大本营》这档栏目进行了深刻和有针对性的研究。
根据对栏目本身的定位，画面包装，制作特点，语言方式,广播电视节目制作流程等，着重分析了栏目的成功改版过程中形成的保持与创新。
具体的分析了《快乐大本营》栏目的优势以及栏目常青的原因。
关键字:快乐大本营，湖南卫视，收视率，栏目改版，模式创新正文:栏目介绍:《快乐大本营》是于1997年7月11日开办的一档融娱乐性、趣味性、知识性、刺激性和参与性于一体的大型综艺性娱乐节目。
目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出，是湖南卫视上星以来一直保持的名牌节目，具有极高的收视率，在国内外受到广泛的关注和好评。
主持人由风靡全亚洲的“快乐家族”担任，何炅，谢娜，李维嘉，杜海涛，吴昕五人组成的“快乐家族”在节目中为观众带来快乐，同时也收获了绝高的人气。
播出时间是每周六20点10分(首播)，每周日11点30分(重播)。
节目时长100分钟。
《快乐大本营》从1998年的星光奖开始连续获得每年的各大优秀电视节目奖项。
栏目主持人:何炅:1974年4月28日出生于湖南长沙，中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。
从1998年起，支持《快乐大本营》栏目长达十余年。
此外发行过3张音乐专辑，4部文学作品，尤其2004年发行的歌曲《栀子花开》深受好评。
作为内地唯一主持人入围2009年亚洲电视节最佳娱乐节目主持人奖。
是湖南卫视十几年来娱乐帝国的见证者。
谢娜:1981年5月6日出生于四川德阳，中国最具网络影响力的十大主持人，中国电视金鹰奖优秀主持人奖。
先后发行3张个人音乐专辑和3部文学作品。
主持风格诙谐不惜自嘲来引领嘉宾情绪抵达最高点，率性不拘小节，由“内地综艺天后”之称。
李维嘉：1976年11月4日出生于湖南长沙，中国大陆主持人。
探析我国娱乐类电视综艺节目的创新发展途径——以《快乐大本营》为例
栏目透视SHENGPINGSHIJIE实践与创新探析我国娱乐类电视综艺节目的创新发展途径—以《快乐大本营》为例□齐琪摘要：综艺节目是一种综合多种艺术形式并带有娱乐性的电视节目。
在综艺节目红火的时代，传统的电视综艺节目面临着重重考验。
文章通过分析《快乐大本营》面对的问题及其应对措施，探索我国娱乐类电视综艺节目的创新之路。
关键词：娱乐类电视综艺创新改革《快乐大本营》我国电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来，经历了从形式单一、定位模糊到形式多样、种类齐全的发展过程,其中娱乐类综艺节目占据着重要地位，但现今的娱乐类综艺节目面对种种困难和挑战。
文章以娱乐类综艺节目代表《快乐大本营》为例,探析娱乐类电视综艺节目在瓶颈期如何进行“自我拯救”,分析其创新改革发展的方式。
从《快乐大本营》看我国娱乐类电视综艺节目发展概况1997年，《快乐大本营》诞生,这时我国电视综艺节目发展处于初期阶段。
最初，《快乐大本营》形式与晚会相似，几期之后模式改变,以娱乐性和互动性为主。
2002年，《快乐大本营》策划“快乐之旅”活动，让栏目走出演播厅，走向户夕卜。
从2004年开始，栏目将视角对准普通观众，逐步尝试“海选”“真人秀”等新概念。
2008年以来，节目形式转变为邀请明星嘉宾进行访谈和互动游戏,这一形式逐渐趋于稳定。
十多年来，《快乐大本营》不再进行大规模的栏目改版，但仍会进行板块或专题的创新。
从《快乐大本营》的发展概况可以看到我国娱乐类电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来的整体发展方向。
从最初的晚会节目到大胆创新借鉴港台风格，形成“明星聚会式综艺”模式，再到逐渐探索“真人秀”“选秀”形式,2005年的《超级女声》更是掀起全民海选的热潮。
此后开始借鉴欧美、韩国电视综艺节目模式,并与国内电视综艺节目环境相结合,创造出《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等优秀电视综艺节目。
近几年，电视综艺节目更侧重垂直细分化,重视创新发展，力求打造出更多优质电视综艺节目。
中国电视娱乐节目的发展趋势--以湖南卫视《快乐大本营》为例
中国电视娱乐节目的发展趋势--以湖南卫视《快乐大本营》为例夏立伟【摘要】China is entering a brand-new era of information and media. This article is from root to digging the truth that how to transform our entertainment TV shows to the outstanding media culture and vital media based brand economy. Hunan Satellite TV’s happy camp has successfully changed“quality = serious”this fixed mode and brings the audiences laughter. At the same time, its relaxed and happy TV programs become a cultural boutique. Its way of using unique creation to combine TV program; to express inimitable social value; to build healthy atmosphere are worthto study and explore.%本文主要是以我国已进入崭新的信息社会和传媒时代为背景，在电视结构学和电视营销学的基础上从本体出发认真考察当今优秀娱乐节目如何塑造别具一格的媒介文化和建设有旺盛生命力的媒介品牌经济。
特别以湖南卫视“快乐大本营”为例，成功改变了传统电视节目“精品＋严肃”的固定模式，为观众带来笑声的、轻松愉快的电视节目也能成为文化精品。
以独家的创意去组合和构造节目，去表现独有的价值和社会意义，营造积极健康向上的电视环境。
电视节目浅谈 快乐大本营 论文写作作业
0908010078 劳森兴09网络快乐大本营电视节目的浅析摘要：近年来，电视节目出现创新节目形态的一种狂热追求。
改革开放和中国经济突飞猛进的在社会潮流中，电视节目作为文化的内容中的一个子集，如何打造观众喜闻乐见的电视节目是每一个媒介人共同追求的一个理想。
多种广电总局频发限娱令说法，禁穿越、禁港台名星上电视节、禁网络炫丑红人上电视。
不管是行政还是制片人还是观众都在以自己的方式进行电视节目自己的解构与再造。
迎合三网融合一大背景，以快乐大本营为落脚点探讨我国电视节目发展的趋势，发表自己的见解，为电视节目发展献出自己的微薄之力。
关键词：电视节目快乐大本营电视节目发展建议一、电视节目概论1约翰•菲斯克认为电视节目“是电视所输出的有明确界定与标识的部分，它是由电视业生产、发行和界定的。
我们有必要把电视及其节目看成是意义的潜在体。
”这里的电视节目有两层意思：一，它是由电视业产出、界定的物质产品；二，它是“意义的潜在体”，即一种承载文化意义的内容产品。
电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播作品的节目。
电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。
编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。
电视节目制作就是一个编码过程，观看电视节目就是一个译码过程。
以什么样的编码规则来对电视讯息（视听传播符号）进行编码，就能够形成什么样的电视节目形态。
电视节目的编码规则大致有三种：记录编码、组合编码和混合编码。
2电视节目可分为电视新闻资讯（630新闻，央视新闻联播）、电视文艺节目（中央电视台春晚，湖南卫视超级女生）、电视谈话节目（凤凰鲁豫有约）、电视娱乐节目（湖南卫视快乐大本营，星空卫视中国达人秀）、电视纪录片（大国崛起，广东珠江频道岭南文化名城行）、电视电影、电视特别节目（如2003年3月20日中央电视台国际频道推出的为期21天的《关注伊拉克战事》特别报道；中央电视台5月1日开播的为期11天的《抗击非典直播特别报道》）、新闻综合类（法治在线、环球视线等）、体育赛事（直播足球，NBA直播）、外语。
《快乐大本营》：电视综艺节目的文化担当及创新路径探究
《快乐大本营》：电视综艺节目的文化担当及创新路径探究作者：谭皓天来源：《戏剧之家》2019年第17期【摘要】湖南卫视作为省级卫视的领军平台，一直走在中国娱乐行业的最前沿。
湖南卫视的王牌節目《快乐大本营》，也已经走过了21个年头。
20多年来，《快乐大本营》经历了潮起潮落，最终以一个青春活泼的形象出现在观众心中。
本文简要分析了《快乐大本营》的文化发展和创新路径。
【关键词】快乐大本营;电视综艺;节目创新;文化担当中图分类号：J90 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）17-0108-01一、《快乐大本营》的创新路径“这是最好的时代，也是最坏的时代。
”英国作家查尔斯·狄更斯在他的小说《双城记》的开篇写下这句话。
这句话同样也适用于中国电视节目综艺的发展现状。
的确，近年来综艺节目百花齐放，新节目层出不穷，但也良莠不齐。
在众多的综艺节目中，已有二十多年历史的湖南卫视《快乐大本营》可谓是常青树，在众多台综、网综新节目的冲击下，仍然屹立不倒，这在更新换代频繁的电视节目时长，实属罕见。
能有这样的成绩，主要得益于该节目不断挑战自我的创新实践。
（一）精巧的环节设置《快乐大本营》的环节设置一直以来是综艺节目的标杆，几乎每期节目的游戏环节设置都别出心裁，并且节目还适时地回顾以前的经典游戏，又能勾起很多大本营粉丝的回忆。
每期节目游戏设置不一样，也不会让观众感到审美疲劳。
这些经典游戏盛行的原因除了有娱乐属性外，这观众还可以在节目外的其他场合尝试，像《心有灵犀》害你在心口难开》《60秒不NG》《谁是卧底》等，都是非常经典的游戏，观众在玩的时候潜移默化地就巩固了《快乐大本营》在观众心中的地位。
除此之外，节目组还会隔段时间推出《不要说，唱》《啊啊啊啊科学实验站》《下一站是我》《池到了》等子栏目。
不同于节目环节的是，每个子栏目的延续性和完整性都十分强大，例如《池到了》，在夏天的几个月推出，结合夏日的主题，也给观众带来一丝清凉的感觉。
从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。
关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。
为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。
正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。
镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。
常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。
因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。
《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。
通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。
《快乐大本营》节目内容创新路径探析
《快乐大本营》节目内容创新路径探析《快乐大本营》是中国一档非常受欢迎的综艺节目，该节目始于1997年，至今已经播出了20多个年头。
在这个国内综艺节目竞争激烈的时代，能够长期保持高收视率并且持续创新节目内容的《快乐大本营》无疑是成功的代表之一。
本文将从内容创新的角度分析《快乐大本营》的成功之处，以及探索其未来的发展路径。
首先，一个成功的综艺节目必须能够与时俱进，捕捉到年轻观众的喜好和消费需求。
《快乐大本营》一直秉承着这一原则，通过定期的市场调研和观众反馈，不断改变节目的内容，保持紧跟潮流的敏锐度。
例如，在节目中加入了许多年轻人热衷的游戏和真人秀元素，如跳舞比赛、竞技类游戏、户外探险等，这些内容不仅能够吸引年轻观众，还能够提供娱乐和放松的空间，满足他们对多样化娱乐需求的追求。
其次，节目的成功还离不开明星的助阵。
作为中国内地最早进入娱乐圈的综艺节目之一，《快乐大本营》积累了大量的明星资源。
这些明星不仅因为个人的特点和风格而备受关注，还能够通过出演节目来扩大自己的影响力和知名度。
例如，节目中的常驻嘉宾和特邀嘉宾都来自各个领域的明星，在节目中可以展现自己的才艺和魅力，为观众提供更多的娱乐和惊喜。
此外，通过与明星的互动，观众不仅可以看到明星平时不同于舞台表演的真实一面，还能够深入了解明星和他们的生活，增加了观众对明星的认同感和亲近感，从而增加了节目的观赏价值。
另外，为了提高节目的趣味和互动性，节目组还大胆尝试了一些新的节目形式。
例如，《快乐大本营》中的“笑果人生”环节，通过选择一些搞笑和有趣的小品或综艺短片，让观众在欢笑中放松身心。
同时，还通过线上网络平台和社交媒体与观众进行互动，分享节目中的花絮、幕后故事以及明星的日常生活。
这些创新形式不仅加强了观众的参与感和互动性，还提升了节目的传播力和影响力。
在未来，《快乐大本营》应该继续进一步创新节目内容，与时俱进地满足观众的需求。
首先，可以考虑增加更多的音乐元素。
快乐大本营节目分析
快乐大本营节目分析第一篇：《快乐大本营》是中国湖南卫视推出的一档娱乐节目，自2005年起播出至今已经有近20年的历史。
作为湖南卫视的品牌节目，它不仅在国内享有广泛的知名度，还在海外华人社群中拥有一定的影响力。
本文将对《快乐大本营》这一节目进行分析。
首先，我们来看看《快乐大本营》的主持人阵容。
这档节目一直以来都有固定的主持人团队，由何炅、谢娜、李维嘉等一线主持人担任。
他们既有着娱乐圈的影响力，又拥有丰富的主持经验，能够带给观众欢乐和乐观的氛围。
主持人的默契和互动也是该节目的亮点之一，他们之间的对话和玩笑能够带给观众快乐和笑声。
其次，《快乐大本营》的节目内容丰富多样。
每期节目都会邀请不同的嘉宾参与，有明星、歌手、演员等各行各业的人物。
节目通过各种形式的游戏和挑战，让嘉宾们展示自己的才艺和互动交流。
同时，节目还会有一些特别环节，例如现场观众答题、舞蹈表演等，增加了观众的参与感和娱乐性。
通过精心设计的节目内容，每期节目都能够给观众带来全新的惊喜和欢乐。
第三，《快乐大本营》注重与观众的互动。
在节目中，观众不仅可以通过电视观看节目，还可以通过网络平台参与到节目中来。
节目中会设置一些观众互动环节，例如观众送祝福、留言互动等。
观众的留言和祝福会被播放出来，与主持人和嘉宾进行互动。
这种互动的设计增加了观众的参与感，让他们感觉到自己是节目的一部分，进而增加了他们对节目的喜爱和支持。
最后，《快乐大本营》在推出多个衍生节目的同时，也通过其他渠道延伸品牌影响力。
除了主要的周末晚间节目外，《快乐大本营》还推出了《快乐大本营国庆特别篇》、《快乐大本营跨年特辑》等特别节目。
这些特别节目不仅满足了观众在假期的娱乐需求，同时也进一步加强了《快乐大本营》的品牌形象和影响力。
综上所述，作为中国湖南卫视的品牌节目，《快乐大本营》以其丰富多样的节目内容、优秀的主持人阵容以及与观众的互动设计而获得了广大观众的喜爱。
随着时间的推移，《快乐大本营》也不断创新和进化，延续了自身的品牌魅力。
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摘要：
本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。
关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好
的服务于我们的专业方向。
为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下
一个坚实的基础。
正文
机位安排：
根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：
场面调度
场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。
镜头调度
是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。
常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。
因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。
《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。
通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。
在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。
剪辑合成
剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,
完成流畅的声像表述.
我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。
若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节目中李维嘉本来是站在何炅的旁边的，可当镜头再次快速转到何炅时，李维嘉却出现在了谢娜后面，很明显剪辑合成后的呈现。
由于电视节目不仅有画面和解说，同时还有较多的声响和字幕，因而合成时要综合考虑，以确保音，画，字等各种元素在整部作品中的配合协调。
后期包装
画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及到的内容很多，有文字，色彩，标识及动画等，这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变。
画面要有冲击力，同时应具有一定的内涵，在不脱离节目表现内容的基础上进行创新，将文化特色，地域特色与画面做到有机结合，才能引发观众的视觉欲望和心理需求，才能锁定该节目去欣赏内容。
在电视包装中应去掉繁琐的非主题的元素，突出单纯的主题元素，切忌贪大求全，在做到突出主题，避免画面繁琐的同时，还要求表现手法上的丰富及画面所体现的内涵丰富，即以简洁的画面体现丰富的内容，给观众充分的联想空间。
《快
乐大本营》中主持人，嘉宾及观众遇到一些搞笑的场景时，当镜头给他们画面时，在节目的后期包装时，可以给画面一些修饰，加一些音效。
《快乐大本营》是娱乐节目，节目本身具有娱乐风格，一些包装要素的运用活跃了节目的整体氛围，恰恰符合节目风格。
结论：
从整个《快乐大本营》电视节目的制作流程来看，首先是湖南电视台充分把握了从本身节目的节目定位风格方面入手，把握了摄像机位安排，场面调度，剪辑合成，后期包装等一系列的各个环节的细节，另外整体上把所有的环节联系起来，形成一个整体上符合节目特点与定位的“欢乐大本营”。
我们从中学习到一个好的节目需要从各个环节去把握，特别要注意电视节目的制作流程的总的流程，使我们在做电视节目时能够有章可循。
参考文献和注释：
1.《高清电视节目拍摄与制作的部分问题分析》河南电视台薛鹏
2.《.<快乐大本营>音响的现场运作》湖南广播电视年鉴李建京
3.《谈谈大型综艺节目<快乐大本营>》中国广播电视年鉴汪炳文
4.《浅析电视节目后期包装》陕西省榆林电视台杨滋林贾秀慧
5.《电视后期包装系统浅析》吴海涛张艳丽
6.《电视栏目包装研究》东北师范大学白云2007
7.《<快乐大本营>改版研究》湖南大学肖琳芬2007
8.《湖南卫视的节目产品策略》欧阳杰群。