乐曲知识
初中音乐乐曲名曲知识点归纳
初中音乐乐曲名曲知识点归纳音乐是人类文明的重要组成部分，它以其丰富多样的形式和无限的表达力，吸引着无数人的创作和欣赏。
作为乐曲的基本单位，音乐曲目承载着丰富的情感和意义。
在初中音乐的学习中，了解一些知名的乐曲是非常重要的，它们代表了不同的音乐风格和时期，对我们培养音乐素养和欣赏能力具有重要意义。
下面将介绍几首初中音乐乐曲名曲以及它们的特点和知识点。
1. 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬创作的最著名的交响乐之一，被誉为音乐史上的巅峰之作。
这首交响曲共有四个乐章，每个乐章都具有深刻的情感和激昂的气氛。
其中第一乐章的开头以响亮的四个音符开场，象征着命运的急促敲打。
整个乐曲的结构和主旋律构思精巧，给人们带来无尽的震撼和共鸣。
学习《命运交响曲》可以让学生了解到贝多芬的音乐风格和创作特点，培养对交响乐的欣赏能力。
2. 莫扎特的《小星星变奏曲》《小星星变奏曲》是著名作曲家莫扎特创作的一首钢琴作品。
这首曲目以一段简单的旋律为基础，通过不同的变奏形式展示了莫扎特丰富的创作才华。
每个变奏都有不同的节奏和音乐元素，运用了各种技巧和手法展现了莫扎特的音乐天赋。
学习《小星星变奏曲》可以加深对莫扎特音乐的理解和欣赏，培养学生感知音乐表达方式的能力。
3. 肖邦的《降E大调创作主题变奏曲》《降E大调创作主题变奏曲》是浪漫时期著名作曲家肖邦创作的一首钢琴作品。
这首曲目以降E大调进行，通过一段华丽的主题向音乐家们展示了肖邦丰富的创作想象力和技巧。
每个变奏都展示了不同的和声和手法，使得整首曲目充满了变化和惊喜。
学习《降E大调创作主题变奏曲》可以帮助学生了解肖邦的音乐风格和钢琴演奏技巧，培养对浪漫音乐的欣赏能力。
4. 约翰·威廉斯的《星球大战》主题曲《星球大战》主题曲是电影音乐作曲家约翰·威廉斯创作的一首交响乐作品，也是《星球大战》系列电影的标志性音乐。
这首曲目以激情澎湃的旋律和庄严的氛围开篇，通过强烈的乐器合奏和音乐发展展现了星球大战的宏大场景和冒险精神。
初中音乐乐曲知识点梳理
初中音乐乐曲知识点梳理音乐是人类文化中非常重要的一部分，而乐曲则是音乐中的核心元素之一。
乐曲是通过乐器演奏和歌唱来表达音乐的作品，每个乐曲都有其独特的风格和特点。
对于初中生来说，了解乐曲的知识点对于提升音乐素养和欣赏音乐具有重要意义。
下面将从乐曲的分类、结构和特点三个方面进行初中音乐乐曲知识点的梳理。
首先，我们可以从乐曲的分类来了解一些乐曲的基本知识点。
根据乐曲的舞蹈形式可以分为奏鸣曲、小步舞曲、圆舞曲等。
奏鸣曲是一种由乐器独奏演奏的乐曲，通常包含多个乐章，如莫扎特的《小星星变奏曲》。
小步舞曲则是一种起源于欧洲的快速舞曲，具有欢快的节奏和舞曲特点，如肖邦的《第三长号波尔卡》。
圆舞曲是一种标准舞曲，通常包含多个乐章，如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
另外，还有民歌、流行歌曲、交响曲等不同的乐曲类型，每种类型都有其独特的表达方式和艺术特点。
其次，乐曲的结构是了解乐曲知识点的重要方面。
乐曲的结构反映了其整体形式和组织方式。
常见的乐曲结构包括二部曲、三部曲和套曲等。
二部曲由两个部分组成，如贝多芬的《命运交响曲》。
而三部曲则由三个部分组成，如贝多芬的《月光奏鸣曲》。
套曲则由多个乐章组成，如巴赫的《标榜》。
此外，乐曲的特点也是了解乐曲知识点的关键。
首先是乐曲的节奏感。
乐曲的节奏是指音乐中的节拍、拍子和速度等要素，决定了整个乐曲的韵律和节奏感。
例如，快速的节奏可以给人带来活力和兴奋，而慢速的节奏则可以给人带来沉静和安宁。
其次是乐曲的旋律。
乐曲的旋律是指乐曲所表达的主题或主旋律。
旋律通常是乐曲中最引人注目的部分，起到承载情感和表达思想的作用。
不同的乐曲旋律会呈现出不同的情感和风格，例如快乐、悲伤、浪漫等。
此外，乐曲的音色也是其独特之处。
音色是指乐器、声音和音乐元素的特质和品质，不同的音色可以给乐曲带来不同的色彩和效果。
例如，小提琴的音色明亮而悦耳，而大提琴的音色深沉而浑厚。
最后是乐曲的表达方式。
乐曲通过乐器演奏和歌唱来表达音乐的情感和意义。
音乐乐曲基础知识
音乐乐曲基础知识音乐是人类文化的重要组成部分，而乐曲则是音乐创作的核心和主要输出形式。
对于音乐爱好者来说，了解乐曲的基础知识是非常重要的。
本文将介绍乐曲的基础知识，包括乐曲的结构、元素和流派等内容。
一、乐曲的结构乐曲的结构是指乐曲的组织方式和形式框架。
常见的乐曲结构包括声乐曲的AABA结构、器乐曲的三段式结构等。
例如，在摇滚音乐中，常见的结构是Verse-Chorus-Verse结构，其中Verse部分是歌曲的主要叙述部分，Chorus部分则是重复出现的部分。
二、乐曲的元素乐曲由多个元素构成，这些元素相互作用，创造了音乐的效果和表达。
常见的乐曲元素包括旋律、节奏、和声和音色等。
1. 旋律：旋律是乐曲的主要音乐元素之一，是由音高和音长组成的。
旋律可以独立存在，也可以与和声、节奏等元素相互配合。
2. 节奏：节奏是乐曲中有规律的音乐脉动，通过不同音符的长短、重音等来表达。
节奏是乐曲的基础，决定了乐曲的速度和整体感觉。
3. 和声：和声是由多个声部在时间上和谐地叠加在一起形成的，为乐曲增添了丰富的层次感。
和声包括和弦、和声进行等。
4. 音色：音色是乐曲中各种乐器和声音的独特特征，是乐曲表达情感和特点的重要手段。
不同乐器和演奏方式产生的音色差异可以给乐曲带来不同的效果和感受。
三、乐曲的流派乐曲可以根据音乐风格的不同分为不同的流派。
每个流派都有独特的特点和表现形式，代表了不同的音乐文化和时代。
1. 古典音乐：古典音乐是欧洲音乐发展的重要流派，受到古希腊和罗马音乐的影响。
古典音乐追求和谐、对称和严谨，作曲家包括贝多芬、巴赫等。
2. 流行音乐：流行音乐是二十世纪以来发展起来的音乐流派，以流行元素为特点，包括摇滚、爵士、流行歌曲等。
流行音乐更加注重旋律和节奏的吸引力，代表性音乐家有艾尔维斯·普雷斯利、迈克尔·杰克逊等。
3. 民族音乐：民族音乐是各个民族独特的音乐表现形式，包括中国民族音乐、印度拉格等。
音乐基础乐理知识旋律，节奏，节拍，速度
音乐基础乐理知识旋律，节奏，节拍，速度一、基础知识作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
乐理知识知识点归纳总结
乐理知识知识点归纳总结乐理是指音乐知识的一门学科，包括音高、节奏、旋律等方面的知识。
通过学习乐理，我们可以更深入地理解音乐，并且可以在创作、演奏和理解音乐的过程中更加得心应手。
下面是对乐理知识点的归纳总结，希望能够帮助大家更深入地理解音乐。
一、音高和音名音高是指声音的高低，是由频率决定的。
我们通常通过音名来表示音高，音名是由A、B、C、D、E、F、G等音符组成的。
在乐谱上，音名是通过五线谱来表示的，每个音符代表一个音高。
了解音高和音名对于理解音乐基本理论是至关重要的。
二、音程和和声音程是指两个音符之间的距离，主要有大三度、小三度、纯五度等。
音程的概念在和声学习中非常重要，因为和声是由不同音程组合而成的。
了解音程可以帮助我们更好地理解和弦结构和和声进行。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间元素，包括拍子、节拍、拍号等。
学习节奏可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感，对于演奏音乐和创作音乐都非常重要。
四、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，指的是音乐中所使用的音调。
常见的调性有大调、小调等。
了解调性可以帮助我们更好地理解乐曲的基本结构和音响特色。
五、音阶和和弦音阶是由一系列音符组成的音乐段落，主要有大调音阶、小调音阶等。
了解音阶可以帮助我们更好地理解和创作音乐。
和弦是由三个以上音符组成的和谐音乐段落，主要有大和弦、小和弦等。
了解和弦可以帮助我们更好地进行和声创作和演奏。
六、谱号和记谱谱号是表示音高和音名的符号，主要有高音谱号、低音谱号等。
了解谱号可以帮助我们更好地理解乐谱和音乐理论知识。
记谱是指用符号和记号来记录音乐的过程，是音乐创作和演奏的重要工具。
七、曲式和编曲曲式是指音乐作品的结构形式，主要有奏鸣曲式、变奏曲式等。
了解曲式可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和形式。
编曲是指将乐曲进行重新编排和改编，是音乐创作和演奏中非常重要的环节。
总的来说，乐理知识点的学习对于理解音乐和提高音乐能力非常重要。
通过对音高、音程、节奏、调性、音阶、和弦等知识点的学习，我们可以更好地进行音乐创作、演奏和理解。
乐理知识点归纳总结
乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。
高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。
3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。
常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。
4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。
常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。
5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。
常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。
二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。
和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。
3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。
和声体系可以帮助音乐的编排和创作。
4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。
和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。
三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。
2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。
节奏感可以帮助演奏和表演音乐。
3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。
可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。
四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
乐谱基本乐理知识点总结
乐谱基本乐理知识点总结乐谱是音乐的书写形式，它记录了音乐的音高、音符时值、节奏、速度、音乐表情等内容。
学习乐谱的基本乐理知识是学习音乐的基础，下面简要总结了乐谱基本乐理知识点。
一、音符和音程音符是乐谱中表示音高和时值的符号，常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的时值由音符的形状和尾部的旗子或横杠表示。
音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
二、音阶和调性音阶是一组按一定规律排列的音符，常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。
调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总和，常见的调性有C大调、A小调、D大调等。
三、节奏和拍子节奏是音乐中的时间安排，常见的节奏有二拍、三拍、四拍等。
拍子是音乐中的基本时间单位，一般由拍号来表示。
拍子可以分为简单拍子和复合拍子两种。
四、音符的附点和连线附点可以增加音符的时值一半，常见的附点有单附点和双附点。
连线可以将两个音符的时值合并成一个时值，方便乐谱的书写和阅读。
五、音程和声部音程是两个音高之间的距离，常见的音程有纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
声部是乐曲中各个音符所在的不同音高区域。
六、调式和音程类型调式是音乐作品所采用的音阶和调式的总和，常见的调式有C大调、A小调、D大调等。
音程类型是音程的种类，包括纯音程、大音程、小音程和增减音程等。
七、音艺记号和音乐表情音艺记号是表示音乐表情和演奏方式的符号，常见的音艺记号有颤音、连线、轻重、加快、减慢等。
音乐表情是指音乐作品中所蕴含的感情和情绪。
八、尾声和调式转换调式转换是指音乐作品中不同调式之间的转换，常见的调式转换有调性转换、调号变化等。
尾声是乐曲结束部分的一部分，常见的尾声有平稳尾声、跌落尾声等。
乐谱基本乐理知识点总结到这里，以上内容是乐谱中的一些基本概念和知识点。
学习这些知识点可以帮助我们更加深入地了解音乐，并提高我们的音乐表演和创作水平。
初中音乐知识点归纳
初中音乐知识点归纳
一、乐谱：
1、谱号：谱号是用来表示乐曲音高的标记，一般有节拍、节拍线、五线谱、音符及基本音频等组成。
2、节拍：节拍是指节奏垫的拍子数，即一小节内有几个拍子，常见的有2拍、3拍、4拍等。
3、节拍线：节拍线是用来标记每小节开始位置的，有升号、降号、自号等。
4、五线谱：五线谱是乐谱中最常用的音乐符号，它是由五条均匀平行的直线组成的，上面标记着从1至7的数字和音名。
5、音符：音符是乐谱中最基本的符号，用来表示演奏者所演奏的每个音的时值与音高，有节奏性、半音和全音等。
二、音乐构成：
1、音乐的基本要素是音高、旋律和节奏，它们合在一起才算是音乐的构成元素。
2、音高：音高是指物体发出的声音在音调上的高低，高、低音都有着不同的唱法，形成构成旋律的音准。
3、旋律：旋律是指一系列排列有序的乐句，能够表达音乐作品的主旨的独特艺术表现。
4、节奏：节奏是指音乐演奏的快慢、重抑，决定音乐的整体气氛与氛围。
三、乐器：
1、弦乐器：弦乐器是指由弦，以及发出声音的拨片等组成，能够发出清脆的音色的乐器。
常见的有小提琴、大提琴、古典吉他等。
2、弹拨乐器：弹拨乐器是指由弦、以及。
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57.《瀑布与溪流》：管弦。
乐《九寨沟音画》选曲，李宝树曲。
58.《日出》：《大峡谷组曲》选曲，美，格罗菲曲。
59.《猎人合唱》：歌剧《自由射手》，德，韦伯曲。
作曲家、钢琴表演家、音乐理论家、指挥家，钢琴曲《邀舞》。
60《看天下劳苦人民都解放》：歌剧《洪湖赤卫队》选曲。
61.《饮酒歌》：歌剧《茶花女》选曲，意，威尔第曲。
《弄臣》《游吟诗人》。
62.《卡门序曲》：法，比捷曲。
管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。
63.《十八相送》：越剧《梁山伯与祝英台》。
64.《军民团结一家亲》：芭蕾舞剧《红色娘子军》。
65.《场景音乐》《西班牙舞曲》：芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄，柴可夫斯基。
66.《飞天仙子》：舞剧《丝路花雨》。
67.《沃尔塔瓦河》：交响诗套曲《我的祖国》，捷，斯美塔那曲。
68.《重整河山待后生》：电视剧《四世同堂》。
69.《第五（命运）交响曲》：德，贝多芬。
70.《第九（自新大陆）交响曲》：捷，德沃夏克曲。
《念故乡》。
71.《月光》：钢独，法，德彪西曲。
72.《月夜》：二胡独，刘天华曲。
73.《在银色的月光下》：塔塔尔族民歌。
74.《克拉玛依之歌》：吕远词曲。
75.《我们的明天比蜜甜》：故事影片《甜蜜的事业》。
76.《牡丹之歌》：故事影片《红牡丹》。
77.《忘家乡，去路遥》：昆曲《林冲夜奔》78.《刘大哥讲话理太偏》：豫剧《花木兰》79.《满工对唱》：黄梅戏《天仙配》80.《友谊地久天长》：美国影片《魂断蓝桥》名词解释1.冬布拉：哈萨克族弹拨乐器，常用于独奏、合奏和伴奏，也是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器。
2.胡西塔尔：维吾尔族拉弦乐器，常用于独奏，合奏及伴奏。
3.手鼓：维吾尔、乌兹别克等民族打击乐器，常用于独奏、合奏及伴奏。
4.吉他：欧洲的一种波弦乐器，常用于独奏或伴奏，也用于布鲁斯及摇滚乐。
5.三大男高音：多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯。
6.铜管乐器：圆号、小号、长号、大号7.进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。
这种音乐作品的结构严整，节奏鲜明，旋律坚定有力，富有强烈的号召性。
8.管风琴：依靠琴管发声，有二至数层键盘和脚踏键盘，音域宽广，音色丰富。
发端于4世纪，13世纪在欧洲广泛流行在教堂使用。
9.肖邦：波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是19世纪著名的浪漫派作曲家，肖邦“钢琴诗人”。
肖邦十分热爱自己的国。
其作品以钢琴曲为主，体裁多样，内容丰富。
题材紧密联系波兰人民的生活、历史和爱国主义的诗歌。
10.钢琴：键盘乐器。
它的音乐宽广，音色丰富，使用广泛，是当今世界上作主要的乐器之一。
分为三角钢琴和立式钢琴。
第一架产生于18世纪初。
11.老约翰。
斯特劳斯：奥地利作曲家。
一生写过150余首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲，老约翰。
斯特劳斯“圆舞曲之父”。
约翰。
斯特劳斯：“圆舞曲之王”，作品《蓝色多瑙河》《维也纳深林的故事》《皇帝圆舞曲》轻歌剧《蝙蝠》。
12.莫扎特：奥地利作曲家，自幼从父亲学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，莫扎特“音乐神童”。
歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》13.室内乐：原指室内演奏的小型重奏曲。
如：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏14.华彦钧：又名阿炳，民间音乐家。
代表作有二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》《听松》；琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》等。
15.电影音乐：为电影创作编配的歌曲、乐曲，是影视艺术的重要组成部分。
电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。
音乐的演唱演奏要经过录音等技术处理。
16.管弦乐队主要乐器图：①小提琴中提琴大提琴低音提琴②长笛短笛单簧管双簧管大管英国管③小号圆号长号大号④竖琴木琴排钟锣⑤大鼓三角铁镲小军鼓定音鼓17.关东：指我国山海关以东的地区，泛指东北各省，也叫关外。
18.木卡姆：又称“十二木卡姆”，是维吾尔族的一种传统古典大曲。
它是由民歌、歌舞及器乐组成的大型套曲。
在民间，多用于习俗节日、喜庆婚礼、娱乐晚会等场合。
19.鱼咬尾：是我国民间音乐的一种创作手法。
其特点是：前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
20.换头和尾：是我国民间音乐的一种创作手法。
即：旋律在重复时，乐句的开头部分做局部变化，将乐句的结尾部分重复出现。
21.贺绿汀：作曲家、音乐教育家。
钢琴曲《牧童短笛》，歌曲《游击队歌》，管弦乐曲《森吉德玛》22.冼星海：作曲家，创作了大量战斗性众歌曲《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》，1939年《黄河大合唱《生产大合唱》，冼星海“人民音乐家”。
《黄》8个乐章，《保》第7乐章。
23.组歌：组歌是有若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。
24.江南丝竹：我国民间器乐乐种之一。
主要流传于上海、江苏一带。
乐队组织灵活，以丝竹乐器为主。
音乐风格清新、秀丽。
25.舒伯特：奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一，13岁《D大调第一交响曲》，他谱写的艺术歌曲，舒伯特“歌曲之王”。
26.海顿：奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。
清唱剧《创世纪》，交响曲《伦敦》。
27.勃拉姆斯：德国作曲家。
交响曲四部。
舒曼称他勃拉姆斯“有重要意义的后起之秀”。
28.波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。
29.探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞曲音乐，以切分节奏为主要特点。
后来传入欧美各国。
30.安德森：美国作曲家、指挥家。
写严肃的轻音乐曲，安德森“办古典音乐作曲家”。
31.欧洲音乐流派：古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。
浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。
代表人物舒伯特、肖邦、李斯特。
民族乐派：19世纪中叶的俄罗斯、东欧北欧各国。
代表人物：柴可夫斯基、格里格、斯美塔那等。
32.吹管乐器组：梆笛曲笛萧管子海笛唢呐笙33.拉弦乐器组：板胡高胡二胡中胡低胡革胡34.弹拨乐器组：扬琴琵琶秦琴阮三弦筝35.打击乐器组：堂鼓排鼓哑铃钹锣云锣板木鱼梆子36.民族乐队形式：丝竹乐队吹打乐队芦笙乐队37.轻音乐：泛指一切供人们娱乐、消遣用的音乐。