传统摄影与数码摄影碰撞引出论文
传统艺术摄影与数码艺术摄影的比较研究
传统艺术摄影与数码艺术摄影的比较研究1988年富士与东芝共同研发了世界上第一台数码影像机NDS一1P，此后艺术摄影就进入到了数码时代。
数码艺术摄影是在数码照相机诞生后才有的艺术形式，他以数码相机为摄影工具，后期加工处理以计算机为主，作品成果可以通过打印设备输出，也可以通过专用的数码彩色扩印设备输出。
相片能以计算机能识别的数码形式存储在各类存储介质上。
数码艺术摄影通过光电转换把自然界中的各种色彩转换为特定的数字编码进行存储，存储的数码图像不会失真。
通过上面对传统艺术摄影和数码艺术摄影概念的认识，我们发现两者间存在着很大的差异，具体来说主要为以下几个方面：一、成像差异传统摄影的原理是自然物体反射光，反射光线通过相机镜头照到胶片，然后胶片上的感光乳剂感光后发生化学变化生成反像潜影，对潜影进行化学处理，再放大将负像转变为与实际一致的正像。
数码摄影以数码相机为器材，通过将其内部对光线敏感的CCD〔光电藕合器〕接受的电子信号转换为数字信号，并将信号集合以数码图片的形式保存在存储器上，完成摄影过程。
数码摄影图像一般还需要运用计算机进行后期处理，才能完成摄影作品的创作。
数码摄影和传统摄影在光学局部是没有差异的，他们的差异主要在透镜产生图像时的感受方式和摄像后对影像的存储方式。
二、画面直接表现方面的差异摄影图片画面的直接表现主要涉及画面解像力、画面宽容度、不同感光度等三个方面。
三、影像风格比较一般将影像风格定义为摄影照片整体上具有代表性的独特面貌。
由于有着较长的开展时间，传统摄影的影像风格已相对固定和成熟，比较典型的有反转片浓郁的色彩、传统胶片的颗粒感和黑白影调的纪实风格等，这些影像风格已经得到摄影艺术家和评论家门的广泛认可，并成为一种判断照片是否专业的行业标准。
由于出现和开展历史短，当前数码摄影还没有形成成熟的影像风格，具有代表性的做法是通过数码图像的后期处理手段模拟传统影像风格。
当前数码摄影的前期影像效果虽然没有传统摄影完善，但随着数码处理技术的开展，其缺乏已得到了弥补，只要艺术摄影的从业者能熟练掌握数码图像后期处理技能，精通数码照片后期处理软件，也能够创作出与传统艺术摄影作品相类似的影像风格。
论传统摄影和数字摄影的优劣
论传统摄影和数字摄影的优劣内容提要：在信息化，数字化大行其道的现代社会，数字摄影以其方便，快捷，直观等因素，等受到了大众的喜爱，本文将从所需费用、成像质量、完成速度、直观情况、操作方法、后期处理、传输使用、信息储存、工业污染、发展前景这十个方面对传统摄影和数字摄影的优劣进行比较。
正文：传统摄影随着摄影成像技术的发展逐步走来，而随着信息时代的到来和数字技术的迅猛发展,数码摄影技术赋予了摄影新的内涵,大大拓展了摄影的空间。
两者都是通过物理光学成像原理，由物体发出的光线通过镜头快门控制感光部分曝光来记录影像。
所不同的是传统的胶片使用胶片，光线使胶片上的感光药剂发生化学变化,产生化学影像;再通过化学处理，显影，定影等步骤，使化学影像转变为可见的由银盐组成的与实际影物明暗变化相反的影像;再通过放大,使胶片上的负像转变为与实际景物明暗变化相同的正像,从而实现图像的准确再现，这是一个化学的过程。
而数码摄影是通过数码相机将对光线敏感的光电藕合器CCD或CMOS记录的影像的电子信号转换为数字信号,记录在存储器上,完成摄影。
然后再通过计算机进行处理,将原影物再现出来,并通过输出设备打印出图像照片，是一个物理的过程。
这一点上的区别导致它们走上了不同的发展方向而使它们产生了巨大的差异。
一、所需费用的区别：1）相机所需费用。
出去传统相机中的一次性相机及其他特殊功能相机。
在一般民用相机机身上，传统相机与数码相机的现市场价差距不大。
数码相机因数字技术的发展及其极快的更新速度而价格不高，部分相机因其先进技术及专业性而卖出较高的价格。
而传统相机由于种种原因以逐渐不被现代消费者青睐，价钱自然不可能高，然而部分经典传统相机却因此产生了收藏价值，故也不乏价格极高的例子。
故在这一块上，两者差距不大。
2）镜头所需费用。
传统相机和可换镜头数码相机对于镜头的需求无异。
甚至如尼康公司，其大部分的镜头都可以通用。
故其在镜头上的差距甚微。
3）成像材料，后期处理等后续费用。
数字摄影技术影响下的传统摄影发展
数字摄影技术影响下的传统摄影发展作者：刘志璇来源：《科技信息·下旬刊》2018年第03期摘要：回首摄影行业，随着新时期发展，迎来新挑战，尤其对于传统摄影来说，更是面临巨大变革。
为发展传统摄影技术，充分提高传统摄影的价值与地位，需要结合数字摄影技术，充分分析其影响，从而探索出有效发展道路，为保证传统摄影行业不断发展，提高人们的认可，本文将进行具体分析，希望分析能够提高认识，并助力摄影技术不断发展。
关键词：摄影行业；数字摄影；传统摄影；发展引言现如今智能化与网络化的发展，助力了摄影行业发展，以数字化摄影技术为主流的摄影技术不断发展，这也冲击了传统摄影行业，为此，需要积极探索传统摄影发展模式，以助力传统摄影行业走出困境，从而更好地为人们提供摄影服务。
1数字摄影与传统摄影的基本概述我们所说的数字摄影，指的就是将传统摄影中使用底片记录的影像资料换成了数字元件。
数码和传统摄影在成像原理上没有区别，都是来源于光的直线传播，传统摄影图片的保存地点处是胶片，再用药物将其冲洗出来；但是数码相机的成像点是数字元件，通过计算机编辑后打印出来。
传统与数字摄影有几点不同：首先，相片保存介质和方式。
数码相机使用的是物理知识，而传统摄影则是化学知识的运用，相片存储方式的区别在于数码相机利用的是磁反应，传统相机则是光感反应；其次，后期相片的处理上。
数码相机拍摄的影像直接打印出来即可，而传统摄影需要用专门的化学药物在暗房中冲洗；再次，技术要求上。
数码摄影不需要太高的技术，取景并不很严格，但是传统摄影不能进行后期的处理，因此必须要有很高的技术水平才能一次性的拍摄出质量较好的图片；最后，相片处理上。
数码相机处理图片采用的是各种编辑软件，需要有较强的计算机操作能力，传统摄影用化学药物在暗房中将图片冲洗出来即可。
2数码摄影对传统摄影的影响2.1数码相机的自动调节感光度等智能功能，代替了传统摄影胶卷固定感光度的限制，扩大了摄影领域，方便了前期拍摄，数码摄影可以把所有的照片都输入到计算机里，形成标准图像格式的自动化程序，不在需要传统摄影的后期暗房制作技术，便可获得想要的照片效果，无论是前期拍摄还是后期处理，摄影工作都简化了摄影技术的要求，降低了摄影技术的门槛和摄影成本，以前得凭摄影师的技术功能才能拍摄出照片，而现在只要通过简便的数码摄影技术、电脑后期处理，在最短的时间内，摄影爱好者就能掌握数码摄影技术，就能拍摄和制作出优秀的作品，对传统摄影来说，数码摄影所带来的是颠覆性的冲击。
数字化时代的摄影技术与传统美学的融合
数字化时代的摄影技术与传统美学的融合作者：辛晓刚来源：《神州·上旬刊》2020年第11期摘要：随着时代的不断变迁，科学技术的发展也是日新月异。
科学技术的不断发展为摄影技术带来了重大变革。
从传统摄影器材使用的变革，到数码产品的不断升级换代，再到数码产品的普及化。
凭借着互联网和新媒体技术的支持，摄影创作方面也得到了极大自由发展的空间，摄影已然成为了大众化的一种艺术门类，这也使传统的摄影理念受到了极大的冲击。
从另外一个方面来说，中国的传统美学有着悠久的历史，其内容丰富、博大精深，但目前却面临着诸多困境。
基于这样的情况，本文就如何推动数字化摄影技术和传统美学的相互融合，使摄影技术得以发展的同时，弘扬传统美学进行探讨分析。
关键词：数字摄影;传统美学;融合发展摄影这一词汇源自希腊语，摄影师利用对摄影技术的掌握，通过摄影作品将摄影技术的内涵体现出来，并通过作品来表达摄影师的创作思想以及所蕴含的丰富情感。
这就是摄影技术的价值所在，同时也是所有摄影师共同的艺术追求。
随着科学技术的进步，摄影方面的题材日益增多，摄影技术也在不断发展。
这使得摄影的创作领域也逐渐拓宽，摄影师的理念也要随着时代的发展有所变化。
我国传统美学是对数千年来审美实践活动的概括，是对历史长河中人们生活、学习等各方面美学的总结，及时流传至今，其中的很多思想仍然对我们有所帮助，值得将其继承和弘扬下去。
随着互联网数字信息时代的到来，我们要积极推进现代数字化摄影技术和中国传统美学的融合发展，使两者在相互融合、共同发展的过程中为人们带来更多优秀的摄影作品。
一、数字时代摄影技术的新发展摄影技术自1839年正式问世以来，经历了一百多年的历史演变。
随着时间的推移，整个世界的科技和商业都在发生着日新月异的变化，人们的审美水平也随之在不断提升。
同时，人们也一直试图将各种新的创意和工艺流程运用到摄影技术方面，其中一些成功的改革对于摄影技术的发展确实也起到了推动作用。
浅析传统摄影与数码摄影的异同
浅析传统摄影与数码摄影的异同作者：邹志强来源：《活力》2012年第10期[关键词]传统摄影；数码摄影；关系摄影是艺术与技术的高度结合的产物，技术的进步对摄影及影像的发展传播起着决定性的作用。
摄影术从无到有，从黑白到彩色，从胶片到数码，在科技快速发展的今天，数码技术以其革命和颠覆的姿态锐不可当地主导了今天的摄影，彻底改变了传统摄影的百年模式，数字技术为摄影发展提供了更便捷的创作方式、手段和广阔空间，也丰富了摄影艺术语言，使摄影焕发出其强大的生命力并改变着人们的生活方式。
一、传统摄影与数码摄影两者之间相辅相成从法国画家达盖尔（1789—1851）于1839年1月9日发明了“银版摄影技术”至今已有170多年的历史。
传统摄影经过这一百多年的发展，技术与艺术已十分成熟。
它成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。
而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。
传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。
通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
20世纪80年代，数字技术紧锣密鼓地开始“入侵”摄影领域,至90年代，数码摄影技术已日臻成熟。
随着科学技术迅猛发展，数码摄影成为大众化的消费方式，它具有直观、快捷、方便、成本低的优势。
有人曾预言，到21世纪，数码摄影将取代传统胶片成像摄影。
而现今，传统摄影与数码摄影仍在现代社会中各有独自空间，两者在今后的很长一段时间将保持共同发展的局面。
在美国，数码成像技术早已列入专业的摄影课程之中。
美国密而沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授认为：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。
”因为学习传统的黑白暗房技术可以训练学生的视觉能力和处理能力。
两者的本质仍然是摄影二字，并没有因为技术手段的变化而改变了摄影的本质。
因此我们只能说数码摄影只改变了摄影的创作方式与手段而并没有改变摄影本质。
数字摄影技术论文
数字摄影技术论文一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。
下面是小编整理的两篇关于数字摄影的论文，仅供大家参考。
数字摄影对传统摄影的挑战个人电脑的大量普及和网络时代的来临，造成了一个影像不得不数字化的客观环境。
以往用扫描仪将底片或照片数字化的过程，在讲究时间、效率的数字化社会中显得步调缓慢。
对专业摄影者来说是如此，对普通用户来说也是如此，摄影者在数字化的潮流中面临的不仅是工具改变的问题，整个大环境的生态在电脑科技的影响下也早已进入了数字时代。
记得数字系统正式向大众消费市场进军是1990年柯达公司发表照片光盘系统开始的。
1992年正式上市后，在某些特约冲印店或柯达原厂的处理下，摄影者可以将底片扫描成电脑档案然后刻录在光盘上。
为了要看光盘上的照片，摄影者需要将一部照片光盘机连接到电视来播放，或是从电脑的光盘驱动器读取这些档案而在电脑上显示。
这个原先以一般家庭为推广目标的系统价格比较昂贵，而且完全不能满足大众对一张生活照的简单要求。
照片光盘机自然早已在市场上消失，但是照片光盘仍然存在。
柯达公司的这次商业策略虽然失败了，但是这正是这家摄影的百年老店为延长传统银盐胶片的生命，以及为迈向数字影像时代所做的努力之一。
一个商业摄影者或媒体摄影工作者可以继续使用传统相机及软件，但只要照片成为印刷品，几乎都经过了数字化的作业流程。
在出版印刷业已全面电脑化的今日，传统银盐影像在这个效率越来越高的工作环境中反而成为一个瓶颈。
现在大小报社皆以电脑排版作业，以缩短照片的处理流程。
而绝大多数报社已全面使用数码相机进行新闻采访，一些小的报社虽然仍旧在使用传统相机，但也不再将底片洗成照片，而是直接将底片用底片扫描仪存入电脑。
就商业摄影来看，数字摄影的出现的确是一种福音。
以出版和印刷为主的摄影作品，如果在拍照时就数字化，之后的许多作业就可以简化，其中所节省的时间，金钱和人力非常可观。
浅析数码时代影响下的当代摄影艺术
浅析数码时代影响下的当代摄影艺术摘要：随着时代的发展，目前我国已经进入了数码时代，这对我国各个领域的发展也产生了一定影响。
基于此，本文将分析数码时代下当代摄影艺术发展需要注意的问题，并研究数码时代对当代摄影艺术的影响，其中主要包括数码时代对摄影艺术观念的影响、数码时代对当代摄影艺术群体的影响以及数码时代对当代摄影艺术功能的影响三方面内容。
关键词：当代摄影艺术；数码时代；艺术观念前言目前我国摄影行业已经发生了变化，导致这种现象出现的主要原因就是时代的影响，时代在不断的发展和变化，因此行业要想始终保持良好的发展趋势，就应该根据时代变化，对自身的发展模式展开调整。
本文将重点研究数码时代与当代摄影艺术的影响，通过这种方式对当代摄影艺术的发展进行更深一步的了解。
一、数码时代下当代摄影艺术发展需要注意的问题数码时代下的技术水平较高，为人们带来便利条件的同时，也起到了一定的负面影响，因此数码时代与当代摄影艺术发展说是一把双刃剑，既起到一定的促进作用，还起到一定的阻碍作用，因此当代摄影艺术要想保证良好的发展质量，就需要正确认识数码时代，确定其对当代摄影艺术的影响，避免其中的负面影响。
例如，在数码时代下，由于摄影的便捷性，摄影作品的数量迅速上升，这就造成摄影行业作品的质量整体下降，在摄影技术比赛中甚至出现大量的粗制滥造作品以及后期加工作品，摄影作品中严重缺乏思想内涵，导致摄影作品的质量严重降低。
在当今时代，无法阻止技术水平的发展，但是当代摄影艺术在实际发展的过程中，可以汲取技术发展中好的一面，避免时代发展对当代摄影艺术产生的负面影响，这种方式能够为当代摄影艺术发展提供一个良好的发展环境以及发展条件，最终达到提升当代摄影艺术发展质量的目的。
摄影能够将事物凝固，是对现实展开描绘的主要工具，同时也是目前信息传播最重要的工具之一，属于媒介手段。
但是随着时代的发展，多媒体越来越复杂，如何在数码时代下，将当代摄影艺术与多媒体相互融合，成为相关人员关注的重点问题之一[1]。
浅谈数字摄影与传统摄影的关系
浅谈数字摄影与传统摄影的关系【摘要】随着数字技术的提高和应用，数字影像在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，数字摄影是相对于传统摄影来说一个新的摄影技术或门类，它是伴随着数字技术成长起来的，发展速度迅速，目前已经比较成熟，数字摄影技术的发展对传统摄影的发展提出了挑战，在摄影艺术的发展进程中如何处理二者之间的关系成为今天研究的一个重要方向。
【关键词】数字摄影；传统摄影；关系一、传统摄影与数字摄影的发展历程及现状传统摄影是指利用胶片相机拍摄，利用化学及光学技术在暗房冲出胶片并印制或放大照片的摄影方式。
传统摄影诞生18世纪中叶，从法国画家达盖尔（1789-1851）于1839年1月9日发明了“银版摄影技术”至今已有170多年的历史。
“银版摄影技术”的出现标志着现代摄影技术正式诞生。
在这一百多年的历史进程中，随着银版摄影技术的不断提高和完善，科学技术迅猛发展，摄影成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。
作为摄影技术支撑的照相机、负片、正片及其辅助器材也发生了巨大的变化，另外它具有可复制性和稳定性。
一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。
而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。
传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。
通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。
人类对未知领域的好奇与探求欲望是人类发展的动力，也是人类的天性。
传统摄影较为复杂的工艺性和不可预见性给摄影家带来了创造的兴趣。
摄影家通过摄影的一系列工艺过程取得的艺术照片，会给他们带来心灵的愉悦和快感，这是人类不可缺少的精神力量。
传统摄影技术日臻成熟，摄影艺术也步入了一个崭新的历史时期。
数字摄影又称数位摄影或数码摄影，指的是利用数码相机拍摄，使用数字成像元件（CCD，CMOS）替代传统胶片来记录影像的技术，用电子手段（通过计算机后期处理、打印设备输出完成照片）代替传统的化学介质去记录、存储、加工和传输视觉影像的新的拍摄方式。
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传统摄影与数码摄影碰撞引出的思考摘要：摄影技术的更新日新月异，影响着社会各个方面，其中与人们生活密切相关的摄影也不例外的受到冲击。
这篇文章从传统摄影与数码摄影的碰撞的角度，浅谈一下高校摄影。
主要从校园生活与高校摄影教育两大部分进行论述，最后得出结论。
关键词：传统摄影数码摄影碰撞高校走向
0 引言
社会飞速发展，摄影技术也不甘落后，虽然从摄影的技术而言，基本的拍摄方法没有多少改变，但是，就从摄影的硬件—相机来说，发展是势如破竹的。
从数码相机的前身——静止视频相机的出现，到现在的各种类型的数码相机才有20多年的历史。
数码相机的诞生，一个新的概念也随之出现——传统相机。
数码技术在摄影中的应用，已经越来越普遍，这已经成为有目共睹的事实。
数码相机的使用、照片的数码输出，以及利用图像软件对照片的后期再创作等无不为摄影插上了“数码的翅膀”。
在新闻摄影的赛场上，数码相机以其快捷的传输方式已经将传统相机远远地抛在了后面；在充满活力的高校，数码摄影已经深入人心，至于高校这个小型社会中摄影的发展如何是我们研究的重点。
手握数码相机的身影越来越多.数码摄影的出现为社会的发展起到了积极的推动作用，但也不可避免地在社会的各个领域带来了很大的影响，诸如：消费理念、技术采纳、信息传输方式等，实际上，归根结底就是当数码摄影这项新技术到来时在人们心目中引发的与传统摄影的碰撞。
有碰撞这是自
然规律，但是我们怎样去认识这种碰撞，又如何去解决随之而来的一些问题，使一个人或一个单位能适应新技术的发展与变化，笔者通过实践中的调查谈一些看法。
1 高校摄影的精彩生活
大学生中摄影族的大学生活是相当精彩的，摄影比赛是他们展示自己的好机会；各类活动中都有他们的身影；旅游、合影是他们生活中必不可少的。
1.1 在大学里校园生活丰富多采，摄影比赛的举行活跃了校园的气氛，获奖照片在橱窗里展览，感染了校园的每一个人，使越来越多的学生喜欢上了摄影，有些学生开始跃跃欲试，准备参加下一次摄影比赛。
从获奖照片的情况看，一般都是风景类、花卉类，大部分是旅游时照的。
几年前我们对获奖的学生作过调查，在20位获奖学生的采访中，使用傻瓜型胶片式照相机的2人，使用单镜头反光型胶片式照相机的18人，使用数码相机的0人。
人们不禁要问:数码时代怎么会没人玩数码相机？其实我们分析分析就会得出结果。
一般参赛作品要求7寸或10寸，照片质量精美。
就当前情况来看，用数码相机冲印出的照片，要达到参赛要求，所用的数码相机至少上万元，对于学生来说无疑是一个巨大的数字。
如果选用民用级数码相机不光质量达不到要求外，此外价格也得上千，不合算。
数码相机在高校摄影比赛中的应用还需要相当长时间。
1.2 新闻摄影是使用摄影的手段报道新闻的方法。
校园就像一个小社会，主要是各种活动记录，现在学校里各种大小活动越来越
多，对于活动的记录以前是用传统相机（包括傻瓜式、单反式等）进行拍摄图片；随着计算机技术和网络技术的发展，越来越多的图片在网上发布，相应的图片摄取也正进行着深刻的变革，现在活动的记录越来越多的采用数码相机．记录摄影采用数码相机是历史的必然．民用级数码相机虽不能用于大幅画面图像的制作，但用于一般的活动记录已经绰绰有余了，照片的好坏很容易分辨，因为拍摄结果会立刻显示在显示屏上，效果不好时可以再拍一张。
你只要留下你需要的照片，其他的照片就可以删除了。
如果特别重要的照片需要保存可以存储在光盘里，目前cd-r光盘无论是金盘、绿盘、蓝盘保存年限至少几十年甚至上百年，或者通过打印机打印出来，效果不是太好。
在有条件的各院系支持下，数码新闻摄影得到了普及，完全取代传统相机。
1.3 生活类摄影伴随着相机的发展不仅实用而且时尚，有些手机已经装上了摄像镜头，即拍即传。
大学生是最爱追求时尚的一族，每次出外游玩相机是必备之物，照张相片留影纪念。
如今一台300万像素的品牌数码相机的价格约在2000千元左右，已成为时尚一族的主要选择。
数码冲印店已经普遍存在于大中城市，冲印质量较好，可控制冲印效果，价格也不算贵。
在此情况下，人们惊呼“数码时代”到来了，“传统相机无用武之地了”。
是否真的如此呢？其实不然，在计算机、通信网络相对普及的美国、加拿大，传统胶片式照相机仍占“半壁江山”。
近几年来，在数码相机的凌厉攻势下，传统胶片式照相机的价格节节下降，一些高倍率变焦的轻便休闲式
照相机的价格基本上都在2000元左右，外型大都采用时尚设计，金属质感，体积已小到了极限。
随着社会生活质量的逐步提高，数码相机将逐渐取代传统相机。
2 高校摄影教育的分类
提到高校摄影，高校摄影教育是不能不提的，目前高校摄影教育主要分为：公共选修课教育，摄影专业课教育，专业类摄影教育三大类。
2.1 首先我们先来讨论公共选修课。
二十一世纪，是一个欣赏方式由读写时代向视听时代转变的时代，是传媒形式由文字时代向图像时代转变的时代，为了培养出适应现代社会要求，具备高素质的人才，现在高等院校所开设公共选修摄影课应进行教学课程的改革，适应社会的发展。
公共摄影课应该紧跟时代的步伐，着重培养学生的识图能力，根据科技的发展减少不必要的传统教学内容，增加数码教学内容，更新摄影观念。
选修摄影的学生虽大多数喜欢摄影，但很多人都是第一次接触摄影教育，他们喜欢欣赏优美的图片，更想亲自进入暗房，体验冲洗照片的乐趣。
我们采访的一位选修摄影的学生直言不讳的说：“我们选修摄影课希望能够进入暗房。
”后来我们也采访了其他上课的人都表示对暗房非常感兴趣。
虽然经过简单的讲解他们只能冲印出质量不高的照片，但是暗房可以增加学生的学习兴趣，有了兴趣达到教学要求就变的轻而易举了，所以在选修课上增加暗房内容是非常必要的。
在摄影公共选修课上逐步的增加数码知识不仅使学生跟上时代的步伐，而且为社会主义事业的
发展繁荣提供了大量的高素质人才。
2.2 摄影专业课教育日显其重要性，如今许多学科相互交叉，摄影和人们的生活息息相关，很多专业都离不开摄影。
比如:新闻、广告设计、电影等等。
台湾的吴嘉宝先生曾经指出：“台湾还没有摄影系，可是已经不再需要了！”摄影已经融入了各种视觉媒体。
在新闻摄影领域，数码相机传输方式的快捷性与传统相机是不可同日而语的。
据报道，很多报社的摄影部已经把暗房撤掉。
为了培养出合格的新闻摄影师，在进行教学中，围绕以数码摄影为主;在进行实验操作中，条件允许的话，用数码相机进行。
在广告制作领域，数码摄影更是展示了它的非凡威力。
通过电脑软件，任何效果都能表现出来，不怕做不到就怕想不到，而传统摄影在暗房里制作出的一些特殊效果，不仅操作复杂，更重要的是成本相对较高，传统摄影教学已不再适合现代的广告摄影。
在电影摄像领域，传统摄影是目前唯一无法用传统摄影代替的，传统摄影是进行电影摄像的基础，掌握好光圈、焦距、快门、滤光镜的用途对以后学习电影摄像中相关的技术是很有好处的。
由于各个学科的特点各不相同，摄影专业课应该对传统摄影与数码摄影进行相应的调整，结合两者的优点，培养出合格得毕业生。
2.3 专业类摄影代表摄影领域的最高教育层次。
此类教育培养出的人将来大部分会是专业摄影师。
现在国内的专业摄影系仍然以传统摄影为主，数码摄影只是作为辅助。
代表未来的数码摄影应该得到进一步的重视，从课程改革入手，逐渐地转到围绕数码摄影开
展教学工作。
一位哲学家曾经说过:“失去也是一种获得。
”比如:“照相机及其应用”，“感光材料”，“人像摄影”，“风光摄影”，“新闻摄影”，“广告摄影”等课程可以减少甚至撤掉，有兴趣的学生完全可以自学；适当增加“计算机”，“数码摄影”等新兴课程的比重，国外的摄影系已经对摄影课程做了较大改革，我们可以借鉴其中的优势发展我国的摄影教育。
那些不适合的摄影课程应该淘汰，摄影观念更应该更新，学生一旦拥有先进的观念，所拍出的作品更具时代感或前瞻性。
技术的革新速度在加快，艺术的创新也不应落后，摄影观念的更新以迫在眉睫。
传统摄影与数码摄影也可以相互结合，现在的高级数码相机大都采用数码相机的机身，传统相机的镜头，就是一个典范。
更新的观念与先进技艺达到完美结合将会带来摄影的更加专业化。
专业类摄影教育的改革已经刻不容缓，它将影响着前两种的教学形式，对整个摄影教育起着至关重要的作用。
摄影作为一种大众艺术，已经被大家所认可，不论是传统摄影还是数码摄影都是为社会服务的，科技进步很快，但是人们的生活方式，思维方式的改变需要一个漫长的过程，传统摄影仍将在相当长的时间内存在。
现在的大学生，是未来的支柱，他们在学校受到的教育，会影响他们的一生。
为了国家的摄影事业，我们应当对他们进行正确的引导。
可以预见，这种碰撞将逐渐淡化。
几十年后，传统摄影与数码摄影都将消失，剩下的只是摄影。
传统摄影将完全被取代。
参考文献：
[1]《实例讲解数码摄影技巧》.郑庆星著.机械工业出版社出版.sbn7-111-10788-8/th.1274.
[2]《摄影概论》.徐东等编著.湖南科学技术出版社.ibsn
7-5357-3051
-5.
[3]《关于高等摄影教育的几点思考》.网站《中国网络摄影》.
[4]《新闻摄影教育，我们为你忧虑》.网站《中国网络摄影》.。