艺术欣赏特点
《艺术欣赏》教学大纲
1．艺术语言
艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介(色彩、线条、形体、音响、人体动作等）.
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2．艺术形象
1．雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。便于抒情，宜于象征，要象诗一样要求概括集中，一以当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。立于通衢大道则带有“强迫性"，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2．雕塑艺术的语言
（1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界,供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕:在平面上雕出凸起的形象。高浮雕与浅浮雕。
(一）绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情.“视觉空间的艺术”。
2．绘画艺术语言:(1)线条；（2)形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6)笔墨（笔触）；（7）结构。
3．绘画的分类方式及各类绘画的主要特点,侧重介绍油画与国画。
3．提高文化全面素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件.
第二章 建筑艺术欣赏
【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品.
艺术鉴赏的特点
艺术鉴赏的特点
1. 主观性强：艺术鉴赏是一个主观性很强的过程。
不同的人对于同
样的艺术作品会有不同的评价和感受。
2. 客观性逐渐增强：虽然艺术作品的评价具有主观性，但在一定程
度上也存在客观的评价标准和规则。
因为每种艺术形式都有其特有
的表现方式和技巧，这些表现方式和技巧可以通过专业知识和经验
来理解和评价。
3. 综合性强：艺术鉴赏需要综合运用多种方法和技巧来分析和评价
艺术作品。
这些方法和技巧包括视觉感受、审美理念、文化背景、
历史背景以及艺术理论等。
4. 个性发挥：在进行艺术鉴赏时，每个人都可以发挥自己的想象力、创造力和独特的感受，从而获得独特的艺术体验。
5. 感性与理性并重：艺术鉴赏不仅需要具备感性鉴赏能力，还需要
具备理性思考和分析能力。
只有将感性与理性相结合，才能获得更
深刻的艺术感受和更准确的评价。
古代建筑艺术欣赏：中国古代建筑的风格与特点
古代建筑艺术欣赏：中国古代建筑的风格与特点古代建筑是一种文化的呈现和人类智慧的结晶。
中国作为一个拥有悠久历史和灿烂文明的国家，其古代建筑以其独特的风格和特点在世界范围内享有盛誉。
中国古代建筑以其绚丽多彩、工艺精湛的特点而闻名于世。
本文将重点探讨中国古代建筑的风格与特点。
1. 建筑风格的多样性中国古代建筑风格繁多，涵盖了各个历史时期和地方特色。
从最早的新石器时代至今，每个时期都有其独特的建筑风格。
在中国的古代建筑中，我们可以看到明显的区域特征，如北方的宫殿式建筑、南方的园林式建筑以及西南地区的藏族建筑等。
1.1 宫殿式建筑宫殿式建筑是中国古代建筑中最有代表性的风格之一。
受到封建帝王统治的影响，宫殿式建筑在中国历史上占据了重要地位。
这些建筑通常是巍峨壮丽的，由多个殿堂、宫殿和建筑群组成。
最著名的宫殿式建筑是北京的故宫，它是中国皇帝的居住和办公地，也是世界上最大的宫殿建筑之一。
1.2 园林式建筑园林式建筑在中国的南方地区特别常见。
这种建筑风格注重自然环境的融合和内外景观的交融。
中国的园林式建筑以其精美的设计、精湛的工艺和独特的布局而闻名。
苏州的古典园林就是最好的例子之一，它将人造景观与自然景观巧妙地结合在一起，给人一种宁静和优雅的感觉。
1.3 藏族建筑藏族建筑是中国古代建筑中的一种独特风格，主要分布在中国西南地区的藏族聚居地。
这种建筑风格与高海拔、恶劣的自然环境相适应，并体现了藏族人民的生活方式和宗教信仰。
藏族建筑通常是由石头、木材和土坯等天然材料建造的，外观粗犷简约，内部装饰丰富多彩。
2. 建筑特点的彰显中国古代建筑以其独特的特点而备受赞誉。
这些特点不仅体现在建筑的外观上，还包括结构、材料、装饰等方面。
2.1 木结构与檐角中国古代建筑通常采用木结构，这是中国建筑史上的一大特点。
这种结构使得建筑具有坚固、灵活和耐久的特点。
同时，中国古代建筑的檐角也是一道亮丽的风景线。
檐角饰有各种各样的雕刻和彩绘，形成了建筑独特的形象。
现代舞的艺术特点及欣赏角度
现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。
它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。
现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。
从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。
在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。
正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
《艺术欣赏》PPT课件
（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动 的接受；
（3）“再创造”的特性：欣赏者的想象性； 欣赏者的个体差异；欣赏者对艺术爱好的多 样性。
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四、艺术欣赏方法
1、多看、多听、多研究； 2、重视从整体中欣赏； 3、把握艺术家的创作个性与时代特点； 4、注重艺术之间的相互联系。
（3）建筑艺术的表现性：不是再现生 活，而是创造某种情绪和氛围，激发情 感。
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1体量；
（4）空间； （5）群体； （6）环境。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、 色彩、装饰等等多种因素的协调统一， 通过充分调动自然环境、人文环境、环 境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美 术、书法以至文学的作用，才能够形成 建筑艺术特有的空间造型美。
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艺术语言的要求
（1）准确地体现本门类艺术的特点； （2）表现艺术家的独特个性和创造精
神。
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2、艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象 总是具体可感的，它是客观因素与主观 因素的统一，是内容与形式的统一，也 是共性与个性的统一。艺术形象不仅具 有具体可感的形象性，而且具有概括性。 艺术形象的一般构成规律：典型与意境。
艺术欣赏
十堰广播电视大学 郭锐
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第一章 艺术欣赏引论
本章的重点内容是艺术欣赏的性 质、特点和作用；提高艺术欣赏 能力的途径与。方法。
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一、艺术欣赏的本质
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审 美活动。是对艺术作品的“接受”，即 感知、体验、理解、想象、再创造等综 合心理活动。
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艺术欣赏的性质和特点
艺术欣赏的本量战个性之阳早格格创做（一）艺术欣赏是艺术反效率于现真的要害关节人们的局部艺术活动，包罗艺术创制战艺术欣赏那二个前后联结、相互约束的圆里.从艺术家认识死计，创制艺术做品，到欣赏者对付艺术做品举止欣赏，从而推动欣赏者去介进变动现真的试验，便真量去道，即是艺术反映现真并反效率于现真的历程.马克思道过：“死产是消耗；消耗是死产.消耗的死产.死产的消耗.”“每一圆表示为对付圆的脚法；以对付圆为媒介；那表示为它们的相互依存；那是一个疏通，它们通过那个疏通相互爆收闭系，表示为互不可缺，然而又各自处于对付圆除中.死产为消耗创制动做中表对付象的资料；消耗为死产创制动做内正在对付象、动做脚法的需要.不死产便不消耗；不消耗便不死产.”①撇启消耗的办法战脚法不道，马克思正在那里所道的死产战消耗的闭系，共样也适用于创做（艺术死产）与欣赏的闭系.如果艺术做品不通过艺术欣赏，艺术的社会功能便仍旧潜正在的，还不本量的真止.果此，艺术欣赏是欣赏对付象与欣赏主体之间相互通联的纽戴，也是艺术家与民寡、艺术与现真之间相互通联的纽戴，是艺术反效率于现真的需要关节.然而，正如艺术分歧于科教认识战公德典型而具备自己明隐的特量一般，艺术做品通过艺术欣赏而反效率于现真的办法，也具备隐著的特殊性.那一面需要通过对付艺术欣赏的个性的分解去加以证明.（二）欣赏活动的个性欣赏活动的个性，最先表示正在它是一种感觉与明白、感情与认识相统一的粗神活动，果此欣赏者通过艺术做品的欣赏而普及认识、受到培养的历程，表示为一种所谓“耳濡目染”的历程，分歧于杂粹抽象的表里思索或者是正在直交的试验毅力的趋使抑制下交受某种公德教导.欣赏者对付做品所掀穿的死计的真量的认识，或者是对付艺术家所做的证明、推断、评介的交受，末究是战欣赏者对付艺术做品所反映的简直死计局里的直交体验战情感反应不可分的.正在所有欣赏历程中，对付待反映于做品中的死计，惟有那些为欣赏者的感觉战感情所肯定战交受了的物品，才搞成为他正在理性上所肯定战交受的物品.艺术欣赏活动所具备的那个个性，使得欣赏者正在欣赏活动中不然而认识了真物的真量，而且死动简直天掌控了歉富多采的感性天下，激励了战对付真物的理性认识相普遍的情感做风，推动欣赏者走背试验.比圆咱们阅读了《白岩》那部小道，不然而正在理性上认识了伟大的共产主义战士的下贵的粗神本量，而且死动简直天体验到了那种本量，激起了咱们崇敬、景仰战正在试验中教习那种本量的感情.感觉战情感正在欣赏活动中有着极为要害的效率，然而它们是共咱们对付真物的真量的明白战认识分离正在所有的，二者的团结必定要损害艺术的欣赏.财产阶级的好教家时常夸大感觉战情感正在艺术欣赏中的效率，把艺术欣赏归纳为神秘的直观活动，可定艺术欣赏的认识效率战培养效率.他们瞅不到或者不肯瞅到正在艺术欣赏中感觉与明白、情感与认识是不可分天统一正在所有的，而且惟有当感觉是伴伴着明白（透彻或者不透彻的明白）的感觉，情感是伴伴着认识（透彻或者不透彻的认识）的情感，才搞有真真的欣赏活动存留.其次，便革新文艺对付民寡的思维感情的效率而论，由于它是把阶级功利倾背战思维真量融化正在不妨激起人们好感愉悦的审好形式之中，那便决断了欣赏活动中的培养性战娱乐性二者的统一闭系.艺术做品的熏染力之所以分歧于其余意识形态的场合，便正在于它不妨寓培养于娱乐之中.鲁迅道过：“文艺之所以为文艺，本去不贵正在教导，若把小道形成建身教科书籍，还道什么文艺.”①艺术做品对付欣赏者的那种特殊的粗神效率，曾为古今中中的许多好教家、艺术家所指出，所阐释.公元前罗马的贺推斯曾提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才搞切合寡视.”②培养与教导分歧，艺术做品对付欣赏者寓教于乐的个性，决断了艺术欣赏活动给人以公德战知识的培养，与普及人的审好本收、审好趣味二者之间内正在的、必定的通联.艺术的培养效率只可通过欣赏者对付做品爆收兴趣，正在欣赏历程中得到一定的审好舒畅，才搞得到充分的收挥.共时，由于百般艺术做品的本量分歧，艺术欣赏的培养性与娱乐性的闭系也分歧.有些做品培养性强些，有些做品娱乐性强些.然而是，无论哪一种艺术做品，以至包罗惊心动魄的喜剧，也皆必定戴有一定的审好愉悦性.所有具备宽峻的创做脚法的艺术，惟有当它最先切合了民寡的审好需要战审好本收、审好趣味，切合民寡的那种主瞅快乐喜爱与交受的大概，它才搞赢得民寡，普及民寡，培养民寡.（三）艺术欣赏的主客瞅条件艺术创做与艺术欣赏，便艺术活动的总体去道，是对付坐而统一的二个圆里.便对付现真的认识活动去道，艺术创制是艺术家对付现真的直交认识，艺术欣赏是透过艺术做品对付现真的间交认识.便二者的历程去道，艺术创做是把洪量的死计局里综合成特殊的典型局里，制成可供欣赏的艺术做品，是从里到面；艺术欣赏则是从简直感性的艺术局里出收去掌控普遍的社会真量，收挥艺术的社会功能，是由面到里.便创做战欣赏的脚法去道，创做是为了给民寡提供一定的欣赏对付象，即不妨给民寡以一定的思维培养战审好愉悦的艺术做品；欣赏是为了从艺术做品中赢得一定的思维培养战审好愉悦.所有那些，皆是艺术创做与艺术欣赏二者之间客瞅存留的固有的冲突.那些冲突的统一，从基础上去道，是授者与受者、培养与受培养的对付坐战统一.惟有当文艺做品的真量战形式皆切合于广大民寡受培养战审好的央供，需要战切合相统一，培养者战受培养者互相依好，互相成为条件，欣赏者有了合乎需要的对付象，文艺才搞稀切通联民寡，从而收挥培养民寡的效率.那便是道，惟有当文艺做品把做家从死计中得去的体验战明白、感情战思维拜托正在独创性的局里的形式中，真量战形式战谐普遍的艺术局里使欣赏者感触是可亲的，做家的体验战欣赏者的体验是息息相通的，欣赏活动战创做活动二者之间，才搞动做互相依存的闭系而被表示出去，才不妨道“后者是死产者，前者是消耗者；后者是演员，前者是以自己的共鸣战关切赞好着演员的听寡.”①如果艺术品对付现真的评介不下于一般民寡的认识，其审好价格又矮于民寡的欣赏火仄，那样的做品便不克不迭谦脚民寡的需要，不克不迭成为迫切需要的对付象，艺术品与欣赏者之间不克不迭形成稀切的闭系.可睹并不是十足艺术创做皆能很佳天办理授者与受者、培养与受培养的冲突，成为广大民寡喜闻乐睹的欣赏对付象.为了较佳天办理那个冲突，央供艺术家正在举止艺术创做的时间，最先要自愿天认识到艺术欣赏的普遍顺序战个性，认识欣赏者的审好需要、审好本收、审好理念战审好兴趣，从而正在艺术创做战艺术欣赏之间，正在艺术做品战广大欣赏者之间建坐起相互切合的闭系.艺术欣赏以艺术做品为对付象，不艺术做品便不可能有艺术欣赏.然而是，做品之所以不妨被欣赏，也是果为欣赏者具备了相映的主瞅条件的去由.艺术欣赏活动是做品效率于欣赏者思维感情的历程，共时也是拥有一定审好本收的欣赏者对付于艺术做品举止体验战明白的历程.具备一定审好价格的艺术做品央供欣赏者具备与之相切合的审好本收.马克思指出：“对付于不辨音律的耳朵道去，最好的音乐也毫偶尔思，音乐对付它道去不是对付象，……果为对付尔道去所有一个对付象的意思（它不过对付那个与它相切合的感觉道去才蓄意思）皆以尔的感觉所能感知的程度为限.”①由于欣赏者战欣赏对付象之间存留着那样一种依存闭系，艺术做品的客瞅价格能不克不迭成为现真，那一圆里要与决于艺术做品是可反映并谦脚欣赏者的欣赏需要，另一圆里，也要与决于欣赏者能不克不迭欣赏以及正在何如的程度上体验战明白做品的意思.正如马克思所道的那样：“如果您念得到艺术的享受，您自己便必须是一个有艺术建养的人.”②艺术做品的客瞅价格虽然不以人们的主瞅毅力为变化，欣赏者之间部分条件的好别不克不迭效率艺术做品的客瞅价格，然而是艺术做品的客瞅价格正在不被欣赏者收会往日，也只可是一种潜正在的价格.某些大艺术家的做品之所以正在他们死后才得到普遍的欣赏战启认，时常是果为正在那些艺术家正在世的时间，由于百般社会履历的本果，使得广大民寡的欣赏火仄还达不到不妨明白他们的做品的程度.部分欣赏本收动做一定履历条件下的社会审好火仄的表示，是受后者的约束的.艺术欣赏战艺术创做一般，二者皆是社会审好意识少久死少的截止，皆是一定履历阶段社会审好意识、审好火仄的表示.正在一定的履历阶段的社会条件下，既死少了以特殊办法举止创做的审好活动，共时也死少了以特殊办法对付那种艺术做品举止欣赏的审好本收.所以，部分欣赏文艺的主瞅条件也具备特定的社会本量. （四）艺术欣赏与审好本收、审好趣味的普及人的审好本收战审好趣味的死少战普及，受特定的履历条件的约束.动做履历死少的产品，审好本收正在分歧的履历时期有分歧的火仄.比圆，本初人战新颖人欣赏音乐的本收便很纷歧样.从基础上道，审好本收受审好对付象所约束，它是审好对付象的个性所确定的审好主体的特殊“本收”.那种特殊“本收”的赢得，正是从审好对付象效率于审好主体的审好活动历程中，从欣赏活动中达到的.马克思道：“艺术对付象创制出明白艺术战不妨欣赏好的大寡，——所有其余产品也皆是那样.”①果此咱们道，审好本收惟有正在简直的审好活动（其中艺术欣赏活动占很大比沉）中才搞得到培植战死少.人们对付某一种类艺术做品的下度欣赏力是由百般分歧的审好本收所主动介进的截止.比圆对付画画的下度欣赏力要依好于其余百般分歧艺术种类的欣赏力；那些本收，也惟有正在多种欣赏活动中才搞渐渐天死少起去.体味主义者戚谟曾道：审好本收“虽然人战人之间敏感的程度不妨好别很大，要念普及或者革新那圆里的本收的最佳办法无过于正在一门特定的艺术范畴里不竭锻炼，不竭瞅察战观赏一种特定典型的好.”②隐然，审好本收只可分离着审好活动去加以钻研，不克不迭把它瞅成某种牢固稳定的物品，而应当把它瞅成为不妨正在审好活动的历程中不竭歉富战普及的物品.百般典型的艺术既有待于不尽相共的审好本收的人加以欣赏，共时百般典型的艺术的欣赏也锻炼、培植、普及着百般不尽相共的审好本收.音乐对付听觉、画画对付视觉的审好本收的锻炼、培植、普及有其不可殽杂的特殊的效率.如前所述，审好趣味既然是以主瞅快乐喜爱的形式表示对付真物的客瞅评介战认识，果此审好趣味的普及，其主要的也是最有效果的办法，便是能引起审好舒畅的艺术欣赏.中中古今的艺术史标明：各个分歧时期的艺术风格的变更，最为集结天反映着各个分歧时期审好趣味的变更.而反映正在文艺做品中的那种变更，通过文艺欣赏活动而效率于欣赏者的审好趣味的变更；欣赏者审好趣味的变更又反过去促进着文艺做品中审好趣味的变更.当欣赏者正在欣赏活动中感触客瞅的艺术局里几切合了他的欣赏本收，表示了他的欣赏趣味，从而肯定了自己的时间，他才搞够受到局里的冲动而爆收舒畅.人们欣赏文艺而感触舒畅，一圆里果为他正在那一活动中普及了自己的思维感情以及审好本收战审好趣味，一圆里也果为他感触自己的审好本收战审好趣昧正在欣赏对付象中得到了肯定.正在阶级社会里，所有阶级皆从它的阶级便宜出收，创做切合于本阶级便宜的审好趣味的做品去效率欣赏者.社会主义的艺术脚法正在于使用对付革新有利的文艺形式，普及民寡的公德建养战认识火仄，并普及民寡的审好本收、审好趣味，渐渐天变革非无产阶级的陈旧战降后的审好趣味，从而反效率于民寡的社会试验.（五）百般艺术欣赏活动的特殊性正在艺术种类一节里，曾道到了欣赏需要的百般性动做一个客瞅果素效率着百般艺术样式的周到死少.正在那里，将对付分歧艺术种类欣赏活动的特殊性加以比较战钻研.然而是，由于艺术形式的多种百般，不然而正在大的种类上不妨加以区别，而且正在每一个种类（比圆画画）中，仍旧存留着百般简直样式，以至正在更小的范畴内（比圆版画），也另有简直形式的不共（比圆可分成铜版、石版、麻胶版、石膏版等等）；艺术形式的那种百般性对付于欣赏活动的效率险些是无法贫尽的，果此，便必须正在纷繁搀杂的局里中找出百般艺术样式的特殊性对付于欣赏活动最基础的效率.马克思曾指出：“对付象怎么样对付他道去成为他的对付象，那与决于对付象的本量以及与其相切合的真量力量的本量；果为正是那种闭系的确定性制成了一种特殊的、现真的肯定办法.眼睛对付对付象的体验与耳朵分歧，而眼睛的对付象分歧于耳朵的对付象.每一种真量力量的特殊性，恰恰是那种真量力量的特殊的真量”.①马克思那段话不然而对付于明白艺术种类百般化的客瞅本果有要害的指挥意思，而且对付于明白欣赏者体验战明白分歧种类艺术做品的特殊性也有指挥意思.对付于欣赏活动去道，分歧种类的艺术做品正在欣赏活动中所引起的不共，最先是由艺术做品的媒介果素的分歧而效率于欣赏者分歧的视、听感觉启初的.比圆，画画经常最先诉诸视觉；音乐经常最先诉诸听觉；戏剧、影戏等综合艺术也经常共时诉诸于视、听感觉等等.果此，正在盲人里前不存留被体验着的画画，正在聋人里前不存留被体验着的音乐，他们欣赏戏剧或者影戏，也只可体验其大概体验的或者视或者听的某一圆里.从那里出收，探讨百般艺术欣赏活动的特殊性，只可最先分离着艺术做品诉诸欣赏者感觉的特殊办法去举止，必须充分认识百般艺术诉诸欣赏者视听感觉的特殊性.从艺术做品诉诸欣赏者的感觉个性去观察，百般艺术的欣赏的特殊性便不妨分为视觉的（制型艺术）、听觉的（音乐）战诉诸表象的（道话艺术）三种基础的典型.履历上曾有人提出除视、听感觉以中，其余感觉器官也能体验战欣赏艺术做品，比圆狄德罗便曾认为盲人不妨用脚去代替眼睛，用触觉去代替视觉对付雕塑举止“欣赏”.不妨设念，盲人如果死去便是盲人，他的触觉不被所有的视觉体味所补充，那么那种触觉便只可体验到对付象形状的坎坷起伏以及物量资料的自然属性等等，而不克不迭使触觉引起视觉的联感.正在盲人的本量体验中，很易设念不妨组成象视觉那样，对付于雕塑各部分正在空间并列中的序次有一个完备的“里”与“体”的体验.如果道，触觉还能对付某些艺术做品举止一定的感觉的话，那么其余感觉（如嗅觉、味觉等等）纵然正在自然好的欣赏中，它们大概起到某些效率，然而对付于艺术欣赏去道，则是不要害意思的.正在艺术种类那一节中曾道到，对付于画画的欣赏是战视觉对付于客瞅真物的认识体味分离正在所有的.视觉不然而正在认识客瞅真物中起着巨大效率，正在艺术欣赏中也具备要害的职位，而且它的效率近不不过对付制型艺术而止.对付客瞅真物的视觉体味，是艺术欣赏中极大普遍艺术样式的（特天是制型艺术）透彻体验战认识的前提.视知觉动做人认识客瞅真物最要害的脚法，不妨使人辨别出真物简直的空间个性战空间闭系（比圆形状、大小、目标、幅度、疏通、真足与部分的闭系以及物体自己分歧部分的闭系）.正在对付物体个性及其空间属性的分解战综合的前提上所产死的视觉影像，不然而比较充分天反映着客瞅真物的局里，而且还动做一种必不可少的果素去介进做品中艺术局里（特天是视觉局里）的体验战欣赏.不妨道，所有局里正在艺术欣赏中的再现，皆是欣赏者凡是死计中视觉体味介进的截止.视觉的丧得，直交效率到人对付客瞅天下的感性的认识；果而，对付其余十足种类的艺术欣赏也有很大消极效率.比圆，文教做品读给一个先天盲人听，道话标记所形成的艺术局里不欣赏者视觉体味的介进，便易以正在他的头脑中组成一个感性的、如真的局里.绝大普遍的艺术样式，不管是兴办、工艺、画画、雕塑、戏剧、影戏、舞蹈仍旧文教或者音乐，皆无战睦视觉体味爆收直交的通联.以至正在音乐欣赏中，某些再现果素仍旧也要依好欣赏者的视觉体味才搞通过设念而得到复现.听觉正在音乐欣赏中的效率格中要害.正如不视觉便不画画的欣赏一般，不听觉便不音乐的欣赏；虽然普遍的听觉不便是音乐的听觉体验，然而前者无疑是后者的前提.欣赏者凡是死计中所培植起去的听觉的敏感性，时常效率着音乐听觉体验的敏钝程度.听觉体味对付制型艺术欣赏活动中的某些偶像、设念也起着不可轻视的效率.欣赏者对付于局里的综合性的感知，经常以百般感觉体味的相互效率为条件的.道百般艺术皆必须最先诉诸欣赏者的视、听感觉，本去不等于道欣赏者对付视觉或者听觉艺术的体验只是限制于视、听感觉的固有范畴.咱们知讲，直交形成画画局里的物量资料不过形状战色彩，直交组成音乐局里的物量资料不过声响，然而欣赏者所睹到的或者听到的本去不然而仅是形状、色彩战声响.由于十足感觉皆战思维相通联，果此，色彩本去不但引起对付色彩的体验，声响也本去不但引起对付声响的体验.比圆，人们不妨正在色彩形成的画画局里上体验到阳光的温温、雨火的潮干、宽冬的热热、陈花的芳香、绿林的喧哗等等.比圆，宋人的《听琴图》、法国浪漫主义画家特推克洛亚的《萧邦与乔治桑》等做品，视觉局里大概唤起欣赏者听觉的偶像.天然，对付于毫无音乐欣赏体味的欣赏者，那些做品也便只可是寂静无声的.每一种艺术样式对付死计的反映，皆不克不迭贫尽死计的各个圆里.果此，无论正在哪一种艺术样式里，死计局里的某一圆里是直交反映的，而另一些圆里则是被间交反映的.某种可视可听的感性资料所形成的艺术局里的直交性，诉诸欣赏者的设念力，通过欣赏者相映的设念战偶像活动，不妨过度到对付于局里间交性的体验.果为正在每种艺术样式中，死计的某些圆里是直交反映，而另一些圆里不过间交反映.欣赏者主瞅设念活动正在收会做品间交真量上起着很大的能动效率.共时，由于形成百般艺术样式直交性的感性资料分歧，确定了欣赏者设念活动的特殊圆里.也形成了艺术局里各自分歧的间交表示圆里.比圆，正在制型艺术中，表示人物的情感战思维的活动是借帮于局里的可睹果素（表情、动做）得到体现的，欣赏者正是从直交的感性果素出收，去掌控间交的理性真量；而正在文教样式里，由于道话是思维的直交现真，人物局里的情感战思维活动；正在制型艺术里表示成间交的，正在那里的表示是直交的.反之，人物局里的中部风貌，正在制型艺术里的表示是直交的，正在文教里的表示则是间交的.天然，文教道话也能形貌真物的形状，即所谓“状物”，然而它总不克不迭象制型艺术那样直交浮现为空间并列中的简直局里；制型艺术战文教样式的那种辨别不克不迭分歧过得欣赏有很大的效率.无论正在哪一种艺术样式的欣赏活动里，一圆里存留着艺术局里的直交体验的明隐性、简直性，共时也存留着局里间交体验的隐约性战不宁静性.人物的思维活动正在文教样式里的表示是简直的、决定的，而人物的中貌的简直个性却戴有很大的不决定性（那种情况正在分歧画家对付于共一文教局里所做的插图中表示得格中明隐）；与此好异，人物中貌正在制型艺术里的表示，时常是决定的，人物的思维战情感活动的表示比起去却是不决定的.简直的艺术局里的直交性，虽然分歧于死计的本型（比圆画画局里战被画家“摹仿”的本物的辨别），然而果为它是对付象的“摹仿”，其截止，正在某些个性圆里，总能战对付象近似.而艺术局里的间交性，果为有好于欣赏者的设念活动而起完备性效率，果此，局里正在欣赏者头脑中的再现，便战欣赏者部分的死计体味有闭系.艺术局里直交反映着的客瞅真物，战欣赏者的死计体味的特殊性相分离，百般艺术局里直交再现的死计的分歧圆里，引起欣赏者的再创制（闭于那面，底下将要着沉道到），那便有大概使某种艺术所不或者不克不迭直交再现的死计圆里，对付欣赏者道去却得到了间交的表示，使有限的艺术局里对付死计的再现不限制于它的直交性而具备了更为广阔的间交表示的范畴.以道话标记动做媒介果素的文教样式，正在百般艺术中占着特殊的职位.很多好教家曾把它战“感觉的艺术”分启，而把它瞅做是“思维的艺术”.虽然文教样式不妨读，也不妨听，然而是它既不克不迭直交出现如共制型艺术那样的视觉局里，也不克不迭直交出现如共音乐那样的听觉局里.正在其余十足艺术样式里，最先诉诸欣赏者的感觉果素（比圆色彩、线条、音色、声响等等），正在文教样式里皆由道话去加以形貌，果此其余艺术样式中所具备的色彩、线条、音色、声响那些感觉果素赋予欣赏者体验上的。
浅谈艺术欣赏的本质特点
浅谈艺术欣赏的本质特点【摘要】艺术欣赏是一种重要的文化活动，通过欣赏艺术作品可以提升审美情操，拓展视野，深化人文素养。
审美感受是主观的，每个人对艺术作品的理解和感受会有所不同。
艺术作品的独特性让人们感受到创作者独特的艺术表达方式，跨文化艺术欣赏会带来挑战和启发。
心灵共鸣和情感表达让人们在欣赏艺术作品时产生共鸣和情感的连接。
感知和认知的交互影响让人们在欣赏艺术作品时既感受到美的感动，又进行认知和思考。
艺术欣赏不仅是一种享受，更是一种心灵的交流和人文素养的表现。
通过艺术欣赏，人们可以更深入地理解和欣赏艺术作品，从而丰富自己的精神世界。
【关键词】艺术欣赏、心灵、主观性、独特性、跨文化、情感表达、心灵共鸣、感知、认知、交互影响、心灵交流、审美情操、人文素养。
1. 引言1.1 艺术欣赏的意义艺术欣赏的意义在于通过审美活动，人们能够感受到美的存在，体验到美的魅力，从而提升自身审美情操和艺术修养。
艺术作品之所以能够感染人心，触动人情，正是因为其中蕴含着艺术家独特的情感与智慧，以及丰富的想象力和创造力。
艺术欣赏不仅仅是一种感官上的享受，更是一种心灵的交流与情感表达。
通过欣赏不同文化背景下的艺术作品，可以打破文化隔阂，促进文化交流与理解，拓宽自己的思维和视野。
所以，艺术欣赏并非只是一种消遣娱乐的方式，更是一种提升个人人文素养和审美境界的重要途径。
在这个多元化的社会中，通过欣赏艺术作品，人们可以更好地理解世界各地的文化和艺术表现形式，拓展自己的文化视野，提升自身的艺术修养。
艺术欣赏的意义在于通过感知与认知的交互影响，让人们在审美活动中获得心灵的满足和启发。
1.2 艺术欣赏的重要性艺术欣赏的重要性在于它可以让人们更深入地了解和感受艺术作品所传达的情感和意义。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到艺术家所表达的情感，体会到作品所蕴含的文化内涵和审美价值。
艺术欣赏不仅可以增强人们的审美能力，提升个人的艺术修养，还可以拓展人们的人文素养，帮助人们更好地理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品。
电影艺术 第七讲 电影艺术鉴赏的特点和角度
3.从艺术接受的形态来看，是一种感性活动，强 调直观性。
4.从艺术接受的环境来看，在一个特定的环境中 完成。
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的微观角度
1.情节，如《泰坦尼克号》 2.声画语言，如《罗拉快跑》 3.表演，如《雨人》
第七讲
电影艺术鉴赏的特点和角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点 ★电影艺术鉴赏的微观角度 ★电影艺术鉴赏的宏观角度 ★电影艺术鉴赏的比较角度
电影艺术鉴赏的特点和角度
★电影艺术鉴赏的特点
1.从艺术接受的功能来看，是一种文化消费，是 按照艺术美和影视美的规律和原则，对作品进行 感受、体验、理解和判断，从而获得精神愉悦。
冲突为基础。如《魂断蓝桥》
2.小说式结构：通过生活横断面所构成的场面的
不断积累和叠加，委婉细致地表现人物的思想情感和
形象特征。如《远山的呼唤》
3.散文式结构：以神为主，形散而神不散。如
《城南旧事》
电影电视艺术欣赏
《摩登时代》
有史以来欣赏人数和次数 最多的电影 生产线工人，码头工人，更夫 、酒店服务生，小人物的人生 悲剧，对于“美国梦”最贴切的 嘲弄和讽刺 缺乏理性的疯狂 笑中带泪的艺术效果
1.线形结构：以事件的因果关联为叙述动力
来推动叙事进程的结构模式。有单线式和多线式
结构（《秋菊打官司》、《通天塔》）。有顺序
结构和倒序结构。
2.时空交错结构：几条不同时空线索交织发
展。从本质讲是一种意识流的结构，表现结构的
内向性特点。如《英雄》、《广岛之恋》
电影艺术的情节和结构
★时空角度的电影结构类型
3.回环式套层结构：以多层叙述为叙事动力，
中国人体文艺术欣赏
中国人体文艺术欣赏
（原创版）
目录
1.中国人体文艺术的起源和发展
2.中国人体文艺术的特点
3.中国人体文艺术的价值和意义
4.中国人体文艺术的现状和未来发展
正文
一、中国人体文艺术的起源和发展
中国人体文艺术可以追溯到远古时期，那时的人体艺术多以陶器、玉器等形式呈现，充满了神秘和象征意义。
随着历史的演变，人体艺术在中国逐渐发展壮大，出现了大量的绘画、雕塑等作品，其中以唐宋时期的人体艺术最为繁荣。
二、中国人体文艺术的特点
1.形式多样：中国人体文艺术的表现形式丰富多样，包括绘画、雕塑、陶器、玉器等。
2.内容丰富：中国人体文艺术的内容涵盖了神话传说、历史故事、世俗生活等各个方面。
3.寓意深刻：中国人体文艺术往往具有深刻的寓意，既体现了人们对美好生活的向往，也反映了社会风貌和文化传统。
三、中国人体文艺术的价值和意义
1.历史价值：中国人体文艺术是中国历史文化的重要组成部分，可以帮助我们了解古代社会的风俗习惯、审美观念等。
2.艺术价值：中国人体文艺术具有很高的艺术价值，既体现了艺术家
们的独特创意，也展现了高超的艺术技巧。
3.文化价值：中国人体文艺术是中国传统文化的重要载体，有助于增强民族认同感和文化自信心。
四、中国人体文艺术的现状和未来发展
随着时代的发展，中国人体文艺术也在不断创新和发展。
现代中国人体文艺术在继承传统艺术的基础上，积极吸收西方艺术元素，形成了独特的艺术风格。
初中美术欣赏不同艺术流派的特点(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术欣赏不同艺术流派的特点第一篇范文：初中美术欣赏不同艺术流派的特点在美术的世界里，不同的艺术流派犹如百花齐放，各具特色，令人叹为观止。
初中生正处于审美观念形成的关键时期，通过欣赏不同艺术流派的作品，有助于拓宽视野，培养独特的审美情趣。
本文将从以下几个方面，分析初中美术欣赏不同艺术流派的特点。
一、现实主义流派现实主义流派强调对现实生活的真实反映，关注社会现象和人文关怀。
在欣赏现实主义作品时，初中生应关注以下几点：1.作品中所表现的生活场景和人物形象，是否能反映出当时的社会背景？2.画家是如何通过细节描绘，表现出对人物性格和情感的深入探究？3.作品中所体现的现实主义精神，对我们的生活有哪些启示？二、浪漫主义流派浪漫主义流派强调个性表达和情感流露，追求自由、激情和理想。
在欣赏浪漫主义作品时，初中生应关注以下几点：1.作品中所表现的情感是否真挚、强烈？2.画家是如何运用色彩、线条和构图，营造出浪漫的氛围？3.作品中所体现的浪漫主义精神，如何激发我们的创造力和想象力？三、印象派流派印象派流派强调光影变化和色彩对比，追求对自然景象的瞬间捕捉。
在欣赏印象派作品时，初中生应关注以下几点：1.作品中所表现的光影效果和色彩变化，是如何描绘出自然景象的瞬息万变？2.画家是如何运用笔触和色块，表现出自己对大自然的独特感受？3.作品中所体现的印象派技法，对我们观察和表现生活中的美好瞬间有哪些启示？四、抽象主义流派抽象主义流派强调形式、色彩和构图的自由组合，突破传统绘画的束缚。
在欣赏抽象主义作品时，初中生应关注以下几点：1.作品中所运用的形状、色彩和线条，是如何组合成一个富有意味的视觉画面？2.画家是如何通过抽象的表现手法，传达出自己的思想和情感？3.作品中所体现的抽象主义精神，如何激发我们的创新意识和审美潜能？五、现代主义流派现代主义流派强调对传统艺术的颠覆和重构，追求个性化和多元化。
在欣赏现代主义作品时，初中生应关注以下几点：1.作品中所运用的独特技法和风格，是如何体现出画家对传统艺术的挑战？2.画家是如何通过现代主义手法，表现出自己对现实世界的独特见解？3.作品中所体现的现代主义精神，如何引导我们关注时代发展和文化多样性？六、后现代主义流派后现代主义流派强调对多元文化的融合和重构，追求批判性和解构性。
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浅析艺术欣赏的特点
【摘要】作为艺术实践中重要环节的艺术欣赏，也有其独特存在与作用特征。
认识，了解和掌握艺术欣赏的特点，既能有助于人类艺术创造实践活动的深入发展，又能有助于提高艺术欣赏者的水平。
【关键词】艺术品价值；艺术欣赏；创造；实践经验
艺术欣赏是艺术实践中的重要环节。
艺术欣赏具有较强的审美或反审美的情感认知特性。
即艺术欣赏者首先应以饱满的情怀去感知，把握审美对象的突出特点，力争审美主，客体之间得以迅速地沟通和交流。
人类的艺术实践活动，不论是艺术家的创造环节，还是艺术欣赏和艺术批评，都是充满人类独有思想情感的行为。
迟轲曾说：“艺术之所以在人类社会中有存在的价值，正如托尔斯泰所说的，就在于它是人们交流思想情感的手段，是人类团结的手段。
”也就是说，艺术行为本身，是具有较强的情感交流，表达特征的。
艺术欣赏也不例外，它是典型的情感与理智，感性与理性有机统一作用的活动过程。
换句话说，只有当欣赏者有了饱满情怀，才会选择进行欣赏艺术的行为。
也只有心存丰富情感的欣赏者才有可能被艺术作品内在的艺术魅力激荡起强烈的审美与反审美的情感心理
活动，艺术体悟和艺术享受，否则，艺术欣赏者的欣赏认知水平不可能达到与艺术家心灵相同的水平高度。
例如，当欣赏者面对意大利画家莫底格里安尼描绘表现的有“罪恶之花”之称的具有“肉感和妖冶”神态的妓女裸体画和面对挪威画家蒙克《呼号》那样似乎
使“整个宇宙都处于动乱不安之中”的作品时，心中不可能是平静而没有所感所想的。
往往越是情感丰富，越是细腻的人，其艺术欣赏就越深入，最终获得的艺术享受也就越多。
艺术欣赏具有较强的再创造性。
有一则记者采访中国著名电影演员刘晓庆的报道。
该报道说：“告别观众五年的刘晓庆出演《武则天》，引起极大的反响。
该剧拍摄中记者曾去拍摄现场采访，刘晓庆直言她要塑造一个‘刘晓庆式的武则天’，现在该剧已全部完成并即将播出，刘晓庆却给我一个出人意料的回答：我塑造的武则天就是剧中的那一个，我对角色的理解，对角色的看法，对角色的体现，我都讲的都表现在剧里了。
到底演的好坏，留给观众去评价，我自己不作任何评价。
这个曾经称自己是中国最好的演员的刘晓庆，居然对自己的最新角色持这种态度，确实令人吃惊。
”其给我们一个解释：即，作为艺术创作者本身，若已把自己的艺术创造才能与艺术情思熔铸于具体的艺术作品了，对某一具体艺术作品的创作活动也已全部结束。
那么，这之后艺术创作者所能作的唯一的一件工作，就是全面地听取观赏者的界论了。
可见，欣赏者要力图对创作者本人的创作意图，对其创作的艺术作品本身予以欣赏，理解和把握，不能是被动的。
而是需要欣赏者积极能动地去进行再一次地创造性地认知与评价。
也就是说，当欣赏者面对具体的艺术作品时，不要企图从创作者或其他艺术消费者，艺术中介者那里去谋取现成的东西，它是需要欣赏者自己以丰富的艺术想象力和联想力，并综合欣赏者自己拥有的艺术学养和精神品性去独立地，创造性地
开展艺术欣赏活动。
即，欣赏者用自己的所有欣赏知识与能力去直接面对具有可赏性的作品，予以独立地感知，认识，评判，最后获得独有的艺术享受与满足。
这样，欣赏者就会获得比他人更为深刻，更为独到的艺术体悟和艺术享受。
对作品内涵的诠释和主题精神的升华，有时还会大大超过创作者原有的创作认识范围。
只有这样具有创造性的艺术欣赏活动，才是有力度，有水平的艺术欣赏行为。
总之，不论欣赏者对艺术作品的再创造性认识，评价是低于或高于创作者原意或他人界论的审美或反审美水平。
再创造性特征都是艺术欣赏的重要特征之一。
如果欣赏者自身的艺术涵养和水平越高，其对作品的再创造性力度也就越大。
所以，艺术欣赏者应努力培养和提高自身的艺术欣赏素养和水平。
艺术欣赏具有较强的个体差异性。
由于艺术欣赏个体或群体的民族文化背景，社会历史时代，教养，个性，艺术才气，艺术理想，艺术欣赏经验，生活经历与年龄心境等方面的差异，导致了艺术欣赏结果的差异性。
所谓“情人眼里出西施”，就是因艺术欣赏者具有较强的个体差异性所致。
换而言之，积极参与与艺术欣赏的个体都是在独立地思考和判断，因此，其结果也自然就存在着不一致性。
正如鲁迅先生所讲：“拿我的那些书给不到二十岁的青年看，是不相宜的，要上三十岁，才很容易看懂。
”艺术欣赏的个体差异性表现在，首先，欣赏者对艺术形式欣赏感知的差异性。
如有的对一条蛇形的曲线，一个倾斜的三角形，一块纯黑色等都具有着深深地情怀和暗恋情结，而有的人则对任意的平面感兴趣。
所以，人们对构
成艺术作品的各语言要素以及意象的感知，钟爱和评价是不相同的。
另一方面，欣赏者对艺术作品内容的欣赏感知差异性。
俗话说：说者无心，听者有意。
即是讲，就是同一个内容被不同的欣赏者所感知，也将有不同的界论产生。
此外，艺术家独有的艺术欣赏个性，往往能有效地促成艺术家自己能动地选择适合自己心态的艺术创
作方向和创作道路。
所以，艺术欣赏的个体差异性是正常的，可理解的。
不过，我们也要看到，艺术欣赏虽有个体差异性。
但是，艺术欣赏也有共同性。
即人类诸多优秀的艺术作品，不论欣赏者个体或群体有多么大而显著的差异，就某一具体作品的整体性精神内涵，艺术意蕴指向和艺术构成形式，语言特点而言，其是有一致性的。
也就是说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的。
”否则，艺术存在的目的就是不可界定的了。
从而也就是导致了对艺术的不可认知论的产生。
显然，这样的艺术欣赏认识论是既有害于艺术欣赏活动的开展，又有害于人类艺术实践整体性的发展。
总之，艺术欣赏的个体差异性与共同性，都是在相对意义上而言的。
个体差异性与共同性，都是对艺术欣赏活动全面认识的补充。
其二者之间又是互为补充互为利用的关系。
【参考文献】
[1]（美）艾德华.像艺术家一样思考[m].北方文艺出版社，2006.
[2]彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，2006.
[3]（日）村上隆.艺术战斗论[m].长安静美，译.时代文艺出版社，2011.。