美学原理
美学原理介绍
美学原理是研究美的本质、起源、功能和价值的哲学分支。
它涉及到人类对美的感知、创造和欣赏，以及美在艺术、文化和社会中的作用。
美学原理主要包括以下几个方面：1.美的本质：美的本质是一个复杂而难以捉摸的概念，因为它涉及到主观和客观的因素。
从客观角度来看，美是一种形式或结构，具有和谐、平衡和秩序等特点。
从主观角度来看，美是一种情感体验，与个体的审美观念、价值观和文化背景密切相关。
因此，美的本质既包括客观的形式特征，也包括主观的情感反应。
2.美的起源：关于美的起源，有多种理论解释。
一种观点认为，美是人类对自然界的模仿和再现，源于人类对自然的敬畏和崇拜。
另一种观点认为，美是人类心灵的表现，源于人类对美好生活的追求和向往。
还有一种观点认为，美是人类文化的创造，源于人类对艺术和审美的独特理解和实践。
3.美的功能：美具有多种功能，包括认知功能、情感功能、道德功能和社会功能。
认知功能是指美可以帮助人们认识世界，提高思维能力和创造力。
情感功能是指美可以激发人们的情感反应，满足人们的精神需求。
道德功能是指美可以传递道德价值，引导人们追求美好品质和行为。
社会功能是指美可以促进社会交往和文化传播，增强民族凝聚力和认同感。
4.美的价值：美的价值主要体现在两个方面：一是审美价值，即美所具有的独特魅力和吸引力；二是实用价值，即美在生活、艺术和科学等领域的应用和贡献。
审美价值体现了美的超越性和普遍性，使人们能够在欣赏美的过程中得到精神上的愉悦和满足。
实用价值体现了美的实用性和创造性，使人们能够通过美的创造和应用来改善生活、发展文明和推动科技进步。
5.美的鉴赏：美的鉴赏是指人们对美的感知、评价和欣赏的过程。
美的鉴赏需要具备一定的审美能力和审美素养，包括对美的敏感度、辨别力和创造力等。
此外，美的鉴赏还受到个体差异、文化背景和社会环境等多种因素的影响。
因此，美的鉴赏是一个动态的、多元的过程，需要不断地学习和实践来提高和完善。
6.美的类型：美可以分为多种类型，如自然美、人造美、形式美、内容美、抽象美、具象美等。
《美学原理》整理版
第一章什么是美学1、美学的对象是什么？第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
我国最早接受西方美学思想的是：王国维。
（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。
在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空）4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.1735、1750）第二章西方美学史上对美的本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。
（一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。
达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。
他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。
基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。
美学原理的认识
美学原理的认识美学原理是研究美的本质、美的产生和美的表现的学科。
在认识美学原理时，需要关注以下几个方面：一、对美学的基本概念的认识美学是研究美的学科，美可以是艺术作品的美，也可以是自然界的美。
在美学中，美的概念具有广义和狭义之分。
广义上的美是指所有的能引起人类美感的事物，狭义上的美是指那些拥有高度审美价值的事物。
美学强调审美经验的主体性，即个体在不同时间、不同背景下所感受到的美会存在差异。
二、对美的产生的认识美的产生涉及了许多因素，其中包括作品或对象本身的特征，以及观赏者的主观认识。
美的产生需要具备以下几个条件：1. 物质的美：美的产生需要良好的感官刺激，例如典雅的音乐旋律、动人的色彩搭配等。
2. 形式的美：作品或对象的形式要具有对称美、比例美、节奏美等特征，才能增加审美价值。
3. 内在的美：作品或对象的主题、情感、理念等内在因素对于增强作品的美的水平也是至关重要的。
4. 文化的美：作品或对象所反映出来的文化背景及其所表达的文化特征也是影响美的产生的重要因素。
5. 个体的主观感受：个体的主观感受也是影响美的产生的重要因素。
三、对美的表现的认识美的表现多种多样，包括视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术等。
不同的艺术形式具有不同的表现手法和特点，在欣赏时需要针对特定的艺术形式进行鉴赏和评价。
1. 视觉艺术：视觉艺术主要包括绘画、雕塑、建筑等，艺术家通过自己的创作表达自己对美的理解和感悟，观者通过欣赏作品来领略艺术的魅力。
2. 音乐艺术：音乐艺术主要包括器乐、声乐、交响乐等，音乐家通过各种乐器来表达自己对美的理解和感悟，观者可以通过听音乐来体验音乐所带来的美感。
3. 文学艺术：文学艺术主要包括小说、诗歌、散文等，作家通过语言来表达自己对美的理解和感悟，读者通过阅读作品来感受其中蕴含的美感。
4. 戏剧艺术：戏剧艺术主要包括话剧、歌剧、舞剧等，演员通过表演来传达自己对美的理解和感悟，观众通过观看演出来领略其中所蕴含的美感。
美学原理知识点总结图
美学原理知识点总结图美学是研究美的本质、产生和鉴赏的学科，它涉及到人类对美的感知、认知和理解。
美学原理是美学的基本概念和理论，它研究美的规律和原则，探讨美的形成、表现和欣赏的规律性。
本文将从美学的起源和发展、美的概念及其属性、美的表现形式和鉴赏方法等方面进行美学原理知识点的总结。
一、美学的起源和发展美学作为一个学科的形成，可以追溯到古希腊时期。
在古希腊，美学主要是关于美的哲学思考，包括对美的本质、产生和鉴赏等问题的探讨。
其中，柏拉图和亚里士多德对美学有着重要贡献。
柏拉图强调了美的理念和观念的重要性，认为美是一个超越现实世界的完美之物；亚里士多德则认为美是在自然和社会中存在的客观现象，对美的观念和体验是基于感觉和理性的统一。
古希腊的美学思想对后世的美学产生了深远的影响。
在中国，美学的研究也有着悠久的历史。
从《老子》、《庄子》到《诗经》、《论语》等文献中，我们可以看到对美的思考和表达。
随着时间的推移，中国美学逐渐形成了独特的风格和特点，成为东方美学的一部分。
近代以来，美学的研究逐渐成为一个独立的学科领域。
欧洲文艺复兴时期的人文主义运动和启蒙运动，为美学的发展奠定了基础。
在这一时期，美学开始与哲学、文学、艺术等领域相结合，形成了复杂而多样的学科体系。
19世纪以来，包括德国、法国、英国等国家的美学思想家陆续提出了各自的美学理论，例如康德的审美哲学、海德格尔的存在美学、萨特的存在主义美学等，这些理论对美学的研究产生了深远的影响。
美学的起源和发展，彰显了美学的复杂性和多样性。
不同文化和时代的美学思想在一定程度上彼此影响、相互交融，形成了丰富而多元的美学理论体系。
二、美的概念及其属性美是一个复杂而抽象的概念，其属性涉及到物体、感觉、认知和情感等方面。
美的概念的形成和属性的解释，是美学研究的关键问题。
1. 美的本质美的本质是指美的根本属性和特征，它是美学理论的基础和核心。
不同的美学思想家对美的本质有着不同的看法。
美学原理
名词解释部分1、美感：美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中引起的满足感、愉悦感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质束缚后精神上的自由感。
这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。
2、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。
代表人是英国的爱德华。
布洛。
3、移情：所谓移情，是指人在审美活动中将自己的知觉、情感外射到外界的事物上，设身处地的把原来无生命的东西看成有生命的东西，仿佛他也有了感知和情感，从而构成了物我同一，甚至物我两忘的境界。
移情说作为一种正式的审美经验理论形成于19世纪的德国，其代表人物是利普斯。
4、美的规律：马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出，所谓“美的规律”是指事物之所以具有美的特征，之所以成为美的对象的规律。
美的规律实际上就是美的事物的本质，或者说是美的事物之所以美的本质。
意思是说任何事物，凡是符合美的规律就是美的不符合就是不美的，换言之，凡是美的事物就是符合美的规律，反之就不符合美的规律。
5、崇高：是审美范畴的一种，又称壮美。
它主要指（1）、崇高的对象通过感性形态体现出粗犷博大的形式，或劲健的物质力量和精神力量或雄伟的气势等；（2）、让人的心灵受到强烈的震撼，引起敬仰和赞叹的情怀；（3）、提升和扩大人的精神境界。
6、悲剧：也可称之为悲或悲剧性，不同于作为戏剧种类之一的悲剧，它比后者的含义更为广泛，它还包括现实生活中的悲剧和其他艺术种类中的悲剧（2分）。
究其实质来说，所谓悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物。
悲剧是崇高的集中形式，是一种崇高的美。
7、净化：就是通过艺术作品，舒缓、疏通和宣泄过分强烈的情绪，恢复和保持心理平衡，从而产生一种精神上的快感，即美感。
8、自然美：所谓自然美，就是指客观世界中自然物的美，产生和存在于自然界中的美，即自然事物、自然景观及其关系所呈现出来的美。
美学原理概念
美学原理概念
一、Introduction
美学原理概念是从中国古典哲学中获得的，它重视审美行为的道德起源和认识，重视客观的审美价值标准和人们审美行为的自然规律。
美学原理概念把美视为衡量客观世界秩序的一种人类的思考行为，美学的核心是它的原理。
二、理论基础
美学原理概念的基础是中国古典哲学的“和合思想”，它是从认
识论和审美论的角度出发，从伦理学的视角研究审美的本质。
它的原理包括“和合”、“调和”、“美学”及“自然”。
它认为，美受到七种
要素的共同影响：基准、形式、节奏、逻辑性、反常、趣味和统一性。
三、实践应用
美学原理概念有很多实践应用。
如：在室内装饰中，可以借鉴“和合”的思想来营造舒适美观的家居空间；在摄影中，可以从构图、色彩等方面来考虑摄影者的审美感受；在建筑设计中，可以结合“和合”原理，考虑结构、配色、气氛等多种因素，设计出适应环境的合理建筑。
四、结论
美学原理概念是从中国古典哲学中提取出来的，由“和合”、“调和”、“美学”和“自然”四个原理组成，在审美的方面，它能够给我们提供一种契合精神、有序的审美行为表达方式，以及以人为本的审美价值观念，它对室内装饰、摄影、建筑设计等的实践应用都有着重
要的指导作用。
美学原理答案
美学原理答案美学原理是研究美的本质、规律和表现形式的学科，它关注的是美的产生、美的表现和美的感受。
美学原理的研究对于我们理解美的本质和美的表现方式具有重要意义，下面就美学原理进行一些探讨和解答。
首先，美学原理的核心是美的本质。
美并不是一个简单的概念，它涉及到人类的感知、情感和认知等多个方面。
美学原理认为，美的本质是一种特定的情感体验，是人类对于外部事物的审美感受和情感体验。
美的本质是主观的，它取决于个体的感知和情感状态，因此美学原理强调了审美主体的主观性和情感性。
其次，美学原理涉及美的表现方式。
美的表现方式是多样的，它可以通过艺术作品、自然景观、人的外表等多种形式来呈现。
美学原理认为，美的表现方式是多元的，它可以通过形式美、内容美、情感美等多个方面来展现。
美的表现方式是多样的，它反映了人类对美的追求和表达的多样性，因此美学原理强调了审美对象的多样性和复杂性。
再次，美学原理关注美的感受和体验。
美的感受和体验是审美活动的核心，它涉及到人类的感知、情感和认知等多个方面。
美学原理认为，美的感受和体验是一种特定的情感体验，它可以通过审美活动来实现。
美的感受和体验是主观的，它取决于个体的感知和情感状态，因此美学原理强调了审美主体的主观性和情感性。
最后，美学原理强调了美的价值和意义。
美的价值和意义是审美活动的重要内容，它涉及到美对人类生活和社会发展的影响和作用。
美学原理认为，美具有丰富的价值和意义，它可以激发人们的情感、启迪人们的思想、丰富人们的生活，因此美学原理强调了美的价值和意义的重要性。
总之，美学原理是研究美的本质、规律和表现形式的学科，它关注美的产生、美的表现和美的感受。
美学原理的研究对于我们理解美的本质和美的表现方式具有重要意义，它强调了美的主观性、多样性、情感性和价值性，为我们理解美的本质和美的表现方式提供了重要的参考和指导。
(完整版)美学原理完整版.doc
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、 Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；想具有明确的理论观点和概念范畴。
是美学发展的三个阶段之一，具有两个基二是美学思想具有理论的形态，美学思6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
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美学原理美学是一门什么样的学科？产生的时间？（1）(1)美学作为一门独立的科学其基本性质是一门人文科学，以其他许多人文科学有着多方面的联系。
它包括哲学、文艺学、心理学、伦理学等等。
（2）美学是一种哲学，美是一种关于思考的学问，又不是一般的思考，是一种反思。
（2）产生的时间是：美学作为一门独立的学科诞生于1750年，以鲍姆嘉登的《美学》一书的问世作为基本标志。
美的本质问题（1）美是什么？毕达哥拉斯对美本质的思考是：“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。
如：“秩序和比例是美的和有用的”。
所以一切艺术都产生于数。
“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形都是圆形。
”总之，毕达哥拉斯学派，没在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样同意及黄金分割等形式。
对称性——自然界和人类社会都存在一种美。
“数的和谐”（2）苏格拉底对于美本质的思考是：东西要适用才是美的，内含的价值和内容的意义。
比如：农夫使用的粪筐。
两者在思路上最大的区别是：从事物本身的美到事物对使用者的美。
毕达哥拉斯学派所说的美是事物本身的美，苏格拉底所说的美是事物适用适用者的美。
前者是自在之美，后者是自为之美。
自为之美总是包含者效用的因素，而自在之美就没有这些因素。
自在之美是绝对的，自为之美是相对的，因为同一个事物可能符合这一种效用，而不符合那一种效用。
（3）柏拉图的美学观：美是一种理式。
理式就是柏拉图美学的核心概念。
柏拉图认为，每一种物都和任何一种其他的物有所区别，因此，它具体有一系列本质特征，而物的所有这些本质的特征的总和就是物的本质。
柏拉图认为精神层面上的唯心主义，理式的特点是——不在场。
美的理式的四个特征：1，美的理式具有永恒性。
2，美的理式具有绝对性。
3，美的理式具有先验性和单一性。
《大希庇阿斯篇》认为美是超出美的事物之上的一种物质；美是比任何质料或形式更具概括性的一种性质；美是比物质或精神上的满足更持久稳定的一种东西；美是与人的欲求相关而又超乎其外的一种东西；美是与人的快感相联而又超乎其上的。
《会饮篇》：“美本身”就是一种先验的绝对的美的理式，这种理式美“是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
一切美的事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。
”这就是说，最高的每存在于理式之中，只有理式美才是真实的，是美本身，是“纯粹的美”，而事物美不过是它的幻象、影子。
理式论是柏拉图美的本体论的哲学基础，与理式论紧密相联的“回忆说”则是柏拉图美的认识论的哲学基础。
艺术的本质是模仿与灵感。
柏拉图艺术论的核心是区分了灵感与模仿，灵感诗与模仿诗，使诗摆脱技艺的束缚而获得自由，使艺术的本质回归于诗。
模仿，唯心主义，“临摹”、“摹本”，是对外在世界的一种功利的、被动的、忠实的抄录。
柏拉图在理式论基础上，对文艺是自然的模仿进行了改造，来论证文艺与现实的关系，以揭示文艺的本质。
柏拉图认为文艺模仿的不是理念本身，而是理念的影子—现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子，和真实隔着三层。
这样，由于柏拉图否认了现实感性世界的真实性，也就否认了模仿感性世界的艺术的真实性，否定了艺术的崇高地位。
柏拉图的文艺思想建立在他的理式论哲学基础上。
在艺术本质的认识上，他认为文艺是对理念的摹仿，不具有真理性，是“影子的影子，摹本的摹本”。
依据理式论，柏拉图提出三种世界：理念—现实—文艺（艺术）。
理念世界是第一性的，是世界之本源，是统摄万物的最高存在，它不依赖于任何外在条件而存在，超然物外，无形无色，不生不灭，永恒不变。
（即某种看不见、摸不着的绝对精神、观念统治着世界。
）现实世界、物质世界是第二性的，是对理念世界的摹仿。
任何摹仿都只能触及事物的表象、影象，而不是实体，它只能模仿理念的某一部分、某一方面，不是全部与实质。
因为摹仿总要受到时空等外在条件的限制。
因此感觉中的物质世界不过是理念世界苍白的影子、不完全体现，和真理隔了一层。
由理念到现实世界，已失去不少真理性、普遍性。
（影子、摹本）“摹仿和真实体隔得很远。
它在表面上象能制造一切事物，因为它只取每件事物的一小部分，而那一小部分还只是一个影象。
”（4）亚里士多德：“美的主要形式‘秩序、匀称与明确’……美取决于体积和顺序。
”亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的重要理论资源。
第一，亚里士多德反对柏拉图把理式看成宇宙的原型而客观事物只是理式的摹仿的说法，相反，他认为世界是客观的存在，这些事物都具有物质的基质。
第二，亚里士多德反对柏拉图说的不知道宇宙的本质，就无从知道事物的本质的说法，相反，他认为感觉乃是认识客观事物的起点，否定感觉，就无从知道世界。
而且感觉、表象和概念都是从实物中派生出来的。
第三，亚里士多德反对柏拉图所主张的，认为情感是理性的对立物，情感会戕害理性的说法，相反，他认为情感并不一定和理性对立，适度的快感的满足反而会使人的品质有所提高。
第四，亚里士多德反对柏拉图说的，人们借思维的反省，回忆到灵魂在理念世界中的经历才能认识真理。
相反，他认为世界是在永恒的变动当中，但它是可以认识的，有规律可循的，现象中就包涵着本质。
以上这些都是他的哲学思想上的积极的一面。
但是他的哲学观点，始终是徘徊于唯物主义与唯心主义之间，他的思想往往在庄严的物质世界作了漫长的考察以后，又回过头去向往于精神世界。
例如他的四因论，把宇宙拿来拟人化，把自然现象都看成是有目的的活动，其中的形式因论，更把形式看成是本质，把资料只看成是可能；又例如他认为世界有最后的因，有最终极的目的，居于动变之外；而且有超于感觉的理性等等。
这些都是他的哲学思想上的消极的一面。
（5）康德对美的分析：康德在"美的分析"中提出"鉴赏判断"的四个"契机":其主观特性是无利害关系而有愉快感,无概念而有普遍性,其先天原则是"无目的的合目的性",其先天条件是人类感情的"共通感",它们相互论证,相互支援.就康德哲学体系而言,"无目的的合目的性"最为重要,但后康德美学几乎一无例外地突出了审美判断无利害关系的观点,以更为直截显豁的论说方式确定了现代美学的导向,并直接成为中国现代美学的主要理据.虽然不少学者都介绍过四个契机的主要内容,但真正运用于中国的,只有第一,二两个契机.比如吕徵就说:"由美生起之快感与一般之快感绝异,此康德立说最致意辨析之一点."而蔡元培则总括说:康德"所主张者,为纯粹形式论.又以主观之价值为限."围绕着"审美无利害关系"的原则,中国学者主要依据知/情/意三分的的心理学/哲学分界原则,从主观心理的特征入手辩析审美和艺术的特殊性.这就是朱光潜概括的:"近代美学所侧重的问题是:'在美感经验中我们的心理活动是什么样?'至于一般人所喜欢问的'什么样的事物才算是美'的问题倒还在其次."（6）黑格尔的美学观：美是理念的感性呈现。
黑格尔，美学则彻底成为艺术哲学，但它仍与感性有着血缘般的密切联系，因为“美是理念的感性显现”这个确切的界定，使艺术不能脱离感性而存在。
虽然黑格尔认为艺术是绝对精神自我觉醒过程中的关键，但它特殊的感性特征使它不能达到纯粹理念的终极目标。
黑格尔认为，这应该是由哲学处理的概念。
黑格尔的美学与艺术哲学的一致性和以艺术代替自然作为审美反映基本目标的观点，标志着一个关键的历史时刻。
因为它不仅把美学当做艺术哲学，而且通过减少它的主体——艺术——的历史重要性，揭示出哲学理念与感性形式关联性的终结。
（7）马克思对美的分析：克思对美（美学）的贡献主要在于艺术的外部规律上，即艺术与社会的关系。
1. 艺术的起源——劳动创造了美2. 艺术的本质——“人们首先必须解决衣食住行……，然后才能从事创造活动……”，这是唯物史观的体现。
3. 异化劳动与审美活动的关系——“忧心仲仲的穷人对最美丽的事物无动于衷”，关心了人的异化问题。
什么是审美：艺术的本质在于它是一种“有意味的形式”，是因为只有这种纯粹的形式关系，才能唤起审美的感情，而再现记述事实，描述故事情节等。
不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它。
因为再现式分出现，不能引导观赏者做一些关于美的联想，从超凡脱世的审美境界回到尘世，从审美感情回到日常感性。
要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。
其次我们应该明确，审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。
由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。
但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。
以文革为例，当时的许多行为在今天的人们看来是极端的丑恶，而在当时的人们的心中则是忠于党忠于国家忠于人民的表现。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。
审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。
由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。
其实不然，人们对动物中是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差。
因此也很难说审美仅是人类所特有的。
审美的范围其广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。
审美存在于我们生活的各个角落。
走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美…….当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。
我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。
心理学理论距离说：提出者是瑞士的心理学家和美学家——布洛距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。
有2层意义：1——时间意义上的距离花开，小时候与回忆2——空间意义上的距离：生活中——星空艺术中——烟云的设置，细雨，“帘”等。
动画里任务的动作，山水画，诗句中：月下的美人。
移情说：面对的对象没有生命，没有情感，仍然要当做美丽的艺术品来欣赏，内心仍然产生美的感觉，包括其沧桑感等，这是为什么，有些专家就用移情说来解释。
移情的特征：三方面，审美主体、审美客体、主客体之间的关系。
首先，审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象，其次，审美的主体不是实用的自我，而是观照的自我，最后，主体和对象的关系不是对立的关系，而是统一的关系。
主体就生活在对象里，主体对对象的欣赏也就是对客观化的自我欣赏。