服装画技法-绘制人体基本结构与比例
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
《服装人体画法作业设计方案-服装设计基础》
《服装人体画法》作业设计方案一、作业设计背景与目标在服装设计专业的进修过程中，人体画法是基础中的基础，它不仅干系到学生对服装结构的理解，更是创意表达的起点。
本作业设计旨在通过系统的练习，帮助学生掌握服装人体画法的基本技巧，提高其对人体比例、动态和服装表现力的把握能力，为后续的服装设计课程打下坚实的基础。
二、作业设计内容1. 人体比例进修：学生需掌握标准人体比例，包括头部、躯干、四肢的比例干系，以及不同年龄、性别的人体特征。
2. 动态人体绘制：通过观察和模仿，学生要学会捕捉人体的动态美，绘制出自然流畅的人体姿态。
3. 服装与人体的结合：学生要理解服装与人体的干系，学会如何在人体上准确地表现服装的褶皱、线条和质感。
4. 创意人体画法：鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和表现手法，创作出具有个性的人体画作。
三、作业设计步骤1. 理论进修：学生需阅读相关教材，观看教学视频，了解人体画法的基本理论和技巧。
2. 临摹练习：学生需选择优秀的人体画作品进行临摹，通过实践加深对理论知识的理解。
3. 实操绘制：学生需根据教师提供的模特照片或现场模特，进行人体绘制练习。
4. 创意发挥：在掌握了基本技巧后，学生需结合自己的创意，完成一幅具有个人特色的人体画作品。
5. 作品展示与评判：学生需将完成的作业提交，参与班级或学校的作品展示，接受教师和同砚的评判。
四、作业设计要求1. 作业需包含至少5幅不同主题的人体画作品，每幅作品需注明绘制日期、所用材料和创作思路。
2. 作品需体现出对人体比例、动态和服装表现力的准确把握。
3. 创意作品需展现出学生的个性和创新思维，鼓励应用多种材料和技法。
4. 作业需按时提交，格式规范，内容完备。
五、作业评判标准1. 人体比例准确性：作品中人体各部分比例是否协调，是否符合标准比例。
2. 动态表现力：人体姿态是否自然流畅，是否能够传达出动态美。
3. 服装表现力：服装的褶皱、线条和质感是否表现得当，是否与人体和谐统一。
服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)
训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装，给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式，给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长，衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变， 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式，以接近 真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲：杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比 例关系，将 人体先简化 为骨架方式， 确定好人物 姿态动作， 再加上肌肉 线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变 形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、 套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。
其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。
例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。
第二次课 时装画技法人体比例
要点关注：1、特殊发型 2、发丝
发型的表现
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔 细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发 型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。
第二次课 时装画技法人体比例.ppt
生产过程
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
设？计？
设想 计划
吴季刚 (Jason Wu)
面部五官 1、眉： 眉毛的不同形态 眉毛的生成规律 眉毛的浓淡区别 2、眼睛：
眼的不同形态 眼皮与眼球的关系 男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子： 鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴：
小腿肌肉的背面
小腿肌肉侧面
小腿肌肉侧面和背面
脚部骨骼和肌肉
跗骨、跖骨、趾骨 脚踝
1、手和脚的多种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。
选择书上男、女发型模板进行临摹。 数量：男（15页）——2个；女（17页）——5个
脊柱和椎骨
脊柱是人体的纵向中轴，位于躯干后部中央，由33个 连锁椎骨组成。 脊柱与头、不同表现方法。 5、耳： 耳的透视关系及与面部的比例关系。
（一）头型的比例 先作一条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此
基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要 ，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 （二）眼部的表现
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训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装，给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式，给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长，衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
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12
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲：杨老师
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P15
躯干对比
线条对比
四肢对比
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根据人体比 例关系，将 人体先简化 为骨架方式， 确定好人物 姿态动作， 再加上肌肉 线条
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服装画成人身高比例
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服装画中人物比例常常会拉伸变 形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、 套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变， 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式，以接近 真实为准
7
1:8 人体例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例