从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文
=论文
摘要:《快乐大本营》(Happy Camp)诞生于1997年7月11日。
栏目是以“清新，自然，真实，健康”为内容定位的娱乐节目，融合了知识性与趣味性，贴近生活与群众。
本文从传播学,广播艺术和市场营销等方面对《快乐大本营》这档栏目进行了深刻和有针对性的研究。
根据对栏目本身的定位，画面包装，制作特点，语言方式,广播电视节目制作流程等，着重分析了栏目的成功改版过程中形成的保持与创新。
具体的分析了《快乐大本营》栏目的优势以及栏目常青的原因。
关键字:快乐大本营，湖南卫视，收视率，栏目改版，模式创新正文:栏目介绍:《快乐大本营》是于1997年7月11日开办的一档融娱乐性、趣味性、知识性、刺激性和参与性于一体的大型综艺性娱乐节目。
目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出，是湖南卫视上星以来一直保持的名牌节目，具有极高的收视率，在国内外受到广泛的关注和好评。
主持人由风靡全亚洲的“快乐家族”担任，何炅，谢娜，李维嘉，杜海涛，吴昕五人组成的“快乐家族”在节目中为观众带来快乐，同时也收获了绝高的人气。
播出时间是每周六20点10分(首播)，每周日11点30分(重播)。
节目时长100分钟。
《快乐大本营》从1998年的星光奖开始连续获得每年的各大优秀电视节目奖项。
栏目主持人:何炅:1974年4月28日出生于湖南长沙，中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师。
从1998年起，支持《快乐大本营》栏目长达十余年。
此外发行过3张音乐专辑，4部文学作品，尤其2004年发行的歌曲《栀子花开》深受好评。
作为内地唯一主持人入围2009年亚洲电视节最佳娱乐节目主持人奖。
是湖南卫视十几年来娱乐帝国的见证者。
谢娜:1981年5月6日出生于四川德阳，中国最具网络影响力的十大主持人，中国电视金鹰奖优秀主持人奖。
先后发行3张个人音乐专辑和3部文学作品。
主持风格诙谐不惜自嘲来引领嘉宾情绪抵达最高点，率性不拘小节，由“内地综艺天后”之称。
李维嘉：1976年11月4日出生于湖南长沙，中国大陆主持人。
探析我国娱乐类电视综艺节目的创新发展途径——以《快乐大本营》为例
栏目透视SHENGPINGSHIJIE实践与创新探析我国娱乐类电视综艺节目的创新发展途径—以《快乐大本营》为例□齐琪摘要：综艺节目是一种综合多种艺术形式并带有娱乐性的电视节目。
在综艺节目红火的时代，传统的电视综艺节目面临着重重考验。
文章通过分析《快乐大本营》面对的问题及其应对措施，探索我国娱乐类电视综艺节目的创新之路。
关键词：娱乐类电视综艺创新改革《快乐大本营》我国电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来，经历了从形式单一、定位模糊到形式多样、种类齐全的发展过程,其中娱乐类综艺节目占据着重要地位，但现今的娱乐类综艺节目面对种种困难和挑战。
文章以娱乐类综艺节目代表《快乐大本营》为例,探析娱乐类电视综艺节目在瓶颈期如何进行“自我拯救”,分析其创新改革发展的方式。
从《快乐大本营》看我国娱乐类电视综艺节目发展概况1997年，《快乐大本营》诞生,这时我国电视综艺节目发展处于初期阶段。
最初，《快乐大本营》形式与晚会相似，几期之后模式改变,以娱乐性和互动性为主。
2002年，《快乐大本营》策划“快乐之旅”活动，让栏目走出演播厅，走向户夕卜。
从2004年开始，栏目将视角对准普通观众，逐步尝试“海选”“真人秀”等新概念。
2008年以来，节目形式转变为邀请明星嘉宾进行访谈和互动游戏,这一形式逐渐趋于稳定。
十多年来，《快乐大本营》不再进行大规模的栏目改版，但仍会进行板块或专题的创新。
从《快乐大本营》的发展概况可以看到我国娱乐类电视综艺节目自20世纪90年代诞生以来的整体发展方向。
从最初的晚会节目到大胆创新借鉴港台风格，形成“明星聚会式综艺”模式，再到逐渐探索“真人秀”“选秀”形式,2005年的《超级女声》更是掀起全民海选的热潮。
此后开始借鉴欧美、韩国电视综艺节目模式,并与国内电视综艺节目环境相结合,创造出《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等优秀电视综艺节目。
近几年，电视综艺节目更侧重垂直细分化,重视创新发展，力求打造出更多优质电视综艺节目。
《快乐大本营》节目的发展启示
推荐《快乐大本营》节目的发展启示罗淼辽宁省锦州广播电视台摘要：《快乐大本营》作为湖南卫视的代表性节目，自开播以来，无论是在受众范围方面，还是在口碑影响力方面都可以说是行业的标杆。
《快乐大本营》节目之所以能够取得今天的成就与其创新的节目形式、专业的制作团队以及不断充实的节目内容等方面有着密切的关系。
本文主要分析《快乐大本营》节目制作的经验以及对整个行业发展的启示。
关键词：《快乐大本营》；经验；启示在诸多的综艺类节目中，《快乐大本营》无疑是一个成功的范例。
自开播以来，电视节目的收视率屡创新高。
这充分地体现了这一节目的制作魅力。
随着受众审美需求的不断提升，如何在借鉴《快乐大本营》发展经验的基础上，获得必要的发展启示也是整个业界关注的一个主要问题。
本文主要分析《快乐大本营》成功的制作经验以及对整个行业发展的启示，对于促进相关领域研究有着一定的借鉴意义。
一、《快乐大本营》的成功经验任何电视节目的成功都有其自身的经验，从整体来看，《快乐大本营》成功的经验主要表现在以下几个方面：(一)节目主题突出在每一期《快乐大本营》的制作中，都会围绕某一主题。
例如，在建军节专门邀请军人来参与互动。
在儿童节，则会将儿童作为活动的主体。
在明确的主题下，整个节目的制作自然会避免忙乱无序的现象。
另外，《快乐大本营》还会根据最新的大事、热点来展开活动的设计。
例如，在某期的节目中专门邀请来川航的英雄机组，为他们在突发情况下的勇敢与专业致敬。
在一系列的鲜明主题中，《快乐大本营》陪伴着受众不断的收获喜悦与成长。
对于一档综艺类节目而言，主题特色鲜明是其获得观众支持与喜欢的一个重要基础。
《快乐大本营》很好地秉承了这一发展风格，这也是其一路高歌猛进的一个主要原因。
(二)节目注重愉悦气氛的营造很多人在调查中反映，之所以喜欢看湖南卫视的《快乐大本营》一个主要的原因是，这个节目充满欢声笑语，看完这个节目会获得身心的愉悦与放松。
作为一个主打综艺娱乐的节目，《快乐大本营》在很多的节目内容的设计与安排方面都融入了不少的幽默与喜剧的元素。
电视节目浅谈 快乐大本营 论文写作作业
0908010078 劳森兴09网络快乐大本营电视节目的浅析摘要：近年来，电视节目出现创新节目形态的一种狂热追求。
改革开放和中国经济突飞猛进的在社会潮流中，电视节目作为文化的内容中的一个子集，如何打造观众喜闻乐见的电视节目是每一个媒介人共同追求的一个理想。
多种广电总局频发限娱令说法，禁穿越、禁港台名星上电视节、禁网络炫丑红人上电视。
不管是行政还是制片人还是观众都在以自己的方式进行电视节目自己的解构与再造。
迎合三网融合一大背景，以快乐大本营为落脚点探讨我国电视节目发展的趋势，发表自己的见解，为电视节目发展献出自己的微薄之力。
关键词：电视节目快乐大本营电视节目发展建议一、电视节目概论1约翰•菲斯克认为电视节目“是电视所输出的有明确界定与标识的部分，它是由电视业生产、发行和界定的。
我们有必要把电视及其节目看成是意义的潜在体。
”这里的电视节目有两层意思：一，它是由电视业产出、界定的物质产品；二，它是“意义的潜在体”，即一种承载文化意义的内容产品。
电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播作品的节目。
电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。
编辑属电视节目后期制作系统，主要由早期的线性编辑与目前较为流行的非线性编辑系统二个发展阶段。
电视节目制作就是一个编码过程，观看电视节目就是一个译码过程。
以什么样的编码规则来对电视讯息（视听传播符号）进行编码，就能够形成什么样的电视节目形态。
电视节目的编码规则大致有三种：记录编码、组合编码和混合编码。
2电视节目可分为电视新闻资讯（630新闻，央视新闻联播）、电视文艺节目（中央电视台春晚，湖南卫视超级女生）、电视谈话节目（凤凰鲁豫有约）、电视娱乐节目（湖南卫视快乐大本营，星空卫视中国达人秀）、电视纪录片（大国崛起，广东珠江频道岭南文化名城行）、电视电影、电视特别节目（如2003年3月20日中央电视台国际频道推出的为期21天的《关注伊拉克战事》特别报道；中央电视台5月1日开播的为期11天的《抗击非典直播特别报道》）、新闻综合类（法治在线、环球视线等）、体育赛事（直播足球，NBA直播）、外语。
从广播电视节目制作流程看《快乐大本营》论文设计
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。
关键词快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义：通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。
为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。
正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。
镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。
常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。
因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。
《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。
通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。
综艺节目主流文化传播的议程设置刍议——以《快乐大本营》为例
综艺节目主流文化传播的议程设置刍议—以《快乐大本营》为例任子雯(上海大学新闻传播学院上海200086)【摘要】随着主流文化被重视，主流文化如何传播成为了热门的话题。
在新媒体快速发展的当下，电视、网络等新媒 体的宣传渠道正中年轻人的下怀。
而《快乐大本营》作为一档广为人知且老少皆宜的老牌的综艺性娱乐节目，作为本文的 研究对象再合适不过，它最近推出的“新中国成立七十周年特别节目——赞赞我的国”亦十分符合主流文化传播。
最后，本文将从议程设置的角度去解读综艺节目主流文化传播的现象，期望能够发掘主流文化传播的更多途径。
新闻传播©©鬱©N e w s D is s e m in a tio n【关键词】主流文化传播；《快乐大本营》；议程设置着主流文化的概念日益被重视，传播主流文化便成 为重中之重。
传统的主流文化主要是通过报纸、广 播等传统媒介来传播，而随着新媒体日益发展，主流文化 的传播方式也应该与时倶进。
特别是针对年轻一代的传播 方式，不能一味的灌输主流文化思想，而是应该在潜移默 化中培养年轻一代对于主流文化的了解，那么此时主流文 化传播方式的选择就显得格外重要。
而《快乐大本营> 最 近的节目风格像“新中国成立七十周年特别节目一赞赞我的国”正好解决了当下主流文化传播方式创新的难题， {快乐大本营）不但涉及各个年龄层面的受众群体，而且 在抖音这样的各大新媒体平台上都有一定的粉丝群体，这 都为主流文化传播打下了扎实的基础。
一、《快乐大本营》中的主流文化传播方式<快乐大本营》是湖南卫视的一档老牌节目，于1997 年7月11日创办。
作为一档纯娱乐性的综艺节目而言，传 播主流文化或许并不是它的最初目的，但是随着时代的发 展和新媒体的冲击，《快乐大本营〉开始逐渐调整自身的 节目风格。
开始做一些有关主流文化的节目主题，像“6 秒民间才艺大赛’'、省份介绍、垃圾分类、“新中国成立七 十周年特别节目——赞赞我的国”等等都十分符合当下的主流文化传播。
《快乐大本营》策划
主要的内容
• 一、背景环境 • 二、本期嘉宾 • 三、节目流程 • 四、具体环节设置
二、本期嘉宾：
周杰伦
张杰
王力宏
三、节目流程：
（一）、开场秀 （二）、主持人出场，开场白 （三）、艺术大学生提问团出场 （四）、嘉宾出场 （五）、互动环节 （六）、主持人总结
四、具体环节设置：
（一）、开场秀选取一段能体现富人生活状态的舞蹈。 （二）、主持人出场方式：角色扮演 （三）、艺术大学生提问团出场（5名往期的节目嘉宾）
（四）、嘉宾出场具体环节设置：
（四）、嘉宾出场具体环节设置：
• 第一个嘉宾：周杰伦 • 第二个嘉宾：王力宏 • 第三个嘉宾：张杰
周杰伦环节
1、周杰伦出场秀（唱歌跳舞）
2、主持人介绍、开始访谈：
(1)围绕创作之路展开。 (2）围绕职业（背景屏幕同步播放周杰伦的个人写真）
(3)周杰伦说B-box，与观众互动 (4)众多奖项中最看重哪一项，因何2012年荣登“福布斯中 国名人第一位”称号？ (5)音乐之路成功的原因，播放其母亲看法的VCR。 (6)对未来的长远规划。
(4)兴趣爱好 （5）与主持人互动环节
4、艺术大学生提问互动 5、主持人总结
4、艺术大学生提问互动。 5、主持人总结
张杰环节
1、主持人介绍 2、张杰出场秀（模仿迈克·杰克逊舞蹈） 3、访谈：
(1)音乐之路的非议和经历（同步播放其“我型我秀”的照片）
(2)“我型我秀”的比赛， 请一位评委到现场，对他进行评价（优缺 点）； (3)家庭：父母（同步播放父母照片及合照）；
妻子（同步播放谢娜独照及二人结婚照），播放谢娜评价的VCR; 募捐风波
（二）企划动机：
《快乐大本营》这个电视综艺娱乐节目，以青春励志为核心气质，不 仅具有颇高收视率，且节目内容灵活多样，让国民在娱乐嬉笑之余, 感受中华传统美德的精髓。“天王”这个广为国人所诟病的群体还未 曾作为主题嘉宾在该节目中出现过，因此，我组决定选取他们中的代 表性人物作为本期《快乐大本营》的嘉宾，本节目将在轻松欢快幽默 的氛围中，展现被贴以“天王”标签的代表性人物真实生活、工作状 态。
快乐大本营节目分析
快乐大本营节目分析第一篇：《快乐大本营》是中国湖南卫视推出的一档娱乐节目，自2005年起播出至今已经有近20年的历史。
作为湖南卫视的品牌节目，它不仅在国内享有广泛的知名度，还在海外华人社群中拥有一定的影响力。
本文将对《快乐大本营》这一节目进行分析。
首先，我们来看看《快乐大本营》的主持人阵容。
这档节目一直以来都有固定的主持人团队，由何炅、谢娜、李维嘉等一线主持人担任。
他们既有着娱乐圈的影响力，又拥有丰富的主持经验，能够带给观众欢乐和乐观的氛围。
主持人的默契和互动也是该节目的亮点之一，他们之间的对话和玩笑能够带给观众快乐和笑声。
其次，《快乐大本营》的节目内容丰富多样。
每期节目都会邀请不同的嘉宾参与，有明星、歌手、演员等各行各业的人物。
节目通过各种形式的游戏和挑战，让嘉宾们展示自己的才艺和互动交流。
同时，节目还会有一些特别环节，例如现场观众答题、舞蹈表演等，增加了观众的参与感和娱乐性。
通过精心设计的节目内容，每期节目都能够给观众带来全新的惊喜和欢乐。
第三，《快乐大本营》注重与观众的互动。
在节目中，观众不仅可以通过电视观看节目，还可以通过网络平台参与到节目中来。
节目中会设置一些观众互动环节，例如观众送祝福、留言互动等。
观众的留言和祝福会被播放出来，与主持人和嘉宾进行互动。
这种互动的设计增加了观众的参与感，让他们感觉到自己是节目的一部分，进而增加了他们对节目的喜爱和支持。
最后，《快乐大本营》在推出多个衍生节目的同时，也通过其他渠道延伸品牌影响力。
除了主要的周末晚间节目外，《快乐大本营》还推出了《快乐大本营国庆特别篇》、《快乐大本营跨年特辑》等特别节目。
这些特别节目不仅满足了观众在假期的娱乐需求，同时也进一步加强了《快乐大本营》的品牌形象和影响力。
综上所述，作为中国湖南卫视的品牌节目，《快乐大本营》以其丰富多样的节目内容、优秀的主持人阵容以及与观众的互动设计而获得了广大观众的喜爱。
随着时间的推移，《快乐大本营》也不断创新和进化，延续了自身的品牌魅力。
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从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文
Newly compiled on November 23, 2020
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》
摘要：
本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品
牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。
关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装
研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。
为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。
正文：
机位安排：
根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：
场面调度
场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。
镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。
常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。
因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。
《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。
通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。
在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。
剪辑合成
剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述.
我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。
若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节
目中李维嘉本来是站在何炅的旁边的，可当镜头再次快速转到何炅时，李维嘉却出现在了谢娜后面，很明显剪辑合成后的呈现。
由于电视节目不仅有画面和解说，同时还有较多的声响和字幕，因而合成时要综合考虑，以确保音，画，字等各种元素在整部作品中的配合协调。
后期包装
画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及到的内容很多，有文字，色彩，标识及动画等，这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变。
画面要有冲击力，同时应具有一定的内涵，在不脱离节目表现内容的基础上进行创新，将文化特色，地域特色与画面做到有机结合，才能引发观众的视觉欲望和心理需求，才能锁定该节目去欣赏内容。
在电视包装中应去掉繁琐的非主题的元素，突出单纯的主题元素，切忌贪大求全，在做到突出主题，避免画面繁琐的同时，还要求表现手法上的丰富及画面所体现的内涵丰富，即以简洁的画面体现丰富的内容，给观众充分的联想空间。
《快乐大本营》中主持人，嘉宾及观众遇到一些搞笑的场景时，当镜头给他们画面时，在节目的后期包装时，可以给画面一些修饰，加一些音效。
《快乐大本营》是娱乐节目，节目本身具有娱乐风格，一些包装要素的运用活跃了节目的整体氛围，恰恰符合节目风格。
结论：
从整个《快乐大本营》电视节目的制作流程来看，首先是湖南电视台充分把握了从本身节目的节目定位风格方面入手，把握了摄像机位安排，场面调度，剪辑合成，后期包装等一系列的各个环节的细节，另外整体上把
所有的环节联系起来，形成一个整体上符合节目特点与定位的“欢乐大本营”。
我们从中学习到一个好的节目需要从各个环节去把握，特别要注意电视节目的制作流程的总的流程，使我们在做电视节目时能够有章可循。
参考文献和注释：
1.《高清电视节目拍摄与制作的部分问题分析》河南电视台薛鹏
2.《.<快乐大本营>音响的现场运作》湖南广播电视年鉴李建京
3.《谈谈大型综艺节目<快乐大本营>》中国广播电视年鉴汪炳文
4.《浅析电视节目后期包装》陕西省榆林电视台杨滋林贾秀慧
5.《电视后期包装系统浅析》吴海涛张艳丽
6.《电视栏目包装研究》东北师范大学白云 2007
7.《<快乐大本营>改版研究》湖南大学肖琳芬 2007
8.《湖南卫视的节目产品策略》欧阳杰群。