美学第1-8讲
《美学概论》期末考试复习题与参考答案(2015-1-8)
《美学概论》期末考试复习题及参考答案(2015-1)一、单项选择题1、美学作为一门学科是由德国哲学家（ C ）首次提出来的，他本人也因此被称为“美学之父”。
A、康德B、阿多诺C、鲍姆嘉通D、黑格尔2、柏拉图在其美学名著（ A ）中，明确提出“什么是美”和“什么东西是美的”两个不同性质的命题。
A、《大希庇阿斯篇》B、《理想国》C、《判断力批判》D、《走向科学的美学》3、人们在进行具体的审美活动时，往往不经理性分析就能把握住美的特质，这反映了美感的（ A ）。
A、直觉性B、情感性 C 、逻辑性 D 、社会性4、美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是( A )A、毕达哥拉斯 B 、苏格拉底 C 、柏拉图 D 、亚里士多德5、在西方美学史上，真正严格地区别了美感和快感的美学家是( D )A、德谟克利特 B 、休谟 C 、博克 D 、康德6、弗洛伊德的精神分析学对美学的突出贡献是（ B ）A、把美的本质问题的探讨引入到人的主观精神世界B、揭开了心理无意识这一重要领域C、发现了人的心理结构D、描述了人的审美心理机制7、标志着美学作为一门独立学科正式建立的美学著作是（ D ）A、柏拉图《大希庇阿斯篇》 B 、维柯《新科学》C、鲍姆加登《美学》 D 、黑格尔《美学》8、美育之所以能起到潜移默化的作用，主要因为它是（ C ）A、人生教育B、思想教育 C 、情感教育D、智慧教育9、我国第一次将美育正式规定为教育的重要内容的人是（ B ）A、王国维 B 、蔡元培 C 、鲁迅D、毛泽东10、美育的最终目的是（ D ）A、培养人的审美能力 B 、培养人的创新能力C、净化情感陶冶心灵 D 、培养全面发展的人。
11、叔本华说： " 国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美 " 。
这是在强调（ B ）A、美有绝对一致的评判标准B、美的普遍性和超功利性C、审美是纯粹的知性活动D、审美与社会地位毫不相干12、美感产生于（ D ）A、游戏 B 、摹仿 C 、巫术 D 、社会实践13、“爱美是人的天性”的说法出自（ C ）A、席勒 B 、柏拉图 C 、亚里土多德 D 、尼采14、俗话说“对牛弹琴” ，它说明美感的形成依赖于（ B ）1A、感官 B 、审美能力 C 、想象 D 、灵性15、“美是生活”这一著名美学命题的提出者是（ B ）A、狄德罗 B 、车尔尼雪夫斯基 C 、黑格尔 D 、席勒16、西方历史上首次系统论述审美教育理论的专著《美育书简》的作者是（ B ）A、马克思 B 、席勒 C 、康德 D 、亚里斯多德17、本质论美学的代表人物是古代西方哲学家 ( A )A、柏拉图 B 、黑格尔 C 、鲍姆加登 D 、贺拉斯18、古典派艺术的基本美学原则是强调( B )A、表现 B 、再现 C 、抽象 D 、和谐19、最重要的审美途径是 ( D )A、自然 B 、社会 C 、人生 D 、艺术20、鲁迅曾说，他的农村老家讨媳妇时，并不要什么杏脸柳腰的美人，而是更青睐那些脸色红润、体格健壮的妇女。
美学名词解释
名词解释1原型理论2艺术美3审美（美学）4审美意识5美学思想6美学学科7美学关系（审美关系）8美9美感10审美形态11审美需要12审美理想13审美趣味14审美活动无功利15自律性16审美体验17游戏说18审美意识19艺术传达22崇高21优美20审美活动（形态）的二重性21优美22崇高23《论崇高》24利奥塔德25悲剧26《悲剧的诞生》27罪孽说28焦虑说29喜剧30丑31荒诞32“狂欢化”33人本主义美学34审美经验35本质直观36超验世界37感知38想象39接近联想40类似联想41对比联想42再造性想象43创造性想象44审美态度45审美距离46游戏说47集体无意识说48模仿说49表现说50有意味的形式说51符号说52艺术品53载道说（或教化说）54娱乐说55艺术作品的意象世界层56艺术作品的意境超验层57意象58仿象59兴象60喻象61抽象62意境63有我之境64无我之境65艺术的审美功能66艺术的认识作用67艺术的道德教育功能68灵感69美育70寓教于乐（贺拉斯的美育观）71《美育书简》72审美教育73柏拉图的美育观74亚里士多德的美育观75席勒的美育观76马克思的美育观77化育78怡情养性79化性起伪80完美的人81审美的人82消融查滓83”观“84美育有广义和狭义之分。
85西方接受美学认为86艺术敏感87艺术想象力88形式符号性89开放性90他律性91意象的物态化92意象世界层93悲剧性94.反思判断力95先验想象力96皮亚杰的发生认识论（同化--调节律）97审美经验中的超验世界98人本主义美学99焦虑说100作为审美形态的悲剧101利奥塔德102崇高作为审美形态103审美的感官直观性104原型105准主体106超验世界.107集体无意识说108美学的研究对象109美学的学科性质110趣味教育111.实践概念112审美境界113艺术活动114审美活动115审美澄明116多样统一117巫术说118人生样态119审美情趣120审美形态的贯通性121审美形态的兼容性122直观：intuition 123感性直观性124艺术的存在方式问题125艺术天才126绘画127美学研究对象128美学之父129审美直观138形式符号层131色彩132线条133形状134非实体性135生物本能说136劳动说137物质实在层130美育代宗教说139“品”140“悟”141审美惊异142生成性143二重性144艺术敏感145艺术技巧146美的规律147快乐派148美在关系说149立普斯移情说150美在客观论151知觉表象层152人是“世界的美”153心理意识层154隐秀155直觉156通感157第六感官158鲍姆加登159马克思主义的实践存在论160自由161实践的基本内涵162自然美163科技美164人生境界165境界166生成论167审美现象168柏拉图的“迷狂”169审美表现170审美欣赏171理式柏拉图提出理式说172期待视界173表现说174“图式化”结构175《丑的美学》176空间艺术177人文学科178高级人生境界179艺术180人的本己性181固定装饰182畅神说183反馈调节184格式塔185判断力186非理想型生存187理想型生存189主客二分的生存模式190审美理解191艺术创造力192艺术操作193审美个性194怡情养性195自我调节196生命的机械化197心理距离说198意象的物化199人的本己性200超越性201固定修饰202 非固定性修饰203人类的修饰204气韵205自然的人化206自然美207滑稽208审美感受209典型化210艺术修养211异化212艺术构思213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学216爱得码（AIDMA）原则217霍布斯“突然荣耀说”218康德“乖讹说”219 诗意220比德说221美的形象性213美的相对性214美的绝对性215格式塔心理学217霍布斯“突然荣耀说”222美的社会性223审美对象224心理能量消耗的节省说225“美是理念的感性显现”226美在愉快说227美在关系说228美是生活说229美是理念说230美在形式说231美在完满说232美在无意识说233审美范畴234艺术丑235人格教育说236情感教育说237艺术教育说238艺术接受的动态三流程239审美感官240美感的形成241美感的性质242美感的特征243审美理论244精神能感受的完整性245审美意象246形象思维247出入说248美的本质249客观论250主观论251主客观统一论252实践美学253客观精神254后实践美学255实践自由256社会美257造型艺术258表演艺术260语言艺术259综合艺术260形式美261人生实践262空间艺术263净化说264心理能量消耗的节省说265埃斯特惕卡266语言267普通语言学268应用语言学269传统语言270内部语言学271“回忆说”272艺术的娱乐消遣功能273艺术的认识功能274艺术的道德教育功能275艺术的宗教功能276艺术的思想启迪作用277艺术的政治宣传功能278艺术的心理平衡功能279艺术的社会干预功能280艺术的文化交流功能281艺术的商业广告功能282意象的生产283形式符号性284意象的生成285意象的结构286理论前提定位288形式符号层290意境超验层289意象世界层290意境超验层291内在感官说292艺术物化293审美认同294“上升的乖讹”与“下降的乖讹”295美感欣赏活动296美的本质的集合化界定297夏夜星光灿烂美的构成298形象的直觉性299感受的完整性300注意的集中性301想象的生动性302艺术接受303命运悲剧304美的问题的性质305“山羊之歌”1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。
美学十二讲 -回复
美学十二讲-回复美学十二讲是一门关于美学理论的课程。
美学，作为一门研究艺术、美和审美体验的学科，深受许多人的关注。
它探索了人类对美的理解和表达方式，以及对艺术形式的赏析。
第一讲：美学起源与基本问题美学这门学科起源于古希腊哲学家对美的研究。
当时哲学家们开始思考美的本质和存在，以及美对人类的意义。
从那时起，美学逐渐发展成为独立的领域，并且吸引了越来越多的学者和艺术家的关注。
第二讲：美学的两个根本问题美学的研究主要集中在两个根本问题上：第一个问题是美的本质是什么？哲学家们一直试图回答这个问题，但至今仍没有一个确切的答案。
第二个问题是人类如何认识和体验美？这个问题探讨了审美体验的本质和方式，包括对艺术作品的欣赏和理解。
第三讲：审美经验与主体的角色审美经验是美学研究的核心概念之一。
它强调了审美体验中个体的主观感受和主导性。
每个人对美的感受和理解都是独特的，因为每个人的经历和背景都不同。
这意味着审美体验是一个个体化、多样化的过程，每个人可以通过自己的感受来理解和欣赏美。
第四讲：审美价值与艺术审美价值是评判艺术作品的标准。
不同的人对于艺术作品的欣赏和价值有不同的标准和偏好。
一些人喜欢现实主义的作品，而其他人则更倾向于抽象艺术。
审美价值的主观性使得艺术成为一个多元化和包容性的领域。
第五讲：美的表现和艺术形式艺术是美的表现方式之一。
不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和文学，通过不同的媒介和表达方式呈现美。
每种艺术形式都有其独特的特点和价值，可以给人们带来不同的审美体验。
第六讲：美的对象和艺术领域美的对象可以是自然景观、人物形象、实物和抽象概念等各种事物。
艺术家通过创作来表达对这些对象的审美感受和理解。
艺术领域包括不同种类的艺术作品和艺术形式，为人们提供了多样化的审美体验。
第七讲：审美的目的和功能审美的目的是通过欣赏和体验美来获得快乐和满足感。
艺术作品可以激发人们的想象力、情感和思考，带来内心的愉悦和启发。
此外，审美体验还可以促进文化交流和理解，丰富人们的人生经验。
第八讲电影本体论与电影作者论
三、电影作者论
2
电影作者论的主张
（1）编导合一
a、电影制作的导演中心论。真正确认导演中心，使导演成为真正的书写作 者，使导演的个性特征、和个人风格充分体现在电影中。 b、电影署名权的角力：以明星命名。 决定视听风格：美工师 （《乱世佳人》片段） 制作人 c、实现导演意图的最大“噪音”： 演员 制作人 特吕弗进一步提出：编导制合一。
2
• 电影（故事片）中的 成规/惯例：电影通常 不用视觉形象来撒谎， 而用声音来表现谎 言。——眼见为实， 耳听为虚。
（《红高粱》片段 ）
[注释] 《罗生门》简介：本片为黑泽明根据芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，获1951年威尼斯国际电影 节金狮奖，第23届奥斯卡最佳外语片奖。影片故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金 泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察 使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
二、电影的本体论
b
景深镜头或者深焦镜头。 巴赞强调深焦镜头的使用——趋近真实，像真实世界一样将前景、中景、 远景中发生的故事呈现在画面上。
[注释] 《公民凯恩》是美国和世界电影发展史中的里程碑，在奥斯卡奖上《公民凯恩》一举获 得九项提名，最终仅获得最佳原创剧本奖。在英国电影刊物《画面与音响》每隔十年的史上最佳 导演和最佳影片评选中，威尔斯和《公民凯恩》几乎总是双双位居第一。 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现 了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记 者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母 亲的艰难身世。最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪 撬上的字„„
三年级上册美术教案-第8课身边的设计艺术人美版
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了设计艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对设计艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
三年级上册美术教案-第8课身边的设计艺术人美版
一、教学内容
《身边的设计艺术》选自三年级上册美术教材，人美版，第8课。本节课主要包括以下内容：首先，引导学生观察和发现生活中的设计艺术，如日常用品、家具、服装等；其次，介绍设计艺术的基本原则和表现形式，如形状、色彩、材质等；再次，通过实例分析，让学生了解设计艺术在生活中的应用及其重要性；最后，指导学生运用所学知识，动手创作一件具有设计感的小作品，培养他们的创新意识和审美能力。教学内容与教材紧密相关，旨在让学生在实际操作中感受美术与生活的紧密联系。
-创设轻松愉快的学习氛围，让学生在愉悦的情绪中激发创新意识。
（3）审美能力的提升：如何让学生从生活中发现美、感受美，提高审美水平。
-引导学生关注生活中的设计细节，培养审美情趣。
-组织学生进行作品欣赏，提升审美能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《身边的设计艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的设计艺术？”比如，我们用的铅笔、穿的衣物、家里的家具等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索设计艺术的奥秘。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）认识设计艺术的基本原则：形状、色彩、材质等，并通过实例分析，让学生理解这些原则在生活中的应用。
第8课提线纸偶(教案)人美版(2023)美术五年级上册
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了提线纸偶的基本概念、制作技巧和设计原理。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对提线纸偶的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，在新课讲授环节，我发现学生在制作技巧和设计原理这两个重点上掌握得还不错，但在难点部分，如创意设计和文化寓意的融入，部分学生仍然感到困惑。为此，我考虑在后续教学中增加一些创意启发和案例分析，帮助学生更好地突破这些难点。
在实践活动方面，虽然学生们表现得积极主动，但我发现他们在实际操作中仍存在一些问题，如制作过程中技巧的运用不够熟练，小组合作时沟通协调不够顺畅等。针对这些问题，我计划在下一节课中增加一些针对性的练习，提高学生的动手能力，并在实践活动前加强对小组合作的引导和培训。
-民间文化内涵的理解：学生应通过对提线纸偶的学习，理解其背后所蕴含的民间文化意义，如节日习俗、民间传说等，增强对传统文化的认识。
2.教学难点
-技巧的熟练运用：学生在制作过程中可能遇到的难点是技巧的熟练运用，如剪贴时边缘的平滑、绘画时的细节处理等，需要通过反复练习来掌握。
-创意设计的实施：如何将创意转化为实际的设计，对学生来说是一个挑战。难点在于如何将个人想法融入到提线纸偶的设计中，使之既有创意又具有艺术性。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和制作的提线纸偶作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“提线纸偶在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
第八章艺术的审美价值_艺术美学
第八章艺术的价值结构本章将以宗白华和莫里茨·盖格尔的三种价值结构论为基础,按照审美价值（即形式价值）、真理价值（认识价值和启示价值)、娱乐价值、教化价值(伦理价值）、象征价值（即符号价值）五个方面予以论述。
第一节审美价值价值，从某种意义上说,是存在的对应物，是存在的一种天然的质性;从创作的意义上说，价值是被建构、被创造的；从评价或鉴赏的意义上说，价值是被发现的，而不是被创造的。
米·杜弗海纳说：“价值就是对象，因为它作为对象的本原和目的让位于对象的中心.创造价值，就是创造对象。
创造审美价值,就是生产带有意义、开创新风格和传达新世界的信息的新作品。
”图8—1 丁托莱托最后的晚餐图8—2 达·芬奇最后的晚餐审美价值可以说是艺术的第一价值，或者说是艺术的自律性价值。
艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区分性标志，就是审美价值;艺术作品或艺术形象之所以是“这一个”,而不是“那一个”，其判断标准就是审美价值。
杜夫海纳说：“价值就是对象之所以成为有价值的对象的东西，它不是任何外在于对象的东西，而是对象符合自己的概念、完成自己的使命时的对象本身.”审美价值是艺术作品的可识别性特征。
每一件艺术作品都是一个完整的生命体,都是一个个别性和差异性的存在。
在艺术世界之中，每一个作品都凭借其审美的（有时也包含别的因素）能量和引力占据着自己应得的位置.虽然每一个作品所占据位置的大小和重要性会各有不同，但是，一部作品一旦获得时代和历史的认可，一般地说，其他的作品，即使是同一题材同一主题的作品，是不可能动摇其地位的.因为进入艺术世界的入场券并不受名额的限制。
在艺术世界里没有类似体育竞赛那样的退一进一的规章；艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消或谋杀提供机会，而艺术审美体验的规程则宣告，此艺术作品永远不可能取代彼艺术作品。
西美尔说：“只要客体是仅仅有用的,它们就是内在可变换的，并且每一件都能够被别的有同样用处的东西所代替。
文艺美学1
文艺美学1.鲍姆嘉通美学思想的观点、历史意义和局限亚历山大·鲍姆嘉通是西方启蒙运动时期德国著名的美学家和哲学家。
在美学史上，他是采用“美学”这一术语的第一人，指出美学在哲学科学体系中的地位，因而获得了“美学之父”的称号。
1.鲍姆加登隶属于理性主义的知识谱系，其美学依然建立在理性认识论的立场之上，将“美和艺术”理解为低级的感性认识的完善。
但不容忽视的是，他通过美学学科的建立，松动了以理性压倒感性或蔑视感性的“理性独断”局面，校正了过分偏重理性的倾向。
鲍姆加登的意义在于，在强力张扬理性的启蒙现代性维度中加入了审美现代性的解毒剂。
同时，情感、想象、欲望等感性维度的提出也正是世俗幸福、个体欲望、感情欲求等现代性诉求的题中应有之义。
2.西方传统哲学经历了三个阶段：本体论哲学、认识论哲学和生存论哲学。
在生存论哲学方面，康德从主体方面，强调认识主体，比较抽象、理性的主体，而鲍姆嘉通的贡献在于他将这一主体发展为感性的主体他说，“如果情感被忽视，或者它完全遭到损毁……那么就到处都会充斥着情感的匮乏，这种匮乏会败坏一切能被想成美的东西”，“能激起最强烈的情感的就是最有诗意的”。
鲍姆嘉通认为美学不仅是研究感性认识的科学，而且是研究感性认识的完善的条件和规律的科学。
这样，美学和艺术发生了关系，因为艺术是美的集中体现。
所以，鲍姆嘉通所理解的美学就有着两层含义：一是，美学是研究感性认识的科学，它是哲学认识论的一部分；二是，美学借助艺术研究感性认识，它不仅是一种认识论，而且是一种艺术哲学。
从存在的生存性视域看，美和艺术是人的生存境域的感性呈现，并不存在一个与人无关的美的实体或美的本体，也并不存在一个超然于人的世界之上的美的本质或美的规律。
属人的生存性存在，是一个充满意义追求，充满感性经验，充满情感体验，充满精神超越，充满生命关怀的丰富多样的世界，唯因如此，存在才有美与不美的分别和询问；唯因如此，人的存在才可能进入“诗意地栖居”的境界；唯因如此，人类才懂得审美的对待世界并创造了艺术。
1什么是美学？(1)PPT课件
怎样才能学好美学？
再有，学习美学应该博览众长，并具有批判意识。 要学好美学就不能仅仅只学美学，要对哲学、艺术
学、心理学都有所了解。这是由于美学的学科性质 所决定的。 美学流派繁多，各家各派的观点良莠不齐。这要求 我们具有批判意识，在充分了解各种观点主张的同 时，用那些真正具有价值的观点来充实我们的学习、 指导我们听说美学很难学，还有些枯燥？
美学曾经长期跟哲学紧密地结合在一起，成 为哲学的重要组成部分，所以在我们的专业 课程里它确实是比较抽象、比较枯燥的一门。
我们为何要学习“枯燥”的美学？
这是一门锻炼我们的逻辑思维，给我们提供 思考问题、研究问题的视角、方法和手段的 课程。
怎样才能学好美学？
最后，学习美学还要求具有一个良好的心态。我们 学习美学知识，不是为了单纯记住某条经典理论， 也不应只为了背熟知识点去应付考试。说到底，美 学是一种审美的世界观、方法论，是指导我们审视 世界尤其是审视艺术世界的理论工具。因此，我们 学习美学，更重要的是学会利用美学的基本理论视 角和方法，去观照世界、观照人生、观照艺术品。
其三，主张美学研究的对象是人与现实的 审美关系。这个主张强调美既不在客观事 物，也不在人的主体方面，而在人与现实 之间的审美关系上。
其四，主张美学是研究表现活动的科学。 这一主张的代表人为意大利美学家克罗齐， 他认为，美就是直觉，就是表现。因此， 美学就是对表现（表象、幻想、直觉）的 研究。
首先从艺术形态角度来 看。不管是舞台上的演 唱还是歌手电视大奖赛， 都是一个视听艺术。所 谓视听艺术就要有听觉 和视觉两个方面的要素， 缺少了任何一方都是不 完整的。
如果，由我来回答：
其次从美学范畴来看。民歌在音乐上是肉声音乐， 诞生于古典时期。民歌的美属于古典美，古典美的 最核心要素就是和谐。也就是说，民歌的美学范畴 要求它既要有美的内容（声音、技巧），又要有与 之相对应的美的外在形式（歌手的长相、服装）。 从这个角度来说，唱得好、长相又俊美的歌手自然 是民歌这种美学形态更完满的表达者和实践者，因 此他们理所当然得分要高一些。
现代美学1
现代美学现代美学是一种认为美是一种主观经验和人类文化的维度的学说。
其基本理念认为美是对于感官的愉悦，而不是一种客观的真理或美的“本质”。
它提供了一种新的审美方式，使我们更好地理解和欣赏现代艺术和文化。
本文将探讨现代美学的一些核心理念和其在当代美学中的应用。
一、美的本质现代美学学者认为，“美的本质”是一个不存在的概念。
他们认为美不是一种客观存在，而是一种主观经验。
美是在被观看者与观看对象之间的关系中产生的。
因此，美不是事物本身的属性，而是观察者的感受。
这意味着美是一种人类文化的维度，而非客观存在的属性。
二、审美主体现代美学中，观者不再是被动的接受者，他们成为了审美艺术的创造者。
观者从现场的题材中获取感受、思想、意见并被主题启发，审美成为了一种有益的、个人的、参与式的活动。
因此，艺术家的工作不再是为了创造一种“正确”的审美体验，而是创造一个可能的、开放的、多样化的体验。
三、艺术和审美经验现代美学认为艺术应以感性为基础，并允许不同的经验和解释。
它鼓励人们在不同的环境下、以不同的角度对作品进行欣赏。
正是这种开放性和多样性，使艺术成为了一种富有生命力的文化现象。
审美经验可以从多个角度去解释。
我们可以从感性角度去理解对于美的经验，同时我们也应该从知识及历史背景等维度去解读艺术作品。
因此，审美经验应该包含艺术的全面认知。
四、文化和价值观现代美学认为，文化和价值观是我们对于艺术和美的理解和感受的重要来源。
我们可以从不同文化中获取不同的审美经验。
因此，文化和价值观是影响艺术创作和鉴赏的重要因素。
同时，现代美学也提倡对于不同文化的尊重和理解。
五、美学的政治学和伦理学现代美学提出美学与政治和伦理学的关系及其影响。
政治和伦理有助于确定某些审美价值，因为我们对于人类和社会的理解是与我们对于事物的认识和感受有关的。
在这方面，美学研究可以增进我们对于社会政治环境的理解。
六、现代美学在艺术领域中的应用在当代艺术领域，现代美学的理论已被广泛应用。
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第一讲绪论一、美学（Aesthetic）的诞生（一）美学思想的诞生1、美（beauty）的诞生。
美学思想诞生的前提是美的存在。
审美意识的觉醒自觉地审美创造（1）审美意识的觉醒是美诞生的基础。
从早期石器造型的演变可以看出人类审美意识觉醒的大体情况砍砸器·旧石器时代旧石器时代的打制石器外形不太规则，比较粗糙，完全以实用为目的，看不出审美意识的参与。
石镰·新石器时代新石器时代的磨制石器外形规则、光滑，具有一定的形式美，但其外形的美观主要出于实用目的，虽然有一定审美意识的参与，可还不是人类自觉审美创造的产物。
总之，审美意识是在人类的劳动实践活动中逐渐觉醒的。
（2）人类自觉的审美创造是美诞生的标志。
首先，从人类早期彩陶造型和纹样看人类审美意识的成熟和事物审美价值的独立白陶鬶·大汶口文化彩陶造型：中空、对称、均衡、和谐、多样，充分体现了早期人类对形式美法则的熟练掌握和自觉灵活地运用，具有超越了实用价值的相对独立的审美价值。
而彩陶造型的实现是建立在生产劳动技术的飞跃基础上的。
彩陶纹样主要分具象图案和抽象几何图案两种：具象图案：形象简洁生动，一般色彩明快，是对生活形象的再现又具有虚构想像的成分，内容比较明确，有一定的装饰性和丰富图腾含义，具有独立的审美价值。
鹳鱼石斧图彩陶缸·仰韶文化抽象图案：几何纹样与具象图案相比是对生活形象的简化、抽象，通常不以再现为主要目的，充分体现了人的创造性和丰富的想像力，含义模糊，装饰性更强，有图腾含义，具有独立审美价值。
涡纹双耳彩陶罐·马家窑文化总之，彩陶是人类自觉的审美创造的产物。
自觉的审美创造本身就是在生产劳动中进行的。
所以，人的审美意识是在生产劳动中觉醒、成熟的；事物的审美价值是从实用价值中逐渐独立出来的。
（2）美学思想是在审美实践（包括审美创造、审美欣赏）中产生的。
人类的审美活动是美学思想产生的沃土。
古希腊：柏拉图的“灵感说”文艺复兴：达芬奇的“镜子说”（二）美学作为一门学科的诞生。
美学是在美学思想的积累和发展基础上在18世纪成为一门独立学科的。
1735年德国哲学家鲍姆嘉通《关于诗的哲学默想录》首次提出建立美学的建议。
诞生标志：1750年鲍姆嘉通《Aesthetik》第一卷出版。
鲍姆嘉通：“美学之父”Aesthetik（德文）Aesthetica（拉丁文）Aesthetic（英文）直译：伊斯特惕克；意译：美学二、美学的研究对象（一）美学史上的主要观点：1、美学研究美柏拉图：提出“美是什么？”并区分了“美”和“美的”。
他研究的就是美的本体。
2、美学研究艺术黑格尔：美学是“艺术哲学”，是“美的艺术的哲学”。
3、美学研究美感、人的审美心理。
鲍姆嘉通：“美学的对象就是感性认识的完善”，“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。
”（二）影响美学研究对象确立的因素1、不同历史时期，美学的研究对象会有所不同。
2、美学理论的多层次性产生不同的美学关注点。
（三）美学教材中的几种观点：1、美学研究人与现实的审美关系，美学是研究美、美感和美的创造的一般规律的学科。
（刘书成、夏之放《美学原理》）2、美学是研究美、美感和艺术美的科学。
（杨辛《美学原理》）3、美学是对现实中以艺术活动为典范（重点）的审美活动进行思考、解释的学说与理论。
美学应把握审美活动与审美关系，并在这种活动和关系中来理解审美经验、审美主体和审美对象、艺术活动还有“美”的观念或价值。
（朱立元《美学》）总之，美学的对象不外乎：静态：美·美感·艺术动态：审美关系·审美活动（四）美学研究对象的静态分析：1、美美的本质美与丑的关系美的形态2、美感什么是美感？美感是怎么产生的？审美有哪些心理要素？3、艺术艺术的一般规律不同艺术门类的审美特征思考题：1、为什么说美产生于人的劳动实践？2、美学诞生的标志是什么？3、美学的研究对象主要有哪些？第二讲西方美学史上对美的本质的探索本体论：是什么哲学研究认识论：想什么方法论：用什么我们学习西方美学史上对美本质的认识也从三个阶段看：本体论阶段（古希腊——16世纪）认识论阶段（17——19世纪）方法论阶段（19世纪末——）一、本体论阶段积极追问美存在的根源，努力探索美的本体以及美的事物的一般规律。
（一）古希腊：理念本体论美学代表：柏拉图、亚里士多德（二）中世纪：神学本体论美学代表：奥古斯丁、托马斯·阿奎那（三）文艺复兴：人本主义美学代表：达·芬奇（一）古希腊1、柏拉图（Plato,前427-前347）(1)生平、著作前407师从苏格拉底，至其去世此后游历埃及、意大利前388回雅典建立学园，直至去世著作：近四十篇对话，《大希庇阿斯篇》、《伊安篇》等，可参见朱光潜选译《柏拉图文艺对话集》（2）哲学观理式世界现实世界艺术世界最真实不真实和真理隔了三层模仿模仿椅子王家增：爷爷的椅子（3）对美的本质的认识：真正的美是美的理式A、美本身和美的东西的区别：美的理式（美本身）：单一、永恒、不可感不可见美的东西：组合、变化、可见可感B、二者的联系：二者是分离的，同时有被分有和分有的关系。
分有方式：模仿/灵感2、亚里士多德（Aristoteles前384-前347）(1)生平、著述17岁师从柏拉图，至其去世前343年成为亚历山大的老师前335年在雅典办吕克昂学园著作：164种400卷《物理学》、《修辞学》、《形而上学》《诗学》（2）哲学观质料因形式因：第一本体个别事物创造因最后因：神的目的神：形式的形式形式先于质料对柏拉图的继承：承认理式的存在对柏拉图的批判：方法上：放弃神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静、客观的逻辑分析观点上：强调“理”在“事”中，认识到一般和特殊不可分割，承认现实世界的真实性。
（3）对美的本质的认识A、从实现美的途径角度讲：美是由适当比例构成的客观事物的内在和外在关系的总和。
（《物理学》）关系：指适当的比例，有内有外美是客观存在B、美的形式标准：“秩序、匀称与明确”（《形而上学》）C、美的效果：由部分组成的有机整体性。
（《诗学》）《诗学》第7章（二）中世纪美学发展停滞期，美学思想见于神学著作，以上帝为美的本体。
奥古斯丁（Augustine 354- 430）对美的本质的认识：上帝是整一，是最高的美、绝对的美，一切事物的美都是上帝赋予的。
（三）文艺复兴人本主义：现实——来世情感解放——禁欲主义唯物主义——神秘主义求知——迷信美学思想：认为自然科学是艺术的基础，强调艺术家要追求艺术技巧。
达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452-1519)（1）生平、著作18岁开始学画一生从事绘画和各种科学研究30岁开始记录创作心得著作《画论》《笔记》（2）对美的本质的认识：A、美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。
达·芬奇《最后的晚餐》B、“镜子说”艺术要忠实模仿自然自然：普遍自然；艺术：第二自然艺术师法自然又高于自然艺术家要善于观察，把分散的美集中起来，加以理想化。
人是小宇宙，要善于表现人的精神世界。
二、认识论阶段不再执著于美的本体论研究，一切美学思想的出发点是“思想着、感受着和知觉着的主体”，从主体对美的思考和感受中探讨美的一般规律。
（一）英国经验主义美学代表：荷迦兹、休谟特点：认为一切认识从经验开始，采用经验归纳法研究问题。
（二）大陆理性主义美学代表：鲍姆嘉通、狄德罗特点：怀疑一切，认为理性是判断认识真理性的标准，只靠感性直觉不能认识真理。
（三）德国古典美学代表：康德、席勒、黑格尔特点：理性主义和经验主义的调和。
（一）英国经验主义美学1、荷迦兹（W·Hogarth1697-1764）英国铜版画家、艺术理论家著作：《美的分析》方法：理论联系实际，从经验到理论“美如此长久地被认为是不可解释的，这毫不奇怪，因为它的许多方面的本质不是光靠著作家所可能领悟的”对美的分析：美的六项原则：适宜：符合一定目的变化：灵活变幻（最重要）一致：整齐、对称（单调，须和其他原则结合）单纯：自身平淡，凭变化给人快感错杂：复杂多样（高度重视）量：比例恰当2、休谟（David Hume 1711-1776）英国经验主义集大成者。
著作：《人性论》、《论审美趣味的标准》对美的本质的认识：（1）快感说——美的实质美不能定义，只能凭感觉认识。
“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。
每一个人心里见出一种不同的美。
”美就等于美感。
“快感与痛感不只是美与丑的必有的随从，而且也是美与丑的真正本质。
”（2）效用说——美的来源美具有相对性“美对人才有效，必然随人的利益不同而显出分歧。
”效用：不是观赏者个人的实际利害。
效用是对所有人或者和对象有关的人来说的。
根据人体验效用的方式不同，美可以分为两种：想像的美：通过想像体验效用快感。
（效用感强烈）感觉的美（形式的美）：事物的形式是最直接、最明显的效用。
（效用感弱）（3）同情说——效用的来源同情：即共鸣，是人心设身处地地分享旁人的情感或假想的事物的情感的功能。
如：《人性论》柱子：上细下粗——安全感上粗下细——危险感再如：黛玉葬花读者—黛玉—落花（二）大陆理性主义美学狄德罗（D·Diderot1713-1784）德国唯物主义哲学家、美学家1、著述:1751-1772年主编《百科全书》（17卷）亲自撰写4卷文学作品：《修女》《拉摩的侄儿》美学著作：《关于美的根源及其本质的哲学探讨》（又称《论美》，是为《百科全书》中的美学条目所写）2、对美的本质的认识：“美在关系”外在于我的美：真实的美（形式美）关系到我的美：见到的美（主观的）真实的美：由事物内部关系所决定。
相对的美：从事物和事物比较的相对关系中产生。
（三）德国古典美学1、康德（Kant 1729-1804）（1）生平、著述出生于东普鲁士的哥尼斯堡大学广泛学习物理、数学、哲学、神学等1746-1755做家庭教师1770升为教授1779退休，继续著述著作：三大批判前批判期批判期（2）对美的本质的认识（对美的分析）A、审美判断是无利害的情感判断（质）B、审美判断有无概念的普遍性（量）C、审美判断有无目的的合目的性（关系）纯粹美和依存美纯粹美（自由美）：无目的，无概念，自由如：大部分自然美。
因为我们无法把任何观念加给它。
依存美：受明确概念的制约，以有目的的完善性为前提，是有条件的美。
如：建筑美D、审美判断的必然性（模态）快感的4种模态：认识活动——可能让人快乐感官享受——快乐不能普遍传达善——以概念为基础的必然性审美——范例的必然性2、黑格尔（1）生平、著作1788神学院，与谢林同学1808纽伦堡文科中学校长1816海德堡大学教授1829柏林大学校长著作：《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》（《逻辑学》《自然哲学》、《精神哲学》）《美学》（2）哲学思想黑格尔的绝对精神和柏拉图的理式的不同：（3）对美的本质的认识：“美是理念的感性显现”（《美学》第一卷142页）A、美是内容与形式的统一。