越剧艺术教育现状及发展趋势研究
学校越剧课题研究报告
学校越剧课题研究报告越剧是中国的一种传统戏曲剧种，源于浙江绍兴，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
近年来，学校越剧课题的研究逐渐受到重视，旨在推动越剧的传承和发展，提升学生对传统文化的认知。
首先，学校越剧课题研究的目的是为了促进越剧的传承。
越剧作为一种重要的文化遗产，深受人们喜爱。
学校越剧课题的开展，为学生提供了了解、学习和传承越剧的机会。
通过开设越剧课程，学生能够了解越剧的基本知识和表演技巧，培养对越剧的兴趣和热爱，为越剧的传承打下基础。
其次，学校越剧课题研究的目标是提升学生的艺术修养。
越剧是一种高度艺术化的表演形式，对演员的音乐素养、舞台表演技巧等都有较高要求。
通过开展越剧课题研究，学生能够学习和掌握越剧的基本演唱技巧、舞台动作和表演技巧等，提高他们的音乐感知能力和表演能力。
同时，越剧课题研究还可以培养学生的艺术鉴赏能力，使他们对越剧艺术有更深入的理解和欣赏。
第三，学校越剧课题研究的意义在于弘扬优秀传统文化。
越剧是中国传统文化的瑰宝之一，代表着浙江文化的精髓。
越剧以其独特的表演风格和优美的旋律深受观众喜爱，是中国戏曲文化的重要组成部分。
开展越剧课题研究，使学生能够更全面地了解越剧的历史文化背景、剧种特点和艺术价值，培养他们对传统文化的认知和理解，促使他们自觉传承和弘扬优秀传统文化。
最后，学校越剧课题研究的方式和方法多种多样。
可以通过组织越剧比赛、演出和学术讲座等形式，让学生接触、体验和研究越剧，并在实践中不断提升自己的表演水平和研究能力。
同时，还可以利用现代科技手段，如互联网、多媒体教学等，提供更丰富的学习资源和信息，拓宽学生的视野和学习途径。
总之，学校越剧课题研究的开展旨在推动越剧的传承和发展，提升学生对传统文化的认知。
通过培养学生对越剧的兴趣和热爱、提升学生的艺术修养、弘扬优秀传统文化等方式和方法，学校越剧课题研究成为了学生艺术教育中不可或缺的一部分。
随着越剧课题研究的深入开展，相信越剧的传统和文化将得到更好的传承和发扬。
论越剧艺术在现代社会生活中的意义
论越剧艺术在现代社会生活中的意义越剧艺术是一种起源于江浙一带的传统戏曲形式。
它以江南文化为基础，通过剧本、唱腔、音乐、舞蹈等各种要素，表达情感和描绘人物形象，吸引了数百年来无数观众的喜爱和追捧。
然而，随着时代的变迁，越剧艺术在当今社会中的地位和意义也在不断的发生着变化。
一、资瓷传统文化在当今社会中，我们可以看到有越来越多的人开始重视传统文化的保护和传承。
这其中，越剧艺术作为一种包含了丰富传统文化元素的艺术形式，也成为了一个备受关注的话题。
越剧以其细腻的唱腔和深情的演唱方式，深深打动人们的心灵。
在现代化进程中，传统文化的重要性被更多人认识到，越剧也越来越被更多人所资瓷和喜爱。
二、传承文化随着越剧艺术的发展和社会环境的变迁，越剧的传承面临着诸多挑战。
然而，仍有很多人积极承担起传承的重任，将传统的艺术形式发扬光大。
他们通过演出、教授、出版等方式，让更多的人了解越剧艺术，保持其活力和传承进程。
在他们的努力下，越剧艺术得以传承，并在现代社会中获得了新的生命和意义。
三、经典再现随着社会的进步和越剧艺术的发展，越剧经典剧目也正在得到更好的保护和再现。
这些经典剧目通过剧本、舞台设计、演员表演等多种形式，为观众呈现出绚丽多彩的艺术景象。
这些剧目不仅为传承者、爱好者提供了展示和欣赏的平台，也让更多的外来人士了解了传统文化和越剧艺术的魅力，使越剧艺术在现代社会中不断地发扬光大。
四、文化交流随着世界各国之间的交流变得越来越紧密，跨国文化交流也成为越来越普遍的事情。
越剧艺术也在这样的交流中得到了更多的展示机会和发展机遇。
越剧艺术的独特性和传统性也让它成为了国际社会上的一张闪亮名片。
越剧艺术的传播不仅展示了中国传统文化的魅力，也为不同国家和文化之间的交流和了解提供了平台。
总结：越剧艺术在现代社会中的意义，不仅在于它浓厚的传统文化色彩和精神内涵，更在于它的传承、发展和创新。
无论是对于越剧艺术自身的保护，还是对于传统文化的继承，越剧艺术的重要性都不言而喻。
越剧田野调查报告
越剧田野调查报告越剧田野调查报告一、引言越剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，承载着丰富的历史文化内涵。
为了更好地了解越剧的发展现状和面临的挑战，本次调查团队深入田野进行了一系列的实地调研和访谈，旨在全面了解越剧的现状、问题和发展前景。
二、越剧的历史渊源越剧起源于浙江嵊州，始于明代，发展于清代，至今已有几百年的历史。
它以嵊州方言为基础，融合了嵊州地方音乐、民间艺术和戏曲元素，形成了独特的艺术风格。
越剧以其细腻的唱腔、精湛的表演技巧和独特的美学观念，成为中国戏曲文化的瑰宝之一。
三、越剧的现状1. 人才断层：随着社会变革和现代化进程的加速，越剧传承面临着人才断层的问题。
年轻一代对传统戏曲的兴趣逐渐减少，越剧的传承面临严峻的挑战。
2. 剧目创新：越剧的剧目主要以传统故事为主，缺乏新鲜感和时代感。
在现代社会中，观众对剧目的需求也在不断变化，因此越剧需要进行剧目创新，以吸引更多的观众。
3. 舞台表演：越剧的舞台表演形式相对传统，缺乏与时俱进的创新。
观众对于舞台效果的要求越来越高，越剧需要在舞美设计、灯光效果等方面进行改进。
四、越剧的发展前景1. 传统与现代的结合：越剧传统的美学观念和表演技巧可以与现代的舞台艺术相结合，创作出更具时代感和观赏性的作品，吸引更多的观众。
2. 青年培养计划：为了解决人才断层的问题，越剧界可以开展更多的青年培养计划，吸引更多年轻人参与越剧的学习和传承。
3. 跨界合作：越剧可以与其他艺术形式进行跨界合作，创造出更多元化的作品。
例如，与现代舞、音乐剧等艺术形式进行合作，创造出更具创新性和观赏性的作品。
五、结论通过本次越剧田野调查，我们对越剧的现状和发展前景有了更深入的了解。
越剧作为中国传统戏曲的瑰宝，面临着人才断层、剧目创新和舞台表演等问题。
然而，越剧也有着巨大的发展潜力，通过传统与现代的结合、青年培养计划和跨界合作等方式，越剧可以焕发新的生机，继续传承发展下去。
我们期待越剧能够在未来的发展中取得更大的成就，为中华传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
关于越剧普及率的社会调查报告
关于越剧普及率的社会调查报告越剧作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，曾经是江南地区最受欢迎的戏曲艺术形式之一、然而，随着时代的变迁和新兴娱乐方式的涌现，越剧的普及率逐渐下降。
本文将通过社会调查对越剧普及率的社会现状进行分析，并探讨其原因及对策。
一、调查目的和方法本次调查的目的是了解越剧普及率的社会现状，以掌握人们对越剧的了解和接受程度。
通过问卷调查的方式，采集样本群体的数据，结合相关资料和访谈，从多个角度综合分析越剧普及率的原因和对策。
二、调查结果分析1.人们对越剧的了解程度根据调查结果显示，有70%的受访者对越剧有一定程度的了解，了解越剧的主要途径包括民间传统、学校宣传和电视传媒。
但相比于其他流行文化形式，越剧的认知度并不高。
2.人们对越剧的喜欢程度调查结果显示，仅有30%的受访者表示喜欢越剧，主要理由包括其独特的表演风格、优美的音乐和剧情的丰富性。
然而，有70%的受访者对越剧不感兴趣或者没有接触过。
3.观看越剧的频率根据调查结果显示，超过80%的受访者从未或很少观看越剧演出，仅有少数人表示每年会观看一到两场越剧演出。
这也从侧面反映了越剧观看的频率较低。
三、原因分析1.变革缺乏创新现代社会文化多元化，人们对于艺术形式的需求也有所变化，越剧作为一种传统戏曲形式，其演出形式和剧本创作相对固化，未能及时调整适应现代观众的需求。
2.市场推广不足调查结果显示，大多数人对越剧的认知主要通过民间传统和学校宣传，而对于更广泛的社会推广，如电视、电影、音乐会等宣传渠道的利用程度相对较低，导致越剧在社会上的知名度不高。
3.新娱乐方式的竞争随着互联网的快速发展和新兴娱乐方式的涌现，人们的文化娱乐选择更加多样化，如电视剧、综艺节目、网络游戏等，这些新兴娱乐方式在一定程度上抢占了越剧的观众。
四、对策建议1.保留传统，注入新元素越剧艺术可以通过保持其传统特色的同时，注入新的元素，创新表演方式和剧本创作，以更好地吸引现代观众的兴趣。
越剧艺术教育现状及发展趋势研究
… …
海戏 校 有 袁 雪芬 、 瑞 娟 、 全香 ， 江 艺术 学 校 有姚 范 傅 浙
水 娟 、 茵、 笑 飞 、 爱 琴 、 大 官、 佩 卿 、 瑗 、 张 屠 王 裘 陈 王 钱
１８ ９ ６年 １５ ９ ８年 １８ ９４年 １９ ９ ６年 １９ ９ ８年 １ ９ 年 ９１ １９ ９ ４在 １６ ９ ０年 １８ ９ ９年
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大戏剧视野下的越剧发展生态研究
大戏剧视野下的越剧发展生态研究越剧是中国戏曲中的一种地方戏剧，以苏州方言演唱，以婉转柔美的表演风格、意蕴深长的唱腔和精湛的表演技艺闻名于世。
近年来，越剧在大戏剧视野下发展迅速，呈现出多元化、跨界融合的生态特征。
本文从大戏剧视野下的研究角度，探讨越剧发展生态的现状和未来趋势。
越剧在大戏剧视野下的研究可分为以下几个方面：一、越剧的历史传承与创新越剧的历史传承是越剧艺术发展的重要基础，其中地方传统和流派传承是越剧艺术传承的两个层面。
同时，越剧艺术又在传承中不断创新，不断吸收其他戏曲艺术和现代文化的元素，呈现出多元化的趋势。
因此，越剧在大戏剧视野下的研究需要关注越剧传统和创新的关系，探寻越剧在这个过程中所呈现出的真实性和特色性。
二、越剧的表演技艺与舞台形式越剧的表演技艺和舞台形式在大戏剧视野下发生了很大的变化。
越剧演员不仅需要具备出色的唱、说、做、打等传统技艺，还需要具备跨界表演的能力。
舞台形式上，越剧从传统的堂场表演逐渐向演艺中心、大型剧院等现代舞台转型。
因此，对越剧表演技艺和舞台形式的研究需考虑到传统和现代的融合。
三、越剧与现代社会的关系越剧艺术在现代社会中不断寻找自己的发展方向，其中关注当代社会的主题和现代文化的元素，是越剧艺术发展的一个重要趋势。
同时，越剧艺术在现代社会中也面临着一系列的挑战和变化，如大城市化、市场化、媒体化等。
因此，越剧在大戏剧视野下的研究需要关注越剧与现代社会的关系，探寻越剧在现代社会中的整体发展方向和策略。
四、越剧海外传播与跨文化交流越剧作为一种中国戏曲，也开始走向世界。
越剧海外传播和跨文化交流是越剧艺术发展的重要方向，是促进中国戏曲文化国际传播的一个突破口。
因此，越剧在大戏剧视野下的研究还需要关注越剧在海外的传播和跨文化交流，探讨如何更好地传递中国戏曲文化的价值和精髓。
综上所述，越剧在大戏剧视野下的发展生态是一项重要的研究领域。
只有深入研究越剧的历史传承与创新、表演技艺与舞台形式、与现代社会的关系以及海外传播与跨文化交流等方面，才能更好地传承和发展越剧艺术，推动中国戏曲文化的繁荣发展。
越剧发展现状之研究
越剧发展现状之研究作者：尹诗雯来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]越剧是中国第二大剧种有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
如今在改革过程中出现一些失衡，因此，改革中要尊重历史，把握继承与创新的平衡，注意剧种的普及。
[关键词]尊重历史；改革；平衡；继承与创新前言越剧是中国第二大剧种。
近年来，随着流行音乐的盛行、现代文化的冲击，作为传统艺术的越剧，也面临着与其他剧种相同的消亡危机。
在改革中必须保持剧种的独特性，在尊重历史的基础上不断继承与发展国家的非物质文化。
一、历史沿革（一）落地唱书1852年嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。
落地唱书是浙江嵊县一代，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。
（二）小歌班1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》。
这是中国越剧第一次登台试演，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被称为越剧诞生日。
（三）绍兴文戏1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班演出于第一戏院，当天，《新闻报》广告首次刊出“绍兴文戏”之名谓。
二、新时期的越剧改革（一）剧目的建设与发展1.女子越剧1931年底，女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，进行了改革，称为“改良文戏”。
此后，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。
在编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制等方面产生巨大的变化。
内容上也产生了较大变化。
以给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。
2.古代戏长期以来，越剧保留剧目中最多的是古代戏。
新时期越剧剧目创作了大量古代戏，使得这些剧目大都能较好地发挥越剧的艺术本体特色，在演出时也都能取得较好地效果。
越剧的发展现状与传承趋势
越剧的发展现状与传承趋势
越剧是中国的一种戏曲艺术形式，起源于江南地区。
越剧经历了从民间艺术形式到正式剧种的转变，在中国戏曲艺术中占有重要地位。
近年来，越剧的发展现状与传承趋势如下：
1. 越剧在海外受到了较大的发展，越来越多的外国人学习和欣赏越剧，为越剧在国际上的传播和推广做出了贡献。
2. 国内越剧院团已经逐渐实现了从国有单位到市场化运作的转型，以提高市场竞争力。
3. 传统的越剧艺术形式得到了保护和传承，但同时需要结合现代化的舞台效果和技术，让越剧更适应现代观众的口味。
4. 越剧的演员队伍不断壮大，新晋演员也在不断涌现，但是对于传统越剧的传承需要更加注意。
5. 越剧的剧目、题材、经典剧本等方面也需要不断创新和改进，以适应现代观众的需求和社会环境的变化。
总之，越剧在保持传统的同时，也需要寻求新的表现方式和发展方向，将越剧推向更广阔的舞台和更高的境界。
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越剧艺术教育现状及发展趋势研究作者：沈勇苏苏来源：《艺海》2010年第02期发源于浙江嵊州的越剧,于1906发端至今已有103年的历史。
百年越剧伴随着戏曲艺术的发展而历经盛衰沉浮。
新时期越剧被列入了国家级非物质文化遗产名录,其传承与创新又面临着新的考验。
为此,我们采用问卷、访谈等形式,对全国越剧教育现状作了专题调研,想从人才培养的角度来剖析越剧的生存、传承现状,为越剧艺术的进一步发展提供相关的理论基础。
一、全国越剧教育基本概况越剧教育的形式伴随着越剧的发展而变化。
解放前越剧人才培养的重要途径主要是个别拜师学艺、科班、随团学艺。
随团学艺即“团带班”,是越剧鼎盛时期全国各地越剧团培养后续人才的最重要手段,如今,因其培养经费投入少,学制灵活、学习与实践结合紧密等优点仍然受到剧团的青睐。
解放后越剧教育主要分为三类形式:一类是着眼于剧团现实的需求,以训练班、学馆等名称开办的越剧演员培训班,其性质就如“团带班”,其主要功能与目的是为了满足本剧团,或者本地区剧团的需要,学制3—6年,不发文凭。
建国后至今,各地陆续有培训班创办。
为越剧舞台培养了一大批可以称为现代越剧“中流砥柱”的演员,如:茅威涛、洪英、夏赛丽、赵志刚、许杰、陈颖、吴素英、吴凤花、陈飞、周柳萍、楼明迪等等。
第二类是立足于越剧事业的长久发展,从可持续发展的角度、从提高与培养新时期高素质、高技能的专业越剧人才的目标出发,由国家投入创办的学历教育越剧专业。
主要有上海戏剧学院舞蹈戏曲分院(上海戏校)、浙江艺术职业学院、福建艺术职业学院(福建艺校)、江苏省艺术学校、宁波外事学校(宁波文艺学校)、杭州市艺术学校、浙江艺术学校、绍兴艺术学校、绍兴小百花艺术学校、嵊州市越剧艺术学校、嵊州文艺培训学校、诸暨市戏曲培训学校、温州职业中等专业学校等。
第三类是从素质教育、兴趣培养、观众培养的角度展开的各类教育。
如:嵊州市在全市各所小学的四年级段中,推广使用《小学生学越剧》这一地方特色教材;杭州古荡小学成立“小不点”越剧社、越剧博物馆;也有由社会“爱越”人士主办的以满足越剧爱好者与培养越剧兴趣者为主旨的培训班,如江苏常州的“常州市青年越剧培训中心”等。
这三类越剧教育形式对于越剧的发展传承、越剧从业人员的专业素养提升、越剧的推广与传播、青少年人才的兴趣培养,都起到了必不可少的作用。
本次调查主要针对第二类越剧专业的学历教育开展,调查共发放调查表18份,发放范围涵盖浙江、江苏、上海、福建四个省,主要针对有学历教育的十五家艺术学校及部分剧团,回收16份,回收率达88.8%。
调查内容包括:学校名称、越剧专业(或培训)始办时间、越剧专业(培训)毕业生总数、现有越剧专业(培训)班级数、停办越剧专业的时间及原因、现有越剧专业(培训)学生数、现有越剧专业(培训)教师数、专业层次、学制、培养越剧专业存在的主要问题、对今后越剧专业的看法等等。
调查表汇总见(表一)。
从回收的调查表数据来看,截止至2008年,全国现存越剧专业人才培养学校共计14所,可分为三类、三个层次、两种体制。
三类是指办学的方式:第一类是近几年停办的有4所,占总数的28%;第二类是根据当地需要进行阶段性委托办学的有4所,占总数的28%;第三类是常年连续不断进行培养的有6所;三个层次是指学历教育层次:第一层次是最早形成的,也是最多的层次是中专(包括职高),共有11所;第二层次是高职有2所;第三层次是本科有一所。
二、存在的主要问题:1、生源大幅减少,规模逐年减缩。
《浙江日报》2007年3月24日的消息:“上海戏剧学院戏曲舞蹈分院为上海越剧院招收10年制本科越剧专业学生,其中6年中专读书期间学费全免,本科毕业后直接落户上海,到上海越剧院工作,如此优厚的招生条件却乏人问津。
……今天是该校越剧表演专业在杭州报名截止的最后一天,整整一个月,仅有2人报名……”。
招生的生源比从80年代二十几比一,下降到现在的负数。
“1980年,我们计划在上海地区招收28名越剧专业的学生。
当年,报考这一专业的考生人数有2000多人,……到了1984年、1985年,报考的人数锐减到了200多人;而在1995年和1998年,整个上海地区报考越剧专业的考生只有四五十人,……”这是上海戏校范老师对中国文化报记者说的话。
招生难已成为越剧教育的瓶颈。
浙江艺术学校在1987年到1992年越剧最热火时候生源比一直维持在20:1左右。
但是,进入了新世纪,这个比例发生了重大的滑坡。
相关情况见(表二)。
从上表可以看到,生源比最高的是03年的8.2:1,最少的是07年的4.075:1;从03年到07年同比下降一半,而03年跟90年代相比则又是一半的下降。
2、师资断层、教学质量下滑。
越剧教育在七八十年代,每个学校都拥有当时在越剧界顶尖级的教师,如上海戏校有袁雪芬、范瑞娟、傅全香,浙江艺术学校有姚水娟、张茵、屠笑飞、王爱琴、裘大官、陈佩卿、王瑗、钱鑫培等。
同时每个学校都会有很好的京、昆老师介入越剧教学,如:上海的俞振飞、浙江的沈传坤、王传松、盖叫天等。
生师比基本维持在2比1或3比1,六年学制每个学生基本能学20出折子戏与三到五台大戏。
九十年代许多演员从剧团调入戏校教学,学校教师比较充裕。
现在,根据这次的调查统计,现有越剧在校生人数542人,专任教师数46人,生师比是11.3:1。
这些教师大部分从剧团调入,极少部分是从高等艺术院校毕业,学历偏低。
专任教师中50岁以上的11人,40岁以上的29人,40岁以下有6人。
六年学制中,学生大约学习8出折子戏,排1-2台大戏;三年制的基本学4出折子戏,不排大戏。
有很多学校限于教学经费与条件,最后一年就直接让学生到剧团实习,有的甚至是一年半学习,一年半实习。
教学质量不能得到很好的保证。
3、学校各自为政,缺乏交流合作。
由于办学体制与办学环境的限制,越剧教学的许多学校之间缺少交流与合作,特别是在师资建设、学科建设、教材建设等教育资源上都缺少合作与流动;在办学层次的衔接与培养目标的定位上也是从学校自身的需求出发,缺乏对越剧教育整体发展的统一思路与全盘考虑。
在越剧表演与越剧演奏人员的培养不能很好的协调,越剧人才培养与市场需求之间缺乏调查与研究。
4、学历层次偏低,不适应越剧事业发展的需求。
从调查看,14所学校中,只有一所是本科学历,而且刚开办还没有正式进入教学;两所高职,其中一所是挂靠,发的是他校的文凭;其余均为中专或职高。
浙江作为全国越剧教育最集中、最发达之地,至今没有越剧本科教育的出现,对于提升越剧人才的艺术素质,培养与挖掘越剧人才的研究与创新能力都是一个缺憾。
三、问题的成因1、从社会发展看。
首先,大众通俗文化和现代传媒全面兴盛,戏曲已经从主流文化变成了边缘文化。
一个已经被边缘化的职业,对家长、学生都缺乏足够的吸引力。
青年一代对戏曲文化的意识越来越淡薄,责任、兴趣根本无从谈起。
其次,我们的教育体系中缺乏对戏曲基本知识的教学,学生很少有走进剧场的机会。
2006年浙江小百花越剧团对中学生进行一系列调查。
接受调查的学生中有90%是第一次看越剧,80%的学生从来没有进过剧场。
再者,戏曲教育在资本投入与收益的环节上严重的不对称。
学生学费每年基本为五千元左右(最高的是一万元),六年就是三万元,加上每年近五千元的生活费,完成学业就得花费六万元。
而目前剧团的收入好点的也就两、三千元一个月,投入与收益的严重失调,造成生源严重缺失。
最后,城乡差距缩短,户口与粮食关系的诱惑力已经失效。
2、从越剧发展看。
①、专业越剧团萎缩。
据05年底统计:浙江省只有专业越剧团30个,其中20个保持正常演出,5个阶段性演出,还有5个是保留牌子。
②、观众数量日益减少。
去年笔者所在的学校学生做了一次针对杭州市民的调查。
调查问卷分析报告中显示,近千名受访者中,只有28.25%的人喜欢越剧,在这部分人群中,以退休老人居多。
高达88.3%的青年人不喜欢越剧。
在越剧爱好者当中,有60.24%的人选择在电视和网络上观看越剧,只有28.92%的人选择在剧场里观看,而在这部分人群中,只有14.25%的人是自己买票的。
③、优秀的演员纷纷改行,转投到影视剧的拍摄,诸如陶慧敏、何赛飞等。
3、从戏曲人才培养的特点看,优秀戏曲演员培养极具困难性。
古人云:“十年出一个状元,百年出一个演员”。
戏曲表演对人才要求和标准都极高,成为优秀的戏曲演员,先天条件十分重要。
生源减少使人才选拔的空间缩小。
另外,戏曲教育学习时间长、学习过程苦、成材率低、淘汰率高也造成了戏曲后继人才的缺乏。
4、从学校的角度看。
首先,有越剧教育的高职院校,教师资源不足,行当教学不全,同时又由于戏曲教育规模小,招生不稳定,在校学生数时多时少,使学校教育教学资源的使用率大打折扣,也影响到学校对师资队伍建设的投入。
名师陆续退休,刚从艺术院校毕业的青年教师一时又难挑大梁,学校师资行当不全,青黄不接,戏曲教学师资力量的匮乏限制了戏曲教学的进一步完善与发展,已成为当下戏曲教育发展的一大难点。
其次,戏曲的不景气与淡出造成就业率的降低。
很多学校为了生存与发展,把更多的资源与注意力转向了音乐、舞蹈、影视表演等,戏曲专业不再作为重点。
再者,戏曲专业教学多实行一对一,或者多对一,一位老师最多能带3—4名学生,戏曲教育的成本投入比较高。
据计算每培养一名学生一年投入成本高达4万元左右,在国家已不再对戏曲专业学生提供补贴的情况下,学生每年四五千元的学费根本不能满足教学所需,大大影响了许多学校戏曲教育的积极性。
四、对策与建议1、从政府行政部门入手,完善政策的制定与专项的配套①改双头管理为单头管理。
到目前为止,全国绝大多数艺术院校在人员、用地、资金等管理上归属文化行政部门,在招生申报、办学要求、专业建设标准、人才培养目标等方面又隶属于教育行政主管部门管理。
双头管理极易造成学校建设发展的困难。
理想的做法是管理体制上从文化行政管理中剥离,归入教育行政管理的范围,在办学特色上接受文化主管部门的指导。
②进一步完善专项扶持与学历层次教育。
结合非物质文化遗产保护工程实施、浙江省文化大省的建设及越剧事业的发展现状,浙江省委宣传部、文化厅在浙江艺术职业学院增设100万元越剧表演人才培养专项基金。
资金主要用于学生学费、专业专项奖励金、聘请越剧名家兼课、举办全省优秀越剧演员研修班、开展越剧表演艺术研究和剧目创作等方面,目前已经取得了良好的效果。
但是对于越剧教育人才的稳定和培养工作,还应该加大扶持力度,如提高名家名师待遇,让社会上优秀的老师能进入学校并能安心教学;对全国有影响、成材率高的艺术学校给予重点关注和扶持,进一步完善学历层次教育,让有条件的学校开展越剧本科教育,形成职高、中专、高职、本科的多层次学习与培养途径。
③把越剧艺术纳入江浙课堂。
如京剧进课堂一样,越剧应进入江浙的课堂。