亚当斯的区域曝光理论
学摄影不得不读大师作品，走进“区域曝光法”创立者安塞尔亚当斯
学摄影不得不读大师作品，走进“区域曝光法”创立者安塞尔亚当斯安塞尔·亚当斯曾说：”当我看到一张好的照片，常常会听到照片的音乐，这不是我故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。
”安塞尔·亚当斯，一代风光摄影大师，世界摄影著名流派f64小组重要成员，摄影“区域曝光法”创立者。
安塞尔·亚当斯（1902-1984），生于美国旧金山，周围大自然的奇特景观，深深地影响了亚当斯童年的内心世界。
他从12岁起学习钢琴，钢琴的严格训练使他养成了极其敏感而又精神入微的艺术感受力。
14岁那年，他对摄影产生了浓厚的兴趣，开始用一台简陋的“方盒镜”相机拍摄风景照片，并不断学习摄影和洗印技术。
早年的暗房训练为亚当斯以后创立精确曝光的“区域曝光法”奠定了基础。
1930年对亚当斯摄影生涯影响重要的事发生了，即与摄影大师保罗·斯特兰德不期而遇。
亚当斯对这位大师的精湛作品深深感到震撼，他说我从来没有看到过如此微妙的光线，如此完美的构图，那么惊艳，那么单纯，那么有力。
亚当斯说：“这次会见对我的摄影具有重大意义”。
在斯特兰德的影响下，他最终做出彻底放弃音乐，终生从事摄影的决定。
亚当斯风景摄影的黄金时期是在20世纪30年代后期到40年代。
他曾说：“我接触摄影师是基于对环绕在我周围的壮丽以及细微景观的信仰。
”他的摄影作品不仅受到人们的广泛赞誉，而且对摄影艺术的发展有着深远的影响。
亚当斯的作品具有超大的景深，丰富的黑白层次和非常精确的曝光控制，他的风光作品是自然本身的精致呈现。
相比其他“f64小组”成员来说，他更直接更纯正的表现自然。
“区域曝光法”是亚当斯对摄影艺术性和科学性所做的完美诠释。
亚当斯的“区域曝光法”中的区域是一个概念，不是一个范围。
他把一幅包含所有灰色级谱的照片上的影调分为10个区，即从区域0到区域Ⅸ。
每区相当于被摄体亮度和底片曝光中1档光圈之差。
拍摄时用曝光表测的5级区域亮度，可得标准曝光参数。
安塞亚当斯的区域测光法
安塞亚当斯的区域测光法
安塞尔·亚当斯的区域测光法，又被称为区域曝光法或分区曝光法，是一种广泛应用于摄影领域的科学测光方法。
这种方法由美国著名黑白风光摄影师安塞尔·亚当斯在上世纪中前期提出，已经成为了摄影科学的基本理论之一。
亚当斯的区域测光法的核心是将一幅照片上的影调分为10个区，这10个区代表了从最暗（相纸能够表现出的最黑的部分）到最亮（相纸的底色——白色）的所有可能的亮度级别。
这个理论中的"区域"是一个概念，而不是一个实实在在的范围。
每区域相当于被摄体亮度和底片曝光中一档光圈之差。
拍摄时，可以利用曝光表测量区域的亮度，从而得到标准的曝光参数。
在实施区域测光法时，摄影师需要根据拍摄目标和想要的效果，来调整相机的曝光，以让画面中的各个元素达到预想的亮度区域。
例如，如果想要暗部的细节更丰富，或者亮部的细节不受损失，摄影师可以相应地调整光圈的大小。
亚当斯的区域测光法与音乐理论有很大的相似之处。
每一个区域就像不同的音节，对影调的把握有似对和弦的把握。
这也是亚当斯精通音乐，会弹得一手钢琴的原因。
这种科学的显影曝光法为摄影师提供了一种灵活的控制影调的方式，以满足在不同表现目的和应用方法的基础上，能够自由地调整和控制影调的需求。
重现亚当斯的“区域曝光法”[文档资料]
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当我们谈到风光摄影的时候，安塞尔?亚当斯是一个绕不过去的名字。
他用完美无缺的技法呈现独具匠心的视野，向我们展现了美国的风光之美。
他的大多数作品使用黑白胶片拍摄，通过安装在镜头前的光学滤镜——红、黄色居多——突出天空，最后使用高超的黑白暗房技巧增添反差、控制细节。
借助数字暗房的帮助，我们并不难模拟老先生的这些经典技巧。
首先就是将照片处理为黑白，这步操作明显有些方法更胜一筹。
最好的调整方式允许我们在转换过程中对画面不同颜色的明暗表现进行分别控制，Camera Raw中的HSL面板就是其中的一种。
和亚当斯先生使用滤镜控制天空的色彩表现类似，我们可以使用HSL 面板控制不同颜色的亮度得到壮丽的天空表现。
本文将要介绍的技法略有别于通常的Camera Raw黑白转换方式，将通过HSL面板中饱和度滑块实现更加完善的控制调整。
亚当斯先生作品中完美至极的影调渐变来自于劳心费力的区域曝光技巧，我们可以参考类似的方法使用Photoshop提供的影调调整工具保证同样浓郁的暗部与细节精美的高光。
尽管亚当斯强调“纯粹的”摄影，但是也并不反对适当的减淡加深操作，我们将遵循他的风格。
1启动Adobe Bridge，找到一张类似的风光照片，点击右键选择“在Camera Raw中打开”。
我们首先要做的是移除天空与地面交界等高反差区域的色差边缘。
打开右侧的镜头校正面板，在颜色子面板中勾选移除色差选项即可。
2打开HSL/灰度面板，首先在饱和度子面板中将所有8个颜色滑块均设置为-100。
之所以这么做而不是直接勾选转换为灰度选项，是为了稍后能通过色温、色相、饱和度、自然饱和度等滑块对黑白照片的效果进行更加细致的调整。
3打开明度面板，使用滑块更改不同色彩的明暗表现。
我们希望压暗天空和植被，所以将浅绿设置为-65、蓝色设置为-58、紫色设置为-58;然后将橙色设置为+84、黄色+65、绿色+54。
f64小组和那些传奇的摄影大师们
从1932年到1935年，为数不多的加利福尼亚摄影家们组成了一个非正式的团体，他们称之为f/64小组。
其成员包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、威拉德·范·戴克、伊莫金·坎宁安、桑亚·诺斯科威亚克、亨利·P·斯威夫特(Henry P·Swift)以及约翰·保罗·爱德华兹(John Paul Edwards)。
最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华．韦斯顿Edward Weston作品的启发。
F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。
意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。
这些摄影家们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。
当时也许最典型地表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对被摄体进行现实主义的表现，而且是通过“直接”（即不加窜改）的技术实现的。
这就使得他们与当时已经组织起来的画意派形成直接的对立。
因而他们的作品受到西海岸画意派主要成员威廉·莫藤森的激烈攻击。
f/64小组第一次影展于1932年11月在旧金山德扬博物馆展出。
影展还包括4位非成员的作品。
他们是：康休洛·卡纳加、阿尔马·拉文逊(AlmaLavenson)、普莱斯顿和威拉德·范·戴克画廊举行。
从任何意义上来说f/64小组都很难算是一个组织，组里没有负责人、没有会议、不交会费。
小组所拥护的表现风格在美国摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作为西海岸学派被人提及。
区域系统-完美曝光的必由之路
区域系统（完美曝光的必由之路）一.愚蠢的测光表“正如我们前面提到的那样，测光表是愚蠢的。
当我们将测光表对准一堆白雪，它将告诉我们怎样使得白雪呈现出18％的灰色调。
同样，当我们将其对准一个煤球时，它将告诉我们怎样使得黑炭呈现出18％的灰色调。
如果我们想要雪是白色的，炭是黑色的，就不能让测光表去完成了。
因为它不会，所以我们必须自己去完成。
”这就是照相机的测光工作原理：在灰度级上的18%灰（红圈内）：愚蠢的测光表作品：实际准确曝光：愚蠢的测光表作品：实际准确曝光：二.什么是测光表？测光表是一种用来测量光的强度的仪器。
在摄影中测光表被用来确定适当的曝光时间。
在胶片（图像传感器）感光度ISO和快门速度已知的情况下测光表给出获得最佳曝光的光圈值。
测光表根据所测光线的不同可分两类，即反射光测光表（reflected light meter)和入射光测光表（incident light meter)。
反射光测光表是用来测量景物反射出来的光线的，测量的是亮度。
相机内置测光表都属这一类。
有些手持测光表只能测量反射光，但现在大部分手持测光表能够分别测量反射光和入射光。
入射式测光表：反射式测光表：我们的相机就是安装了反射式测光表三.相机的测光模式：中央重点测光模式：点测光模式：评价测光模式：同的测光模式带来操作上的不同......1.中央测光模式要求非常大的变焦比才能方便准确测光：2.点测光模式只要很小的变焦比就能方便测光：四.区域尺度前面三节做了相机测光系统的介绍，这节正式进入“区域系统”。
什么是区域呢？看这张图“The Zone System“ 其原始的发明人叫Fred Archer。
Fred Archer对The Zone System最重要的贡献就是发明了这个0到10区（级）的灰阶。
0区是近死黑，几乎全部光线都被吸收。
10区是近死白，几乎全部光线被反射。
其余的区在中间，每区都比前一区光线反射多一倍（翻番），1区与9区相差256倍（2的8次方）。
、亚当斯十区曝光理论-龙之尚的日志-网易博客
、亚当斯十区曝光理论-龙之尚的日志-网易博客1、亚当斯十区曝光理论2、摄影大师一直在使用反转片？为什么？3、摄影大师如何判断曝光，内心依据是什么？是经验？还是其他？答案：1、很多摄影爱好者，学摄影多少研究或听说过亚当斯的“十区曝光法则”，但是真正理解其含义的真得很少，我在无忌与一些网友聊过，基本上没有真正理解的，大都一知半解，或不知其意。
我在刚开始研究的时候（谢俊汉翻译的“亚当斯论摄影”国内被认为介绍亚当斯的“十区曝光法则”的权威书籍），也是弄不懂，后来看了十几本英文原著，才弄明白是怎么一回事，我个人认为这可能是谢俊汉翻译的“亚当斯论摄影”有的地方不准确，没有把“十区曝光法则”解释得很透彻。
以上弄不明白没关系，只要记住一句话就可以了：亚当斯说：“反转片最适合的曝光区域就在ＶＩ、ＶＩＩ区（六、七两个区域）切忌，向下面还会用到。
２、摄影大师一直用反转片原因之一：反转片成像质量的确很好，基本上能忠实反映原景象；（我个人做过测试，的确如此）原因之二：反转片对于提高摄影技术有很好的帮助，（这一点在赵嘉的《兵书十二卷》中也曾提到过）负片洗出来的照片往往是经过照相馆的师傅调整过后东西，不代表真实影像。
反转片却能真实反映实物影像。
（幸好我有尼康Ｆ８０ＤＳ，具有在胶片缝隙中打印曝光数据的功能，这一点对于学摄影很有用）原因之三（我个人认为）：就是反转片比较好控制曝光（因为：亚当斯说：“反转片最适合的曝光区域就在ＶＩ、ＶＩＩ区，我认为记住两个区域的曝光组合比记住十个区域的曝光组合要容易得多）亚当斯“十区曝光法则”是以负片为基础的，负片宽容度比较大，横跨十个区域，相反反转片宽容度较小，最佳曝光区域只有两个区域。
现在反转片技术发展的比较高了，可以跨到4到5个区域，不是网上流传的反转片曝光很难控制，这一点影友应该改正的思维误区。
4、摄影大师如何判断摄影曝光，根据我个人的研究，他们或多或少都用到了亚当斯的“十区曝光法则”主要用的就是“反转片最适合的曝光区域就在ＶＩ、ＶＩＩ区”。
安塞尔·亚当斯 风光摄影界的宗师
图丨安塞尔 · 亚当斯 文丨刘翠霞 刘永明资深玩摄影的人，没有不知道Ansel Adams （安塞尔 · 亚当斯，1902-1984）的。
他可谓是风光摄影界的宗师，其开创的“区域曝光法”至今都被很多摄影师广泛运用。
他是20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，也是主张“纯摄影”的“f/64小组”的发起人之一。
Ansel Adams1902年2月20日，安塞尔·亚当斯出生于美国加利福尼亚州旧金山的一个上层家庭。
亚当斯是家中独子，其名源于伯父安塞尔·伊斯顿。
1700年代，亚当斯家族从爱尔兰移民新英格兰，后期移民到美国。
在亚当斯的一生中，关于童年的记忆是最惨烈的。
1906年，旧金山发生大地震，亚当斯的鼻梁被砸断，因未及时得到矫正，鼻梁断裂的伤痕伴随着他的一生。
少年时代，他开始学习钢琴，这也让他在后期的人生职业规划中，一直在钢琴家或摄影师间摇摆不定。
14岁时因健康问题，暂停学习钢琴，与父母同游约塞米蒂国家公园（Yosemite National Park）。
这个时期，他用父母赠予的一台柯达布朗尼箱形相机拍出了人生中的第一张照片。
在此后的人生中，他始终对约塞米蒂倾注着“百看不厌，百拍不烦”的感情，每年都要专门来这里拍照。
以约塞米蒂国家公园为题材的作品成为其经典的黑白摄影作品中最著名的系列。
因为喜欢登山，让他在风光摄影界成为收获者亚当斯喜欢登山，在1919年前后他加入了山脉俱乐部，且终身未曾脱离这个组织。
这是一个致力于保护自然风景和资源的社会组织。
加入这个组织，让亚当斯有了更多可拍摄的素材，为他今后的摄影事业发展，起到了便利作用。
26岁时，在山岳协会纪念馆担任兼职管理员的亚当斯，被派任为国立公园的摄影师。
但此时，亚当斯创作的风景照片，并不惊艳，甚至还十分呆板。
这让他十分苦恼，却找不到根源所在。
直到两年后，他遇到了摄影家保罗·斯特兰德才豁然开通。
亚当斯的组织区域曝光法
亚当斯的组织区域曝光法亚当斯的组织区域曝光法-----发烧大厨2012年1月17日目录第一部分、认识“区域曝光法”第二部分、主动控制曝光量使画面的主体“对区入座” 第三部分、在数码系统后期中“区域曝光法”概念的应用第一部分、认识“区域曝光法” 建立分区域的基本概念如何评价“区域曝光法”它是一套完整的摄影理论，它是一套完整的方法，1它指导人们发现完美的影调，它指导人们创造大家注意一下，特别是风光摄影，都会知道亚当斯是什么人物，亚当斯是公认他是叫做20世纪最伟大的摄影师。
实际上从有摄影术到现在才有150年，20世纪最伟大的摄影师就等于是到现在为止最伟大的摄影师。
最起码我是为么认为的，而且很多大家们也都这么样详论，如果说在全世界选出最伟大的摄影师如果是我选的话，一定是安塞尔亚当斯。
可能包括拍战地新闻、包括拍灾难、包括拍任何突发事件的著名摄影师，都会这么认为亚当斯是世界上最伟大的摄影师。
之所以称为他是最伟大的摄影师，有两个原因，第一原因他的作品是给后人留下了相当多的作品，几乎可以说是无法超越的一座高山;第二个原因就是他给后人留下一套完整的摄影理论，就是咱们今天要和大家一起讨论的区域曝光2法，今天大家都能对亚当斯的区域曝光法有一个15%以上的了解，咱们出去都是大师，因为如果是百分之百了解的话，我觉得太难了，因为它太深奥了，它深奥的原因就是不是光从字面上，光从书面上、光从照片上可以看出来，而且更重要的有一种概念性的东西。
上次去拍花卉的时候，我们在一起讨论到了前景问题，亚当斯的作品，没有看到有什么前景可以看看那本书咱们这很多摄影师拍长城的时候，最后没有办法从别处揪一小花在镜头前面晃以充当前景但要没有前景称不上作品。
我发现大家对一些技术，甚至是很基本的如果允许我这个人说话难听点，最基本的一些技术问题好像很模糊所以导致了咱们拍出的片子一看就不太好。
所以我觉得是不是有必要抽出一定的时间在这儿给大家提个醒史要能达到提个醒的目的，今3天就算最大的成功。
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亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。
亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。
他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。
有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。
只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。
第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。
凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。
一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。
倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。
要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。
相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。
当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。
下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。
《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。
那是12月初的一天。
风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。
亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。
他立即架起了8×10相机，装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图。
然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。
为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光对问要求很短。
对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。
云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。
于是他对一系列区域进行了测光。
当对点式测光表还未问世。
亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。
左右，当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。
在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为160烛光／平方英尺，把这一亮度置于七区。
我发现，右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光／平方英尺)落在一区。
由于树林挂有一层薄雪，它的平均亮度落在二区和三区。
除了呈箭头状的明亮瀑布之外，最明亮的部分要算是云彩了。
我估计瀑布的亮度大约有500烛光／平方英尺。
为了提高树木的亮度，我本来可以使曝光增大2倍到4倍，但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。
鉴于对底片进行的这种最低的曝光，显影是要比正常区域提高一区。
这就使得(本来位于七区的)高亮度达到八区的亮度标准，并且各种明暗层次会普遍显得明快。
” 冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息，经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光，得到了一张十分生动的照片。
这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。
亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现，如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几乎总是令人满意的，至少从技术上讲是这样。
但是，简单的计算错误造成的后果可能是严重的，例如，忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去。
应当记住，万一在错综复杂的情况下拍摄失败，每张照片的曝光记录，其中应当包括曝光细节以及显影指示，都可以作为诊断时的参考。
”“区域曝光法”是一种理解曝光和显影、并且能事先想象出曝光和显影效果的体系，被摄体的各亮度区都能分别同曝光区域联系起来，它们依次近似于最后照片上的各种灰的色调值，在彩色照片中等同于各种色彩所体现的不同色彩亮度。
这样，仔细的曝光和显影步骤可以使摄影者控制底片的密度和照片的相应亮度值，从而会按照想象的最后影象再现出被摄体的具体部分。
亚当斯把被摄体所包含的各种不同的亮度范围分成11个区域（而不是我在楼下说的10个区域），他们分别是从0到10区，0-3区为低调，4-6为中间调，7-10是高调。
中灰色调的5区为曝光范围的中区。
在运用区域系统时，几乎总是首先把中灰景物的亮度放在曝光范围的5区上，于是其他各种亮度就分别落在其他区域上。
如果出于某种需要，想把景物的中间色调表现得更深一些，那么就可以把它的亮度放在4区上，这样景物上的其他部分都将降低一个区域，拍出的照片也将整个地降低一个色调。
从本质上讲，我们可以将任何一个亮度值放在任何一个区域上，这样可以决定相机的曝光量，然后我们测出景物上其他部分的亮度，而这些亮度各以一级曝光量的差别落在其他区域上，由此可见，掌握被摄体亮度与区域系统的关系就能让我们在观察景物阶段预见到拍摄效果。
在拍摄红色花卉时，阳光f16法把花朵的红色部分（在黑白照片上体现为较深的灰）放在了曝光的中间区域，实际上等于把照片的整体亮度降低了一档至两挡，这样底片看起来似乎有点曝光不足，但红色花卉的本身相对于照片上其他景物却得到了更好的体现，尤其是适当地运用光线去勾勒被摄体时就要比单纯运用测光表进行曝光得到了更生动的影象。
实用区域曝光法（一）实用区域曝光法（一）凡是熟悉安塞尔．亚当斯或米诺·怀特(Minor WhZte)的作品的人，都知道区域曝光法。
问题是要找到一种办法，使那些无意搞专业的摄影者也能理解区域爆光法。
区域曝光法能使你用摄影的眼光观察周围的世界，这是一种全新的，思路。
当你开始运用它时，照相机前见列的实际景物和所拍列的照片之间的联系就会变得非常简单、明确，下面让我们来探讨一些初学者常常会提出的问题。
问：什么是区域曝光法?答：基本上说，有两个技术问题困扰着认真的摄影者。
第一个问题是如何使胶片得封合适的曝光量。
用一张曝光严重不足或曝光严重过度的底片，很难印出一张满意的照片。
所谓的“平均”跟光法是靠不住的，而分级多次拍摄(括号曝光法)又不能保证整个胶卷中的每一张都能得到正确的曝光。
区域曝光法可以教给你一个简单的方法；只要使用任何一种反射或入射式测光表，你就每次都能获得所需要的准确的曝光量。
第二个问题是，对于反差太强或太弱的景物，怎样才能拍出适合于印放的底片。
摄影者在拍摄现场会遇到各种各样的光照环境，胶片及冲洗药品制造厂商提供的说明对于处理这些环境来说是很不够的。
区域曝光法能够解决这个问题，办法是教给你按一定规则来调整胶片显影时间以控制底片的反差。
实际上，你将会认识到，为了每次都能制作出效果理想的底片，胶片的曝光和显影是唯一需要控制的两个变量。
如果区域曝光法的全部作用就是每次都能准确地拍下各种各样的被摄对象，这对众多的摄影者来说确实大有好处。
但另一方面；我们也就都变成了高级自动照相机。
事实上，“目视预想”[简称预想]这个区域曝光法的基本内容，把区域曝光法变成了一个十分有效的创作工具。
使摄影合获得高度灵活的创造性以及对摄影过程的控制能力。
(目视预想的含义是把被摄对象想象成最终印出的照片。
这意味着在拍摄前就能够知道拍摄结果)。
区域曝光法与音乐理论有很大的相似之处。
音乐是将未加工的声音合理编排，这种编排使连贯的旋律得以被创造和记录下来。
区域曝光法则是以实用的观点对感光测定学-----研究光与感光材料相互作用的学科进行提炼而形成的一套简单易行的工作方法。
正如一个会识谱的演奏者能够演奏任何曲谱----不管是爵士乐还是古典音乐一样，区域曝光法也能让摄影者用各种创作方式来表现他所看到的景物。
问：为什么摄影技法如此重要?答：从理论上说，摄影者总是试图将某种感情、观念或想法用自己的照片表达出来。
可以有把握地讲，你越是能够有效地把自己的感情体现在相纸上，你的照片就会越好。
不可能给“好照片”下一个更精确的定义了。
因为各种可行的创造性，其范围几乎都是无限的。
另外，照片的组成(影像质量·、构图等等)和内容之间还存在着联系。
也就是说，摄影技巧与能否淋漓尽致地在照片上表达自己的思想有很大关系。
照片的构成和内容在艺术上的协调是衡量作品成熟与否的重要尺度。
过多地强调构成或内容都会削弱画面的整体效果。
草率或漫不经心的摄影技法会让观众感到困惑，而过分注重结构的照片往往是呆板、枯澡的。
初学者应着重掌握摄影技法，以便能得心应手地把照片结构处理得恰到好处，避免弄巧成拙影响了对内容的自由表达。
区域曝光法的目的就是要赋予摄影者自由表达和驾驭的能力。
问：既然区域曝光法这么量要，那么在它出现之前，优秀的照片又是怎样拍摄出来的?答：出于需要，早期的摄影者都擅长估算曝光值和使用观察显影法(参看附录1)。
如果对曝光量拿不准，为了慎重起见，他们就总是会采用分级多次拍摄法。
读者将会了解到，曝光和显影的标准化方法是很不可靠的。
为了能够应付可能遇到的各种问题，摄影者需要设法改进自己的技法。
许多有经验的摄影者都总结出了一套个人的工作方法，他们的方法实质上都是区域曝光法的变体，经过修改以适应他们自己的摄影风格。
初学者从一开始就学习区域曝光法，好处是这样可以节省大量的时间和金钱，少走许多弯路。
问：区域曝光法并不仅仅适用于大型座机吧?答：对。
使用大型照相机，每一张底片都是单独曝光单独显影。
你们将会看到，这一点使得区域曝光法应用于大幅面摄影变得非常简单。
另一方面。
区域曝光法的基本原理既适用于散负胶片，同样也适用于胶卷。
区域曝光法与35毫米照相机配合使用时，两者常常都要做一些必要的调整以互相适应；但是，理解7有关的基本原理之后，你就完全掌握了获得稳定效果的控制能力。
问：为了运用区域曝光法，我是否需要有一个点式测光表?答：不需要。
不过点式测光表一般来说要比广角式测光表精确，而且借助点式测光表来选择正确曝光量要相对容易些。
问：照相机制造厂商使人们产生一种印象，认为拍摄出好的照片是很简单的事，而且能自动完成。
那么，区域曝光法是不是过时了?答：厂商声称制造出了能够解决摄影者的所有问题的照相机或测光表，这种说法是为了刺激购买者的欺望，增加销售量。
在一般情况下，一台好的自动照相机，能够使你获得比较满意的效果。
遗憾的是，就连一个非专业的摄影者平时所遇到的各种用光问题，照相机制造商也不能预先都考虑到。