2020大学音乐学习心得体会范文
大学音乐学习心得体会
大学音乐学习心得体会大学音乐学习心得体会篇一：大学音乐鉴赏学习的心得体会大学音乐鉴赏学习的心得体会音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
学生音乐学习心得体会（精选13篇）
学生音乐学习心得体会（精选13篇）学生音乐学习心得体会（精选13篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，就十分有必须要写一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的学生音乐学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
学生音乐学习心得体会篇1音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
音乐学习心得范文
音乐学习心得范文音乐是一门艺术，学习音乐需要不断地探索和创新。
我在学习音乐的过程中，不断总结出了一些经验和心得，分享给大家，希望能够对大家学习音乐有所帮助。
基础知识的掌握是关键学习音乐首先要掌握音乐的基础知识，包括音乐的节奏、旋律、和声、乐理等等。
这些知识是学习音乐的基础，是掌握各种乐器和演奏技巧的基础，因此我们必须要认真学习，牢固掌握。
我在学习基础知识的过程中，将注意力集中在理论上，通过阅读音乐教材、观看音乐教学视频等方式，逐步加深了对音乐基础知识的理解和记忆。
同时，通过自己的练习和创作，逐步将这些知识应用到实践中，提高了自己的音乐技巧和水平。
听音乐是提高的关键学习音乐不仅要掌握基础知识，还要多听音乐、多学习音乐。
通过听音乐，我们可以感受音乐的情感和内涵，更好地理解音乐的艺术含义。
同时，通过学习不同风格的音乐，我们可以提高自己的音乐水平，丰富自己的音乐语言。
我平时喜欢听不同风格的音乐，特别是一些经典音乐作品，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《安魂曲》等等。
通过认真听这些音乐，我不断提高了自己的音乐素养和艺术修养，也丰富了自己的音乐语言，更好地表达自己内心的情感和感受。
练习是基础学习音乐除了掌握基础知识和听音乐，还要进行实践锻炼，不断练习。
练习可以帮助我们加深对乐器的认识和掌握乐器的演奏技巧，提高自己的音乐水平。
我平时会进行专业的训练和练习，不断挑战自己的音乐极限。
在练习中，我不仅要完成一些基础的练习和技巧的训练，还要注重情感的交流和表达。
我认为，音乐不仅是一个技巧问题，更是一个情感和表达的问题。
动手创作也很重要学习音乐还包括创作，通过自己的创作可以更好地理解音乐的艺术含义，丰富自己的音乐语言。
我平时也会进行一些创作，尝试用音乐表达自己的感受和情感。
在创作的过程中，我会思考自己想表达的情感，想尽办法用音乐语言来表达出来。
通过不断的创作，我也逐渐掌握了一些音乐创作的技巧和经验，更好地发挥自己的创造力。
大学生学习音乐欣赏课程的一些心得体会（精选5篇）
大学生学习音乐欣赏课程的一些心得体会（精选5篇）大学生学习音乐欣赏课程的一些篇1年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。
在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。
无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。
就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。
《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。
这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。
抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。
Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。
一：用简单的日用品演奏音乐在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。
他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。
他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。
STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。
从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。
真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。
总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。
二：音乐与美术音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。
2024年大学音乐课的心得体会范文(三篇)
2024年大学音乐课的心得体会范文____年大学音乐课的心得体会随着社会的发展和进步，音乐作为一门艺术形式，对人们的生活越来越重要。
在大学音乐课上，我有幸学习到了许多音乐的知识和技巧，并且体会到了音乐给人带来的美妙和感动。
首先，我学到了音乐的基础知识。
在课堂上，老师为我们讲解了音乐的历史、理论和技巧。
通过学习音乐的发展过程和各个时期的音乐特点，我对音乐有了更深刻的理解。
我了解到音乐在不同的时代和地区会有不同的风格和形式，比如巴洛克、古典和浪漫等，每个时期都有自己独特的创作方法和表达方式。
我学习了音乐的基本理论，如音程、调式和节奏等，这些知识为我后续的学习打下了坚实的基础。
其次，我在音乐课上学到了演奏技巧。
我选择学习了一种乐器，通过反复的练习和指导，我的演奏技巧得到了很大的提高。
老师教会了我正确的演奏姿势和手指的位置，还教会了我如何控制音量和表达感情。
通过不断地练习和演奏，我逐渐掌握了乐器的技巧和表现力，能够更好地演绎音乐作品。
从简单的练习曲到复杂的乐曲，我经历了一次次的挑战和突破，每一次的进步都给我带来了极大的满足感和成就感。
除了学习知识和技巧，大学音乐课还给予了我更多的启发和思考。
音乐作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐和消遣的工具，它还具有深层次的意义和价值。
在课堂上，老师鼓励我们去发现和理解音乐的内涵和情感。
通过分析音乐作品的结构和表达手法，我学会了用音乐来表达自己的思想和情感，也学会了从音乐中感知和理解他人的情感和体验。
音乐可以让我平静，也可以让我激动；它可以给我安慰，也可以让我思考。
通过学习音乐，我逐渐领悟到了音乐在人们生活中的重要性，并且明白了自己对音乐的热爱和追求。
在大学音乐课中，我也有机会参与了一些音乐演出和活动。
在合唱团的排练中，我与其他演唱者一起学习和演练合唱曲目，通过和声的训练和协调，我们合作完成了一场场精彩的演出。
合作的过程中，我学会了倾听和尊重他人的声音，也学会了相互配合和协同努力。
音乐学习在大学三年的个人成长感悟
音乐学习在大学三年的个人成长感悟在大学三年的音乐学习中，我似乎成长了许多，就像一棵种子在温暖的阳光和滋润的雨露中悄然生长。
一开始，我是那颗充满好奇心的种子，迫切渴望在音乐的土壤中扎根。
当我第一次接触到音乐理论和技巧时，仿佛是被打开了一扇通往新世界的门，充满了无限的可能性和挑战。
在课堂上，我开始慢慢理解音乐的语言。
音符、节奏、和弦，它们不再是简单的符号，而是有生命的元素，如同友善的导师，引导我逐步探索其深奥之处。
每一次听课和练习，都像是与老师们的深刻对话，他们用他们的经验和智慧启迪我的心灵，让我更加敏锐地感知音乐的美妙。
然而，音乐学习并非只是理论的学习。
更重要的是，它教会了我耐心和坚持。
练习琴键上的每一个音符，调整每一个节拍的技巧，都需要无比的毅力和耐心。
正如一位良师益友，音乐教导我在面对挑战时保持冷静，始终相信持之以恒的力量。
在艺术表演中，我学会了与他人合作，并从中获得灵感。
合奏或独奏，每一次表演都是与听众分享情感和表达的时刻。
音乐让我明白，创造力和情感表达是艺术最珍贵的财富，而与他人分享自己的音乐，更是一种无声的沟通和交流。
随着时间的推移，我开始意识到音乐不仅是我学习的对象，更是我个人成长的一个重要组成部分。
它教会我关于自我发现和自我表达的重要性，成为我心灵深处的一面镜子。
在大学三年的音乐学习中，我不仅学会了技巧和理论，更重要的是，我找到了自己在这个世界上的位置和意义。
回顾这段旅程，我感激每一个教导我的老师，每一个与我一同探索音乐奥秘的同学。
他们如同音符和节拍般，在我生命的乐章中留下深深的痕迹。
未来，我带着对音乐的热爱和对艺术的信念，将继续前行，用音乐的语言去诠释生活的美好和深刻。
大学音乐学习心得体会_
大学音乐学习心得体会_作为一名大学音乐专业的学生，这几年的学习经历对我来说是难忘的。
在这段期间里，我感受到了音乐带给我的无限魅力，也体验到了学习音乐不容易的艰辛。
有很多感悟和思考，现在我来分享一下我的大学音乐学习心得和体会。
首先，学习音乐需要有一颗敏感的心。
有些人可能会认为，音乐只需要脑力和技巧，但实际上，学习音乐需要的还有一颗敏感的心。
因为音乐是要表达情感的艺术形式，要打动别人的心灵，就要首先自己有一颗敏感的心。
只有这样，才能触及内心深处，将自己的感受融入到音乐之中，创造出令人难忘的艺术体验。
所以说，学习音乐不是只要技巧，还需要不断提升自己的感知能力。
其次，学习音乐需要付出极高的努力。
学习音乐不是简单的听听课，做做练习就可以了，它需要极高的投入和努力。
想要成为一名真正的音乐家，就必须付出比常人更高的代价。
每天的练习和理论学习，都需要花费大量的时间和精力。
有时候会因为一些小错误无法继续前进，然而这正是考验音乐学生毅力和耐心的时刻。
也许这是一种艰难，但是只有经过如此的磨练，才能达到完美的形式和真正的音乐灵魂。
最后，音乐学习需要持续不断地思考。
音乐的世界是绝对美妙的，但它也充满了各种各样的细节和深层的内涵。
因此，在学习音乐的过程中，必须时刻思考、挖掘和探索其中更深刻的意义和理念。
与此同时，学习音乐也需要不停的探究和创造新的方法来表达思想和情感。
除了学术研究，音乐学习者也需要向现场演出和教学中不断尝试新思路和新方法，让自己创造出更丰富、最有音乐灵魂的艺术作品。
在这几年的音乐学习中，我不断地体验着音乐的魅力和学习的挑战。
我理解到学习音乐是一场长征，需要在刻苦攻读的路上坚持，需要持续不断地思考创新。
然而，对于真正热爱音乐的学习者，这仅仅是一种快乐与兴奋。
我相信，在这种热爱和坚定的心态下，我们都能够在音乐世界中创造出真正的美妙与灵感，让我们的心灵因此得到心灵上的满足。
学生音乐专业总结(优秀3篇)
学生音乐专业总结(优秀3篇)学生音乐专业总结篇1音乐之旅：我的学生音乐专业总结作为一名音乐专业的学生，我在过去的四年大学生活中，经历了许多挑战与收获。
*将回顾我的学习历程，分析我所获得的知识和技能，分享我的作品和经历，并反思我的成长和收获。
我选择进入音乐专业，是因为我从小就对音乐充满热爱。
我希望通过学习音乐，能够成为一名优秀的音乐家，为观众带来感动和美妙的音乐体验。
在学习过程中，我首先学习了音乐基础知识，如乐理、和声、曲式等。
同时，我也学习了各种乐器，包括钢琴、吉他、小提琴等。
在大学前两年，我通过参加各种音乐课程和演出，逐渐形成了自己的音乐风格，并开始尝试创作自己的音乐作品。
在过去的四年中，我收获了许多荣誉和经验。
例如，我曾在校园音乐比赛中获得了一等奖，还曾参加过全国音乐比赛，并获得了最佳表演奖。
此外，我还曾在各种音乐演出和音乐节上表演，积累了丰富的演出经验。
在大学期间，我还积极参与了各种音乐活动，如音乐讲座、音乐会和音乐演出。
这些活动不仅丰富了我的音乐知识，也提高了我的音乐技能。
同时，我也积极参与了学校的音乐社团，并担任了社团主席的职务。
回顾我的大学生活，我深深感受到了音乐专业给我带来的成长和收获。
我学会了如何表达自己的音乐理念，如何与团队合作，以及如何面对挑战和困难。
同时，我也学会了如何处理音乐制作中的各种问题，如编曲、演奏和录音等。
总的来说，我在音乐专业的学习和生活中，收获了许多宝贵的经验和技能。
我学会了如何用音乐来表达自己的情感和思想，也学会了如何用音乐来感动他人。
在未来，我将继续努力学习和探索，成为一名优秀的音乐家，为音乐事业做出自己的贡献。
学生音乐专业总结篇2标题：音乐专业学生总结作为一名音乐专业的学生，我在这一年的时间里，通过各种课程和实践经验，积累了许多宝贵的经验和知识。
以下是我在学习过程中的主要收获和感悟。
首先，我深入理解了音乐是一门艺术，而非仅仅是技能的问题。
在学习音乐理论、乐器演奏、音乐制作等课程中，我了解到音乐不仅仅是弹奏或演唱，更是一种表达情感、思想的方式。
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心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
以下是收集的大学音乐学习心得体会，欢迎阅读。
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。
”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。
让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。
诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。
音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。
”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。
很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。
但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。
因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。
对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。
再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。
伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。
钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。
所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。
欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。
在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
在大学里，我选修了音乐欣赏。
我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐潜移默化的影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。
让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器。
它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。
在音乐家的弹奏下节奏鲜明。
每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。
我也真正知道了音乐的博大精深。
最后给我们介绍的是我们的民族音乐。
民族音乐是民族文化的组成部分。
具有鲜明的民族性。
是民族精神的象征。
古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。
课上老师特别给我们讲了二胡。
在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。
曲中音调婉转，悲凉。
使听者动容。
在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向潮。
乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。
对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。
音乐也成为了我们一种精神寄托。
我们的生活离不开音乐。
虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。
我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。
音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。